油画收藏小知识

展览名称：寻街：刘伟冬个展 展览时间：2025/02/08~2025/03/08 展览地点：[江苏]-南京市鼓楼区江苏路20号3楼-(问象艺术空间（颐和馆）) 主办单位：问象艺术空间 参展艺术家：刘伟冬 开幕：2025/02/0814:00 支持单位：南京市城市更新中心、南京大学文学院文学与城市空间研究中心 关于我画的颐和路 二三年的九月，我在巴黎待了一段时间。九月的巴黎，格外地迷人，阳光依旧明媚，但秋的气息已经开始在树梢凝结，一簇簇金黄和绛红色的树叶，已悄然无声地潜伏在了一片片绿荫丛中。在巴黎，除了看风景，看时尚，就只能看博物馆了。我去了奥赛，去了卢浮宫，当然也去了橘园，在那儿又看到了郁特里罗。二十年前我就去过橘园，一眼就喜欢上了郁特里罗，尤其是对他的白色系列情有独钟，他的作品一如能随时激活的视觉记忆闪现在眼前。此番再次看到自己心仪的画面，真有一种故人重逢的感觉。 回国后，曾有一段时间，我为自己接下来的创作有过一阵迷茫，设想过很多的题材，是继续画自己的园林，还是另辟蹊径，在静物上寻求一些突破，我甚至准备画上一批大海系列，从具象到抽象，就像美国画家理查德·迪本科恩画的海洋公园那样。 二四年的一月，我去颐和公馆吃饭，我是走着过去的，那儿离南艺很近，当时的街道已被暮色完全笼罩，但路灯还没有点亮，建筑和树丛，影影绰绰，犹如走在梦幻之地。突然间，我仿佛被一种神秘之力穿透，灵感乍现，意识到此情此景不正是最好的描绘对象吗。我想到了郁特里罗，对，我要像郁特里罗描绘巴黎那样来描绘颐和路。它值得描绘，应该被描绘，但这个具有丰富文化和历史元素的街区似乎一直旁落于南京画家的视线之外。 当然，我画的颐和路，不是简单的风景，它更是一种记忆，一种回顾。我不做现场写生，是因为我不需要太多的现场氛围。相反，我会删减一些现代化的元素，对很多的场景进行借用和挪移。事实上，我的图式、色彩和光线都有着强烈的主观倾向，但在创作的过程中，我又会经常流连于那片街区的角角落落，去寻找下笔的依据和决心。 曾有观众告诉我，他几乎每天都从那儿经过，看了我的画后，再经过那儿时，就真的觉得颐和路处处是景，就此一点，我就觉得很满足。 （文/刘伟冬）

油画工具材料的限定导致油画绘制技法的复杂性。几个世纪以来，艺术家在实践中创造了多种油画技法，使油画材料发挥出充分的表现效果。油画主要技法有：　①　透明覆色法，即用不加白色而只是被调色油稀释的颜料进行多层次描绘。必须在每一层干透后进行下一层上色,由于每层的颜色都较稀薄,下层的颜色能隐约透露出来，与上层的颜色形成变化微妙的色调。例如在深红的色层上涂罩稳重的蓝色，就会产生蓝中透紫即冷中寓暖的丰富效果，这往往是调色板上无法调出的色调。这种画法适于表现物象的质感和厚实感，尤其能惟妙惟肖地描绘出人物肌肤细腻的色彩变化，令人感到肌肤表皮之下流动着血液。它的缺点是色域较窄，制作过程工细，完成作品的时间长，不易于表达画家即时的艺术创作情感。　②　不透明覆色法，也称多层次着色法。作画时先用单色画出形体大貌,然后用颜色多层次塑造,暗部往往画得较薄，中间调子和亮部则层层厚涂，或盖或留，形成色块对比。由于厚薄不一，显出色彩的丰富韵意与肌理。透明与不透明两种画法没有严格的区别，画家经常在一幅画作中综合运用。表现处在暗部或阴影中的物象时，用透明覆色法可以产生稳定、深邃的体积感和空间感；不透明覆色法则易于塑造处在暗部以外的形体，增加画面色彩的饱和度。19世纪以前的画家大都采用这两种画法，制作作品的时间一般较长，有的画完一层后经长期放置，待色层完全干透后再进行描绘。　③　不透明一次着色法，也称为直接着色法。即在画布上作出物象形体轮廓后，凭借对物象的色彩感觉或对画面色彩的构思铺设颜色,基本上一次画完,不正确的部位用画刀刮去后继续上色调整。这种画法中每笔所蘸的颜料比较浓厚,色彩饱和度高,笔触也较清晰，易于表达作画时的生动感受。19世纪中叶后的许多画家较多采用这种画法。为使一次着色后达到色层饱满的效果，必须讲究笔势的运用即涂法，常用的涂法分为平涂、散涂和厚涂。平涂就是用单向的力度、均匀的笔势涂绘成大面积色彩，适于在平稳、安定的构图中塑造静态的形体；散涂指的是依据所画形体的自然转折趋势运笔，笔触比较松散、灵活；厚涂则是全幅或局部地厚堆颜料，有的形成高达数毫米的色层或色块，使颜料表现出质地的趣味，形象也得到强化。　　作为一种艺术语言，油画包括色彩、明暗、线条、肌理、笔触、质感、光感、空间、构图等多项造型因素，油画技法的作用在于将各项造型因素综合地或侧重单项地体现出来，油画材料的性能充分提供了在二度的平面底子上运用油画技法的可能。油画的制作过程就是艺术家自觉地熟练地驾驭油画材料、选择并运用可以表达艺术思想、形成艺术形象的技法的创造过程。油画作品既表达了艺术家赋予的思想内容，又展示了油画语言独特的美——绘画性。