佚名

关于写实油画

关于写实油画

写实绘画在艺术形态上属于具象艺术,是绘画的一种表现手法。艺术家通过对外部物象的观察和描摹,亲历自身的感受和理解而再现外界的物象,这种艺术作品符合观者的视觉经验,为观者提供感官的审美愉悦。
  写实绘画源自西方,具有悠久的历史和深厚的传统。写实绘画在欧洲“文艺复兴”时期得以壮大,历经500年的辉煌,产生了许多艺术大师、巨匠和艺术史上的不朽名作。在20世纪之前,整个一部西方美术史就是写实绘画的历史,这一点人们从来就没有怀疑过。曾经有过这样的事:“照相机”和“摄影术”的出现,一度使人们对写实绘画的功用产生了怀疑。事实上,摄影并不能取代绘画,来自外部的挑战会迫使艺术自身更加“艺术化”,这是艺术的自律性决定的。20世纪的西方美术打破了古典写实传统的一统天下,尤其是现代艺术观念的诞生,大大拓宽了艺术的疆域,艺术界流派纷呈、多姿多彩,开始走向多元并进的崭新天地。作为绘画形式之一的写实绘画,仍然占有一席之地,同时也不乏优秀的艺术家和作品。

  写实绘画在中国有着广阔的市场。20世纪的大部分时间里中国画坛仍然是写实绘画的一花独放,这主要得益于政府的扶植和提倡。以徐悲鸿为代表的法国学院派写实绘画和俄罗斯契斯嘉柯夫学院派教学法被奉为正统,艺术实践和教学长期限制在这种模式里,从事为政治服务的主题性创作。在封闭的程式中,有一点应该被中外艺术家所承认,就是中国艺术家潜心钻研绘画技术的功夫大大提高。

  随着国门的打开,现代艺术潮流呼啸而入,20世纪80年代的中国画坛真正地实现了裂变,多元化的意识深入人心,艺术开始与世界接轨,尝试并努力同世界潮流同步发展。曾经被奉为传统和正统的写实绘画命运如何?在现代艺术思潮中,写实绘画一度陷入两难境地,似乎写实绘画被视作封闭和保守的同义语,在这种前提下,坚持学术性的立场变得十分苍白乏力。加之艺术作为商品进入流通领域以来,由于艺术市场操作的不尽人意,也由于“市场”和“学术”的不同步,部分艺术家更属意于市场的竞逐,便使得写实绘画(当然不仅限于写实绘画)的学术形象有点雪上加霜的味道。但是,写实绘画作为多元的一元,其自身的艺术使命和艺术魅力在经历诸多风雨之后,仍然不减它的风采。从近年展示的艺术实践来看,写实风格的艺术家至少带给我们以下三点提示:

  首先,艺术家更注重绘画语言的表述,充分运用油画艺术的载体来关爱人生,关注人与社会的关系。绘画语言风格各异,强调自我面貌的凸现。再者,艺术家在实践中吸收了多种材质的运用(部分功劳应归于依维尔和宾卡斯的材料技法教学),画面的效果处理明显优于八九十年代。最后,也是最引人注目的是现代艺术观念的融入,不少艺术家在作品中以全新角度诠释和表述心象,提出令人耳目一新的艺术主张,人们称之为“新古典主义”、“新具象主义”、“新架上绘画”等等,我们姑且可以统称为“新写实主义”。

  总之,写实绘画有着不可抗拒的魅力,有着不可替代的功用,有如此多的艺术家投身其中,潜心磨砺,必能再现无尽风

三四十年代油画家的市场行情

三四十年代油画家的市场行情

油画在中国的发展虽然只有百余年的历史,但它是以中国几千年来的历史文化精华为基础,在汲取西方自中世纪以后几百年来的油画经验基础上发展而来。20世纪初油画刚刚传入中国,就吸引了众多年轻人的喜爱,并有一大批人把他当成毕生的追求。特别是“文革”和“85”新潮以后,油画的教学体制逐步摆脱了苏联式的单一教学体制,绘画形式开始多样化,油画受到更多年轻人的喜爱,油画专业逐渐成为绘画诸多专业中所占比例最大的一门学科,时至今日培养出了一大批杰出的油画人才,创作出了大量的优秀作品,这些都为今夭油画市场的推动提供了重要的前提条件。

  当目前的艺术市场内当代艺术家的作品市场一片火爆时,他们的艺术作品价位却与他们的学生辈们的价位存在很大的差距,他们其中一些优秀艺术家的代表作品在目前的市场内还存在很大的空间。如:尚扬、韦启美、罗尔纯、苏天赐、李山、吴云华、鲍加、闻立鹏、杜泳樵、高泉、广廷渤、孙为民、潘世勋、孙国歧、宋安生、饶湘平、阿曼、沈行工、周卫等艺术家的代表作品。

  目前市场的当代艺术圈内的一些油画家他们的作品在市场备受追捧,市场价位在近几年内一路上扬。其价位要大大高出于他们师辈画家的作品市场价格。任何艺术家的作品进入市场,都要有学术前提作为引导的。在缺乏正确的学术定位及影响力的前提下,其作品投入市场后将会是缺乏市场生命力的,它所谓的高价位也只是暂时的,是缺乏持久力的。

  做艺术品投资的人最怕遇到的就是赝品,20世纪三四十年代前后出生的画家大都在世,他们艺术创作的高峰时期正赶上和平年代,这为他们提供了稳定的创作空间,创作了大量的艺术作品。即使在市场上出现了有争议的作品,也可以找到艺术家本人鉴定,使收藏者放心的购买,免去后顾之忧。他们的作品无论在学术上还是市场接受力来讲都具备市场升值的前提条件。在未来的市场里,会很快受到藏家的关注。

  在目前的艺术品市场上,投机大于投资,是市场不稳定的重要因素。进入艺术品投资领域应该树立一个正确的投资心态。艺术品投资不等同于证券类投资,艺术品在投资过程中也是一个精神消费的过程。在这一过程中,藏家在学术引导的前提下有选择的对20世纪三四十年代前后出生的油画家里挑选一些有学术地位的画家的优秀艺术作品进行收藏,将会在精神和物质回报上享受双重收获,这无疑是一个睿智的选择方向。

什么是热画法与冷画法

什么是热画法与冷画法

热画法与冷画法是欧洲最古老的蜡彩画技法,它们以使用蜡媒介的手段来区分。

适合于绘画的蜡主要是蜂蜡。商店里出售的蜂蜡呈乳白色饼状或块状,柔润细腻,加热至60℃时能融于松节油、高级汽油和水中。蜡彩画适合画在木板等硬支承材料上,也能附着在画布上。画布底子一般采用胶质底子,也可以不做底子,但不能画在油质底子上。

(1)热画法

选取优质蜂蜡8份,切成小块,加1份卡尔努巴蜡(进口蜡,呈蛋黄色碎片状,光滑坚硬,可以不用)混合装入金属容器中,用火加温使之溶化。再取等量的(1∶2)达玛树脂光油调和在一起,并分盛于若干个小金属盒里,然后将各种颜色粉每色一盒分别搅拌在热蜡溶液中,即可做成不同颜色的蜡质色膏。

作画时将所用色膏盒排列在可加热的平滑金属板上,使蜡色保持溶化状态,即可用画笔蘸取色液作画,并能够在金属板上调色,必要时用松节油稀释。蜡色涂到画面上会迅速凝固,可多层覆盖,亦可趁热用刮刀修改和润饰。现代画家常使用热吹风器、特制电烙铁、可加热刮刀等辅助工具。如图26。完成后的蜡彩画呈亚光状态,可用绒布在画面上抛光。

(2)冷画法

冷画法又分乳化蜡和皂化蜡两种媒介调色法。

乳化蜡:亦称蜡乳膏,标准的配制方法是:取30克优质蜂蜡,放入250毫升沸水中溶化,加15~20克碳酸铵(可先用少许温水溶解),沸腾冒泡后不停搅拌,直到冒泡消失,即可制成豆腐脑状的蜡乳膏。绘画时用蜡乳膏4份+1份乳胶(或动物胶、干酪素胶等)调和颜色粉使用。

皂化蜡:将1份蜂蜡、3份松节油置于广口瓶中,封口,用水加热使蜂蜡溶化于松节油中,再兑入(1∶2)达玛上光油即可调和颜料粉使用。

冷画法比热画法更适于画布和纸,但冷画法蜡彩画若要抛光最好画在石膏底子的木板上。

谁是油画市场的受益者

谁是油画市场的受益者

油画正式登场了!风起云涌的收藏界里新一轮造钱运动开始了。今年中国油画的拍卖成交额超过了十五亿,其它方式成交的油画我估计要超过四十五亿,;按现在市场扩容的速度来看,明年油画市场的总成交额将达百亿元左右。这意味着未来三年里在油画上能赚到上亿元的人不会低于十人,能赚到上千万元的人不会低于百人,能赚到上百万元的人不会低于千人,能赚到上十万元的人不会低于万人;不过也许一二十人就分走了其中的百分之六七十也未可知。五六十亿的利润如何分配不是光想的事。
  油画市场到底会怎样发展下去是大家必然讨论的话题,;既然前期沾上油画的就是获胜者,大家其实最关心的是油画还会不会再这样涨下去、能涨多久。到目前为止油画还未形成过套牢盘,因而悲观失望者罕,欣喜乐观者众。我认为明年名家油画春拍小涨为佳,市场资金要消化拉升过快所造成的获利盘需要一定时间,低价油画补涨幅度可能很大。以吴冠中作品为例,数百张油画上千张水墨,其中进入市场流通的部分大涨五倍后形成的数亿元的增幅资金要市场分担,短期继续大涨是市场难于消化的,那样的话必定会造成下势横盘的不利局面。不过这种可能性很小。

  到现在为止已经在中国油画上得到上亿元回报的分为几个板块:西方收藏家以中国先锋派艺术品(油画、图片、装置、版画等)为主攻目标,此类艺术品重在观念不在技法;代表人物是西克。台湾收藏家广种博收,大陆一至六代优秀油画家悉数成为他们造钱的机器。代表人物是林明哲。国内藏家对油画的认知较晚,十年前我所知道的大规模搜集油画的也就张雨方而已,五年前有个陈邦可却是不了了之。再后来人开始多起来了,大家如梦初醒奋起直追,要把失去的时间追回来,把失去的财富找回来。确实,现在新财团的采购规模相当的大,远超过了以往。

  说到这,我忽然想起来一件事:日本人,这个在中国古董、中国字画上赚取过巨量财富的民族在中国油画上却少有斩获,是他们的价值观倒退了吗?还是日本油画在世界艺术舞台的身价始终未达到预想的标准,索性放弃了油画?

  中国油画能否跻身世界高端艺术品市场完全要看它具不具备对前世艺术的创新性、颠覆性,而不在于它的临仿性。不过这与在自己家门口炒作完全是两回事,没准中国油画的价格那天就超过了凡高,拿美元的不卖拿人民币的就卖,怎么着吧。国粹主义的思想早晚得蔓延开来。

  油画市场好了,但不是所有的油画都好,不是所有的油画家都是好画家。一百个画家的画涨了,涨幅可不一样,生命力可不一样。淘货要本领,来不及长本领就淘人。找本领强口碑好的人带道。但你也可以任性、自负,把已有的成功嫁接到收藏这事上,五年以后公论自明;到那时,把所有的事都自己扛。

  价涨了,和流通环节有关的所有的人、机构都有赢利的机会。现在倒不是说有一块大小相对固定的蛋糕大家来分,谁刀宽点、手长点、嘴快点就多吃点。而是要面对着正迅速的、成倍的在变大着的一块蛋糕怎么个分法的问题。

  将成亿万富翁的画家一大片,个个像艘航母:吴冠中、杨飞云,王沂东、刘晓东、岳敏君、方力钧,陈衍宁,陈丹青、艾轩、陈钧德、罗中立、赵无极、朱德群、靳尚谊等等。将成千万富翁的画家也是一大片,快挑快选吧,伴随着他们一起成长。买贵的画虽说成长倍率不一定太高,但它底数大呀,涨一下是一下;两百万的画涨百分之二十就四十万呢。低价画成长空间很大,但底数小,因而数量上要够多。一万块的画涨十倍能挣九万,这样的画有个几十过百张你在看看,挣大发了。因而资金的规模、性质,投资人的脾气、秉性决定了玩法。贵的东西有贵的风险,风险不在于认知度,而在于贵。便宜的东西有便宜的风险,风险不在于便宜,而在于认知度。还有一种折中的办法:大师的主流作品力所不能及时,及时购入他们的旁枝作品,例如:素描、速写,水彩、水粉,插图、版画,手稿等,也会有很好的回报

  今天的画廊不同于以往了,今天资深画廊的市场指导意义已得到肯定,由它们推介的很多画家的作品在市场里显示出了很好的成绩,它们比拍卖会的优势是有成批的某些画家的作品,在退货、挑换、付款等方面有更好的变通方法。最重要的是他们拥有一批签约画家,这是它们真正的财富。最厉害的画廊不是那些卖画攒钱的,而是那些攒画的。海外那些大画廊并不是钱多而是大师的画攒得多。争夺名画家的签约权已进入到白热化的程度。那就是钱!

  新拍卖公司现在正以一年两倍的速度增加着,大家都觉得这钱赚得容易:在我这卖画得给我百分之十,在我这买画得给我百分之十;出个画册,找个展场,聘个拍卖师,结了。老拍卖行要固守这块宝地越来越不容易了。想想看,四个月组织出一场五亿元成交额的拍卖,台面上就赚到一亿元,也是快了点,大家能不争吗?拍卖行的重组,新拍卖行挖人,挖客户愈演愈烈,那就是钱!

  画商掮客来的简单,连场地都不用租,即买即卖见缝插针。眼勤、嘴勤、手勤、腿勤紧把市场的脉搏。有见利就走的、有不跌不走的。我看现在这个市场里得有一半是这类人,活跃的市场肯定离不开他们。这种热钱即可推波助澜,又可催枯拉朽,过多的话绝对是无益的。

  收藏家是那种总在买很少卖的那种人。应该承认我们没有象西方那种有近百年或上百年赢利历史的公司,他们的老钱很是稳健,因而他们的收藏非常扎实。我们的企业起的很快,三五年后又没了,或者不干这个了,收藏行为无法完成的不确定因素很多。收藏家不是那种囤货居奇的人,不是那种浓缩财富的人。收藏家是那种捕捉情趣的人,是那种汇聚文化的人。无意之间也许就拥有了一大批社会财富,社会给予的肯定够高时这些藏品多半又会交还于社会。这样的例子在东西方都很多。

  画家赚了,画廊赚了,画商赚了,拍卖行赚了,美评家赚了,展商赚了,出版商赚了,印刷厂赚了,美术馆光彩了,中国油画光彩了,那最好不过了。

油画棒的特点及主要适用技法

油画棒的特点及主要适用技法

1.油画棒的特点及主要适用技法。
油画棒是一种棒形画材,由颜料、油、蜡的特殊混合物制作而成。使用非常简便,你可以直接在画上画画,或用混色、层涂、刮除、分层等技法丰富它的效果。通过单独或组合使用上述技法,你可以画出你自己的风格。

与油画颜料和水彩颜料不同,油画棒是一种固体颜料,无须那些混色或调色的准备工作。一旦有绘画冲动,你就可以立刻开始创作。

油性蜡笔一般有软硬两种。如果画棒太软,会粘在你的手指上难以使用,这种软质的油蜡笔适合用来厚涂,但他们无法达到混合、层涂所需的细微效果。通常软蜡笔的“油”会弄脏纸面或把纸弄透。然而油画棒是一种具有完美硬度的油蜡笔,软硬适中,构成合理。没有软蜡笔的缺点。

基本材料:油画棒和纸

供选择的辅材料:
酒精、不透明胶带、剪刀、美工刀、调色板、画笔、画刀、黏土具、面巾(湿巾)、纸头(擦笔)

油画棒的基本技法
点彩法
用油画棒的一端在纸上轻击以形成彩色圆点。

混色法
在一块上色区域的边上,再涂上另外一种颜色,然后用手指或纸头把颜色混在一起并涂平。

预混色法
画在纸上之前,可在调色板上混合颜料。

层涂法
上好底色,然后选择另外一种颜色,用油画棒的粗头把第二种颜色涂在底色上。
另外一种方法能达到同样的效果:用酒精溶解油画棒,然后用画笔把混合色刷在底色上,这种技法产生更透明的效果。

分层法
用油画棒上色后,用手指或面巾涂抹颜色。酒精和松节油也可用于产生分层效果。

松节油的使用法
松节油和彩色油画棒混合使用可产生分层效果或使色彩更加透明。松节油直接用在油画棒色上或用来为油画棒色打底。

油画棒技法运用:
刮除法(用具:画刀、针、梳子、黏土具)
通过刮去平涂的不同的油画棒色,可以产生一种简明而独特的效果。如果最后一层颜色是深色,效果更明显。试着用画刀、针、梳子等不同的工具刮出底色。涂的颜色越多,刮后显露的色彩越丰富。

厚涂法(用具:调色板、画刀)
使用柔软的油画棒,可以产生类似油画的厚涂效果。

制作柔和的油画棒肌理:
紧贴画纸反复擦拭油画棒,很快形成黏土状。用画刀或手指蘸上这种油彩作画。厚涂技法也可以通过另外一种方法完成,即把油画棒用力挤压在纸上,在表面涂上一层厚厚的颜色。

模版作画法(用具:纸模、美工刀)
剪切一块纸板制作模版,放置模版在纸上,然后用油画棒在空白处填色,移开模版,会产生一个分明、厚实、不透明的图案。
相似但相反的效果可以通过以下方法得到,把从模版上切出的部分放在纸上,用油画棒沿边上色,可以画出一个中空的图案。
另外一种模版制图的技法是:在纸模的边上上色,然后用手指沿边向内擦拭,可以产生淡淡的透明色彩。
不同的油画棒用量带来从厚、不透明到浅、透明色的多种效果。

遮挡法(用具:不透明胶带、美工刀)
这种技法能产生有趣的图形和层次。把模面或制好的胶带置于纸上,然后用油画棒在胶带和纸面上上色,移去胶带,就产生轮廓清晰的线条。要画曲线,先用美工刀把胶带切成曲状,依照上面的程序即可制作弯曲的线条和图案。

铺盖表面法(用具:美工刀、粉彩棒、画笔)
把粉彩棒一类的硬蜡笔用在油画棒画面上,可以产生粗糙的表面效果。首先需用美工刀把粉彩棒刮成粉状,用指尖或画笔清涂粉彩棒粉,色粉轻轻地粘在油画棒画的油性表面,产生粗糙的表面效果。使用荧光和珠光粉彩棒效果更好。
图例显示了把粉彩棒粉涂在纸模覆盖的画面上的基本过程。

油水分离法(用具:调色板、水彩、画笔)
在油画棒绘制的 画面上刷上水彩,产生明显的油水分离效果。由于油画棒以油和蜡为基料,水彩“抗拒”与之混合,一种独特的油水分离效果达到了。

酒精的使用法(用具:酒精、画笔、针、棉布)
酒精可以用来擦去油画棒色或溶解油画棒使之象油漆一样刷写。一块酒精浸透的棉布用于擦去油画棒色,或混合多种油画棒颜色,用针刮油画棒色覆盖的表面,再用酒精擦拭可以产生蚀刻效果。

油画棒和其他绘画材料混合使用法 油画棒用途广泛,适合和其他画材一起使用。混合使用的作品效果和油画棒画区别很大。发现油画棒的多姿多彩和完美性能。

投资油画靠“听”还是靠“看”

投资油画靠“听”还是靠“看”

“人人有机会,处处是陷阱,有90%的人是在‘听’画,而不是用自己的眼睛看,在这种情况下拍卖公司要做的是将每个时期、每种风格的代表人物的精品呈现出来,供市场选择”,中央美院客座教授、台湾画廊协会顾问陆洁民在看完陈逸飞的《晨曦里的周庄》拍卖之后如是说。

  综观近年来的油画拍卖市场,特别是今年的秋拍,我们就会发现第三、第四代油画家成为了市场日益关注的焦点。其中夏俊娜成交价较高的作品,很多都是前几年创作的。如在中国嘉德秋拍中,夏俊娜 1995年创作的《金线顶》以71.5万元创造了她的作品成交记录。而在5年前,夏俊娜的类似作品标价只有6000元。从6000元到71.5万元,光靠“听”是得不到的,只有靠“看”。

  艺术品投资靠眼力是不争的事实,但不可否认,目前大部分投资者在选择油画时,主要还是选名气。上海东方国拍艺术品部西画主管叶雯表示,现在的油画买家几乎是不看作品而只看画家名头,只有“热钱”才会这样急于寻找出口。而从目前各大拍卖行打出的招牌中就可以发现,吴冠中、陈逸飞似乎成为拍卖行的惟一“主角”,如果没有这些画家,似乎已经不能撑起一场拍卖会了。

  有业内专家认为,目前在油画界认真地从事古典主义、写实主义的画家,并不是太多了,即使有一些人学习、模仿他们画的那些写实主义的作品,也由于过于商业化而缺少思想和文化价值,这类的艺术作品是不可能有上升空间的。这个道理从红色题材油画的市场走向中也可以窥见一斑。

  中国嘉德在上世纪90年代中后期举行的一系列历史题材绘画作品拍卖中,红色题材油画成交并不大理想。但如今那些在当年流拍的作品,在此次秋拍中的成交价都翻番,这说明人们对于这种题材有了重新认识。由于这些作品是特殊题材,目前不可能再创新,因此也就有了独特的价值。这也证明了“看”的重要性。

  20世纪80年代初,极少有人关注国内艺术家创作的油画,更不用说中青年画家的作品。十几年来,一些优秀中国油画家的作品价格已经翻了数倍甚至数十倍不等。许多当年仅卖数百元、几千元人民币的油画精品,如今在拍卖会上少则几万元,多则几十万元甚至数百万元,其价格飙升速度令人咋舌。尤为可观的是,近年来中国当代实力派画家的代表作品也屡屡在油画拍卖会上创出新高。这是国内油画收藏多元化、成熟化的标志,可见中国油画的收藏在不知不觉中已步入了一个追求精品的新阶段。

  艺术品市场并非是菜市场,可以抓到篮子里就是菜,它是有门槛的,而且“水很深”,稍不注意就会“呛水”。陈逸飞的作品能够拍出几百万元的高价,但也有几十万元的,如果光靠“听”,即使买到了真画,也有很大的投资风险。如果从靠“听”转为靠“看”,不仅投资风险大大降低,更有可能找到“黑马”。

油画技法介绍

油画技法介绍

 挫
  挫是用油画笔的根部落笔着色的方法,按下笔后稍作,挫动然后提起,如书法的逆锋行笔,苍劲结实。笔尖与笔根蘸取颜色的差异、按笔的轻重方向不同能产生多种变化和趣味。

  拍
  用宽的油画笔或扇形笔蘸色后在画面上轻轻拍打的技法称为拍。拍能产生一定的起伏肌理,既不十分明显,又不致过于简单,也可处理原先太强的笔触或色彩,使其减弱。

  揉
  揉是指把画面上两种或几种不同的颜色用笔直接操合的方法,颜色操合后产生自然的混合变化,获得微妙而鲜明的色彩及明暗对比,并可起到过渡衔接的作用。

  线
  线是指用笔勾画的线条,油画勾线一般用软毫的尖头绪,但在不同的风格中,圆头、校形和旧的扁笔也可勾画出类似书强中锋般的浑厚线条。东西方绘画开始时都是用线造型的,在早加油画中通常都以精确严谨的线条轮廓起稿,坦培拉技法中排线法是形成明暗的主要手段。西方油画到后来才演变为以明暗和体首为主,但尽管如此,油画中线的因素也从未消失过。纤细、豪放。工整或随意不拘以及反复交错叠压的各种线条运用,使油画语言更为丰富,不同形体边线的处理更是十分重要。东方绘画的用线也影响了很多西方现代大师的风格,如马蒂斯、凡高、毕加索、米罗和克利等都是用线的高手。

  油画
  油画 是西洋绘画中的主要的一个画种。用快干油质调和颜料,绘制在经过处理的画布、板、厚纸或墙面上的绘画艺术。早期油画采有“坦泼拉”(Tempere)画法,即用鸡蛋黄或蛋清作为凋料溶合矿物颜料作画,再作薄而透明油色罩在画上。15世纪,尼德兰画家凡• 爱克兄弟改用亚麻仁油和核桃油等快干油作为调和剂,使颜色易于调和,被广泛地运用。特点为运笔自如,并可层层敷设,提高色彩亮度,能较充分地表现物体的真实感和丰富的色彩效果。从此,新材料和新技法很快流传全欧洲。凡• 爱克兄弟因此被称作欧洲油画的创造人。20世纪初我国出现研习油画者渐多,其中李叔同(1880—1952)最早研习油画并把种技法介绍到中国来。

  扫
  扫常用来衔接两个邻接的色块,使之不太生硬,趁颜色未干时以干净的扇形笔轻轻扫掠就可达到此目的。也可在底层色上用笔将另一种颜色扫上去来产生上下交错、松动而不腻死的色彩效果。

  跺
  指用硬的猪鬃画笔蘸色后以笔的头部垂直地将颜料跺在画面上。跺的方法不很常用,通常只在局部需要特殊肌理的时候才应用。

  乳剂材料
  乳剂材料是一种具有悠久历史的优秀传统材料,在现代得到了新的发展。乳剂型材料是兼含有水性和油性成分的混合型材料,两者的优点也兼而有之。各种坦培拉绘画材料如蛋彩、酪彩以及蜡质材料都是属于乳剂系列的。乳剂材料可用水稀释,干燥速度快,类似水性材料;可以作不透明厚涂,干后不溶于水,又具有油性材料的优点。各类现代的丙烯、乙烯合成颜料等既保留了传统乳剂材料的特点,又具备油性材料的长处,并且还有其它材料无法替代的效果,是有着很大发展前途的新型材料。

  油性材料
  使用油性材料以及天然树脂作为绘画媒介剂的主要画种是油画,它是由传统蛋彩和酿蛋白等乳剂型材料演变发展而来的。油性材料的特点是干燥缓慢、有光泽并可反复覆盖厚涂。油性材料具有强烈的表现力和丰富的技法效果,可以说几乎包容了所有其它材料和画种的技法特点。油性材料的特性允许深入细微地刻画对象的造型,可以表现出对象丰富逼真的色彩关系,从而符合了14世纪以来人们再现视觉真实的愿望,促进了西方绘画向写实发展的进程。油画诞生后~直在西方画坛占主要地位,并在全世界范围得到发展,这也证明了油性材料的优越性。从水性材料到油性材料的过渡是一个漫长的变革过程,几乎经历了数千年的时间,是绘画材料技法乃至艺术史上的重大突破。油与树脂的使用是使西方绘画材料技法区别于东方绘画材料技法的重要特征之一。

  拉
  拉是指油画中有时需要画出坚挺的线条和物体边缘如画锋利即剑或玻璃的侧面等,这时可用画刀调准颜色后用刀刃一侧将颜色在画面上拉出色线或色面,画刀画出的形体坚实肯定,是画笔或其它方法难以达到的。

  擦
  擦是把画笔横卧,用画笔的腹部在画面鼓擦,通常擦时用较少的颜色大面积进行,可形成不很明显的笔触,也是铺底层色的常用方法。在干了的底色或起伏的肌理上用擦的笔法可画出类似国画飞白的效果,使底层肌理更为明显。

  抑
  抑是用刀的底面在湿的颜色层上轻轻向下压后提起,颜色表面会产生特殊的肌理。在有些需要刻画特殊质感的地方用抑技法可达到预期的效果。

  水性材料
  人类最早使用的颜料是以水溶性材料为主的。在早期绘画中自发地以水、树胶或动物胶等天然的物质作为颜料的稀释剂和粘合剂是十分自然的,它们取材方便,使用简单,这在东西方早期绘画中是一致的。今天的水彩和水粉的颜料等都是水性媒介型的,其表现技法自由、流畅,可产生轻快、透明的效果,也是中国画、日本画等东方绘画的主要材料类型。

  油画材料
  油画材料可分为基底材料、油画颜料和媒介剂材料三大类。基底材料指承载绘画颜料层的依托材料和底子涂料。油画颜料是绘制时直接表达绘画的色彩和肌理效果的主要材料。媒介剂材料则是用于调整颜料性状并使其和基底材料结合在一起的各种稀释剂、结合剂和上光剂等。

  砌
  砌的方法是用刀代替画笔,像泥瓦匠用泥刀环泥灰那样将颜色砌到画布上去,直接留下刀痕。用砌的方法可以有不同的厚薄层次变化,刀的大小和形状以及用刀的方向不同也会产生丰富的对比。用画刀调取不同的颜色不作过多调合,任其在画面上自然地混合能产生微妙的色彩关系。起伏过大的色层也可用砌的方法将其砌平。砌的方法如果使用得当,就会有很强的塑造感

  划
  划指用画刀的刀锋在未干的颜色上刻画出阴线条和形有时可露出底层色来。不同的画刀能产生深浅粗细不同的变与画笔的笔触及画刀利的技法产生的色面形成点、线、面的对起伏的肌理变化。

  点
  点——众法自点始,一切笔法均出发于点。早在古典坦培拉技法中,点画法就是~种表现层次的重要技法。在维米尔的作品中也使用了点的笔触来表现光的闪烁和物体质地。印象派时点彩笔法成了其基本特征之一,但莫奈、雷诺阿和毕沙罗等的点法各自具有不同的变化和个性。新印象派则走向极端,机械地将点作为其唯一的笔法。现代写实油画中也有沿用以点的疏密来产生明暗层次的,可以造成肯定又不死板的过渡。点的方法在综合性画法中与线条和体面结合可产生丰富的对比,用不同形状和质地的油画笔又可产生不同的点状笔触,对表现某些物体的质感能起独特的作用。

  刮
  刮是油画刀的基本用途,刮的方法一般是用刀刃刮去画面上画得不理想的部分,也可用刀刮去不必要的细节或减弱过于强的关系,让显得紧张的画面关系松弛下来。长期作业在一天作业结束时往往需要把本画完的部分颜色用刀刮去以便及时干燥,待第二天接着画。颜色干后也可用画刀或剃须刀把高低不平处刮得平整一些。还可在未干的颜色层上用刀刮,使之露出底色从而显现各种肌理。

  涂
  如果说点画法和勾画法是形成油画点与线的手段的话,那么涂就是构成油画体决,即面的主要方法。涂的方法有平涂、厚涂和薄涂等,也有把印象派的点彩法称为散涂的。平涂是画大面积色块的主要方法,均匀的平涂也是装饰性油画的常用技法。厚涂则是油画区别于其它画种用笔的主要特征之~,可以使颜料产生一定的厚度并留下明显的笔触而形成肌理。用画刀把极厚的颜料刮到或直接将颜料挤到画布上,可称为堆涂。薄徐是用油将颜色稀释后薄薄地涂上画面,可产生透明或半透明的效果。散涂则使用笔显得灵活多变、气韵生动。结合揉扫的涂法也叫做晕涂。

  摆
  用笔将颜料直接放在画布上不作更多的改动称摆,摆也是油画基本的笔法之一。摆的方法常用在油画开始和结束时,以较肯定的颜色和准确的笔触来寻找色彩与形体关系,往往关键处只需几笔就能使画面改观,当然下笔前应先做到成竹在胸方可奏效。 擦——擦是把画笔横卧,用画笔的腹部在画面鼓擦,通常擦时用较少的颜色大面积进行,可形成不很明显的笔触,也是铺底层色的常用方法。在干了的底色或起伏的肌理上用擦的笔法可画出类似国画飞白的效果,使底层肌理更为明显。

四川画派:油画市场新势力

四川画派:油画市场新势力

在中国新时期油画的发展历史上,四川地区的油画家群体曾经在海内外产生过相当大的影响。上世纪80年代的四川油画作品则带有浓厚的川味和青藏高原气息,由于“伤痕美术”和“乡土绘画”产生的轰动影响,四川油画家群体的创作备受关注。而四川的当代油画家是中国当代艺术的一个重要群体,新锐派年轻艺术家的作品尤在市场上备受关注。
  在近期的拍卖市场上,四川画派的作品成为了油画市场最为活跃的板块之一,其作品价格整体走强。如北京保利春季拍卖的“中国油画”专场中,以罗中立、何多苓、庞茂琨、钟飚等围绕四川美术学院的“四川油画家”作品拍卖成绩斐然。而在北京朵云轩举办的“2006秋季拍卖会”中,更是将“四川画派”的油画作品整体推出,作品跨越了老一辈油画家到青年油画家的油画创作,包括魏传义、罗中立、周春芽、庞茂琨、曹静萍、陈树中等近80位油画家的101件作品,其中成交85件,成交率为85%,总成交额为692.175万元。其中,魏传义的《晨星》(1989年作)成交价为49.5万元,郭晋的《Chidren playing》(2002年作)成交价为44万元,简崇民的《阳光总在风雨后》(2003年作)成交价为38.5万元,周春芽的《女肖像》(1985年作)以25.2万元成交,庞茂琨的《音乐的魅力》(1999年作)也以24.2万元成交。可见,“四川画派”的油画作品大多有着较高的学术价值和收藏价值,“四川画派”也已得到了市场和买家的认可。但值得注意的是,除了罗中立、周春芽等已成名的艺术家作品外,“四川画派”的整体价格水平还未得到高企,这一市场新势力的升值潜力值得期待。

油画技法(范例)研究 现代古典写实主义

油画技法(范例)研究 现代古典写实主义

威廉姆·怀塔克(William Whitaker)生长在一个艺术世家。六岁开始跟随父亲制作水彩和油画颜料,儿童时期开始抽象绘画,17岁开始转向古典写实主义。跟随犹他大学Alvin Gittins 学习肖像素描和油画。进而形成了个人的现代古典写实主义艺术风格。1965年起成为职业画家。

  这是这幅油画在第一阶段结束时的情况。没有面部和手来使我作画的速度慢下来。我可以画得很快。Ingres(安格尔)作品的颈部和背部提醒并激发我去尝试使作品在每一个阶段看起来都象是完成了。

  我使用黑貂和欧洲榛子鬃毛笔画。我混合使用一种磨损的貂毛笔。
  我在12×9英寸亚麻布上,用深蓝和生赭制成的灰底子画这幅画,制成的底料比较稀,用90%松节油和10%核桃油或醇酸树脂媒介剂调和而成。我用碎布摩擦湿的画布表面直到产生我希望得到的调子。

  我特别喜欢使用Gambling’s asphaltum牌褐色画暗部,亮部则使用老的荷兰Cremnitz牌白色混合少量的生褐。我用少量的核桃或醇酸树脂媒介剂调色来作画使它更柔软和敏感,而且帮助更快地干燥。

  我把画放在一边干燥2-3天然后再次开始着色。

  2天画面的颜色就干了,不知道该在哪里开始画,因此我总是象以往那样地去做。我开始一项工作就是尽可能地减少损失。我使用画刀刮掉一些画面上的颜色和笔触。

  我使用二支银色1003榛鬃笔,三支我在工艺品店买的很廉价的尼龙笔,一支4号丹尼尔·史密斯牌貂毛笔(Daniel Smith)和一支旧的4号丹尼尔·史密斯牌貂毛笔作为一个组合。

  我开始注意力放在画面的中心这个女人的背部白裙子上,但很快放弃了。我转向她漂亮的头巾并且立即清醒了。我停止思考,开始跟着直觉去画。

  我使用一个颜色有限的调色板。我画画细致、有耐心而且为此自豪。而我的本性既不细心也没有耐性。表明我对我的二十世纪中期美术训练的叛逆。我使用旧的貂毛笔作为一个组合。

  我用传统的薄白色(flake white)画,由于画面规格较小的缘故,我调合了少量的Permalba(锌钛白)和薄白(flake white)使它更加地不透明。我也加少量的核桃油使颜料更稀泻流畅。

  我在这个阶段完成了这幅油画。很明显我做了更多的工作在白裙子上,但最刺激的细致工作再一次放在人物的背部,我使它感觉更加柔软而且修改了阴影部分。此刻我没有使用画笔组合。所有的画法是用榛鬃笔或貂毛笔来完成。

  我在第二阶段调和背景颜色时有稍微的不同,加了足够的油把画面放平形成类似于象珐琅的效果。再次画背景时用稍大号的榛鬃笔,用拇指的大小来寻找合适型号的一支好的画笔。并且之后把它放在一边而使用一支更大号的笔。
  最后,我做一个深呼吸,签上我的名字,装上外框。
  我用我的数码相机在日光下给这幅画拍摄照片。由于自然光的变化,每张照片都有些许的差异。你也可能观察到色彩与原作有些不同。

投资当代书画艺术作品 切记三个为什么

投资当代书画艺术作品 切记三个为什么

书画家的职业是创作艺术品,体现其心血、对美好事物的讴歌、记录的载体是其作品,许多因凝练着艺术审美情趣的作品在社会上经久流传,因此成为人们争购的藏品自不为过。但是,随着艺术品市场的火热,越来越多的画家已经不再将创作的第一要务锁定为“艺术价值”,而是大肆追求经济价值,某某一平尺八千元,某某的几万元,如果按此价值评定标准来看,许多画家的创作过程已经成为了“画钱”行为,这也是大量画家不肯再赠送书画的原因。艺术家和歌星、影星一样,也是社会名人,也会有自己的“粉丝”,但是在当今的艺术市场中,购买当代画家的作品时应该先问三个“为什么”,这是一位业内人士的忠告。
■第一:为什么追捧该艺术家?

在购买作品时,一定要注意观察该画家是否属于实力派,如果该画家的功底确实比较扎实,而且多在大赛中获奖,其风格得到大多数人的认可,且其在圈子内有一定知名度,而且其作品的价格也确实是逐渐稳步上升的,这样的画家属于值得关注投资型。

问此问题的原因包括:一些艺术家的知名度并不是很高,其凭借着在社会上的活动能力使其知名度逐渐上升,但其水平却很一般,这样的作品即使在短期内可以获利,但却不宜长期投资,因为当更多人了解其底细时会逐渐将其放弃。还有一种人,凭借其地位等影响力,在自己圈子内获得一定数量人们的追捧,但这类画作并不能代表其水平,当其社会地位不再继续时,水平确实一般的画作会逐渐被遗忘,更别说升值了。

同时还要看作者的作品是否很多,如果高产的话就不能完全排除“画钱”的嫌疑,另外如果一位画家有大量作品,其升值的空间也将不会太大,毕竟俗话“慢工出细活”还是有一定道理的。

  ■第二:为什么买其作品?

在准备买作品时,一定要问自己这个问题,自己是出于爱好还是投资,如是爱好则另当别论,而如果是投资的话,一定要关注该作者的发展轨迹,如此前默默无闻、在短期迅速成名的则更要留神。要仔细分析其风格是否独特,也就是是否有自己的特点,还是被包装迅速成名的。

业内人士建议,投资书画艺术品,在目前市场处于价格高位时,最佳的途径是留心那些学院派代表人士,如美术院校刚毕业获未毕业的学生、任教的老师等,因为他们毕竟学习过系统知识,而且作品尚不多,这类画家如果在大赛中获奖而且屡屡获奖,足以证明其水平。这类作品如果遇到合适机会,自然会迅速升值。