佚名

我国油画行情看涨

我国油画行情看涨

本月27日至7月8日,《北京油画名家名作邀请展——全国大城市巡展》将在第一站“上海刘海粟美术馆”开展。此后,这一由北京大陆艺术家画廊承办的“活动的美术馆”将陆续走向国内多个大城市。据称,由画廊承办的油画全国巡展在国内尚属首次,由此也意味着中国油画的中介机构更加有规模地介入艺术市场并日臻成熟。

  如今,随着人们投资购买力和艺术鉴赏水平的提高,在西方艺术品市场上占有相当分
量的油画,作为收藏的一个门类——艺术品收藏,正在被国内的收藏与投资者所关注。尽管油画进入中国仅有百年历史,起步晚,但其发展速度并不慢,近年来,油画的收藏、投资者以及画廊、拍卖公司等中介机构日渐增多,市场呈现上行的趋势。

  -中国油画拍卖价、市场价频创新高

  20世纪80年代初,中国人极少有人问津国人创作的油画,据北京大陆艺术家画廊主持人王云先生介绍,十几年过来,一些优秀中国油画家的作品价格已经翻了20倍至数百倍不等。许多当年仅卖数百元、几千元人民币的油画精品,如今在拍卖会上少则几万元,多则几十万元甚至数百万元,其价格飙升速度令人咋舌。但从目前国内油画市场的整体收藏与拍卖水平来看,目前还是与欧洲一些国家包括港台有很大差距。与传统的国画不同,中国有成就的油画艺术家为数尚不多,由于创作者资源有限而导致的物以稀“贵”,因此是一个比较好的收藏品种。

  由于受到海内外艺术机构和收藏家的追捧,中国的油画价格屡屡创出新高。1991年,陈逸飞的《浔阳遗韵》在香港嘉士得拍卖会上以137.5万港元成交,高出估价3倍多(估价30万至40万港元),从而震惊海内外;1995年刘春华的《毛主席去安源》被中国嘉德拍至605万元,创下当时中国内地油画拍卖最高价;2001年10月香港举行的“中国当代油画”拍卖会上,艺术大师徐悲鸿的名作《风尘三侠》再度刷新了中国油画当时的最高成交价记录。该作品是徐悲鸿的名作,这幅作品以高出估价8倍的664.5万港元成交,在此次拍卖会上,中国油画创作的另一位大师级代表人物林风眠的《渔村丰收》,也以高出估价4倍的价格成交,达到356.5万港元,超过了林风眠作品此前的最高成交价。比较拍卖价,中国油画的市场价更是表现不俗,1997年香港回归祖国后,刘宇一的《良辰》在香港市场上以2300万港元的天价被侨福建设企业收购,创下了中国油画作品至今的市场最高价。尽管如此,业内人士仍认为,油画市场价格仍有着不小的上行空间。一位油画投资者说:“我国油画拍卖起步较晚,市场行情也较中国画有较大的价格差距。一些油画大师级的作品目前标价也不算高。”不少创作于三四十年代的优秀作品,目前价格仅在几万元、十几万元之间,其中不乏一些画家在巅峰时的创作,目前介入,应该能获得一定的投资回报。

  -哪些油画值得收藏投资

  油画的绘画语言、表现形式多样,色彩丰富,审美情趣尤其适合中青年收藏和投资者的兴趣。王云介绍说,一张好画,能够使满壁生辉。除去自身的收藏价值,还有极强的美育效果,养性怡情。在谈及油画作品收藏、投资的选择取向时,王云先生将其概括为三点:

  其一,要选准创作者,对其“心中有数”。无论对何种美术作品的收藏,对创作者的选择都十分关键。油画创作由于具有极强的专业性,故选择的重心宜应首先投向那些中央及各省市艺术院校专业油画系、画院优秀油画家的作品。这些专业画家创作的作品,由于严格的承传,不仅功底扎实,而且一般都具有相当高的学术造诣,往往代表着中国油画相对高的水准,而且在油画创作的本土化方面大多已得到认同并形成或开始形成自己的个性风格。这些多为教授的学术型油画家和他们的研究生的作品,特别是那些曾获过国际和国内奖的作者的作品应该说多具有升值潜力。此外,那些已故去的我国一、二代油画家的作品亦在考虑之列。由于他们的亲属大多低调,不善于市场炒作,故其有限的存世作品现有价位并不很高,对于收藏、投资是个机会,其作品有很大的升值空间。但这并不是说那些没进专业美术院校的画家的作品没有收藏价值和升值潜力。近年来,他们中的一些追求高品味学术方向并具有相当才气的“黑马”的作品已得到认同,有些人的作品在欧洲市场价位不菲,若能看准,在早期用较低的价位收藏,很有可能获得意想不到的回报。

  其二是对收藏、投资作品的形式选择。从表现形式看,油画创作分写实、表现、抽象,亦有探索性、边缘性绘画。从目前看,中国写实油画已达到很高水平,因此收藏此类作品很有保证。与此同时,也可以尝试选一些探索性的作品收藏。由于他们具有扎实的功底和活跃的创作思维,因此其作品面貌往往令人耳目全新,目前,一些优秀中、青年油画家的作品已引起世界上的一些艺术收藏机构的关注,在今后一个时期,其作品会有相当的看好空间。如果收藏、投资者有较高的艺术修养和多元的鉴赏力,可给予适当投入。

  其三是要强调收精品。一般情况下,艺术品的学术含量、创作者的才气和是否为画家的代表作决定了收藏品的价值尺度。曾有收藏、投资者向王云先生请教什么样的油画好卖,以此来判断自己的收藏、投资是否对路。王云常以这样一句话作答:“什么作品画家构思时间最长,投入创作精力最大,最能感动他自己而又是画家本人最不想卖的最有收藏、投资价值。”这句话讲得很经典。像中国画一样,即使是名家之作,他的潜心创作与应酬之作的价值也差得很多。因此,收藏、投资者一定要选择那些认真创作和具有代表性的作品,使你的藏品保值、增值的空间更大。

  另外一点是收藏、投资油画的题材选择。例如人体作品收藏。1989年“人体大展”后,曾有人陆续购买中央美院油画家创作的人体作品,这些作品目前均使收藏者获得了30至200倍的投资回报。此外,由于中国深厚的传统文化底蕴,包括服饰文化、风土人情,使油画家的“本土情结”得到了很好的艺术展现。那些东方化、本土化的油画作品往往更是“世界的”。就以上几点王云也强调只是他积十多年画廊从业经历中得来的经验,只是一家之言而非断论。

  应该说,掌握住以上几点,在油画收藏、投资上一般不会陷入误区。

  -关注市场,在学习中取得收藏、投资经验

  据介绍,国内的油画收藏者相当一部分是小康起来的忠实的油画爱好者,由于资金有限,其投资一般多关注那些名头较小的画家的作品,或者是名家的写生、小品;另一部分是一些成功人士,将油画既作为欣赏,同时又作为收藏。他们大多选择学术水准和价位相对高的;另外一部分人属于真正投资优化的一类,这类人有资金保证,或者本身热衷于油画,或者有专门的机构来操作,目前他们在支撑着日渐热起来的油画市场。

  除了油画收藏爱好者,油画经营机构也呈现逐年递增的趋势。曾经只经营国画的荣宝斋,1993年专门辟出西画廊;在店内悬挂油画作品的画店、画廊(含饭店)目前在北京已有100多家;广州文德路是书画艺术品的专业街市,有“广州画廊”之称,近年也出现了油画作品买卖;深圳甚至出现画家镇;上海在短短五六年的时间内,诞生了将近500家专营油画的画廊,经过大浪淘沙的竞争淘汰,目前仍有300多家。

  收藏油画,无非通过画廊、博览会、拍卖会三种渠道。收藏者可根据自己的资金实力、个人艺术修养来收藏。王云认为,油画收藏爱好者应该多看一些图录和美术评论,参加油画展览,多看作品,到拍卖会上去体会,与有经验的画廊经营者交流,以此提高自己的艺术修养和眼力,只有假以时日,才会在收藏的乐趣中得到升值的投资回报。初入收藏门径的朋友,到拍卖会上不要急于追抢,这样很容易买到情绪化的作品,如果对行情不了解的话,容易买高。一般来讲,在专业画廊和艺术博览会上发现的自己喜欢的作品较有保证。如果你对艺术家的状况和艺术品所具有的价值了解多的话,或许可以到拍卖会上去捡漏,也可以到拍卖会上发现很难找到的作品。在著名的艺术机构、博览会、拍卖会上买,一般应该是比较具有学术和经济保证的。

投资油画的理念

投资油画的理念

 多年来,中国油画市场呈现的多姿多彩的成功收藏案例,无不伴随着化解不开的收藏情结。只有你喜欢的、你欣赏的油画作品才会激起你的收藏欲望和义无反顾的投资行为。而只有假以时日,你才会在收藏的乐趣中意外得到升值的投资回报,这也正是油画收藏与投资的扭力所在。有一个极为有趣的现象,凡是最初以收藏油画为目的的收藏家,其投资回报大多都远远高于以投资油画为目的的画商。是否可以这样劝诫:倘若想靠投资油画而在短期内暴富,倒不如选择其他投资行业更为现实。
  80年代当国人几乎无人问津中国油画时,在我国港台和新加坡、东南亚华人区的收藏家及画商却早把目光投向中国油画。他们极富收藏意识和投资意识。他们在那些知名艺术家云集的城市开怀畅选沉寂了多年的油画精品。那时,他们仅用几十万元人民币就可以收藏一部具有中国油画发展史水平的成套油画精品。这种情形一直延续至90年代中期。大约10年间,许多海外收藏家凭借慧眼,先后建立了价值可观、水平非凡的私人中国油画美术馆或画廊。
  如今,许多当年仅卖几千元人民币的油画精品,在拍卖会上少则几万元,多则几十万元,价格飙升之快令人咋舌。
  1994年以来,中国油画开始有了二级市场,即拍卖市场,国内收藏油画的藏家逐渐地多了起来,其中不乏以投资为首要目的的收藏家。当然,单纯买卖油画是有利可图的,但如果在此举上有更加执著的收藏情结和高雅的艺术品位,那么,若干年后其综合回报将会更加可观。其实现在已有许多油画收藏家都深深体会到:油画在装饰生活和工作环境的同时已悄然升值。这种赏心悦目伴随着潜移默化的投资回报理当更令人欣慰。

如何更好地保存油画

如何更好地保存油画

1、艺术品的展示地点是关键。永远都要把画悬挂在稳定的环境中,因为温度与湿度的变化过大会引起画布的膨胀与收缩。

2、如果把画挂在房屋靠外围的墙面上,就要在画框底端两角与墙面之间垫上软木塞,以防作品受到寒气与湿气的伤害。

3、用木板封住画作的背面,防止沙尘与昆虫的入侵。

4、家里的脏污会对画作造成伤害,保持干净是维护收藏品的基本工作。

5、远离喷雾剂、杀虫剂与香烟的烟雾,这全都会使画作受损。别用清洁剂、海绵或吸尘器来接触画作或画框。要清除灰尘,就用轻巧的黑貂毫笔。

6、最常引起画作损坏的时机,大多发生在运送与搬动的时候。过大或特别昂贵的作品,请考虑找专业人士来运送。如果你决定自己来,在动手之前先检查是否有松脱的部分或损害的征兆。确认画框牢固。在搬动时,画作的正面必须面对着自己。同时要注意自己的手,指尖的脏污与油脂可能会弄脏画作与颜料。

7、如果你将艺术品给收纳起来,记得要远离窗户、散热气、水管与锅炉。

8、除了表面除尘的清洁工作之外,遇到保存或修复上的问题,都留给专业人士帮你服务。

中国油画才露尖尖角

中国油画才露尖尖角

 在许多人看来,“中国油画是否值得投资”并不是一个问题。理由是,全国那么多画油画,卖油画的,还有近几年中国油画拍卖指数呈45度角向上倾斜,成交率每场80%以上,远远超过了中国书画。这还有什么好怀疑的呢?

  最近,一直以眼光超前,手笔巨大著称的万达集团玥宝斋负责人郭庆祥却公开放言,称中国油画没有投资价值。郭庆祥的理由很简单:中国油画至今仍跟着西方油画走,所有的作品以模仿西方为主,语言体系仍是西方的。油画总共才400年历史,在中国不过百年时间,相比中国书画千年历史,中国油画显得渺小,经过去年大幅炒高,今年春拍的油画行情看跌。

  不同意郭氏观点者,比比皆是,多听反面意见,有利健康。不妨深入研究郭氏观点。

  首先,当代艺术范畴中的中国油画,在中国人的眼睛里,剔除可以变成美元的因素,有几个人喜欢,愿意挂在墙上?

  中国油画另一个不值得投资的因素,是两年的价格上涨,中国油画已经站在一个风高浪急的高位。十多年前,境外的艺术品投资客,在内地卷走了大量油画,现在已到了获利回吐时,急待内地投资客接盘。但是,真正能看懂油画的人少之又少。至今,中国油画仍痴迷于学术评价,人们只有“盲目”参考该画家获过多少全国大奖,参加过多少高规格的大展等等。

  说这些,并不是说真的完全认同郭氏观点对于中国油画的炮轰。相反,我们认为,中国油画相比书画更贴合现代人的审美要求,前途无量。

  中国油画历史的确很短,要自成一体,似乎还有待时间磨砺。刘海粟先生80多年前的作品放在今天,还是不显落伍。以徐悲鸿、刘海粟为代表的一代中国艺术家,就将不少西方艺术带到中国。第一代海归仍在继续这项活动。就像当年中国摇滚露出地面,人们尽可以指责说,完全是跟在西方人的屁股后头,只要符合现代人的审美需求,中国摇滚就会顽强生存下去,直到渐渐找到自己的语言。中国油画,也应如此。

如何保存油画

如何保存油画

油画如果保存得当,可数百年不变颜色,反之,则可能发生色层的龟裂、脱落和变色。那么,怎样保护你的油画免受损坏呢?一位画廊经营者的经验之谈,可资借鉴:

  一、可在画布背面薄薄地涂上两层预先溶解在松节油中的天然蜂蜡,能完全防止潮湿空气的浸入而造成损害。

  二、油画要避免阳光的长期直射,因为紫外线对色彩的破坏性很大,会造成褪色和变色。

  三、储存油画的屋子要注意通风和防潮,尽可能离洗澡间、厨房远一些,注意防止灰尘、油烟与发霉对画布造成的损坏,房间内应保持在一定的温度与湿度。受潮的画一定要慢慢阴干,切忌暴晒,否则画面容易脱落。

  四、油画切忌将两张画面对贴,一旦气温升高,可能会使画面粘连,以致油彩脱落、画面受损。

  五、卷油画时,用四五寸以上的纸筒,画布冲里,画面冲外,跟着纸筒卷,外面再用塑料布裹上,防止画裂。

  六、墙上挂的油画如果落上灰尘,可以用微湿的干净布轻轻地擦。如果上面有油烟的话,可以用淡一点的肥皂水和清水轻轻地试着擦洗,然后迅速拿吸水的东西把画面上的水吸干,再拿电风扇把水吹开。如果遇到年头长的、有龟裂的油画,一定要少用水,局部干擦即可。有人买专业的上光油为油画做保养,这是可以的,但在喷之前,一定要用干净的布把画面擦干净。另外,一些专业的拍卖行和画廊也可以帮着清洁。

  七、一般油画可以保存二三百年,随着时间的推移,有些油画几十年后可能出现龟裂,因此,如果你的收藏品很多,那些不挂的作品,可以用塑料布包起来,放在木箱里,防止硬伤。

  以上仅为其经验之谈,还需购藏者在实践中灵活掌握,不断总结,才能在油画收藏中做到游刃有余,品尝乐趣。

水彩画常见弊病与纠正

水彩画常见弊病与纠正

水彩画物质材料的特性,决定了水彩画区别于其他画种的独特表现技法和审美趣味。在教学中,指导学生纠正与克服水彩作画过程中出现的种种弊端,是学习色彩知识,掌握水彩画表现技巧的重要环节。

弊病之一:脏。水彩的特性决定了其“干净”的本质,而污浊的色彩产生出黯然不洁的画面,便会失去水彩画中最动人之处。“脏”是水彩画常见的毛病,其产生原因:①色彩的冷暖、纯度关系不明确,缺乏对比;②乱用黑色,造成色彩污浊;③用笔过度扫、刷、擦,着水色遍数过多。纠正“脏”的弊病,首先要避免对比色、补色颜料的等量相调。其次,要谨慎使用黑色或将低纯度、低明度的色彩渗透到高纯度、高明度的色块里。需要特别指出的是,通过色彩调配产生的黑色,不仅有明确的色彩倾向,而且与其他色彩相调时,可有效避免“脏”的感觉。另外,作画用笔用色要准确肯定,尽量避免过多的重叠、洗、刷、修改,否则,容易失去水彩画滋润透明的特色而色彩混浊。

弊病之二:灰。一幅“灰”的水彩画会使人索然无味。画面“灰”的主要原因一是色彩明度对比太弱、缺少浓重、有重量感的色彩;二是色彩纯度对比不够,缺少明快、纯度亮的色彩。因此,解决“灰”的问题就应从素描和色彩两方面入手。自然界中的物体,会因其所处空间位置的不同,固有色深浅的差异及受到光线、空气等因素影响而产生色彩明度、冷暖和纯度等关系的变化。一般来讲,一幅画面中近处的物体实而具体、明暗对比强烈、色彩鲜艳偏暖;远处的物体相对虚而模糊、明暗对比较弱、色彩偏灰偏冷。培养正确的观察、认识方法,增强敏锐的色彩感受能力,掌握色彩变化规律,处理好表达对象的明暗、主次、虚实、冷暖、纯度这几个关系,是克服画面“灰”的根本所在。

弊病之三:花。主次不分,色彩杂乱,各自为政,缺乏整体性是“花”的弊病产生的主要原因。面对自然景物,作者要依据画面主题的需要,大胆进行取舍、概括和提炼,删掉一些与主题无关的细节,使画面宾主分明,主体突出,这是纠正画面“花”的方法之一。要在画面上形成色彩的主色调,不宜在色相、明度、纯度上局部对比太多、太强,这是纠正“花”的方法之二。另外,画面半干半湿时不要过多重复,也可有效避免运笔留下明显痕迹而产生过多水花笔痕的弊玻

弊病之四:焦。透明、亮丽是水彩画的特色之一。颜色稠浓,调色不当,干画法太多是造成画面“焦”的直接原因。以水调色作画是水彩画的基本特征,水的流动、透明、渗化等特性,赋予了水彩画淋漓、润泽、明快的韵味。调色中,除依靠颜色本身的明度调配以外,用水作为媒介颜色溶化、稀释并产生明度、纯度关系的变化,形成水与色、色与色的相互渗化、融合和自然、丰富的色彩效果,是克服色多于水,颜色太浓、太稠,避免画面“焦”的关键一环。水彩颜料中的赭石、熟褐等色,如果与群青、青莲等透明色相调配,用水适当,会产生颜色的沉淀,出现美妙丰富的肌理效果。相反,避免将赭褐等色与其他透明性差的颜色随便混合,又会避免画面色彩的干“焦”之感,所以调色时务必小心,尽量单独使用或在调色上不超过三种颜色。多采用湿画法作画,可以极大地增强画面色彩的透明感,避免“焦”的毛玻另外,慎用土黄、肉色、粉绿等色,也是防止画面失去色彩透明性的重要方面。

弊病之五:粉。色彩冷暖倾向不明确是产生画面“粉”的主要原因。以水作为媒介调节色彩的明暗与纯净程序是水彩调色方法之一。要明确和加强色彩的冷暖关系,避免将或冷或暖的色调画成中间灰色。其次,画面色彩较深、较重的地方,也更应明确、肯定其色彩的明度关系,这些都是避免画面“粉气”的有效方法。

弊病之六:松。“松”是水彩作画中水分控制不当而直接造成的画面弊玻水彩画创作中,应掌握水的特性及对其灵活运用,水分能决定画面色彩的浓淡、明暗、干湿、枯涩,决定形体的虚、实、硬、柔、聚、散,产生丰富的表现技巧,使画面充满生气与韵味。如果不能熟练地驾驭水,将会使形式俱散,色淡形“烂”,画面“松”散。因此,注意两面干湿,把握好湿时重叠的时间、色中水分的多少,是水彩作画中的重点和难点,也是避免水色泛滥的关键环节。作画时,概括处要大胆心细,一气呵成,细微处层层重叠、明确肯定,富有力度。另外,克服一味追求湿画法的效果也是纠正和避免水彩画“松”散的有效途径。

水彩画作业中常见的6种弊病,既有色彩问题,也有技法问题,还有素描问题。有一个共同点是肯定的,那就是:多观察,重感受,找规律,勤实践。

警惕假油画

警惕假油画

前几年有位台湾画商拿来两幅据说是吴作人油画的照片让笔者看看是否有诈。从画面看,笔触滞涩,色彩单调,全不像以往所看的吴作人油画。因为未见原作,很难定论是否赝品,只好给意见:“即使是吴氏所画,也不是留欧后的作品。”值不值得投资,请画商自己决定。

这几年假画泛滥,但很少涉及油画等外来画种。大概是因为除了极少几位大家的作品外,一般人买曲画都是家居装饰为多,投资收藏者极少之故。前几年海外画廊带起中国油画热,从而使;有的中国前辈油画作品价格飙升,引起买家注意,赝品随之进入市常

事实上,这几年有些曲画项目的拍品很值得怀疑,最离谱的一次算是2001年杭州西湖博览会上的“‘雨夜楼’藏中国早期油画展”,展出的200多幅作品,作者几乎包括了所有中国早期油画家。其中居然有19幅李铁夫的油画和三幅素描。初看到这个消息时,就对这些油画有所怀疑。广东是李铁夫的出生地,亦是晚年长住的地方。多年来各方搜求,也不过是油画二三十幅,何以江浙会有他19幅油画?这就让人不得而知了。

从李铁夫1918年画的《音乐家》和1919年画的《斗牛士》就可以看出他的油画功夫早在1920年前就老到娴熟,何需到1939年还去临摹人家的曲画?最大的破绽是画中的签名。李铁夫早期的签名—般先写中文名字“铁夫李文田”下签英文“L.Y.TEIN”,后来索性就签“铁夫”中文名字。玉田是李铁夫的原名。临摹者可能只知李铁夫不知其原名,所以才会有那个“T.F.LEE"的签名。在“质疑”一文中还指出另外两幅称之为李铁夫的油画皆是些拙劣的摹品,其中之—临自法国画家普隆,另—则摹自美国画家霍克。其粗糙的画面,相信稍有些油画修养的人都能看出来。

就所看到的几幅图片来看,这批“雨夜楼藏画”的造假手法很粗劣。据说这批画的画框破旧有剥落,—些画亦有龟裂现象,所以亦算是真品的依据。其实这些都是雕虫小技,不难!

相对于这批画的拙劣,其宣传手法却相当高明。神秘的主人把画的来源弄得迷离扑朔,吊起传媒的胃口,以致国内外多家报纸杂志、电视都为这来历不明的画作了介绍,有的传媒甚至给予高度评价,最后把画弄到西湖博览会上亮相,以便得到大众承认。

由于国人对西洋曲画不熟悉,至今国内亦无专业机构对中国早期袖画作技术性分析,加上市场需求迅猛,自然会出现假画。到广州的画店街走走,就会看到大批的临摹油画在出售。笔者也问过一些专门临画的“行货仔”,他们长年临摹西方油画,对原作者是谁已失去感觉,总之老板“落单”,照临可也。有没有临过中国早期油画家的油画?谁也说不清楚。十几年前,笔者一位画“行货”的朋友就为美国客人临摹过清代广东出口油画。如今什么画好卖就临什么。不信?到文德路的画廊看看,陈衍宁、陈逸飞的摹本随时都可以找到,而且亦可订货,想要谁的画,落单,过几天就可取货,所以想入市买中国早期油画者要警惕了。

“油画第一村”由复制到创意

“油画第一村”由复制到创意

  再过几天,斥资一个亿建起的大芬村廉租房大楼将正式对外开放。这是深圳市龙岗区政府出台的平抑这个“中国油画第一村”房租上升的最新措施。“我们这么做主要是想留住这5000名画工。”大芬油画村管理办公室的张可说。

在近20年的时间里,大芬油画逐渐被世界认知,目前全球近40%的商品油画都出自这个小小的村落。

出现一批个性创意作品

记者在大芬村里走了一圈,却很少看到世界名画的影子。大芬村的主打产业是接单订做、批量复制油画。在以前的大芬油画产品中,经常可以看到大量复制的世界名画产品,例如大批量临摹《蒙娜丽莎》等世界名画。“目前简单临摹和复制这些世界名画,在大芬村里已越来越少了。”大芬美术协会会员林正禄说。

深圳大芬美术产业协会秘书长黄广才说:“今天感觉发展到了一个调整的阶段,以前大芬村主要是临摹世界名画,现在大家意识到要用创意迎合市场,其实原创商品画国外的需求量更大,大芬村在这一块的发展后劲比较足。”

大芬村有画廊700多间

1989年,大芬油画村的创始人黄江带着24名画工来到大芬村开设第一家画厂,“当时主要是考虑这里地租便宜,而且招人容易,离香港也近。”

大芬村从此与油画有了联系。一大批画画的人和卖画的人聚集到小小的大芬村。目前,大芬村一共有画廊700多间,有5000多名画工常年生活在这里。大芬村的普通画工分为两种,一种是在固定的公司里上班的,有固定的薪水。还有一种是自由画工,他们不属于任何一个公司,主要是靠接订单画画谋生。

画家创新能力带动产业

大芬村画工的收入也受到国际市场需求变化的影响。

除了普通画工外,大芬村里还有约200名原创画家。越来越多的大芬村原创画家明白了一条生存的规则:应该两条腿走路,先根据市场的需要,画老百姓喜欢的画,在解决了温饱问题后,再进行自己个性化的创作。8月份,在大芬村里一个清华美术系毕业的画家一共卖出了4幅画,总价接近40万元人民币。黄广才说:“原创画家的创新能力很强,对整个产业起到很好的促进作用。”

计划建一个文化产业园

大芬的品牌支撑了高房租,但如果这个高房租逼走了这里的画工的话,也会影响到大芬村的发展。去年,已经有画商搬到外地去了。

张可说,大芬村约200幢出租屋都是村民私人财产。村民自行提高房租,政府并不好直接干预。政府投资1亿元建廉租房,就是想平抑房租价格,留住大芬村宝贵的人力资源。

为了扶持油画产业,当地政府还出资1亿元建了美术馆,同时对大芬油画出口实行免税优惠。此外,作为企业对外最重要窗口的广交会,政府保证每年可以拿到10个摊位。

张可说,政府还计划建一个文化产业园,把油画产业链上所有企业都集中发展。政府也支持大的油画企业组成集团上市。

重现生命力的俄罗斯新生代现实主义油画

重现生命力的俄罗斯新生代现实主义油画

  随着现当代艺术的流行,对于前苏联与俄罗斯的现实主义艺术,人们从另一个视点发现了其意义与价值。而与其一脉相承的俄罗斯当代绘画,更呈现出丰富多彩的别样图式来。

最近在刘海粟美术馆举行的俄罗斯新生代现实主义油画展,可以清晰地看到这样的传承与革新。随着前苏联的解体,欧美的艺术思潮不可避免地影响着当代的俄罗斯艺术家。其实,在19世纪末20世纪初,俄罗斯的一些年轻艺术家对于巡回展览画派的绘画题材与创作观念已经不再崇尚。以《艺术杂志》为中心集聚了一批艺术家,尽管艺术观点不尽相同,但对于当时俄罗斯艺术状况的不满足是他们的共同点。从此种意义上来说,称当下这些艺术家的艺术探索为思想的复苏实不为过。更值得我们关注或敬仰的是马列维奇在呼吁激进的同时也非常关注俄罗斯民族的艺术。在前苏联,尽管也有像画家娅勃隆斯卡娅那样的吸收民间艺术充满60年代装饰风的油画,但毕竟未能成为洪流。而今随着俄罗斯的经济、政治体制改革,他们的艺术也逐渐开放。

写实油画发展期长 中老年画家撑起油画市场

写实油画发展期长 中老年画家撑起油画市场

 记者获悉,由《中国油画市场》编辑部、《中国油画市场大系》编委会策划的《中国油画市场大系》(中英双语10卷本)第1辑的编务工作目前正在紧锣密鼓中。而首辑入录油画家之一、广州美术学院教授杨尧向记者介绍说,首批入录的20名油画家将于9月10日之前提交作品,而该书的编辑出版也将在年底左右进行。据介绍,此大系首辑入录的20名油画家,还将于10月13日在“2007中国企业联盟年会暨2007北京全球著名企业发展战略经济合作高峰论坛”开幕式上进行为期两天的作品展览。

对“投资空间越来越大”的中国油画,从去年开始业界人士就认为要调整市场,一些专家认为首先要调整的是写实油画,杨尧指出,从今年的春拍和市场业绩情况来看写实油画没有下跌,他说:“事实上,写实油画在20世纪是一个大主角,目前也有80%左右的新买家看中写实油画,所以写实油画有较长的一个发展期,它的出路靠的就是一大批中老年写实风景油画家。”

杨尧说:“在上世纪90年代的时候,我自己也搞过概念性的油画作品,如表现的、抽象的,直到后来,我才发现,年轻人的东西毕竟一天一天不适合我们,当老年油画家们心态平和的时候,他眼中的东西都是‘不带色’的,都是一种回味人生、回味现实的感慨,所以我的题材转向写实风景画。从2002年起,做出了《走进西部》、《情怀故里》、《悠游异域》、《信步闲庭》共四个写实系列,目前正在丰富和发展它。”