佚名

油画修复过程(一)

油画修复过程(一)

油画就是用油拌和着颜料的粉末,抹到以麻布,纸板或木板等基面上而描绘的画,由于油的氧化作用、油画颜料彻底干透,干后的颜料色泽鲜艳、牢固,有质有形。一般认为油画牢固坚实不宜坏,其实不然,岁月的流逝,温湿度的变化,灰尘的附着,昆虫的侵害等,在十几年的时光中足以把油画损毁。
中国油画的诞生,与近代中国的留学运动有着紧密的关联。1887年广东油画家李铁夫作为中国人学习西洋画的先驱进入英国阿灵顿美术学校学习,到辛亥革命前后,留学浪潮风起云涌,造就了一批杰出的艺术家,中国近现代美术革命也随之开始了,中西文化和表现手法的初次交溶,艺术家留下的画记录了当时中国人的特殊的心态和感受。中国早期油画的价值是不可轻视的。可是早期的珍贵油画作品,随着时间的推移,社会的变荡至今已所剩无几。现存的作品绝大部份得不到基本的保护、修复和收藏。油画的保护和修复刻不容缓,必须高度重视。
自1998年开始,我馆将油画修复列为对馆藏品保护的主要课题之一,有计划的进行了技术引进和模拟实验研究,并成功修复了李铁夫、冯刚百、谭华牧等艺术家的珍贵作品近八十件,取得了良好的效果。油画修复原则和基本修复流程如下:
修复前的鉴定
首先对作品做一个修复之前的详细检验,检验之过程可分成四个方面来进行:
一、作品考证
了解作者和创作年代,寻找有关画家的相关资讯与绘画特质,如画家惯用的材料、色彩、 笔触、创作风格、创作理念与美学观点等。这种调查,可以让修复师与作品建立更深一层的认识,在进行修复时才能更准确掌握到作品原始的创作面貌。
二、状态评诂
首先要确定绘画的技法是油画还是胶彩画,记录作品的尺寸大小、主题、画家签名、完成日期、内框和外框的收存状况等,记录了这些基本情况后再进行深入的分析。
A、基底物:分辨基底物使用的材料是亚麻、黄麻、大麻、棉布、混合纤维、木板或纤维板;固定的方式是用钉子或钉枪的钉针;保存状况有无破损、氧化腐蚀、潮湿霉化、微生物或昆虫等侵害的现象;是否经过前人的修补,其修补的方式与应用的粘着剂为何物。
B、基底物“涂底”: 了解基底物“涂底”的颜色,基底物有无分离、浮起、龟裂、剥落或微生物等侵害现象。
C、绘画层:分析颜料使用的粘着剂;所涂绘画层的厚与薄;色调是属于明色、灰色还是暗色调;所用色技法是透明画法或不透明画法;笔触细腻或粗糙;绘画层是否龟裂,是局部还是全面龟裂,裂纹的深浅如何,是否开始产生剥落现象;颜色层表面是否出现水泡等。对这些因素的程度进行评诂和分析。
D、保护层:先辩别是否有涂保护层,是全面或局部,涂的次数、厚薄。仔细分辨透明颜色与凡尼斯层的颜色是否有病变坏或微生物的侵害。
三、实验室的诊断
A 紫外线照射:紫外线照射可以透视到保护层与绘画层内部,当这种紫外线光照射在作品表层时会呈现出蓝紫色的折射光,利用这种折射光,可以判断绘画层的化学反应,保护层的病变状况。
B、红外线:它的辐射原理如同X光线的辐射,只是它的辐射功能没有像X光线那么强烈,不过它的透视范围远超过紫外线照射,可以达到基底物的涂底层与素描层,因此可以提供修复师相当正确的资料。
四、拍照存档
艺术作品修复之前与修复之后,都有判若两画的感觉,所以在修复之前一定要先拍照片存档,做为日后比对的见证。此外,在修复的过程中时常需要作品照片的原貌作为辅助,来掌握整件作品的色彩、构图等重点。拍照的重点包括作品完整的正、背面,内、外框,再应用微距镜头以分割的方式做局部特写的拍照。

底基物衬托前的准备
一、新画布的准备
选用颗粒细腻、均匀的上等麻布,把画布绷在比原画布每边大10-20公分的画框上。绷布时一定要保持距离相等的直线,这样绷画布不会造成力量的不平衡。而后用水喷湿画布,待画布干了以后,用手在画布上磨搓,画布再绷紧。如此反复进行三到四遍,才不会产生新旧画布的不协调,并增加附着力。

油画棒水彩画材料和技法介绍

油画棒水彩画材料和技法介绍

油画棒水彩画材料和技法介绍。
(1)油画棒材料介绍。
油画棒是一种固体的绘画颜料,它是在粉画的基础上加进一定比例的油和软蜡,经过加温、加压、冷却、定型而成。
油画棒色彩鲜艳,使用方便,能直接在纸上和画布上使用。油画棒可以和其他颜料配合使用。油画棒具有厚重的色彩效果和丰富的颜色品种,因而深受儿童的喜爱,是儿童理想的绘画工具。
适合油画棒作画的画纸比较多,一般常用的纸是表面比较粗糙的图画纸,还有各种色卡纸和灰、白卡纸。另外,水砂纸也是非常好的材料,因为水砂纸不仅容易着色,而且有较沉着的底色,作画效果更具有特色。
目前市场上油画棒的品种很多,最为著名的有台湾产的派通牌和日本产的樱花牌。这两种品牌的油画棒,质地细腻、松软,色泽纯正、鲜艳,色谱齐全,分为16色、25色、50色等几种。上海产的马利牌与进口产品性能不相上下,而且价格低,产品分为16色和25色两种,较为普及且容易购买到。
挑选油画棒时,无论是何种品牌,一定要选择质地松软、色泽鲜艳、颜色品种较齐全的产品。
(选自李观生编著:《儿童美术》,浙江少年儿童出版社,2002年4月)
(2)水彩颜料介绍。
水彩颜料从原料上说是从动物、植物、矿物质等各种物质中提取制成的,也有化学合成的。
就颜料的性质分析,有几种特点:
透明:水彩颜料经与水调和后,较多的颜色是透明的或半透明的,其中尤以普蓝、玫瑰红、翠绿、青莲等色最为透明,枯黄、朱红、深绿、群青、赭石等色次之,土黄、土红、熟褐、煤黑等色虽不很透明,若多加一些水调和,减低其浓度时,亦可使其达到透明效果。
易干:有几种水彩颜料易于干结,干结后龟裂或呈颗粒状,妨碍调色。最易干结的如普蓝、酞菁蓝、深绿、煤黑等。为了防止这种干结现象,每次用毕以后可稍滴水,使之润湿,或海绵吸饱水以后放入调色盒的空格中,保持盒内湿度,避免颜料干结。
易变:一般认为水彩画画面颜色容易褪变,这也许是水彩画的一个缺点,但若保护得好,将作品装入玻璃框内,避免阳光照射和空气直接接触,也能保持长久;另一方面对颜料中易变的颜色加以注意,如玫瑰红、青莲最为显著,藤黄、枯黄、草绿次之。有些颜色受潮易变色,除了颜色本身原因外,所用的纸张质差也是一个原因。如果画纸由白色变黄,那么画面的颜色全都变了。因而防止颜色褪变,一是画面避开阳光照射;二是保存时尽可能少与空气接触、免受潮湿;三是作画时少用易变色的颜料;四是不选择易发黄的纸质。
浸蚀:水彩画颜料中,有些颜色浸蚀性强,如玫瑰红、深红、翠绿、青莲等,落笔后不易洗掉,在调色盒中贮留稍久,就无法洗净,用后须立即洗去,以免影响调色。
(3)油画棒水彩画介绍。
油画棒有不溶于水的特点,所以它和水彩颜料结合使用,会产生一种独特的效果,也叫油水分离法。在以油画棒为主的表现手法中,先用油画棒对全幅作品进行充分表现,然后根据画面需要,再用相应的水彩颜料涂底色衬托,这种方法既简便又快速,画面效果也很好。

油画的保护

油画的保护

保护:作为基础的画板、绷钉画布内框的木料宜用直纹干木材,内框木条的制法应是内薄外厚,断面呈斜坡形,四周用活榫加楔,松紧可以调节,这样画板和内框不易翘曲变形,画布不致断裂。
保持油画存放环境的湿度应在50~60%之间,上下不超过2~5%,以避免油画吸湿膨胀,造成油绘层与基础脱离或部分空鼓,油质变黄、变白,油画生霉腐朽等情况。

保存油画环境的温度应在15~25℃,上下不超过2~5℃,以避免油画翘曲变形,油绘层老化脆裂,画面变深发黑。过多的光照或者长期缺少自然光照都会使油画受损,但油画如长期在黑暗处存放,也会色泽灰暗。

校正翘曲:木板油画因置放环境改变,引起画板翘曲时,可立即将画放回原处,使其逐渐恢复原状。如数月后,仍不能还原,则将油画画面向上平放。板背下放置潮湿滤纸数层,在画面上垫毛毡等软物,施加适量压力。待木板吸收水分后,压力可逐渐增加,尽可能做到恢复原状。

来源:网络

什么叫“扑粉法”

什么叫“扑粉法”

什么叫“扑粉法”

扑粉法又称刺红扑粉法,它是最古老的转印方法,即将所要绘制的作品图形(素描稿)转印到画面上的拷贝手段。具体方法是:

(1)用较薄的透明纸(现代用硫酸纸)将所要描绘的图形(素描稿)以白描的形式描一遍。

(2)用针尖沿线条刺成紧密相连的小孔(间隔约1厘米左右)。

(3)将刺过小孔的稿纸覆盖于底板上,用碳粉或铁红粉沿小孔铺洒一层。古代画家通用装着粉子的小布包,在画稿上沿孔线拍打,使粉末透过针孔落在底板上。

(4)将稿纸轻轻拿起,底板上便留下粉点组成的虚线。最后,画家再根据这些虚线描出图形的轮廓。

古代也有一些画家直接将铁红粉在稿纸的背面涂一下,再将画稿覆盖于底板上,用硬笔沿稿线描画一遍,完成后拿开画稿,底板上就会留下淡淡的红色线稿。

现代画家更多地使用复印、投影等方法进行拷贝。扑粉法这一古老的拷贝术,留给后人的是对古代画家聪明智慧的遐想。

什么是热画法与冷画法

什么是热画法与冷画法

热画法与冷画法是欧洲最古老的蜡彩画技法,它们以使用蜡媒介的手段来区分。

适合于绘画的蜡主要是蜂蜡。商店里出售的蜂蜡呈乳白色饼状或块状,柔润细腻,加热至60℃时能融于松节油、高级汽油和水中。蜡彩画适合画在木板等硬支承材料上,也能附着在画布上。画布底子一般采用胶质底子,也可以不做底子,但不能画在油质底子上。

(1)热画法

选取优质蜂蜡8份,切成小块,加1份卡尔努巴蜡(进口蜡,呈蛋黄色碎片状,光滑坚硬,可以不用)混合装入金属容器中,用火加温使之溶化。再取等量的(1∶2)达玛树脂光油调和在一起,并分盛于若干个小金属盒里,然后将各种颜色粉每色一盒分别搅拌在热蜡溶液中,即可做成不同颜色的蜡质色膏。

作画时将所用色膏盒排列在可加热的平滑金属板上,使蜡色保持溶化状态,即可用画笔蘸取色液作画,并能够在金属板上调色,必要时用松节油稀释。蜡色涂到画面上会迅速凝固,可多层覆盖,亦可趁热用刮刀修改和润饰。现代画家常使用热吹风器、特制电烙铁、可加热刮刀等辅助工具。如图26。完成后的蜡彩画呈亚光状态,可用绒布在画面上抛光。
(2)冷画法

冷画法又分乳化蜡和皂化蜡两种媒介调色法。

乳化蜡:亦称蜡乳膏,标准的配制方法是:取30克优质蜂蜡,放入250毫升沸水中溶化,加15~20克碳酸铵(可先用少许温水溶解),沸腾冒泡后不停搅拌,直到冒泡消失,即可制成豆腐脑状的蜡乳膏。绘画时用蜡乳膏4份+1份乳胶(或动物胶、干酪素胶等)调和颜色粉使用。

皂化蜡:将1份蜂蜡、3份松节油置于广口瓶中,封口,用水加热使蜂蜡溶化于松节油中,再兑入(1∶2)达玛上光油即可调和颜料粉使用。

冷画法比热画法更适于画布和纸,但冷画法蜡彩画若要抛光最好画在石膏底子的木板上。

如何更好地保存油画

如何更好地保存油画

1、艺术品的展示地点是关键。永远都要把画悬挂在稳定的环境中,因为温度与湿度的变化过大会引起画布的膨胀与收缩。
  2、如果把画挂在房屋靠外围的墙面上,就要在画框底端两角与墙面之间垫上软木塞,以防作品受到寒气与湿气的伤害。

  3、用木板封住画作的背面,防止沙尘与昆虫的入侵。

  4、家里的脏污会对画作造成伤害,保持干净是维护收藏品的基本工作。

  5、远离喷雾剂、杀虫剂与香烟的烟雾,这全都会使画作受损。别用清洁剂、海绵或吸尘器来接触画作或画框。要清除灰尘,就用轻巧的黑貂毫笔。

  6、最常引起画作损坏的时机,大多发生在运送与搬动的时候。过大或特别昂贵的作品,请考虑找专业人士来运送。如果你决定自己来,在动手之前先检查是否有松脱的部分或损害的征兆。确认画框牢固。在搬动时,画作的正面必须面对着自己。同时要注意自己的手,指尖的脏污与油脂可能会弄脏画作与颜料。

  7、如果你将艺术品给收纳起来,记得要远离窗户、散热气、水管与锅炉。

  8、除了表面除尘的清洁工作之外,遇到保存或修复上的问题,都留给专业人士帮你服务。

中国油画成“原始股”

中国油画成“原始股”

如果手头有100万元的闲钱,你会把它投资到哪个领域呢?对顺德的中年企业家林先生(化名)而言,最佳去处莫过于中国油画市场。从三年前开始,他前后花费超过百万元收藏了一批中国油画,按照现在的市场估价,这批油画的价格已经上涨了三到五倍。像林先生这样有意识收藏油画的人士,目前在顺德正逐年增多。事实上,中国油画正以其收藏风险低、升值空间大等特点,在近两年来一跃成为艺术品收藏中的新热点,有人更称其为收藏市场中的“原始股”。

  20幅油画年年在升值

  和专业的收藏人士不同,林先生收藏油画,最初的目的只是作装饰之用。作为一名成功的企业家,他希望给自己和家人提供优质的生活,所以在几年前就毫不犹豫地买下了一幢价值数百万元的别墅。该别墅采用了欧式建筑风格,在选择装饰品时,林先生首先就看中了具有西洋风格的油画。房子本身价值较高,一般几百元的行货油画摆在房里显然难以相称,在熟悉油画市场的朋友的建议下,林先生最后花重金买了数幅较有名气的油画作品来装饰自己的豪宅。

  对于这些贵价油画,不要以为林先生只是贪其贵可以衬得起豪宅,实际上林先生自有打算。“一方面可以装饰房子,挂在家里,每天欣赏一番也很开心;另一方面也算是一条投资途径吧。”原来他看中的是油画的升值潜力。有熟悉油画市场的朋友告诉他,油画在近年行情看涨,不妨趁其价格尚低时购入,将来必定有所回报。事实证明,林先生及其朋友的选择是正确的———按现在的市场行情估价,林先生在这三年里收藏的20幅作品价格均有三到五倍的升幅!

  拍卖场热捧中国油画

  顺德致尚美术馆的负责人陈子雄先生告诉记者,虽然没有中国画那样有较广泛的收藏基础,但油画收藏在这两年来却是异军突起,在某些拍卖会上其风头甚至盖过了中国画。

  据了解,作为西洋的舶来品,油画在中国的发展历史不过百年左右。一直到1994年中国嘉德在国内推出首场油画拍卖会后,中国油画才开始有了二级市场。不过相对于水墨画等长时间占据艺术品市场主流的情形,中国油画市场一直都是不温不火,而到了这两年,其在拍卖市场上的价格却是频频走高。

  有数据显示,从2002年开始,嘉德油画专场的拍卖成交额每年都增长近一倍。而从拍卖市场来看,除了嘉德、荣宝、华辰等拍卖巨头较早辟出油画专场外,随着油画行情看涨,从去年年底开始,北京翰海、上海朵云轩乃至上海、广州等地的一些拍卖公司也陆续开设了油画拍卖专场。2004年,各拍卖行油画拍卖总成交额高达2.4亿元。最令油画界人士振奋的是,在今年5月29日,香港佳士得“20世纪中国艺术及亚洲当代艺术”专场拍卖会上,画坛巨匠赵无极的《1985年6月至10月作》更是以1804万港元高价成交,一举创下了中国油画拍卖世界纪录,可说是中国油画在拍卖市场全线飘红的一个标志。

  油画成收藏市场“原始股”

  中国油画在这两年成为市场热点,究其原因,收藏人士林先生说,主要和其市场价格低、赝品少而收藏风险低等特点有关,有人认为其堪称艺术品收藏市场的“原始股”。从国际市场来看,油画在拍卖市场上的价格都较高,比如在纽约索斯比拍卖行去年5月5日举行的印象派和现代派绘画春季拍卖会首场拍卖中,毕加索的油画《拿烟斗的男孩》以1.416亿美元的天价售出,一举刷新绘画作品拍卖的世界纪录,成为世界上最昂贵的绘画作品。

  与欧美油画相比,中国油画在市场的价格与其还有很大差距。据悉,同样名气的中国画家和欧美画家,他们作品的价格会有20多倍的差距。有业内人士认为,中国油画中不少作品从其艺术手法来说,已经达到了国际大牌艺术家的功力,但它们的价位远没有达到国际上的高度。随着人们收入增加、精神需求增长以及中国艺术品价值和国际渐渐接轨,可以预见这些油画在未来的升值潜力极大。

  另外,和赝品多多扰人视野的中国画市场相比,油画的赝品数量还算少数。顺德致尚美术馆的陈子雄表示,油画的入门门槛较高,其技法较为复杂,学油画者往往需要学色彩、透视等等,要创作一幅好的油画作品,没有一定水平的人是难以做到的。如果仿制名家油画,要比仿制中国画成本高,而且名家个人风格强烈,较难模仿;另外油画名家大都在世,仿制品容易识别……这些都使得油画市场赝品较少,收藏风险也因此较低。

  随着欧美装饰风格在国内的流行,油画已经逐渐为国内百姓所了解,他们对于油画的需求也将会逐年增长。陈子雄认为,在这些需求的刺激下,油画的价格肯定还会有所增长。

什么是透明画法和“光学灰”

什么是透明画法和“光学灰”

什么是透明画法和“光学灰”

透明画法是已知架上绘画最古老的绘画技法,最早可追溯到15世纪。它是19世纪以前欧洲传统的绘画技法。透明画法主要是进行色彩罩染,使两种颜色通过视觉调和产生第三种颜色,它与物理调和派生的第三种颜色虽有相同的色相,但视觉效果不一样,前者更为深沉,具有珠宝般的光泽。

在运用透明画法的作画过程中,一幅画的素描关系是在不使用颜色的情况下完成的。所谓不使用颜色,指的是以单色高调的形式将构图与物象的体积感确定下来。然后,将颜色以透明的稀薄色或上光色添加上去。

透明画法包括:

(1)透明色重显。一般在背景及主体物的暗部用不调粉或少调粉的油彩进行多层罩色,透露布纹及底色。

(2)薄底透明罩色。在中间调子的灰棕色底上用深棕色或银灰色画出较严格的素色油画,待干后罩上透明色,透明色避免过多调入白色,以免影响透明度。为此,底画的素色油画需要预先提高明度,为多层罩色留下余地。

(3)厚底透明罩色。指在底画厚涂平滑的表面及底画厚涂凹凸的表面上罩透明色。厚涂平滑的表面指先用厚色待未干时扫平,干后罩透明色。此法多用于古典风油画。例如肌肤受光部分多用厚涂颜料,使其与背景等暗色部分的厚薄拉开距离。厚涂颜料未干时用毛笔轻轻扫匀笔触进行平滑处理,干透后再罩透明色,能达到既厚实又透明晶莹的效果。

“光学灰”是透明画法表现出来的一种视觉效果。古代艺术家在坦培拉或油性色底上用树脂光油进行釉染后,涂以透明或半透明覆盖层,使各色层通过重叠显露出来,即产生色彩奇异的透明灰色——“光学灰”。这种透明灰色和调配出来的灰色相比,视觉效果不大相同。它是直接画法无法达到的。鲁本斯当时就以创造光学灰著称,他曾对他的学生说:“至少暗部最后一层色应是透明的。”如图29是鲁本斯的油画局部。

油画市场 异军突起

油画市场 异军突起

一、 油画艺术市场的异军突起

   随着中国经济的持续发展,人民收入的不断增加,文化生活与精神需求的不断提升,促使艺术品的收藏与投资日趋升温。

  收藏艺术品成为人们精神与财富的双重象征,成为高品质生活格调的最佳体现。对艺术品的收藏与投资有多种角度与方式:有的收藏古董、古家具,有的收藏书画、油画,有收藏近现代、当代的,有收藏传统的,无论哪一种收藏,最终的目的只有一个,就是以最合适的价格,获得自己最喜欢又最有艺术价值的艺术作品,进而能够不断地增值。

  近二三年,中国油画艺术市场的异军突起,成为整个艺术市场的亮点,这可从拍卖行不断的开辟油画专场拍卖、新兴的画廊迅速崛起可略见一斑。尤其是在上海、北京等地,这些日益与国际接轨的大都市中,对油画的收藏与投资成为时尚,如何收藏与投资油画就成为热门话题。

二、油画艺术市场兴起的原因

  中国艺术市场经过前一段时期的狂飙突进式的发展,目前进入了一个相对平静的整合期,一些积累的问题也就凸现出来,函待解决。比如作品的真伪问题、价格的不切实际炒作等等,尤其集中于近现代、当代书画名家的作品上,使原本就刚兴起的艺术市场风险性增大,也变相促使获得理想收藏品的门槛越来越高,资金需求越来越多。这里除了有市场初期不可避免的机制不健全,投机分子作祟,拍卖行、画店等中介机构的不规范操作以外,也与收藏者、投资者的急功近利、盲目投资有关。正是在这个大背景下,油画艺术市场逐渐兴起。油画作为一个新兴领域,整体资金的需求量与书画市场相比较少,书画市场所面临的种种问题与尴尬在油画领域内几乎还没有到来,所以易于进入和掌握。从投资的角度而言,油画艺术作品绝对是“新大陆板块”。因此,部分投资势必从书画市场投向油画市场,这是投资的适当调整,也证明目前的投资与收藏日趋理性与成熟,这是油画市场兴起的首要因素。

  第二个重要因素是随着中国经济的不断进步,新兴的产业阶层与白领阶层日益崛起,社会审美风尚的改换。由于这个阶层日益发展成为社会的中坚力量,他们无论在资金能力、文化水准、审美趣味上,都乐于接受充满新意、具有挑战性的当代艺术,他们的年龄与知识背景决定着他们与中国当代艺术的亲和力。所以,体现时代气息、色彩丰富、充满节奏感的油画艺术品成为这一阶层的需求对象。由于目前视觉环境、视觉符号无论是立体的还是平面的,都在向着现代的、时尚的、国际化的方向快速发展,人们的审美口味已经发生潜移默化的转变。这也促使中国人对油画、雕塑等原本来源于西方艺术体系的艺术类别,从视觉上也不觉得陌生,并且从简单的了解发展到欣赏的层面。

  第三个因素是中国油画艺术体系的自身的发展。与具有传统魅力的书画相比,中国油画从传入到今天也只有短短的一百多年的历史,但却在中
国生根开花,结出丰硕成果。产生了像徐悲鸿、林风眠、刘海粟、赵无极、朱德群、吴冠中等油画大师,尤其是改革开放以来,中国油画艺术空前发展,形成多元化的繁荣局面,并逐渐开始步入国际艺坛。经过几代油画家的努力,积累了丰厚的艺术资源,为我们进行收藏与投资提供了广阔的空间。  
                       
   第四个因素是近年来拍卖业、画廊业等中介机构逐步走向规范化,大力推陈出新,培育新兴市场有关。虽然,油画市场份额与传统书画市场份额还相差不少,但其发展潜力不可小觑,如北京、上海两地的优秀画廊迅速崛起,他们虽算不上是元老,却是开拓中国艺术市场的有生力量。他们在积极拓展生意的同时,尽可能地保持艺术与学术水准,力求将优秀的艺术家、艺术作品推荐进入社会,推行国际惯例式的代理制,并尝试建立完善的售后服务体系,这是走向规范化、专业化经营的开端。艺术市场成熟的标志就是规范化市场机制的真正建立,世界上任何一个市场充分发展的地方都莫过于此。从某种角度讲,目前中国既不缺乏出类拔萃的艺术家,也不缺乏优秀的投资人或者收藏家,最缺乏的是规范的、专业的画廊与经济人,这正是目前中国艺术市场的瓶颈所在。所以,这些画廊的建设性意义将不言而喻。

三、 油画市场的现状

  我们将中国油画市场现状作一个简单的勾勒,按艺术家活跃的年代大致可分为五个时期:二十世纪初期、四五十年代、新中国时期、改革开放的八九十年代及九十年代中后期至本世纪初。

  第一个时期为二十世纪初期。留学海外的前辈画家,他们将油画艺术教育引进中国,成为中国油画的奠基者。如徐悲鸿、林风眠、刘海粟、关良、庞薰琴、颜文梁、吴大羽、卫天霖、吴作人等,以他们为代表的早期前辈画家在中国现代美术史中拥有崇高的地位,他们的作品历经战乱,存世不多,具有很高的收藏价值。其中的大师级人物画价基本位于四五十万元乃至上百万元。与其同辈的其他画家的价位也在七八万元至二十万元之间。这批前辈艺术家的市场在以台湾为主的海外华人市场中已经很成熟,台湾的画廊业从八十年代以来就为此进行了大量的发掘、梳理工作,同时也获得了相当丰厚的回报。

第二个时期是二十世纪的四五十年代,留学海外、目前仍在创作的艺术家。如赵无极、朱德群、吴冠中等,他们在前辈的基础上融合东西方文化的精髓,以独到的艺术方式开创出充满东方精神的艺术视觉空间。他们的作品得到海外华人收藏家的广泛而有力的支持,是目前市场上最炙手可热的艺术家,价位在几十万至上百万元不等。

  第三个时期为与新中国密切相关或者是新中国培养的艺术家。如王式廓、董希文、蒋兆和、罗工柳、全山石、靳尚谊、艾中信等,这一代艺术家在美术史中起着承上启下的作用,作品中烙下鲜明的时代痕迹,创作出具有大量浓厚中国色彩的油
画作品。这一段时期,无论从学术上、还是市场上都尚未得到充分、详细的梳理,价位在几万至数十万元之间不等。

第四个时期为改革开放以来的八九十年代。这个时期内成长起来的艺术家,也就是中青辈艺术家,从崭露头角的那天起,就开始面对市场。其中的代表者有罗中立、陈丹青、陈逸飞、王怀庆、尚扬、王沂东、艾轩、杨飞云等。他们得到东南亚、港台资本的认可,价位多在十至三十万元之间,其中的佼佼者当属陈逸飞,价格曾达到两三百万元。

  第五个时期是九十年代中后期至现代。中国的当代艺术开始蔓延出华人市场圈子,步入国际艺坛,得到欧美市场的逐步认可。同时,国内的收藏家与投资人开始起步。代表性的青年艺术家有方力钧、张晓刚、刘小东等,他们和同龄的或更为年轻的艺术家是目前中国艺坛最具活力的一群。虽然,其中的代表者的市场直接面向海外,价格业已不菲,但绝大多数艺术家仍处于事业的发展或奋斗阶段,整体价位并不是很高,从几千至数万元不等。

  以上举出五个时期及代表性艺术家,就普通的消费者而言是难以承受的。但这五个阶段尤其是后三个阶段,与我们无论从时间、还是地域的关系上都最为亲密,但缺乏必要的梳理与认证,所以仍有很多空间可为。特别是第五个时期中的众多青年艺术家,无论从创作实力、眼界、发展潜力、市场机遇乃至升值空间都绝对大有可为。

四、青年艺术家的收藏与投资

  当你走进画廊,面对琳琅满目、风格各异的油画如何选择呢?首先要看你的出发点是什么,是为家居装饰增添视觉效果,还是以此为基础进行油画收藏与投资。这里就有普通购藏与专业收藏的区分,所谓普通购藏就是以装饰、美化生活为原则,购买自己喜欢、价位易于接受的油画原作,购买的意向随机而灵活;而专业收藏则是以艺术与学术为双重选择标准,选取某一位艺术家、某一流派、某一历史时期而进行有针对性的、专题性的认购与收集。普通购藏与专业收藏往往是重合进行的,因为前者是后者的基础。在购买的过程中,经常也会遇到以普通收藏的价格获得专业收藏质量的作品。绝大多数人都是从普通购藏开始走向收藏之路的。

  无论是普通的购藏还是较专业的收藏,我认为,首先要有健康而平和的心态;第二,要有专业知识和修养把关;第三,要坚持艺术性与学术性相结合的原则;第四,合理分配资金,量力而行。鉴于目前市场的情况,建议选择优秀青年艺术家的好作品进行收藏与投资,这是一个合理而有效的途径,也可以从中体验到真正收藏与投资的乐趣。

  选择当代优秀青年艺术家作品的理由有以下几点:第一,作品真伪的风险性较小;第二,作品价位合理而实际,相对而言投资较少;第三,所有大师都是由青年成长而来,个人风格的形成、艺术语言的成熟都与青年阶段息息相关,绝大多数都在青年时期就已出类拔萃;第四,如果单从经济回报率的角度来看,在世界范围内,当代艺术品的增长幅度最高。打一个不太恰当的比喻,青年艺术家的优秀作品有点像股票中的原始股,一旦选择准确则前途无量。当然,这样讲并不掩盖投资收藏这类作品的风险与难度:一个青年艺术家的作品能否成为真正的绩优股,他的成功周期是否成为一个漫长的等待?这里有一个选择准确与不准确、合理与不合理的问题,要想做得好就要坚持前文所述的四原则,尤其是第二、第三条,需要有专业性与学术性背景的有力支撑,那么,这就需要与专业性好、有信誉的专家或专业机构(如专业画廊、艺术公司)的合作,从而获得充分的保证。

我们参看发展成熟而完善的西方艺术市场,专业画廊已成为市场体系中的最重要基石,在收藏家、博物馆、基金会、艺评家与艺术家之间起着桥梁般的作用,西方现当代艺术史实际上就是一部生动的画廊史。如世界闻名的美国艺术经济人利奥·卡斯特利和他的画廊,以其独有的前瞻性与魄力创造了一个神话,美国当代艺术大师大多数都出自他的画廊,像约翰斯、劳申伯、李奇藤斯坦等,卡斯特利在这些艺术家刚刚崭露头角,甚至是一闻不名之时,果断与他们合作并购买艺术作品,同时也成为他们的终生朋友。在以后的几十年里,他们一起分享了站在艺术之巅的成功喜悦。

  我们也可以举出身边的成功案例来说明问题:两位青年艺术家夏俊娜和季大纯。夏俊娜的作品近年来在拍卖中屡创佳绩,也是价格飙升最快的青年画家。1995年毕业,1996年与北京翰墨画廊签约合作,最初价格为1.5万元人民币(尺寸 150cm左右),随着她不断的崭露头角,风格不断地成熟,获得越来越多的认同,1997年拍卖价格达到3—3.5万元,1998年则达到5万元,1999年又达到8万元左右,在短短的三到四年时间里增值达5倍。如果说夏俊娜是以优雅的画风与才气,以及易于接受的题材,而成为市场的幸运儿,那么,比她年长三岁的同门师兄季大纯就显得边缘而没有表面上的热闹,因为他的画风趋近抽象,也没有靓丽的色彩,有些“前卫”。但他却以学术性和纯粹性赢得了市场。从1993年毕业到1995年,没有出售过一张画,也是与翰墨画廊合作后,随着各方面的认同以及个人在艺术上的不断努力,价格从1996年的四千元(100cm)升至1997年的八千元,1998年达到1.5万元,1999年稳定在2万元左右,2000年则达到2.5-3万元之间,增长幅度亦在6倍。在赢得市场的同时,这两位画家也成为目前正处于上升趋势,被称为“七十年代”或“后生代的代表性艺术家”。   刚刚涉足艺术品收藏与投资的人,如果自身准备不足,就必须与专业画廊或专家合作。因为专业画廊所必须具备的基本特征决定它要尽心尽力地发掘艺术家,全心全意地为收藏者提供长期而完善的服务。判断专业画廊的基本特征为:第一,是否推行规范化的代理制度;第二,是否定期推出具有一定学术水准与风格的展览;第三,是否拥有专业人员的储备,为买家能够提供专业而又完善的咨讯与管理。这是国际惯例的操作方式,它的行之有效已经被无数次的证明,这一体制促使画廊、收藏家、投资人与艺术家一起共生共荣。在改革开放二十多年后,我们欣喜地看到中国的画廊业开始走上历史舞台,专业画廊的出现是艺术市场走向规范化的标志。这些画廊绝大多数都投资代理中青年画家的作品,在未来的几年中,它们的历史作
用将会明显地体现出来。
         
五、 结束语

  通过以上分析,我们对目前的油画艺术市场现状有了大致的了解,并对如何选择作品、艺术家提供了部分的参考意见。一个好的收藏家、投资人除了可以获得较高的投资回报以外,在收藏的过程中,更可以体验到发掘艺术家以及与他艺术生命共同成长的收藏乐趣。无论是专业的还是普通的收藏与投资者的出现,以及他们与专业机构的合作,大家一起对艺术市场、艺术史做些有意义、有建设性的工作,无疑为目前略现混乱的艺术市场带来一股新风。所以,对油画进行准确而合理的收藏与投资,并不仅仅是满足了个人的视觉愉悦和个人喜好,同时也为一个正在茁壮成长的新兴市场,乃至整个艺术市场的健康、有序地发展注入新的力量。

古典透明画法的方法是怎样的

古典透明画法的方法是怎样的

古典透明画法的方法是怎样的

(1)素描初稿。透明画法主要依赖于清晰、成功的单色底画——素描。在这个阶段,可以用任何素描媒介——炭条、色粉笔等清楚地确定一个可填充底色的框架——素描稿。之后,喷一层发胶或上光油。

(2)纯灰画法。一般用白色与黑色调和的灰色作画,也可用赭石或褐色与白色调和。基本要求是反差强烈的明暗层次,尽可能用亮色调表现,因为其后每一遍上色都会使画面变暗一点。根据“肥盖瘦”原则,这一阶段尽可能少用油,古代画家多用铅白,因为铅白在油画颜料中最“瘦”,而黑油画色含油多,因而要少用。在表现明暗层次反差强烈的肖像时,并不意味着越暗越好,在保持亮度的基础上,最深的调子处于中间灰色即可。在画灰色画时,应常备一支扇形笔或油画滚子,不断用它把颜料抹平,一般只在确实需要的地方才画稍厚的笔触。灰色画完成之后,至少要让它干两天以上再涂上一层润色光油,这利于随后的色层上光。

(3)着色。开始时色层要概括,大面积涂上单纯的经过稀释的上光色是着色过程的第一步。待一层上光色干后才能覆盖下一层色,间隔约为一至两天。当然可以采用湿盖湿的画法,但不易控制色彩,所以很多采用透明画法的艺术家同时画几幅画。

(4)薄涂。透明着色之后,为增加物象的体感、质感,高光及细节部分常采用薄涂方式强调,用大量白色调和大量的调色油涂于干后的上光色上,多加调色油是为了遵守“肥盖瘦”的原则。注意:这一阶段不要使用松节油。松节油只在灰色画阶段使用。

在透明画法中,上光着色与薄涂覆盖可以交替进行。有时两三遍即可,也可能三、四十遍不止。作品完成后需干燥几个月,然后涂一遍上光油。

有人说:有多少采用透明画法的艺术家就会有多少种技法,可见透明画法并不局限于上述方法。画家可根据自己的需要探索属于自己的技法风格。下面再介绍一种古典透明画法:

首先用木炭起稿,然后用长锋勾线笔蘸乳胶调和的黑颜料或墨汁准确地勾出轮廓,再用大刷笔蘸“三合一”油(达玛上光油∶亚麻仁油∶松节油=1∶1∶3)调出赭色调的稀薄色,以松散的笔意涂满画面,再用抹布轻擦吸去多余的油。第二步:用大笔蘸乳液(甲基纤维素乳液或干酪素乳液,详见“坦培拉乳剂的制作”),调钛白粉画出物体受光部分,趁白色未干时用笔轻扫,向暗部过渡,制造飞白效果显出中间色调,此时画面的明暗对比应概括、强烈。第三步:白色干后接着用“三合一”油调色粉釉染,即所谓的“上光术”。如果没有色粉可将油画颜料用高丽纸吸去油份再用。第二步的提白与第三步的釉染反复进行,直到造型与色彩完美结合为止。

由于此技法使用乳胶调白,所以干燥迅速,釉染后能在短时间内结膜,故可连续作业。应当注意:最初釉染不能用油过多。另外,画布底子要有吸油性,初画干涩,渐呈光泽。

古典透明画法需要一个熟悉材料的过程,作画者要在实践中不断积累经验。