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当卢浮宫重开 与《蒙娜丽莎》的相遇将变得特别

    《蒙娜丽莎》局部   澎湃新闻获悉,法国卢浮宫7月6日将重新对外开放。卢浮宫博物馆首席执行官让·吕克·马丁内斯近日在接受《纽约时报》采访时表示,由于各国边境开放问题,开馆后卢浮宫的参观人数可能减少80%。同时,他表示,参观者的减少也意味着观众能更好的了解名作《蒙娜丽莎》,“我们确保每位参观者都有机会站在《蒙娜丽莎》的面前,并从大约10英尺的距离欣赏她。我们希望与《蒙娜丽莎》的相遇变得特别。”

  法国巴黎的卢浮宫博物馆在经过16周的停工后,将于7月6日重新对外开放。停业期间,卢浮宫造成的损失达4000万欧元。

街头艺术可以任意拍照共享吗 并非如此

    图片来源:Xo? Hall   来自惠灵顿的壁画艺术家Xo? Hall发现,她的作品登上了一本日历。不过,没有人为此与她联系,更不用说为她署名或者向她付款了。

  这种事情已经不是第一次发生了。她的作品经常在未获得授权的情况下出现在T恤和明信片上。这是因为Xo? Hall是一名街头艺术家——大多数人认为,街头艺术位于公共空间内,可以任由大家拍照、共享和发布。但他们错了。

  街头艺术家塑造了城市的景观,并经常利用他们的艺术来引发人们对于社会问题的关注。但是,除了少数几个引人注目的例外,大多数街头艺术家都赚不到多少钱。

  街头艺术家的作品常常被盗用,摄影预算较高的机构尤甚。但是,艺术家可以采取一些措施来保护自己的作品免遭未经授权的盗用行为。

  街头艺术和版权

  根据新西兰法律,所有原创艺术品从诞生起即自动获得版权。艺术家不需要为其注册或在其上打上版权符号。这提供了两种法律保护:法律权利和道德权利。道德权利意味着艺术家被确定为作者,该作品不能以贬损作者声誉的方式被使用。法定权利则是复制、传播或改编艺术品的专有权利。

  要合法拍摄和分享原创艺术品,你需要获得版权所有者的许可并署名。一个常见的误区是,只有在使用艺术品赚钱的情况下,版权法才会生效,但复制就是复制。

美国一艺术机构开幕:90多平方米只能容纳8个人

    马萨诸塞州当代艺术博物馆   近日,美国马萨诸塞州的几大博物馆和美术馆重新开馆,马萨诸塞州当代艺术博物馆、克拉克艺术中心等成为美国疫情隔离期以来首批重启的艺术机构。根据该州规定,1000平方英尺(约92.9平发米)内只能容纳8人。得益于宽阔的室内外场地,这些机构能够很好地实行社会距离措施。博物馆在疫情期间对于展览计划进行了推迟与调整,一些展览因为近来的新闻而被赋予了新的意义。

  此外,纽约的艺术机构还将等待数周才会迎接观众。

  7月20日,美国纽约将进入防疫隔离逐渐放宽的第四阶段,博物馆、水族馆、自然公园、历史名迹等将获许重新开放。其中,纽约大都会艺术博物馆(The Metropolitan Museum of Art)计划于8月29日开馆,每周仅开放五天。纽约的另外三大大型艺术机构——惠特尼美国艺术博物馆、古根海姆博物馆以及现代艺术博物馆尚未宣布开馆计划。

世界拍卖最贵的“十幅画”

  经历了金融危机之后,富人们的奢侈品消费习惯发生了很大的变化,因为许多高资产净值人士都希望通过一些具备长期价值的有形资产来使自己的财富得到保值。这使得艺术市场受到了强烈的青睐,艺术品如今被公认为一种可行的替代投资对象。

萨奇家族将在伦敦开设大型新画廊

菲比·萨奇·耶茨与亚瑟·耶茨      知名藏家查尔斯·萨奇(Charles Saatchi)的女儿菲比·萨奇·耶茨(Phoebe Saatchi Yates)宣布将在伦敦开设一家面积达一万平方英尺的新画廊,展出“不为人所知”和“未被发掘”的艺术家的作品。新画廊计划于10月15日在伦敦梅费尔区(Mayfair)开幕,该区也是高古轩、佩斯、豪瑟沃斯等多家蓝筹画廊所在地。