如今，朝鲜油画在艺术品市场的火热程度，一点都不亚于这个夏天的温度，朝鲜油画，在朝鲜这篇神秘的土地上孕育的美好种子，如今已经在中国乃至世界艺术品市场上开花结果，成为业界人士竞相追捧的投资对象，可见其升值潜力与收藏价值。一幅油画如果保存得当，可数百年不变颜色，反之，则可能发生色层的龟裂、脱落和变色。那么，怎样保护你的油画免受损坏呢？    1.可在画布背面薄薄地涂上两层预先溶解在松节油中的天然蜂蜡，能完全防止潮湿空气的浸入而造成损害。    2.油画要避免阳光的长期直射，因为紫外线对色彩的破坏性很大，会造成褪色和变色。    3.储存油画的屋子要注意通风和防潮，尽可能离洗澡间、厨房远一些，注意防止灰尘、油烟对画布造成的损坏，房间内应保持一定的温度与湿度。受潮的画一定要慢慢阴干，切忌暴晒，否则画面容易脱落。    4.油画切忌将两张画面对贴。避免气温升高使画面粘连，导致油彩脱落、画面受损。    5.卷油画时要使画布朝里，画面朝外，外面卷一层纸筒，然后再用塑料布裹上，防止画裂。    6.墙上挂的油画如果落上灰尘，可以用微湿的干净布轻轻地擦。如果油上面有油烟，可以用淡一点的肥皂水和清水轻轻地试着擦洗，然后迅速拿海绵把画面上的水吸干，再拿电风扇轻吹油画表面。如果遇到年代久、有龟裂的油画，一定要少用水，局部干擦即可。如果用专业的上光油为油画保养，在喷上光油之前，要用干净的布把画面擦干净。    7.一般油画可以保存二三百年，但随着时间的推移，有些油画在几十年后就可能出现龟裂。如果收藏品较多，可以把油画用塑料布包起来，放在木箱里，防止硬伤。

一幅油画如果保存得当，可数百年不变颜色，反之，则可能发生色层的龟裂、脱落和变色。那么，怎样保护你的油画免受损坏呢？　一、可在画布背面薄薄地涂上两层预先溶解在松节油中的天然蜂蜡，能完全防止潮湿空气的浸入而造成损害。　二、油画要避免阳光的长期直射，因为紫外线对色彩的破坏性很大，会造成褪色和变色。　三、储存油画的屋子要注意通风和防潮，尽可能离洗澡间、厨房远一些，注意防止灰尘、油烟对画布造成的损坏，房间内应保持一定的温度与湿度。受潮的画一定要慢慢阴干，切忌暴晒，否则画面容易脱落。　四、油画切忌将两张画面对贴。避免气温升高使画面粘连，导致油彩脱落、画面受损。　五、卷油画时要使画布朝里，画面朝外，外面卷一层纸筒，然后再用塑料布裹上，防止画裂。　六、墙上挂的油画如果落上灰尘，可以用微湿的干净布轻轻地擦。如果油上面有油烟，可以用淡一点的肥皂水和清水轻轻地试着擦洗，然后迅速拿海绵把画面上的水吸干，再拿电风扇轻吹油画表面。如果遇到年代久、有龟裂的油画，一定要少用水，局部干擦即可。如果用专业的上光油为油画保养，在喷上光油之前，要用干净的布把画面擦干净。　七、一般油画可以保存二三百年，但随着时间的推移，有些油画在几十年后就可能出现龟裂。如果收藏品较多，可以把油画用塑料布包起来，放在木箱里，防止硬伤。关键词：油画教程,油画技法,学油画,油画培训,油画教学

提要：就收藏和投资油画而言，一幅画的技术含量是非常重要的。所以你在买画前首先要想一想：这幅画好画吗？如果很多画家都画得出，这幅画的技术含量显然不高，显然不具备较大的增值空间，这就是买画的诀窍。　　乔治•瓦萨里（1511～1574）是意大利文艺复兴时期杰出的画家兼艺术史家。他出生后的第八年（1519年）达芬奇去世，再过一年（1520年）拉斐尔去世。他53岁那年，米开朗基罗去世。因此，他和文艺复兴三巨人基本是同时代的人。1550年他的里程碑式的著作《艺术家传记》出版时米开朗基罗还在世。在这本著作中瓦萨里详细介绍了文艺复兴时期诸多艺术家的生平，并对他们作了评价。对于研究西方艺术史的人，这本书是必读之物。　　瓦萨里认为文艺复兴的绘画是从马萨乔开始的，“即使说马萨乔创造了艺术本身，他也当之无愧。”他这样评价拉斐尔“我们可以把其他人的作品称为绘画，拉斐尔的作品却是活物，有血有肉，有呼有吸，每一个器官都充满活力，生命的脉搏跳动不已。”他赞美伟大的达芬奇“人们觉得上帝在他的灵魂中活动，他的艺术已不是人间的艺术了。”所有这些评价即使在五百年后的今天看来，仍然是如此精辟生动。　　瓦萨里对油画的评论有两个重要指标：一是创新；二是技艺。他认为马萨乔是文艺复兴绘画的第一人，是因为马萨乔首次为绘画注入了人性，让活生生的人走进了原本为众神们占据的绘画。他认为文艺复兴三巨人的绘画无论在精神上还是技艺上都是后人难以企及的，因而是不可超越的。如果说我们今天欣赏、收藏、投资油画有什么参照，瓦萨里的评论就是最可信的，因为他自己就是绘画大师。但我们如果用他的标准去要求今天的画家们，显然过于苛求了，因为当今百分之九十九点几的画家都无法达到这个标准。尤其是创新，当年梵高就是为创新而精神失常的。但我们可以对画家们的技艺提出更高的要求，因为现代科技的发展，因为绘画材料的进步，现在的画家远比文艺复兴时期的画家更容易达到一个表现功力的高度。然而使我们遗憾的是：他们非但不能达到，反而越落越远。　　我为什么一直不看好当代绘画当中的绝大多数，其中一个重在原因就是这些东西缺乏技术含量而且不优美。一件绘画作品一旦缺乏技术含量就很难被称为艺术。体操比赛中有很多动作是以首创运动员的名字命名的，如“程菲跳”、“科马内奇腾跃”等等。想当年我年轻时也发明过一个“跳起向左或向右旋转5～10度拍屁股响两声”的自由体操动作。我认为这是我的首创因此应该以我的名字命名一下，但还没向国际体联申请就遭到很多朋友的讥笑反对。他们一致认为我这个动作难度系数太低，适应1.5岁至105岁的所有人群，建议我在106岁时如果还能完成这个动作再向国际体联申请也不迟，真是太小看人了。我对他们说自由体操就应该允许自由发挥，如果允许运动员横滚两下，竖滚两下，再把屁股拍得咂咂响，观众们肯定很开心，这难道不是自由体操吗？难道有什么错吗？凭什么就不承认俺的发明呢？！直到这几年当代艺术雨后春笋般地发展起来后老汉我才明白俺那个“跳起向左或向右旋转5～10度拍屁股响两声”敢情不能申报体操动作，因为它实际是当代艺术！　　话讲回来，就收藏和投资油画而言，一幅画的技术含量是非常重要的。你起码应该买有“程菲跳”、“科马内奇腾跃”之类技术水平的作品，千万不要买只有俺“跳起向左或向右旋转5～10度拍屁股响两声”技术水准的作品。尽管有很多画家“拍屁股响两声”完成得非常好，屁股拍得非常响，但这些画永远也不值钱，因为它的技术含量太低。　　有的人认为可能画家入行时间长，年纪老一些职称高一些功力相应也就高，这也不能一概而论。如果是练我这种“拍屁股响两下”功夫的，哪怕练上一辈子也没用；如果是练“程菲跳”、“科马内奇腾跃”的，只要能勉强完成，起分标准就很高，这就是我们讲的对油画语言的理解。在西方传统标准看来，它包括构图、线条、色彩、光线这些主要部分，然后才是笔触等具体的绘画技法。前面这几部分出了问题，后面的具体技法再好充其量也就是“拍屁股响两下”的功夫！所以你在买画前首先要想一想：这幅画好画吗？如果很多画家都画得出，这幅画的技术含量显然不高，显然不具备较大的增值空间，这就是买画的诀窍。　　我一直认为中国油画的发展是不充分的，一百多年跳过了西方六百多年的路。看似已和西方当代油画站在同一条起跑线上，实际只是头发稍碰到了当代这条线，腿脚还在几百年前。在这种情况下的中国当代绘画艺术怎么可能有健康的发展？因此它的崩盘是再正常不过的事，它要是不崩盘那才真是怪事！　　二十多年前，当靳尚谊、罗中立以及后来的陈逸飞，陈丹青等人第一次将新中国的古典主义油画推上一个历史高度时，中国油画本来已站在一个不错的基础上了。然而在市场经济的大潮冲击下，在西方当代艺术的诱惑下，很多画家沉不住气了，像一个小学刚毕业的聪明孩子迫不及待地跳级上了大学，文凭还没拿到又迫不及待地投身市场去挣钱了。刚开始人们对这个孩子很好奇，纷纷过来拍拍他的小脸蛋，摸摸他的小脑袋夸上几句：这孩子真了不起。时间长了，人们发现这孩子也如黔之驴——技止此耳。于是他就破产了。有的人哭过伤心过退场了，有的人哭过伤心过终于想明白了。这些人或许就是中国油画未来的希望。　　两个月前，有位在纽约开画廊的朋友来访，告诉我从去年起在欧洲，在美国，当代艺术已开始退潮了。传统油画，如古典主义、印象主义正在回归。我对他说这是很正常的事，就像体操表演，你偶尔在垫子上打两个滚拍拍屁股观众们甚至裁判们都会很开心，但你总不能一直滚下去，一直拍屁股，因为这不是艺术！　　另一方面，可能是因为使命感太强的缘故，我们中国的艺术家大多活得太沉重，画得太沉重，总有一种一定要超越前人的压力。画古典的画着画着觉得自己很难超越陈逸飞，更不要谈去摸摸拉斐尔的脚趾头了，于是就变风格了；画印象派的画当代的，画着画着觉得自己离塞尚越来越远了，更不要说能看到毕加索了，于是又改风格了。于是我们看到有人把油画画成了卡通画，有人把油画画成了了电影海报，有人把油画画成了水彩画，有人把油画画成了国画。还有人在纸上搞爆破，还有人把手割破了用血作画，还有人用身体去绘画，还有人用钢笔画小圈圈小线条，说是表现油画的细腻。然后他们将这些东西称为“当代绘画艺术。”　　这种心情当然都可以理解，唐伯虎当年还用屁股画苹果呢。其实他们不明白，艺术不同于科技的一个重要地方就是艺术是用来传承发展的，而不是超越的。我们写古诗写不过李、杜，这并不妨碍我们今天写白话诗；我们写毛笔字写不过王羲之，颜真卿，我们照样天天用钢笔、铅笔、圆珠笔写字；我们吃饭吃不过净坛使者猪悟能，我们还不是天天吃喝不误，内心没有半点愧疚吗？问题是如果你要给你的诗戴上“七律”、“七绝”的帽子时，人们就不得不要求你对仗工整，平仄押韵了；你说你画的是油画，人们就不得不搬出油画的标准抬出前辈的大师来评判你，要求你了，这真的怨不得别人。所以我一直认为：对大多数画家而言，徜若不是天才，老老实实地跟在大师们的背后一步步走下去，没人会讲你没出息。就像那些练书法的天天在临《兰亭序》一般，没见过人们说他们傻嘛！大师们虽然已在云端，你能爬上屋顶也很了不起！关键词：油画教程,油画技法,学油画,油画培训,油画教学

 　　今年初，科学家研究发现，因为受到阳光的影响，梵高的部分画作里“向日葵”般灿烂的黄色，现在正细微地慢慢变暗。据悉，导致色泽质量下降的直接原因是阳光中紫外线的照射在画作上产生了一系列化学反应。梵高名画受到“威胁”的消息一出，为之震动的不仅仅是艺术界，科学杂志《分析化学》还专门为此发表了一篇文章，提出解决方案。这个解决方案的关键，便是设立屏障，遮挡过滤紫外线的照射。事实上，保存画作除了要防晒，还有很多需要注意的事项。　　藏在山洞里的油画　　2008年，一个由日本和美国科学家组成的科考小组在阿富汗的石窟群里有了意外发现：他们在山洞里发现了目前已知世界上最古老的油画，可以追溯至公元7世纪，距今足有1000多年的历史。　　经科学家们鉴定，这应该是迄今为止人们发现的最早的油画样本，“尽管古罗马人和古印度人很早就开始使用烘干的油性涂料，但仅限于在药品和化妆品中使用。” 在欧洲，直到15世纪早期这种绘画方式才开始广泛出现。　　虽然不少石壁上的油画已经残损，但依然经受住了千年时光的考验。科学家认为，这得益于当地干燥的气候加上洞窟里的阴凉，免去了日光直射。否则，这些画恐怕早已斑驳。　　再回到梵高的画作上，相关研究人员表示，日光的照射虽然只能影响到图画表面几微米的厚度，但就在这短短的距离里，日光会产生一种“先前无人知道的化学作用”。这种作用会引发颜料产生化学变化，使图画中的铬黄色逐渐黯淡，改变画作原来的成色。于是，梵高油画中那标志性的、充满生机的明亮鲜黄，就会由此渐渐转成一种黯淡的棕黄色。这是一个相当令人惋惜的巧合：阳光般灿烂的颜色，却恰恰是被阳光给毁了。　　复杂的艺术品保存　　除了紫外线，保护画作的工作还很复杂。2005年4月，法国卢浮宫在一份书面声明中指出：《蒙娜丽莎》的杨木画板在发生“比上次检查所发现的更大变形”。《蒙娜丽莎》是达·芬奇当年画在一块杨木板上的，这是在文艺复兴时期常用的材质。虽然放置《蒙娜丽莎》的展厅里恒温、恒湿，但由于墙面的温度更低，空气中的相对湿度仍在墙上冷凝，最终造成杨木板变形。甚至有专家指出，如果让《蒙娜丽莎》在一个日常的环境里，让画面自己随着温度、湿度调整，说不定效果还会好一些。“画是有弹性的，它可以抵挡一系列在温度和湿度变化情况下引起的变化，然后自己再返回原状。”据悉，目前《蒙娜丽莎》被防弹玻璃包围着，距离墙面有8英尺。　　在小心保存画作的同时，也得小心“意外”。一次失手抓扯、一点不慎洒出的水，对画作造成的伤害可能远远大于多年的阳光照射。2010年，美国大都会博物馆价值1.39亿美元的毕加索名作《演员》被一位不慎跌倒的参观者抓毁；2006年，美国拉斯维加斯的一位赌场大亨不小心用胳膊肘碰到了自己收藏的毕加索画作《梦》，结果那幅画被碰出了一个洞，之后虽然被修复了，但画作的价值从1.39亿美元一下跌到了8500万美元。　　防晒防潮防虫蛀　　四川省博物院文物保护中心主任张孜江介绍，油画、国画，包括其他各类文物，对光线、温度、湿度都比较敏感。“事实上，有机类的东西普遍都怕阳光。宣纸用的是植物纤维，油画用的是亚麻布，颜料里的油脂含蛋白质，都在有机类的范畴里，紫外线会造成蛋白质分子的衰变，所以油画格外怕日光照射。”收藏在博物馆、美术馆里的名画，平时都不会让它们暴露在自然光下。“馆内有人工光线，和普通的灯光不一样，这些光源已经过滤掉了紫外线。”同时，馆内也会保持恒定的温度和湿度。　　而国画收藏则更加讲究，因为国画特别怕受潮，一受潮就变形，还容易生虫。说到防虫蛀，一位收藏家推荐了一个特别的方法——他用来存放国画的柜子全部用樟木“衬里”，“效果和樟脑球一样，都是防虫的，而且养护更全面，也不会让画留下樟脑球的气味。”这位藏家说。 关键词：油画教程,油画技法,学油画,油画培训,油画教学

 如今，朝鲜油画在艺术品市场的火热程度，一点都不亚于这个夏天的温度，朝鲜油画，在朝鲜这篇神秘的土地上孕育的美好种子，如今已经在中国乃至世界艺术品市场上开花结果，成为业界人士竞相追捧的投资对象，可见其升值潜力与收藏价值。一幅油画如果保存得当，可数百年不变颜色，反之，则可能发生色层的龟裂、脱落和变色。那么，怎样保护你的油画免受损坏呢？    1.可在画布背面薄薄地涂上两层预先溶解在松节油中的天然蜂蜡，能完全防止潮湿空气的浸入而造成损害。    2.油画要避免阳光的长期直射，因为紫外线对色彩的破坏性很大，会造成褪色和变色。    3.储存油画的屋子要注意通风和防潮，尽可能离洗澡间、厨房远一些，注意防止灰尘、油烟对画布造成的损坏，房间内应保持一定的温度与湿度。受潮的画一定要慢慢阴干，切忌暴晒，否则画面容易脱落。    4.油画切忌将两张画面对贴。避免气温升高使画面粘连，导致油彩脱落、画面受损。    5.卷油画时要使画布朝里，画面朝外，外面卷一层纸筒，然后再用塑料布裹上，防止画裂。    6.墙上挂的油画如果落上灰尘，可以用微湿的干净布轻轻地擦。如果油上面有油烟，可以用淡一点的肥皂水和清水轻轻地试着擦洗，然后迅速拿海绵把画面上的水吸干，再拿电风扇轻吹油画表面。如果遇到年代久、有龟裂的油画，一定要少用水，局部干擦即可。如果用专业的上光油为油画保养，在喷上光油之前，要用干净的布把画面擦干净。    7.一般油画可以保存二三百年，但随着时间的推移，有些油画在几十年后就可能出现龟裂。如果收藏品较多，可以把油画用塑料布包起来，放在木箱里，防止硬伤。关键词：油画教程,油画技法,学油画,油画培训,油画教学

 油画主要是用亚麻仁油、核桃油、罂粟油等快干油调和的颜料绘制成的。一般多画在涂有地仗(底子)的布、木板或纸板上。纯白色地仗的浆料多用白垩、石膏粉与动物胶、亚麻仁油等胶粘材料调制而成。现代也有以合成树脂等胶粘剂代替动物胶的。有色地仗除以上材料外，再添加所需要的颜料。油画绘制完毕干固后，表面髹一层清漆(或称光油)。油画的制作工艺和材料以及保存条件是决定油画保存期的主要因素。 　　保护 作为基础的画板、绷钉画布内框的木料宜用直纹干木材，内框木条的制法应是内薄外厚，断面呈斜坡形，四周用活榫加楔，松紧可以调节这样画板和内框不易翘曲变形，画布不致断裂。　　保持油画存放环境的湿度应在50～60％之间，上下不超过2～5％，以避免油画吸湿膨胀，造成油绘层与基础脱离或部分空鼓，油质变黄、变白，油画生霉腐朽等情况。保存油画环境的温度应在15～25℃，上下不超过2～5℃，以避免油画翘曲变形，油绘层老化脆裂，画面变深发黑。　　过多的光照或者长期缺少自然光照都会使油画受损。在展览或存放油画的展厅、库房的玻璃窗上，加贴一层含有紫外线吸收剂的胶膜，以避免油画受过多阳光的照射造成退色。油画如长期在黑暗处存放，也会色泽灰暗。    修复方法     ①校正翘曲：木板油画因置放环境改变，引起画板翘曲时，可立即将画放回原处，使其逐渐恢复原状。如数月后，仍不能还原，则将油画画面向上平放。板背下放置潮湿滤纸数层，在画面上垫毛毡等软物，施加适量压力。待木板吸收水分后，压力可逐渐增加，尽可能做到恢复原状。    ②画板加固：画板出现折裂现象时，为防止继续延伸，可在木板背面安装半活动的格形护架，沿木板木纹方向每隔 10～15 厘米左右等距离地安装若干纵向木条，用榫卯或胶粘剂固定。每根木条上均留有等距离的孔洞，以便插入与其成直角的横木条。横木条不加固定，让木板有轻微的缩胀余地。    ③粘贴剥落油彩：剥落油彩可用蜂蜡、树脂胶粘贴。    ④补洞：有破洞的画布可在背面打补钉修复。裁选一块比破洞略大，同样质地的布，用刀片斜削，将边缘去薄，或把四周织线纤维抽出一些，用蜂蜡、树脂胶加热粘补。再用动物胶与白垩粉加少量亚麻仁油调制的泥子填平正面，干后补绘油彩。    ⑤修复撕口：先把扯断了的纱线整理好，暂用胶带从正面将撕口固定，再从画布背面打补钉修复。    ⑥更换基础：如画板或画布严重朽坏，需更换基础才能维持画面现状。方法是先将画面用棉纸固定，然后小心揭去背面腐朽的旧画板或画布。如局部基础与油绘层粘结牢固，可用工具或砂纸打磨干净，换上新的木板，用环氧树脂粘合。麻布可用蜂蜡、树脂胶粘合。    ⑦清漆的除去与重髹：古油画表面的清漆 (或称光油) 保护层，如已老化，颜色发黄、变黑、失去透明性或出现白翳等情况时，可用有机溶剂将其除去，为了保护下面的油彩，必须使用抑制剂。一般使用的溶剂有乙醇、丙酮、二甲基甲酰胺，抑制剂有松节油、精馏石油。　　将乙醇和松节油混合使用效果更好。清洗时要注意不可伤及绘画笔触。除去白翳可用柔软丝绸干拭病变部位,或蘸少许微晶石蜡光油揩拭。　　重髹清漆可用涂刷法或喷涂法进行，最常用的有达玛树脂清漆、乳香胶清漆或聚乙酸乙烯醋、蜡质抛光剂等。关键词：油画教程,油画技法,学油画,油画培训,油画教学

 目前国内的油画市场由四大板块构成，首先是徐悲鸿、林风眠等20世纪初留学海外的前辈画家作品，这些名家作品有的已经升到百万元级别；其次是赵无极、朱德群、吴冠中等为代表的东方格调的华人经典画风，其作品价位基本在几十万元左右；再次是市场比例较大的古典倾向的学院派画风，其代表者有陈逸飞、陈丹青、王沂东、艾轩等。另外则是近年新崛起的青年油画家等。     陈子雄认为，油画的价值主要体现在其创作人的名气、油画本身的艺术水准等因素上，所以收藏油画时，通常可找那些名气较大的艺术家的作品。但也不要以为名人的作品就值得收藏，因为他们也会有水准一般的应酬之作。关键词：油画教程,油画技法,学油画,油画培训,油画教学

   油画不管是放在仓库中或者悬挂，都肯能会沾上一层灰。如果油画有灰尘覆盖，最科学的清洁方式是到美术用品店买大小狼毫笔，用毛笔来拂掉画面的灰尘。但是切记，在挥毫之前一定要看清楚油画表面是否已经出现裂掉或者松动的部分。如果有，就不要碰这些部分。油画作品最忌讳的就是用抹布去擦，更不能用湿抹布，用抹布沾肥皂水更加危险。湿气会进入油画细致的肌纹里就很难出来，较老的油画上面还有一层亮光漆，和水气结合之后会产生一层灰白的石灰效果，就像是把作品漂白了一样。湿气还会导致画布不规则的缩涨，对颜料的均匀附着更加不利。如果问题已经非常严重了，还是找专业人士咨询比较稳妥。关键词：油画教程,油画技法,学油画,油画培训,油画教学

　油画表面污渍的正确处理方法：　　（1） 霉斑，使用浓度为75%的酒精用脱脂棉再加吸水纸轻轻擦拭。　　（2） 墨渍，使用浓度为20%的双氧水加脱脂棉再加吸水纸轻轻擦拭。　　（3） 便污，使用浓度为20%的双氧水加布再加吸水纸轻轻擦拭。　　（4） 返铅，使用浓度为20%的双氧水加脱脂棉再加吸水纸擦拭。　　（5） 油渍，可以用家用熨斗加热之后，在下面用吸水纸垫着，轻轻吸掉画面油污。关键词：油画教程,油画技法,学油画,油画培训,油画教学

      如果一幅油画的保养方法得当，可以几百年画不变色，反之，就可能发生色层的龟裂、脱落和变色。到底怎样才能保护画布不遭受损坏呢？首先、可以在画布的背面薄薄地涂上两层预先溶解在松节油中的天然蜂蜡，这样能完全阻止潮湿空气的浸入而造成伤害；其次、油画最忌讳阳光的长期直射，因为紫外线对色彩的破坏性非常大，这样会让它褪色和变色；第三、储存油画的屋子通风性一定要好，注意防止灰尘与发霉对画布造成的损坏，房间需要保持在一定范围的温度与湿度；最后、油画切忌将两张画面对贴，一旦气温升高了很可能会使画面粘连在一起从而导致油彩脱落画面受损。关键词：油画教程,油画技法,学油画,油画培训,油画教学