佚名

2020内地春拍:现当代艺术热点聚焦

周春芽 春天来了 163×186.5cm 1984年 中国嘉德2020年春季拍卖会中以8625万成交 8月,全国各地约有17家拍卖公司开启了春拍,北京翰海、北京保利罕见缺位。从2020内地春拍成交价格的变化来看,现当代艺术作品的价格依然在不断攀升,也从侧面反映了市场对于高端拍品的需求仍在持续增长。以周春芽部分作品为代表的中高端拍品在面对市场周期性变化时抵御能力更强,所以即便受疫情影响,整体经济环境低迷,在拍卖行缩量提质的策略下,藏家的交易热情仍高涨。同时,“新生代”艺术家也表现不俗,以青年艺术家贾蔼力为代表的“新生代”力量也都留下了不错的成绩。

投资、收藏、装饰三位一体的海派油画

投资、收藏、装饰三位一体的海派油画

  当代新海派油画由于陈逸飞的突出表现,使得买家在提到海派油画时除了陈逸飞还是陈逸飞。其实,许多海派油画家没有受到太多关注,这与他们不太注重包装和炒作有很大的关系。作为投资者,则不仅要关注已被炒红的海派油画家,还应该在中年画家群里找潜在目标。陈逸飞走了,新一代上来了,市场价位也相应发生变化,这就是升值空间。海派油画展现给人们一个更丰富多彩的艺术天地,随之而来的便是人们对油画艺术作品欣赏与收藏的高度认知。回顾中国油画史,上海是早年洋画运动的中心,因此,早期油画大师几乎都与上海有渊源。目前,领中国油画风潮的,当推大尺幅的新写实画派。上海这一流派的画家很少,且不成主流。更多的作品,风格冷峻,天地很小,但是画面洋气,讲究情调,很适合装修的家庭悬挂。

  时尚画派

  新海派油画作品在探索中国的美学和西方的绘画技巧上超越了地域和人文的界限,将东西方的文化精髓融于咫尺之间,成为一种时尚。艺术家的本领在于怎样使人物形神兼备,特别是怎样微妙、细腻、深邃地捕捉、刻画人物的心理。新海派油画家笔下的人物形象心理展示,无不体现画家的一种追求:"运用西方的技巧,赋予作品中国的精神"。前卫、时尚,与国际接轨。新海派油画的作品以西方人所能够达到的娴熟的形式,精湛而又准确的把握住了对中国的感受。他们的诗化了的中国意象给予艺术界全新接近东方人的感受和情绪。当代新海派油画的独特风貌,巨大的画布你能领略到强烈而稠密的厚重所体现出的情怀,一种超越常人智慧使得画作可以本能地从中寻觅到一种朦胧的力量。他们有意地选择了"古典式的"方式来表现作品,把我们带到了特定状态之中:生动透彻,强烈的人类生存状态。柔美而质感的面部、厚重而实用的服饰、持久而冷漠的视线……新海派油画以沉重的力度和永恒的持久向观众昭示一股无法抗拒的指向光明的牵引力。画家们糅合进文艺复兴的元素,并融入壁画色调,故其绘画的底蕴异常丰厚、淡雅、清秀、笔墨生韵。徜徉在新海派油画中,细细端详每一幅写实派油画作品,我们仿佛步入了一条时间走廊,看到今世难觅的情怀,也回想起在那段记忆中还未走远的"过往"中,我们留给历史的足印。驻足那些景象,我们感怀不已。唯美江南,唯美海派。

  画家运用了女性的人体美,细腻的笔触描绘了一景一物,以景托人,从不同侧面层次丰富地描绘出音乐美和女性美,达到了更高的真实,帮助我们填充了古典美与现代美之间的空隙,把青春烘托得像一只亮丽的名曲。新海派油画作品的古典肖像画是严谨精致的现实主义作品,也更鲜明地体现出受到西方画风的影响。

  古典式写实

  新海派油画作品笔下的人物性格丰满,心理刻画细腻、含蓄、真实、感性,内向而沉思。其绘画语言与形象内涵,有时难以用文字转换、描述、阐释,人物的心理意绪也是难以名状。但他们有本事把这种朦胧心态以形象语言的方式微妙地传递给我们,人物没有浓施粉黛、骚首弄姿,也没有悍霸丑怪、盛气凌人,于嘈杂中的世界里,给人以清纯、美好、渴望。一方面强烈地表现出了人性化的情感,同时也描绘了她们的内心世界。这是画家对生活心灵感悟的热情喷发,也是他对生活中感人形象的深情刻画。饱满的构图强化了画面的形式张力,于简括的外形中巧妙铺排的节奏和韵律,使画面丰满而不拥塞,有序且有姿态,像诗经里的风、雅、颂,又像交响乐里的完整乐章。他们拨开时空的差异,尽力表现古代华夏文化的遗风,衣服是古装,脸孔却是现代的,希望表达的是一种华夏文化的印象,不单只是美女图,而是文化再现。怀旧风席卷艺术殿堂。

  在巨大的画布上你能领略到使用强烈而稠密的厚重所体现出的情怀。一种超越常人智慧使得新海派油画家可以本能地从中寻觅到一种朦胧的力量。他们有意地选择了"古典式的"方式来表现作品,把我们带到了特定状态之中:生动透彻,强烈的人类生存状态。新海派油画作品为我们这块神秘化了的土地轻拂上时尚面纱,画家以抒情的笔法画出了迷人的水乡人情,一片晨光撕裂天边,射向小桥,撒向古宅、曲水,也雾气了江南。为了留住即将遗失的美好,海派画家画笔下的江南女子无论是身披绫罗锦缎,还是素着蓝印花布,都依稀诉说着水乡闺秀含蓄端庄的气质与秀外慧中的神韵。一如那玉态冰姿,历历在目,不禁让人想到了古词中"闲梦江南梅熟日,夜船吹笛雨潇潇"的娓娓意境,令无数恋乡人怀念动情。

  "中国文本""中国感觉"

  油画在不同的语境中呈现出不同的审美特征,海派油画创作在中国文化环境下,呈现出中国意象油画。依照环境,文化及内心想要表达的敏感,自由地选择传统或是新的创作方式,达到油画作品的"阴阳"调和。海派油画语言还是有着特征,与中国造型语言相近的油画意象。"中国感觉"并不追求三维空间的创构,而是把握大的神韵,追求主客合一、情景交融的心理和谐,蕴涵着对生活、情感与未来的憧憬和希望。中国要素的体现,通过用笔轻重力度,行笔快慢急缓及走势转折上,传达画家诸如沉着、劲健、凝重、飘逸、婉润等不同的感觉,天界的人与事,移植了西方造型的观念,取舍了中国变形的手法。

  新海派油画是天籁不同的声部,是"一个人的二重唱",颇像西洋的铜管乐演奏中国江南小调。江南民居粉墙黛瓦独有的韵致被压缩到极致,角角落落的故事都由月亮公公来讲述,西洋十四行诗里灵动中国古典山水。人性、诗性、灵性,用西洋画的死功夫作底子,以无招胜有招,毫不吃力地流露灵性,别具一格地诗化人性。画家们用色大胆,色彩浓郁、朦胧,冷暖对比、光线的妙用,展示了江南的神秘空间,作品的古典写实画风,整个画面给人以牧歌式的氛围,既宁静致远,又洋溢着悠闲的情调。浓淡相宜的点皴掩藏在渲染过后的女性肌理里,凝重、浑厚的大色块拉开了画面的远近距离,聚焦着画面的稳重与平衡,画家的仿古童趣,在画面中昭示"时间之窗"般的痕迹,迎面扑来的江南雾气,让人们会感悟水的深邃,山的浑然与画家的灵魂。

  唯美上海唯美江南

  沉睡的历史记忆被悄然唤醒,大上海的怀旧,绝不止步于画面。都市符号全然不同于水墨的山水、人物、花鸟。"变身"全新解读城市历史进程。年轻的艺术感恩年轻的上海,带来内容和形式上的突破。对城市发展脉络的梳理诠释上海美术。真正有力量的作品透彻思考城市坐标。上海的压力催生大气,浪漫的深度拥有更大的平台,"思想者"走得更好、更远。上海是一组"窗",记录城市心情的"窗",执着地以海派的方法摄录心情,寻找真实的自我。神秘的往昔记忆,对江南光与影敏锐的捕捉,串起文化思考,最终渲染到画布上。

  大街小巷,老屋旧墙,画师变幻影调、色调,赋予敬畏之心,解密城市符号。坚实承载时空,柔情倾诉心路。上海的色彩弥漫在一抹高光和阴影中。古朴楼宇舒展现代气息,海派文化熏陶别样色彩。雕像、拼贴、造型,好莱坞的胶片手法创意上海人世浮华;活力、青春、女性,调控海派唯美。是艺术推动工业革命,还是工业革命推动艺术,上海色彩找寻到了答案。软缎毛葛的旗袍,柔和婉妙的身段,别样风情,改良审美趣味。上海的"窗",曾被皮尔·卡丹推开,流行的元素,也让"大片"过渡美的讯息,时髦、白领、美媚,直追欧美。海派波波族秀出城市迷人沁香。画师私语般的献辞,享受安逸的气氛;阿拉伯鲜花浴,洗礼这座城市独一无二的美丽。新海派油画惊艳出场,夺目收藏界。

  王中军巨额投资新海派

  华谊兄弟董事长王中军十多年前就开始收藏油画,如今家中藏品已颇具规模,陈逸飞、吴冠中、靳尚谊等艺术大家均有涉猎。2009年5月,他的十余件藏品首次亮相北京视界时代美术馆。陈逸飞油画《二重奏》、吴冠中的《英国乡村旅店》、靳尚谊的《小提琴手》、刘小东的《求婚》都是他展品中的名作。作为藏家的王中军与作为影片投资商的王中军判若两人。

  一直有人质疑中国当代艺术的发展是被西方藏家一手炒起来的。王中军表示,也许西方藏家有些炒作成分,但目前中国绝大多数藏家却是很有眼光的。王中军十多年前开始光顾艺术家工作室,目的很简单–装饰家居。2008年,陈逸飞《艺术家与众美女》的最后竞得者就是王中军。王中军这样评判新海派:"陈逸飞是真正的艺术家,他能把那么大的场景、色彩、氛围驾驭得那么好。"王中军津津乐道的是与陈逸飞的交往。早在上世纪90年代,王中军在美国读书时就知道陈逸飞了,但是却没有打过交道,那时候王中军还买过陈逸飞的油画。认识后,陈逸飞知道王中军爱马,曾画了一幅关于马的画送给王中军。

  "旗袍美女"是上海女性的时髦代表。旗袍成为世界时装。带着一份月光的柔和澄净口吻,不紧不慢地倾诉着诗性感受,那些摇曳生姿的荷花,凌波蹈虚,恰似雾中花,水中月,随时都会飞离身后的那张画布和真实的世界,飘然而去。服饰、戏剧、影视等方面"上海时髦"不可替代的升值潜力,受到藏家的热烈追捧。

  投资收藏装饰三位一体

  新海派"名家油画装饰新居"风正在上海、广州、深圳、宁波、北京等高消费的前卫都市流行。海派写实的逼真形象和唯美的艺术风格给家居品位带来极大的视觉愉悦和审美快感。适合新房中的客厅、餐厅、书房、卧室、楼梯、过廊悬挂的各种尺寸油画均看好。其中十平方尺以上、价格三万元以上的厅堂大幅油画尤其好销。注重精品线路,强调色彩明丽,格调清新,视觉奇特,灵动美感是投资者的首选。投资正在走红当今画坛具有实力和潜力的画家盛年力作,画家盛年时段是艺术创作鼎盛时期、黄金时期,最吸引人的是目前他们的价位不高,然而中远期的升值空间巨大。新海派油画集学术性、艺术性、观赏性三位一体,投资、收藏、装饰三项功能齐备。与"静"为伍、退祛浮躁,沉下心绪来构思取材、选景和立意,以海派的风格路线"灵静"杂念,使图像和景致极尽灵动逼真地跃然于画布上。

  装点厅堂,美化居室,陶冶情操,享受改革开放"红利",人们开始购买艺术家的原创作品。玩赏油画,有学识、有修养、有审美的情趣。"黄金有价、艺术无价",藏家和投资者要拥有"身价"。新兴视觉,新兴文化,新兴时尚,新兴一族,新海派油画让收藏界耳目一新。

浅谈油画发展与投资

浅谈油画发展与投资

  油画作为一个外来画种,传入中国迄今已有近300年的历史,但真正在中国兴起尚不过百年。1905年秋李叔同考入日本东京美术学校,标志着中国近代油画发展的一个里程碑。随后,刘海粟、徐悲鸿、林风眠、潘玉良、常玉等一大批青年学子纷纷踏出国门学习西洋美术,为中国油画的引进、吸收、融合、推广做了大量开拓性的工作,并创作出了许多难得的精品,可谓功不可没。

  上世纪40年代,又一批美术学子去西方求学,被后人称为“第二代”。他们中的一些人现已成为享誉中外画坛的大师,如赵无极、朱德群、吴冠中等。赵无极早期将甲骨文融进绘画,后独创了其中西结合的“大写意抽象绘画”,将西方技法与中国哲学有机合二为一,由此出现了他的大宇宙画风,在西方引起轰动。朱德群则将中国书法的写意与笔触糅进绘画,并突出一种朦胧与诗意,色彩叫人如痴如醉。留学回国的吴冠中也在探索油画民族化之路,江南园林、水乡、渔港人家成了他着意表现的对象,其绘画中处处流露出一种中国情调令人神往……

  新中国成立后,绘画与其他艺术门类一样肩负着一种社会功能,表现历史、歌颂领袖与英雄模范、鼓舞干劲成为绘画的主题,“社会现实主义”占据主导地位,人物画是这一时期油画创作的主流,涌现了《开国大典》《血衣》《毛主席去安源》等巨作,强烈的意识形态、鲜明的时代烙印,是这一时期油画的特点,被后人称为“新中国美术”,大事件、大人物、大场面,是“新中国美术”的一大特征,在中国油画史上有着不可替代的地位。

  80年代至今的近30年,是中国油画发展史上的又一次高潮,各种新风格、新流派、新技法纷纷登场,画家的观念和个性得到解放,伤痕与乡土、写实画派、新生代、政治波普、现实主义、泼皮、观念与图像、艳俗艺术,风格可谓五花八门,近30年中国油画的发展总体上应予以肯定,看一看“20世纪中国油画大展”就可以明显看出,近30年油画发展的多样化是一大成就,是此前的任何一个时期都无法相比的。

  近10年,随着艺术品市场化,油画也成为一大收藏投资品种。特别是2005年秋拍油画行情异军突起,引起市场的极大关注。油画这个从前未被人注意尚未被开发的“金矿”,到底如何投资成为藏家们较为关心的话题。

  客观讲,建国前老一代油画家的作品和“新中国美术”作品数量太少了,价格也非常之高,动辄几十万、上百万元,而且许多都收藏在各大博物馆,民间所藏极少,不少作品在真伪上都存在着很大的问题,所以收藏投资起来较为费劲,对一般的藏家来说更是难上加难。就我个人所看,市场上的潘玉良、关良、徐悲鸿、刘海粟等人的油画不少都是假的,所以与其冒很大的风险,不如投资当代油画(近30年),既保真,价位还低,除了少数人的作品,大部分都在百万元以下,投资价值与升值空间不可限量。

  当代油画如何投资?依我看,学术性、代表性、市场性、前瞻性四者缺一不可。投资收藏一件油画若想取得较大的投资回报,画家的学术性地位是至关重要的,居第一位的。不可想像,一个在油画界和绘画史没有一席之地的画家,他的作品又有多大的投资收藏价。一张大美人裸体,其装饰性不可低估,但同一张有分量有内涵的作品比较起来,它的升值空间是根本不可比的!好比一张裸体油画,现在几十万买下了,过几年还是几十万,随着藏家鉴赏力的提高,价值可能还会下降,在拍场上无人问津。而类似罗中立《父亲》那样的大作,价格将成几何数级翻倍增长,道理很简单,作品的含金量是不一样的!

  投资收藏油画,画家的代表性也极为重要。一个画派,总有它的代表性画家,一提“新生代”,人们就会想到刘小东;一提“写实画派”藏家就知道杨飞云、艾轩;一提“现实主义”人们就马上想到忻东旺、徐唯辛,就是这个道理。一个画派的代表性画家,其作品价位往往是这一流派其他画家的数倍,他的作品价位是这一画派的标杆,所以选择代表性画家进行投资收藏,每每可起到事半功倍的作用,投资效果立竿见影。

  市场性同样也是藏家考虑的一个关键因素。一个画家一旦有了市场号召力,成为市场关注的焦点,其作品的升值速度和变现的容易程度将大增,如近两年大幅飙升的张晓刚、岳敏君的作品,市场既大,变现又容易,作为投资也是应当加以考虑的。

  最后,前瞻性就更显重要。高明的藏家与投资人一定是具有前瞻性的,什么样的画家暂时被市场低估了,今后将可能成为市场热点,挑选“潜力股”是这些藏家的功课,如前几年新锐画家尹朝阳、夏俊娜的画价并不高,不过10万元左右,现在尹朝阳已超过百万大关,夏俊娜也升至五六十万元,投资他们的买家都获得了超额的投资回报。“吃鱼就要吃中段”,总跟着市场后头跑,投资的乐趣和回报又何从谈起呢?细数当代油画各大画派,符合这几个条件的画家不过区区几十人而已,只要大家认真做好功课,日后一定能掘金有成,获得良好的投资回报。当前,油画市场已初步实现了价值回归,一些画家被人们重新发现,但也有个别画家由“白铁”被人为地镀上了金,更不乏少数真金至今仍被藏在土里等待人们去发现。未来市场将会做出重新的更正,这一点是毫无疑问的。

  中国不缺好画家,缺的是理性、懂行、有眼的收藏家。所以想“掘金”有成,就一定要有比别人毒的眼光和超人的判断力!

永乐拍卖2020夏拍8.16亿元收官 11月将举办“首拍”

“LE PRéLUDE 前奏2020永乐夏季拍卖会现场 8月26日,永乐夏季拍卖会媒体分享会在北京四季酒店2层幻艺术中心举办。永乐文化创始人赵旭、永乐拍卖现当代艺术部专家魏亚楠、北京画廊协会副秘书长林松在现场介绍了拍卖行的一些情况。

早期油画“经典回响”看近代油画发展脉络

早期油画“经典回响”看近代油画发展脉络

  "经典回响"早期油画珍藏展于2008年12月20日-2009年1月20日在上海敦凰艺术中心举行,其中有颜文樑、常玉、倪贻德、吕斯百、余本、叶正昌、杨祖述、费以复、刘一层、沙耆、万昊、张自正、朱膺、任微音、闵希文、刘国枢、汪志杰、刘依闻、戴泽、苏天赐、李青萍等的经典作品。

  他们是西方油画的传播者,又是中国油画的开拓者,他们在中国油画史上占据了举足轻重的地位,是近代美术史中最为激昂的篇章。上个世纪二三十年代,第一代油画家学成归来,自觉地将西方美术作为文化引进的对象,以现代美术教育为核心,并通过社团、展览、美术刊物等一系列艺术活动,大面积地将西方油画的写实主义、印象主义和现代主义进行移植和借鉴,并分别制定出相应的融合本土文化,振兴中国美术的方案。第二代油画家承前启后,中国油画的民族化思想浓厚,促成了中国气派的风尚,使得以后的中国油画逐渐向着"融入民族的血液"的方向发展和演变。而随着当代市场的火热,老油画渐渐地被人忽视,艺术市场没能给这些已经走入美术史的作品一个公正的待遇。台北敦煌画廊、东家画廊等台湾知名画廊是最早进行老油画的收集和整理的,他们带着还原美术史的责任感,让我们能看到中国近代油画发展清晰的脉络和时代的变奏。

  20世纪早期到中期,前辈老油画家历经战乱与政治运动,作品流失损失严重,流传有序、保存完好的精品更是难得一见,在国内一些大的博物馆恐怕也是空白,因而他们的作品弥足珍贵。此次展出的60余幅作品均是来自台湾和内地藏家珍藏多年的大师佳作。

齐白石的《花草工虫册》1.2995亿元成交

齐白石 花草工虫册(十开) 34.8cm×23.5cm×10 成交价:1.2995亿元 8月23日,北京荣宝2020春季艺术品拍卖会在山东烟台举槌。经过一天的鏖战,7大专场共斩获7.54亿元,总成交率89.9%,其中过亿拍品1件、过千万成交拍品11件。“中国书画·荣名为宝”专场45件拍品持续竞价2小时之久,总成交额近5.73亿元,成交率100%,获白手套。

天价油画是怎样“炼”成的

天价油画是怎样“炼”成的

  艺术品,曾被誉为是继房地产和股票之后的第三大投资领域。艺术品门类中,当代油画由于频爆天价,引起国人的特别关注。就在4月11日结束的香港苏富比春季拍卖会上,44岁的武汉籍油画家曾梵志的作品《毛主席和我们在一起》,拍得816.75万港元。

  天价油画是怎样"炼"成的?记者近期赶赴北京进行了探访。

  油画的天价令人咋舌

  4月下旬,北京国贸大厦,国际画廊博览会在这里举行。博览会推出了33名亚洲年轻艺术家的个人作品展。他们大都是1975年前后出生的油画家。记者在现场得知,尺寸稍大的作品,单幅价格均在100万元左右。

  而100万元,对于当代油画而言,其实只能算是"小儿科"。

  4月底,中国嘉德2008春季拍卖会的中国油画及雕塑专场中,刘小东油画《温床NO.1》以5712万元人民币成交;王怀庆《没家的家具》以2800万元人民币成交。

  再往前,据今年3月发布的《2008胡润当代艺术榜》–2007年公开拍卖的油画作品总成交额,曾梵志以2.37亿元在榜单上排名第四,另一名武汉画家冷军以4000多万元的交易额排名第24位。

  如果要问当代油画给大众留下的最深印象是什么?无疑,就是那令人咋舌的动辄上千万元的价格。这样的价格,就连画家本人也感到吃惊,因为当初他们售出这些作品时,并未达到这样的天价。

  而传统的国画大师齐白石、张大千甚至中国古代著名大画家,其单幅作品能拍出200万元左右,就已经算是不错的了。

  天价是资本炒作的结果

  在画廊博览会上,一名油画家直言不讳地告诉记者:传统艺术大师的作品确实具有很高的艺术价值、历史价值和收藏价值,但是,因为作品收集的困难等诸多因素,造成炒作困难,作品价格当然就上不去。相反,当代油画家大都与专业画廊有合作,双方签约,画家负责画,画廊负责销。由于有画廊这样的专业机构的运作,画家的作品价格自然就是一年翻几个跟斗。

  据了解,有一类天价画家,他们根据画廊市场运作的需要,把自己曾以较低价格卖出去的作品,能够收回来的都尽量加价收回来。然后画廊通过拍卖会来回炒作,把作品炒成天价后,自然就能吸引资本持有者跟风。

  生活在北京的湖北籍油画家饶青松和游敏对记者分析说,天价是一种炒作。一些闲置资本进入市场充当庄家,买断部分油画家的作品,进行市场炒作,当价格达到一定高度后,就会有人跟风。

  在北京,记者碰到了来自南京的著名当代艺术评论家茅小浪,他现被湖北宜昌809艺术区聘为艺术总监。茅小浪分析说:"据我对艺术史的研究,当代油画的天价肯定是资本现象,天价是广告效应,是为了吸引别人跟风,其水分和泡沫是显而易见的。"

  天价让画坛心浮气躁

  一名飘泊北京的青年画家,十年前曾经付不起房租,不得不以自己的油画来抵房租,但十年后的今天,他的画已屡屡拍出数百万元的天价,人们想要从画家本人手上拿画,几乎要提前一年排队预订。如今,画家在北京已购置三处房产,还有了自己的别墅。

  而另一名更年轻的油画家,今年就买了两辆总价值600余万元的豪华宾利轿车。

  天价形成的市场魔棒,使得贫困了很久的油画家们,再也不能安静地创作了。他们八仙过海、各显神通地在市场上寻找突破口,形成一支依附于资本市场的当代艺术产业大军。

  记者在北京国际画廊博览会上碰到了来自武汉的青年画家陈波。陈波坦言,"我从来没有想过自己的画能赚这么多的钱,当初的想法是只要能维持生活就可以了。"据介绍,现在,就连刚刚毕业的美院学生,一张油画也要喊价5万或者更多,而在十几年前,一张油画能卖到1万元,都是贵的了。

  陈波说,艺术家不应该是暴发户。就我个人而言,我就觉得自己有点急,而画画,需要一个过程,有些东西需要积累和沉淀。因此,市场垮下来更好,这样会让我们静下心来画画,让真正的行家和知音来收藏我们的画。

  只是少数人的奢侈品

  一些油画家认为,当代油画的天价,虽然带有利益成分,但也带来意想不到的好处,那就是现在,我国大师级画家终于可以与当今活着的国际大师平等对话了,至少在作品价格上,与这些国际大师基本持平。

  正因为这种价格的拉升,徐悲鸿等老艺术家的作品价格也被推上一个高度。早些年,徐悲鸿的油画仅相当国外二流画家价格的一个零头,如今这个状况已不存在了。"当代油画就像概念车,就像高档时装一样,它是一种奢侈品,注定只能由少数人来收藏。"一位画家说。

  北京环碧堂画廊经理刘正花认为,油画也有高端和低端之分:那些已写入美术史的作品,当然只能由专业美术机构或小众来收藏;而另外一些没有经过美术馆或展览的作品,比如价格一二十万元的作品,中资阶级是可以收藏的。但收藏的作品一定要是原创,这样才能与行画区别开来。

论色调3

论色调3

  法国的画家米勒,在他的作品《晚钟》里,用朦胧的暖色调,描写了两个贫苦农民在一天的辛勤劳动之后,站在充满空气感的茫茫暮色中应和着远方教堂的钟声,向那并不存在的上帝祈祷幸福。他们虔诚但愚昧,朴实却无知,善良但贫穷,勤劳却很少收获,这是十九世纪法国贫苦的但未觉悟的农民感情的真实写照,也是米勒的自我写照。画面上的暖灰色调处理得极为精细而充满感情:朦胧的空气感,似乎散发着泥上的香气,大地也在朦胧中展向与大气相接的遥远的天边,我们看到的是普通的、人物,普通的环境,普通的色调。感受到的却是诚挚、朴实的感情。

  我们既要研究生活,也要研究前辈画家的经验。看看前人是怎样运用色调语言来表达感情的。但是色调与情绪的联系是极其微妙的、复杂的。总之是千变万化的,决不能把前人的经验当作包治百病的妙方。更不能凭主观的思维与推理,定出一些清规戒律。像"四人帮"霸占画坛时那样:灰色调、暗色调、冷色调被划为禁区,只能用以表现旧社会。而社会主义的今天,就只能用暖色调、亮色调,或者不顾色调的统一性,把工、农、兵和领袖画得面色朱红,或者虚情假意地到处用所谓红亮调子。这种形而上学影响下产生的作品,不但毒害了观众的眼睛,也奴役了画家的感情,只能导致艺术的没落和死亡。

  色调与人们情绪的联系源于生活,画家也只有在生活中挖掘探索新的联系,才能丰富色调的表现力。

  在李焕民的套色木刻《初踏黄金路》中,明亮暖黄的色调是与藏民丰收的喜悦情绪凝结在一起的,列维坦的《金色的秋天》的暖黄色调虽然也显示出富饶、宁静的美丽,但却带有几分伤感情绪。而在列宾的《伏尔加纤夫》中,明亮的暖黄色调丝毫不能使人感到喜悦和愉快。相反,它表现在毒烈的阳光下,灼热、焦燥得难于忍受的痛苦情绪,从而更深刻地揭示出这群被剥削、被驱使的纤夫的奴隶般的处境。

  这些同是以暖色调为基调,而画面所体现的情绪和感情却是那样不同。说明色调决不是能借以大批复制的模具,而是表现生活与画家情感的千变万化的艺术手段。

  色调、感情、意境

  我们研究色调与情绪的联系,是为了运用色调抒发感情。感情是艺术的灵魂,没有感情,艺术就没有生命。

  人都是有感情的。但并非人人都能成为艺术家。有情无意,不能形成艺术品。"意"是"情"的形象化的集中表现,艺术家不同于一般人就是因为他善于使感情转化为"意",并通过艺术语言创作出艺术品。中国画论中讲"立意",就是"情"的形象转化。"意"又是艺术品在作者头脑中的胚胎,也就是构思。构思酝酿成熟才能做到"胸有成竹"、"意在笔先"。

  诗、文的立意,是通过语言。绘画的立意,要通过形象。而油画的立意,要通过色彩的形象,通过色调。色调的分寸恰当,"意"就传达得明确,"情"也体现得充分,反之,色调与"意"相矛盾,"情"也无从表达,俄罗斯画家萨文斯基的油画《迁徙》,本意是想表现迁徙者在途中死亡的悲剧场面。但作者采用的是明朗、柔和的暖色调,初看好像是迁徙者在休息、睡觉。从整个画面看来感觉不到悲哀的情绪。相反画中色调似乎是在奏着轻松明快的曲调,效果适得其反。

  所以油画立意不能离开色调,确定色调更不能脱离立意,色调应服从于"意"。但服从"意"不能理解为消极的适应或说明,俄罗斯风景画家希施金的某些描写阳光下森林的风景画,虽然也有色调,但在那些画中色调只是停留在说明光照时间与环境上。虽然准确逼真,也仅只是准确逼真而已,画面感受不到作者的感情与色调之间的联系,色调的情感不明确。他只作到了以色写实,没能做到以色抒情,画面缺乏意境。所以色调服从于景,只能达到写实,色调与"意"的高度统一,才能在画中表现意境。

  意境是通过情景交融的艺术形象以达到诗意的境界,我国诗人和画家历来最讲求意境,提倡诗中有画,画中有诗。认为诗是无形的画,画是有形的诗,油画虽然是外来画种,但是完全应该而且能够做到通过色调表现诗意的境界。

  《乌克兰的傍晚》,正是通过景物的色调,抒发了作者对乌克兰山村深深的爱。那是夕阳衔山的一刹那。夕阳的余晖依恋着白色的茅舍,茅舍依恋着夕阳的余晖。在这转瞬即逝的一刹那,色调凝聚着作者的深情。使这幅画象一首宁静、优美、朴素的田园诗篇。

  列维坦的《弗拉基米尔路》则表现了另一种意境:阴云满天,衰草遍地,茫茫的荒野上几乎没有人烟。一条坎坷不平的路伸向遥远的天边–这是革命者流放之路,一切都笼罩在满目凄然的情绪里。不由得使人记起,"愁云惨淡万里凝"的诗句。作者的感情通过画面的灰色调,深深地感染着观众。观众的心也随着作者的"意"向着遥远的天边,对那些被流放的革命者寄予深切的同情。多少观众为这张画深深地感动着,多少观众在离开画面时仍带着沉重的心情。意境把观众带入画中,又超出了画外,给观众提供了广阔的想象余地。

  中国古人论诗,指出,"诗言志"。苏东坡认为"作诗即此诗,必定非诗人"。唐人白居易的名句:"野火烧不尽,春风吹又生。"表面上似乎描写了自然现象,但其中却包含了深刻的哲理。它展示了一种斗争的韧性,它让人们看到好与坏,顺境和逆境……相互转化的规律性,它使革命者处于革命低潮时坚信胜利到来的必然,它使遭受不公允待遇的人能看见希望。因而坚持着、斗争着、等待着。同样一幅优秀的画,也不应是"作画即此画",而应有画外意。应使观者有所感触,有所激动,有所联想,有所启示。才能使观者玩味无穷,百看不厌。这正是作品深刻的思想性与高度的艺术性相结合、相统一的结果。这种作品才能具有深刻的感染力。《弗拉基米尔路》正是许多这类优秀作品中的一幅,它的色调对画面情绪、意境起了非凡的作用。

  通过色调表现意境是油画的特长,但在表现意境时色调不是孤立起作用的。它总是依附于具体形象而发挥威力的,离开了造型形象,孤立的色调就不可理解了。试想《弗拉基米尔路》如果没有那条道路,没有那样的荒野,那样的天空,只是几团颜色,几组色块,它怎么能深深地打动观众呢?又怎能发人联想?所以我们也不能把色调的作用夸大到不适当的地位。

  通过色调抒情和表现意境,是油画家应具备的高度技巧。当然技巧不是目的,不能为技巧而技巧。运用色调的技巧,是为了更好地抒情写意,集中地突出形象、意境。但我们也不是"唯情论",只要有情就一切都好。历史上一切伟大的艺术家之所以伟大,不仅在于他有感情,也不仅在于他有化情为意的高度技巧。虽然,这些全是非常重要的。更重要的是他所表达的感情是进步的、高尚的、能代表人民的,而且是真挚的。文艺复兴时期的伟大画家达·芬奇,把他真挚的感情倾注在肖像画《蒙娜丽莎》的描绘上。这张端庄、健康、娴静、温柔、自信的妇女形象是阶级的肖像,是当时新兴资产阶级理想美的化身。是对中世纪宣扬病态美的挑战。德拉克洛瓦的《希阿岛的屠杀》是为被侵略、被压迫和被屠杀的希腊人民而写的控诉书,也是为一切被侵略和被压迫的人民伸张正义而作。列维坦为反对沙皇而遭镇压的革命者唱着低沉而激奋的挽歌,就是那幅感人的《弗拉基米尔路》。这些作品在当时都是具有进步意义的,崇高的感情,是那些脱离人民、逃避现实的颓废、疯狂的没落阶级的感情所无法比拟的。这确实是一个世界观的问题,也确实来不得半点虚饰和伪装。"文如其人",画亦如此。"四人帮"的反革命命灵魂不论它打出多么漂亮的革命的旗帜,也掩盖不了他们那种粉饰太平,矫揉造作的假革命艺术实质。还是鲁迅先生说得中肯:"血管里流出的是血,水管里流出的是水"。

  我们的时代里,一切技巧,包括运用色调的技巧,只有表现我们伟大时代最先进的、崇高的、真挚的无产阶级感情时,才能发挥它最灿烂的光辉。

论色调2

论色调2

 西方对条件色、色调规律的发现与运用约开始于十五世纪文艺复兴时期。以后逐渐深入普及,以致形成了他们传统的观察方法。这不只体现在他们的油画、儿童画中;在诗中以及小说中也都有所表现。例如屠格涅夫的《猎人日记》里描写日落的景色:"森林深处逐渐黑下去了。血红的暮霭逐渐爬上了树根、树身,一直不停地向高处爬,从低处爬到静止不动沉睡着的树梢上去。"作者在这里描绘了一幅暖色调的森林夕照图。

  以上有关黄昏色调的描写,使人想起俄国画家库因之的油画《乌克兰的傍晚》,描绘了夕阳中的山村。浓密的山林笼罩着玫瑰色的落日余晖,笼罩在微暖的红色调子里。中间茅屋的墙,亮面是用浅玫瑰色,树枝的投影是用淡的冷绿色画成的。但人们却感觉它是白色的墙。是光源色与环境色影响下的白墙,是黄昏光照下的白色的墙。是这种条件下,红色的余晖与青绿色天光两种色调汇集在一起时的白墙。画家象魔术师一样的把红色与绿色变成观众眼中的白色。从而把自然中存在的又常被人忽视的色调的美,展现在观众眼前。

  由于画家作品中色调的启示,打开了学习者观察色调的眼睛。然而自然界、生活中物象的色调却是千变万化和无比生动自然的。任何名画也无法比拟。"师古人不如师造化"。但这些生动、丰富的物象色调,却多不是集中的、统一的、典型的。在两种或两种以上色调并存时,也多是无主无次、纷陈杂沓的,必须经画家综合概括、提炼取舍、做到集中统一。在两种或两种以上色调并存时,分清主调与辅调。

  生活中、自然界色调常不统一的现象是就其全体物象而言。而从某一角度、某一瞬间、某一光照条件看,又可以找到色调大体统一之物象。正因为有较统一和较不统一的色调相比较而存在,人们才发现了色调,发现了色调统一之美。日出东方,西边的景物的亮面沐浴在暖黄色的阳光中,即统一在暖黄色的调子里。日落之后,大地笼罩在微冷的灰色调中。明亮的月光下物象受光面,统一在淡冷绿的色调里。黄色灯光下的室内,受光面统一在暖桔黄的色调中。

  因为自然界光源环境十分复杂。所以自然物象色调的统一,不似滤色镜下物象的统一,也不是舞台上人工光源色的统一。滤色镜下的物象,无论是受光面、背光面或反光面,全染上一层滤色镜的颜色。色调虽统一,但单调,失去了自然的真实性。舞台上人工色光纯度太高,色象倾向过于"鲜"、"火"。在舞台上很强烈,适于集中观众之注意力。而在油画中就显得火气,做作。

  自然光下色调的统一是在多种光源映照下的矛盾的统一。既丰富又和谐,既生动又含蓄。再经艺术家的集中概括、提炼取舍,使画中的色调,既神似于自然,又高于自然。俗话说"江山如画"。从色调而言,正说明自然江山不如画中之江山的色调明确、集中、统一、典型。画似江山,更胜江山。

  色调的提炼取舍,不是主观编造。正确的提炼取舍,必须能传达物象色调的精神。这就要做到准确、鲜明、生动、自然。色调不准,把早晨画成了黄昏,就失真。失去了所画对象的具体性、特殊性。不鲜明,虽有特点但不突出,画面效果就"温""弱",似是而非,含糊不清。不生动,就呆、死、缺乏生命力。不自然,就做作。作到这四点,就能传对象色调之神。

  掌握和运用色调有两个难点:

  第一,定色调。色调既要统领全局,色调定得当与不当,必然影响全局。定调应在落笔之前。是暖、是冷?是明、是暗?是黄、是绿?画前应胸有成竹。尤其难在冷暖、明暗等分寸的掌握。分寸的掌握来自观察、写生、记忆。如阴天的天光、阳光,中午阳光与日光灯的光,三者全是白光,而三者又不能同时出现。难于在同一时间内比较,只能在记忆中进行比较。这就要有大量写生观察作基础才能奏效。

  第二,色调的统一。两种或两种以上的色调同时出现时,每一色调自身必须统一。也就是同一色调中的各个局部色彩必须统一于这一基调之中。如《卢昂大教堂》亮面细部色彩是很丰富而有变化的,但它却不花。而且远看只觉得它是教堂的实体而不是色块堆砌,如果迷醉于细部色彩的丰富性,而忘了整体色调的统一性,结果既失去了色调也失去了色彩,留下的不过是五彩缤纷的颜料而已。更重要的是几种色调之间也应有主有次,并和谐统一于整体色调之中。如《卢昂大教堂》的画面,总色调是由三种色调组成:一是教堂亮面的暖黄色调。二是冷溯组成的兰天和教堂受大光影响之暗面。三是教堂门楣朝下的部分受地面暖色影响,形成冷中带暖的色调。三者之间有主调(教堂亮面)有辅调二和三。主调决定了全局的总色调与辅调相对比又相衬托,相互影响又相互渗透。你中有我,我中有你。既有局部的细微变化又统一于整体色调之中。

  色调是客观存在的,有其自身变化规律,是科学的。科学虽不等于艺术,艺术却可以利用科学,利用色调规律。不承认色调的规律性就无法掌握它,驾驭它,为我所用。当然只停留在科学性、规律的研究上就永远进不了艺术之门。规律不是教条,万应灵方。如果只知道晴天阳光下影子偏冷的规律,不问环境、时间、条件,遇到外光的影子就画成兰色,往往失去了生动的具体特点,成了公式化的模具。

  对油画家来说,掌握色调自然变化的规律和技巧,能够准确、鲜明、生动自然地描绘对象及其色调的特征,做到以色传神已是不容易的了。但高超的艺术家,绝不能以此为满足。应更进一步追求更高的境界。

  色调与感情

  画家眼中的物象不是照相机中的物象,而是画家对物象的形象感觉和认识。画家眼中物象的色调也不是自然对象色调的翻版。在作品中物象与色调不应是冷冰冰的客观记录,而应是作者感情的形象表达,是作者与物象及其色调的主客观统一的产物。作为绘画语言的色调也只有能做到表达作者情绪和感情时才真正具有艺术性。

  客观存在的色调本身,无所谓情绪和感情。它只能引起人们生理上某种反应如和谐、悦目或刺激等。但人们在认识世界和改造世界的过程中,对世界上的物象发生了这样或那样的关系,也随之产生了心理上的反映即这样或那样的情绪和感情。对某一物象色调的情绪和感情,也随景而生。日出东方,万物苏醒,给人类带来了光明,温暖。人们热爱它,用最美好的语言来形容它、歌颂它。而对太阳的歌颂喜爱,与随之产生的"万道金光"、"朝霞"以及日出时的金红色调,日升时的金黄色调也都产生了喜悦的情绪。人们把它与充满希望和朝气蓬勃等情绪连在一起。同样,对春天嫩绿色调的田野,与充满生机和美好未来的喜悦情绪连在一起。狂风暴雨之夜的暗冷色调与灾难和恐怖的情绪连在一起。

  这种色调与某种情绪的联系,是从生活中得来的,是人类在长期实践中感受到的。也只有在长期实践中人们才有可能将某种色调和某种情绪自然而然的联系起来。艺术家就是善于在生活中研究和发现这种联系,善于研究和发现某种色调与某种情绪相联系的时间、环境、条件,以便恰当地运用色调抒发情感表现意境。这种色调与情绪的联系,不是无缘无故产生的。因此,不能凭主观臆造或任意捏合。任意捏合是引不起人们的共鸣的,这种色调与人们情绪的联系,只有确实反映了人们的共同感受时,它才能得到承认,才能引起共鸣,才有可能在艺术品中产生感人的威力。

  自然主义者只承认色调的存在,记录生活的存在,而割断色调与人们情绪的联系。这只能起到说明的作用,而削弱了色调的表现力。形式主义者主观地编造色调,脱离内容给人们奇、怪、邪的感觉。只能惊人之目,不能动人以情。色调的魅力正在于以色传情。观众看到的是画面形象的色调,而感受到的却是作者的情绪和感情。所以绘画中色调应该充满了作者的情感,表现作者的感情。

  俄罗斯画家苏里科夫的《缅希柯夫在别辽佐夫村》一画中,描写的是辅佐彼得大帝进行改革时的功臣缅希柯夫,因失宠而全家被放逐到荒凉的别辽佐夫村的史实。作者采用的是冷褐色的暗调子,远远看去人们感受到一种阴暗、压抑的情绪。这首先是色调的作用。当进一步看到画中的主人公缅希柯夫目光停滞、忧愤而出神的表情时,观众完全懂得了主人公的沉重心情。色调烘托出气氛,人物情绪又补充了色调。人物的情绪和色调的情绪溶合成为一体,达到了高度的统一。人们不知不觉地被它征服了。确切他说不是被画征服了,而是被作者的感情征服了。

  这里还须特别指出的是:画中的色调是暗的冷褐色调,而不是暖褐色调。作者巧妙地利用了室内光的偏冷性格,使画中绝大部分固有色,如暖棕色的衣物家俱等,全带有不易发觉的微冷倾向,而成偏冷褐的色调。突出了压抑而低沉的情绪。有的印刷品印成了暖褐色调。不论其制版多么精细,形象多么清楚,但色调所要表达的情绪却遭到歪曲。从作音对画面色调的微妙的处理可以看出作者在运用色调传达情感时是独具匠心的。