展览名称：2024赣水戏墨·行草十家展 展览时间：2024/11/23~2024/11/30 展览地点：[江西]-南昌市青山湖区高新大道1978号-(江西省文化馆) 主办单位：中国书法家协会展览部、江西省文化馆 参展艺术家：胡传海、张学群、王春新、王厚祥的、洪厚甜、李远东、张纬东、刘京闻、王乃勇、林峰 承办单位：廊坊市书法家协会 开幕式时间：2024年11月23日上午10时 前 言 “赣水苍茫闽山碧，横扫千军如卷席”。 这是毛泽东带领中国工农红军在赣水一带进行革命斗争所写下的气吞山河的豪迈词句。  “赣水泱泱，不舍昼夜”。因江西地形三面环山，南高北低，使赣水形成“内水外贡”、“多流出而少流入”的格局，赣水的这种天然禀赋铸就了它“多贡少取”的特征和品格。 挥研秋色逸笔意，赣水“戏墨”尽风流。今年的行草十家展走进江西，并在赣水之滨南昌举办以“赣水戏墨”为主题的展览，具有特殊的意义。戏墨，通常是指在艺术创作中随意而富有情趣的笔墨表现，它不仅是一种艺术表现形式，更是一种艺术态度和精神追求，体现了艺术家在创作过程中的自由、随性、逍遥和浪漫的格调与情怀， 为了表现“戏墨”的艺术追求和笔墨意趣，今年的行草十家展以小作品为主，最大不超六尺，最小不足盈尺，不少为小品之作。在创作过程中，我们不仅在整体把握上用力，更是在笔墨运用上下足功夫。胡传海的笔墨之雅逸，张学群的笔墨之灵变、王春新的笔墨之清透，王厚祥的笔墨之绵劲，洪厚甜的笔墨之拙峻，李远东的笔墨之豪健，张纬东的笔墨之温韧，刘京闻的笔墨之奇峭，王乃勇的笔墨之雄肆，林峰的笔墨之畅荡，都在力求寻找契合于自我个性特征的笔墨语言形式，寻求比较完善的情性表现之境象。 江西，这片神奇的土地，因其深厚的红色文化底蕴，在中国革命史上留下了浓墨重彩的一笔。江西红色文化，为我们提供了丰富的精神食粮和宝贵的人生财富；走进江西，我们可以从这片“红色摇蓝”的土地上汲取前行、奋进的强大力量。 行草十家展已行进第十八个年头。岁月不老、心性常明。我们在行进中一路高歌、携手戮力，我们将在继续行进中保持初心、不断攀升！ 近些年来，江西省书法事业加快发展、充满活力，涌现出一批有影响、叫得响书法新锐，形成了人才辈出、百花竞放的良好局面。这次在江西南昌举办行草十家展，是向江西省书法界交流学习的好机会，敬请各位专家同仁给予批评指导，多提宝贵的意见。 此次展览，得到了中国书协展览部、江西省书协、江西省文化馆、廊坊市书协及相关方面的大力支持和帮助，在此表示真诚的谢意！ （文/郝寔嘉，2024年11月）

展览名称：“花开盛世”孙成刚大写意花鸟画全国巡展（西安站） 展览时间：2025/05/24~2025/06/02 展览地点：[陕西]-西安市碑林区长安北路14号-(陕西省美术博物馆) 主办单位：山东省美术家协会、陕西省美术家协会 参展艺术家：孙成刚大 承办单位：陕西省美术博物馆、泰安市文学艺术界联合会 协办单位西安市美术家协会、泰安市美术家协会、日照市美术家协会 开幕式：2025年5月24日10:00时 前言 关中河山，盛哉西安。城辅三秦，河岳九天， 雄立千秋，历史绵延。人文之都，文脉昌远。 时惟乙巳孟夏，山东画者孙成刚先生恭心携历年画稿西赴长安，以诗情披莽莽之秦川，禀画意问荡荡之渭水。龙兴之地，凤翥之邦。周鼎唐宫，铭刻千秋礼乐；驼铃雁塔，连通万里丝商。玉辇虽湮，幸留丹青如鉴；春风又度，更染碧树成行。《明皇幸蜀》，十三朝烟雨未老；《溪山行旅》，九百里画图新妆。汉家笔历久弥新，大写意再续辉煌。 千里清风草木，齐鲁之英成刚。天地造化，承千年之血脉；物换星移，赋时代之华章。 今由山东省美术家协会、陕西省美术家协会主办的“花开盛世”孙成刚大写意花鸟画全国巡回展（西安站）即将隆重开幕，“俱怀逸兴壮思飞，欲上青天揽明月”，实古都名城之盛事，乃乙巳书画之游赏。  孙成刚者，字颍然，号熙斋主人，先后师从郭石夫、秦天柱诸家学习花鸟画，并得到汤文选、姜宝林、赵宁安等大家之亲传旨授。 成刚性情中正刚直，数十载研习翰墨，醉心丹青；毕其功上下求索，转益多师。于大写意花鸟画一科用功尤勤，朝夕抚摹；探源六法，笔涉古今。挥毫写意心灵赋，泼墨抒怀韵律章。持守青灯黄卷，徜徉二体徐黄；徘徊青藤白阳，流连吴缶齐璜。 综览其作，以真为美，寓天趣于物趣，文质彬彬而直抒胸臆；诗书融画，合笔意于写意，展卷扑面而敦厚芬芳。蹊径别出，成刚家样。 夫大写意者，盖胸怀、气象、格局、境界也。成刚先生于绘画之路，勤奋耕耘，孜孜不倦；成刚先生于儒道贤哲，深悟其中，亦狷亦狂；成刚先生于时代精神，不为风转，神和气畅。执弥新于持久，着形象于意象；追宋元于当下，求情境于心上。 此展为其半载艺术追求阶段性之总结，亦是向西安各界汇报于前辈师长。成刚先生正值壮年，挥毫不辍，笔墨战场；沉浸经典，百卉浩荡。乃向上人格之魅力，乐观豁达；实进取传统之精神，写照百芳。为花鸟传神，为盛世昂扬。 诗曰： 齐鲁山海，大漠长河； 雄峙华夏。孔孟之歌。 稳如泰山，化文之合； 成刚笔墨，生命气格。 谨为序。 乙巳立夏于沽上泊牛山房 （文/李毅峰，著名画家、学者）

展览名称：黄河·黄河——王克举艺术展 展览时间：2025/05/17~2025/06/15 展览地点：[北京]-北京市海淀区西三环北路54号-(中国国家画院) 主办单位：中国人民大学、中国国家画院、中国美术家协会、中央广播电视总台社教节目中心 参展艺术家：王克举 承办单位：中国国家画院美术馆、中国国家画院理论研究所 协办单位：方圆美术馆 开幕式时间：2025年5月17日15:00 展览地点：中国国家画院东楼展区一层、三层 前言 黄河，中华民族伟大的母亲河，滋养着辽阔的华夏大地，孕育了璀璨的中华文明，成为中华民族伟大复兴的精神基础和持久动力。古往今来，以“黄河”为题材，诞生了无数脍炙人口的文学、戏剧、音乐、舞蹈和美术作品。 黄河文化是中华文明的重要组成部分，是中华民族的根和魂。要推进黄河文化遗产的系统保护，守好老祖宗留给我们的宝贵遗产。要深入挖掘黄河文化蕴含的时代价值，讲好“黄河故事”，延续历史文脉，坚定文化自信，为实现中华民族伟大复兴的中国梦凝聚精神力量。王克举先生的黄河题材艺术作品，不仅具有深远的艺术价值，更蕴含着深刻的时代内涵，是新时代以黄河为主题的中国当代美术创作成果中浓墨重彩的一笔。 此次展览以“黄河·黄河”为题，致敬伟大的母亲河。从源头到入海口，黄河流经多样性的地形地貌，构成俊秀雄奇、磅礴浩荡的景观。王克举先生历时四载、跨越八省的创作轨迹，将四万公里的山河行旅化为山河史诗，九曲黄河在画布上奔涌成161.6米的艺术图谱。通过冷暖色调的对比、线条与块面的交错，展现出黄河从源头涓涓细流到入海磅礴的动态节奏。画中既有炳灵寺石窟的千年佛光，亦有小浪底水利枢纽的现代奏鸣，历史与当代在画布上相汇，这不仅是沿河自然地理的艺术长卷，也是沿河建设的时代篇章。 王克举先生的创作，既是对传统“外师造化”的延续，也以身体力行的方式回应了当代艺术对“在地性”的追求。展览除百米长卷之外，还汇集了黄河装置作品、素描手稿、色彩手稿、黄河沿岸独幅作品纸本和油画作品一百余幅，以及丰富的图片视频等文献资料，这些作品和资料共同构成了对黄河面貌的全景呈现。展览构建的多维场域，恰如黄河文明的立体切片，共同编织出文明母体的基因图谱。 中国国家画院坚持“经典引领品格立院”的学术追求。此次，王克举先生将展览中的代表作品捐赠给中国国家画院，这是中国国家画院的又一次重要入藏，丰富了画院的收藏谱系。中国国家画院将以“黄河·黄河——王克举艺术展”为契机，做好对黄河题材美术作品的收藏、保护、研究、展览工作，保护、传承、弘扬好黄河文化，充分发挥黄河题材美术作品对中国当代美术创作研究的带动作用，在创造性转化和创新性发展中赓续中华文脉。 （文/刘万鸣，中国国家画院院长，中国美术家协会副主席）

展览名称：对岸——绘画作品展 展览时间：2025/05/22~2025/06/15 展览地点：[江苏]-南京市玄武区中山陵6号-(南京佳山美术馆) 主办单位：南京佳山美术馆 参展艺术家：聂危谷、保罗尼尔森、秦剑君、王育林 展览策划：崔见 展览开幕：2025年5月23日下午2:00点 闲谈我画 艺术创作需要入境，入境状态却因人而异：有人如品茶般从容，以岁月沉淀滋养笔锋；有人似追风逐日，恨不能捕捉明天的灵感旋即挥洒于今日。我本属后者，但修身养性之念与岁俱增，于是试着调息养心，创作脚步随之放慢。近年愈发收敛锋芒，展览亮相抑或媒体传播皆有删减，这般转变引人关切。 当此瞬息万变之世，心如止水非我所能。然而养心之道渐入佳境，终能驾驭激情，达成理性与随性之平衡。昔年少见的平和浸润着故我锋芒，惊涛骇浪渐隐之际，忽现波光潋滟。这般走走停停的创作节奏里，思虑愈深，落笔愈缓。往昔筹备个展，数月可添新作数十；而今筹展已逾两载，新作犹在《脉动》、《秘境》、《冥想》、《启心》等系列间流转生发。 数月前崔见先生策划《对岸》（英文名CrosstheOcean）联展相邀，彼岸同道不远万里来聚，我在此岸静坐迎客。新作终需面世，且念及对师友的承诺，于是慨允携新篇赴会。因展品限量为每人十幅，四个系列难以全貌示人，最终选定《脉动》、《秘境》先期参展。此番权作管中窥豹，既慰殷殷关切，亦为观者反馈预留审视空间。至于完整的新作脉络，尚在时光酝酿中——犹如草木生长节律，艺术生命的绽放，亦须消磨时节且需因缘俱足。 （文/聂危谷，2025年4月）

展览名称：诗意中国·当代中国画邀请展 展览时间：2025/05/16~2025/05/27 展览地点：[云南]-昆明市五一路118号-(云南美术馆) 主办单位：广东省中国画学会、云南美术馆、当代岭南艺术研究院 参展艺术家：群展 协办单位：广东省美术家协会中国画艺委会、云南画院、广东省中国画学会青年艺创中心 承办单位：广州鲁逸文化 总策划：罗江 策展人：许晓生 展览总监：朱平 展览负责：王铃灵、徐辉龙 开幕时间：2025年5月16日下午4:50 展览地点：云南美术馆一楼1号、二楼3号、三楼6号、四楼7号展厅 前言 中国画，自古以来便与诗有不解之缘。在古人眼里，一花一叶，一树一石，一山一水，看似平凡的景致，往往被赋予诗的因子。在古老的东方文化体系中，画谓之无声诗，诗与画之间有着如鱼水般的密切关系，因二者意境相通，无论是诗境还是画境，皆为创作者志向、意趣、风骨、修养等精神世界的体现。中国画一直讲究对诗的意境的体现，以妙得天然之趣为至上，所谓“诗中有画，画中有诗”。诗的意境，是中国画的最高境界。 在古人的眼中，中国山水画不仅仅是自然的再现，更是心灵的抒发与志趣的寄托。山川之巍峨、溪流之潺潺，皆能触动人心，引发无限的遐想与诗意。同样，花鸟画亦非简单的物象描绘，而是画家以细腻的笔触，捕捉生命之美，传递对自然的敬畏与热爱。每一朵花、每一片叶、每一只鸟，都在画家的笔下焕发出新的生命，成为诗与画的完美交融。 诗画一体，不仅是古典美学的至高境界，更是形式、内容，功能上的完美融合，深刻影响了中国人内在的精神气质。在艺术观念日趋多元化的今天，赋予古老的中国画体系以新的生命，重新审视传统中国画的诗意传统在当今的文化深意，是当代中国画创作面临的课题。探寻中国、画中的“诗意”传统，是一种回归中国文化根脉的心灵之旅，也是一种对新时代中国文化精神的接续和延展。 “诗意中国·当代中国画邀请展”，邀请当代画坛具有影响力的艺术家参展，聚焦于艺术家笔下诗意的造化意态，以专题及个案的形式展呈艺术家眼中的诗意中国，他们将诗情与画意的浪漫结合，根植于中华美学的文化世界，通过反观自身贴近历史、追求纯明的艺术理想。当诗性心灵和鸣时代脉搏，连接古今的诗画意境从不息的艺术创造力中奔涌而来，彰扬着中华文化历久弥新的生命力。

展览名称：看·见殷商 展览时间：2025/05/19~2025/10/12 展览地点：[北京]-北京市通州区绿心路1号院5号楼-(北京大运河博物馆) 主办单位：北京大运河博物馆 参展艺术家：文物 展厅 北京大运河博物馆（一层1-2号展厅） 全票：80元 商代是中国历史上继夏之后的第二个王权国家，共17世31王，持续500余年。中国最早成系统的文字「甲骨文」、青铜铸造工艺、原始瓷器与刻纹白陶、玉石骨角牙器雕琢，在这个时代共同构筑起殷商文明的璀璨图景。 本次展览汇集中国社科院考古所、中国国家博物馆、殷墟博物馆等全国28家文博单位的338件（套）商代文物，涵盖武汉盘龙城、新干大洋洲、青州苏埠屯、信阳罗山天湖、城固苏村窖藏、宁乡炭河里、金沙、三星堆、殷墟等遗址的代表性出土文物。 展览中的一级文物及重点文物数量达54件（套），亮点包括两件妇好鸮尊和两件亚丑钺的首次聚首。妇好鸮尊是1976年在河南安阳殷墟妇好墓出土的两件商代晚期文物，因内壁有铭文「妇好」二字得名，是目前中国发现最早的鸟形铜酒器。 两件妇好鸮尊体量、形制、纹饰基本相同，分别收藏于中国国家博物馆和河南博物院。豫博版鸮尊高46.3厘米，重16千克，线条更纤细精致；国博版高45.9厘米，重16.7千克，立体感更强。 亚丑钺是1965年在山东青州苏埠屯1号商墓出土的两件文物，因造型和体量罕见，一件被调往北京，收藏于中国国家博物馆，另一件留在山东博物馆收藏，此次是两件亚丑钺出土后的首次会面。

展览名称：城市平行线——黄阿忠作品展 展览时间：2025/05/24~2025/07/03 展览地点：[江苏]-无锡市滨湖区金城湾公园凤凰岛-(凤凰艺都美术馆) 主办单位：江苏凤凰画材科技股份有限公司 参展艺术家：黄阿忠 指导单位：中共无锡市委宣传部、无锡市文化广电和旅游局、无锡市文学艺术界联合会、无锡经济开发区管理委员会、无锡文旅集团 承办单位：凤凰艺都美术馆 协办单位：无锡市收藏家协会 策展人：邹芳 开幕仪式：2025年5月24日15:30 2025年5月24日（星期六），凤凰艺都美术馆即将迎来“城市平行线——黄阿忠作品展”。本次展览在中共无锡市委宣传部、无锡市文化广电和旅游局、无锡市文学艺术界联合会、无锡经济开发区管理委员会、无锡文旅集团指导下，由江苏凤凰画材科技股份有限公司主办；凤凰艺都美术馆承办；无锡市收藏家协会协办。   黄阿忠先生现为上海大学美术学院教授，博士生导师。曾任上海美术家协会油画艺术委员会主任。现担任上海市文史研究馆馆员、上海美术家协会常务理事、上海作家协会会员、上海市长宁区美术家协会主席、上海市崇明区美术家协会主席等职。 展览将于5月24日下午3点30分，在凤凰艺都美术馆二楼举行开幕仪式。 欢迎走进凤凰艺都美术馆，本次展览将持续到2025年7月3日。 前言 城市与生活好比是一本书的封面和内页，相互依存。 艺术家黄阿忠先生对于家乡上海有着长期而深入的观察，他用温情的笔调记录着这座城市的变化。城市的节奏日新月异，而他的脚步却在渐渐放缓，开始怀旧起来：《曹家渡·1970》、《苏州河·邮电大楼》、《晨曦》等作品像珍珠一样将记忆与现实中的片段串连，构成了他创作生涯中的一个重要内容：追忆往昔与体验日常。正所谓“一切景语皆情语”，他描绘的对象常取自于目光可及的风景或是真实可触的静物，由景生情，借物寓意，情境合一，作品中常有种自然洒脱，平淡天真的特点。 黄阿忠先生的艺术，既有时代精神的表现，又有人文关怀的呼唤。他走走停停，擅长表达，也擅于思考。近些年来，他坚持写生，从日常街角到城市天际线，从周边省市到异国他乡，漫游、观摩、比较，随心、随缘、随性，无问东西。无论是描绘刻画都市的繁华、水乡的静谧，还是异国的建筑之美，他始终保持着一种超然物外的审美态度。 黄阿忠先生对于中国表现性油画有着承上启下之功。他艺术观的形成，一方面受到林风眠、刘海粟、陈钧德等先生们的启迪，研究画面的表现语言，同时也吸收了当代设计美学中关于形式构成、色彩科学等新的理念。他从《十二人画展》一路走来，比较中西，发掘传统，作品逐渐自信、成熟，形成了具有东方意蕴的表现风格，为当代油画创作提供了一种新的借鉴。 进一步看，黄阿忠先生绘画上的成功还与其深厚的文史修养相关。他通晓中西方美术史，对古典绘画、印象主义以及表现主义绘画有着自己的见解；至于中国传统水墨，他也是熟稔于心；此外，我们还能从他的散文和诗歌中感受到他豁达的心境和宽广的禅意。 凤凰艺都美术馆举办“城市平行线——黄阿忠作品展”，这些作品将围绕城市与生活的话题展开，为我们提供一个重新思考城市、自然、以及人与人之间关系的契机。“城市”与“生活”是一种相互映照的双生镜像。黄阿忠先生试图通过绘画和文学创作，在现代都市丛林中寻找一方诗意栖居的文化家园。这种对“平行现实”的探索，将在现实与理想之间架起一座桥梁，让观赏者感受到一种超越历史时空的精神共鸣。 最后，祝展览圆满成功！ （文/邹芳，凤凰艺都美术馆馆长）

展览名称：美美与共——成都当代工笔画研究会第三届学术邀请展 展览时间：2025/05/16~2025/06/13 展览地点：[四川]-成都市青羊区琴台路204-208号-(成都画院琴台艺术馆) 主办单位：成都画院、成都当代工笔画研究会 参展艺术家：江溶、陈妍、钱磊、安华平、刘德扬、刘刚、向洋、夏红明、欧阳力、杨钢、刘先治、汪瑜、王洪蓉、王钊、周文模、邵红清、刘滨、郎超、吴祖军、周天娥 承办单位：成都画院美展馆 前言 在历史的长河中，艺术始终是人类文明最为璀璨的明珠，它不仅记录着时代的变迁，更承载着文化的传承与创新。成都，这座历史悠久的文化名城，自古以来便是文人墨客荟萃之地，艺术之花在这里绽放得尤为绚烂。今天，我们齐聚一堂，共同见证“美美与共——成都当代工笔画第三届学术邀请展”的盛大开幕，这不仅是成都工笔画艺术界的一次盛会，更是对中华传统美学精神的一次深情致敬。 中国工笔画作为中国绘画的瑰宝之一，以其细腻的笔触、精致的构图和丰富的色彩，展现了中华民族独特的审美追求和艺术创造力。在成都这片充满文化底蕴的土地上，当代工笔画艺术家们承古开新，不断探索与实践，将传统工笔画技艺与现代审美理念相融合，创作出了一批批既具时代精神又蕴含深厚文化底蕴的佳作。 本次“美美与共”学术邀请展，正是成都当代工笔画艺术成果的一次集中展示。我们邀请了二十位在工笔画领域卓有成就的艺术家参展，他们中既有德高望重的老一辈艺术家，也有才华横溢的青年才俊。展出的作品题材广泛，从人物肖像到山水风光，从花鸟鱼虫到市井百态，每一幅作品都凝聚了艺术家们的心血与智慧，展现了他们对美的独特理解和追求。 “美美与共”，不仅是对本次展览主题的精炼概括，更是我们对工笔画艺术未来发展的美好愿景。在这个全球化的时代，文化的交流与融合已成为不可阻挡的趋势。我们希望通过这次展览，不仅能够促进成都乃至全国工笔画艺术家之间的交流与合作，更能够推动工笔画艺术走向世界，与世界各国的优秀艺术作品交相辉映，共同谱写人类艺术史上的新篇章。

展览名称：大象循形：徐善循艺术展 展览时间：2025/05/18~2025/06/05 展览地点：[江西]-南昌市新建区文化大道1436号-(墨谷美术馆) 主办单位：墨谷美术馆 参展艺术家：徐善循 策展人：郭赟 学术主持：王端廷 出品人：郭华鹏 学术支持：范晓楠、段君、徐乔斯、徐晓力、贾廷峰、奚耀艺（按姓氏笔画排名） 时间：2025年5月18日16:00开展 展览核心概念 “大象无形”的东方哲思，在徐善循的笔下化作“循形”的艺术实践——当线条挣脱物象的桎梏，生命的原始力量在水墨氤氲中觉醒。 近期创作展示 徐善循老师近年深耕之作完整亮相，每一幅作品都是对“大象循形”主题的独特诠释，观众将直面艺术家对“形”与“象”的当代思考，见证笔墨背后的时光淬炼与艺术突破。 学术深度对话 特别邀请国内知名艺术评论家，围绕徐善循作品中的东方哲学内核、当代艺术语言创新等议题展开对话。

展览名称：不疑之地 展览时间：2023/02/08~2023/05/07 展览地点：[上海]-上海市徐汇区龙腾大道2380号-(上海油罐艺术中心) 主办单位：TANKShanghai 参展艺术家：莉亚·古尔迪特·艾斯特伦德(LeaGdivdditteHestelund)、厄休拉·梅耶尔(UrsdivaMayer)、阿格尼丝·迈尔-布兰迪斯(AgnesMeyer-Brandis)、弗罗西娅·罗德吉斯·吉尔斯(FlorenciaRodríguezGiles)、泰·莎妮(TaiShani)、希玛利·辛格·索恩(HimaliSinghSoin)、诺拉·图拉多(NoraTurato) 策展人：米瑞拉·巴希亚克(MirelaBaciak)、伊琳·坎波米(IreneCamppmi)、伊莲娜·鲁格(HelenaLugo)、丹尼拉·瑞兹·莫瑞诺(DanielaRuizMoreno) TANKShanghai呈现群展“不疑之地”，展示艺术家莉亚·古尔迪特·艾斯特伦德(LeaGdivdditteHestelund/丹麦)、厄休拉·梅耶尔(UrsdivaMayer/奥地利)、阿格尼丝·迈尔-布兰迪斯(AgnesMeyer-Brandis/德国)、弗罗西娅·罗德吉斯·吉尔斯(FlorenciaRodríguezGiles/阿根廷)、泰·莎妮(TaiShani/英国)、希玛利·辛格·索恩(HimaliSinghSoin/印度)、诺拉·图拉多(NoraTurato/荷兰)的全新作品和代表作品。展览由“油罐策展人奖”的获奖项目的四位获奖策展人：米瑞拉·巴希亚克(MirelaBaciak/波兰)、伊琳·坎波米(IreneCamppmi/意大利)、伊莲娜·鲁格(HelenaLugo/墨西哥)、丹尼拉·瑞兹·莫瑞诺(DanielaRuizMoreno/阿根廷)联合策展，于2023年2月8日至5月7日展出。 创造虚构、发明异世界、梦想以及表演推断让我们得以体验超出逻辑规则的世界。“不疑之地”欢迎不可能、不确定和不可想象，通过七位国际艺术家的作品创造一场将人类意志拉回幻想的旅程。每位艺术家都制造了自己的宇宙论，将观众吸引到语言易变、时代和身份流动、人类与其他物种平等共存并向其他物种学习的世界之中。 “不疑”涉及自我意识。这是“诗意的信仰”的瞬间——身处这样的瞬间，我们知道我们面对着一个幻觉，但我们心甘情愿地向它投降。一种类似于观看魔术的感觉：兔子在帽子中消失，片刻之后又重新出现在桌子上；我们沉迷于难以置信的审美疏远，不是因为它逃离了我们的逻辑，而是因为我们渴望它。展览中的艺术家们改变了我们似乎了解的现实，并由此，为我们提供了一种以不同的方式来暂时地体验世界和自己在其中的位置的可能性。 这些作品本质是迷人的，它们作为一个临时的场所，让我们身处其中得以邂逅想象中的远景，如果我们幸运的话，这些远景或许会影响我们共同的现实。在展览创造的宇宙中，鹅可以飞向月球，幽灵穿越时空向我们讲述它们的故事，我们像岛屿一样思考，我们参观已灭绝的景观，我们成为技术的一部分——而这些技术同时也是我们的一部分。然而，展览也为我们讲述现有的世界；推理性叙事也是批判性地审视和指向我们社会的萧索、我们思想结构的局限性，以及向未知事物敞开心扉的必要性的一种手段。 2019年11月，“不疑之地”的策展团队获得了第二届上海策展人实验室“油罐策展人奖”。评审团成员包括：TANKShanghai创始人和馆长乔志兵，上海美术学院执行院长汪大伟，上海美术学院教授李龙雨(YongwooLee)，北京中间美术馆馆长卢迎华，以及驻慕尼黑和纽约的策展二人组“artReoriented（再调整的艺术）”的创始人同时也是德国柏林的汉堡车站美术馆（HamburgerBahnhof）的现任艺术总监及2019年第二届上海策展人实验室的首席教授山姆·巴道伊和提尔·费勒斯(SamBardaouil&TillFellrath)。 【TANKShanghai简介】 TANKShanghai是一家非营利艺术机构，是一个开创性的和多功能的艺术中心，通过当代艺术展览、活动，公众可以亲近感受艺术、建筑、城市、自然和出色的黄浦江景观。