佚名

元代 永乐宫壁画《朝元图》·局部

《朝元图》·局部  元代  永乐宫壁画
《朝元图》为永乐宫壁画的一部分,是元代壁画艺术的最高曲范。永乐宫原在山西永济县永乐镇,相传为道教祖师之一吕洞宾的故宅。

西泠印社集资购藏《三老碑》

西泠印社集资购藏《三老碑》

汉代《三老碑》,全称《三老讳字忌日记》,刻立于东汉建武二十八年(52),是现存最早的东汉石刻之一,也是江南仅见、浙江最古老的碑石,今保存在杭州孤山之巅西泠印社“汉三老石室”,为国家一级文物。

油画技法知识

油画技法知识

油画工具材料的限定导致油画绘制技法的复杂性。几个世纪以来,画廊艺术家在实践中创造了多种油画技法,使油画材料发挥出充分的表现效果。
油画主要技法有:
①透明覆色法,画廊即用不加白色而只是被调色油稀释的颜料进行多层次描绘。必须在每一层干透后进行下一层上色,由于每层的颜色都较稀薄,下层的颜色能隐约透露出来,与上层的颜色形成变化微妙的色调。例如在深红的色层上涂罩稳重的蓝色,就会产生蓝中透紫即冷中寓暖的丰富效果,画廊这往往是调色板上无法调出的色调。这种画法适于表现物象的质感和厚实感,尤其能惟妙惟肖地描绘出人物肌肤细腻的色彩变化,令人感到肌肤表皮之下流动着血液。它的缺点是色域较窄,制作过程工细,完成作品的时间长,不易于表达画家即时的艺术创作情感。
  ②不透明覆色法,也称多层次着色法。作画时先画廊用单色画出形体大貌,然后用颜色多层次塑造,暗部往往画得较薄,中间调子和亮部则层层厚涂,或盖或留,形成色块对比。由于厚薄不一,显出色彩的丰富韵意与肌理。透明与不透明两种画法没有严格的区别,画家经常在一幅画作中综合运用。画廊表现处在暗部或阴影中的物象时,用透明覆色法可以产生稳定、深邃的体积感和空间感;不透明覆色法则易于塑造处在暗部以外的形体,增加画面色彩的饱和度。画廊19世纪以前的画家大都采用这两种画法,制作作品的时间一般较长,有的画完一层后经长期放置,待色层完全干透后再进行描绘。
 ③不透明一次着色法,画廊也称为直接着色法。即在画布上作出物象形体轮廓后,凭借对物象的色彩感觉或对画面色彩的构思铺设颜色,基本上一次画完,不正确的部位用画刀刮去后继续上色调整。这种画法中每笔所蘸的颜料比较浓厚,色彩饱和度高,笔触也较清晰,易于表达作画时的生动感受。画廊19世纪中叶后的许多画家较多采用这种画法。为使一次着色后达到色层饱满的效果,必须讲究笔势的运用即涂法,常用的涂法分为平涂、散涂和厚涂。平涂就是用单向的力度、均匀的笔势涂绘成大面积色彩,适于在平稳、安定的构图中塑造静态的形体;画廊散涂指的是依据所画形体的自然转折趋势运笔,笔触比较松散、灵活;厚涂则是全幅或局部地厚堆颜料,有的形成高达数毫米的色层或色块,使颜料表现出质地的趣味,形象也得到强化。
  画廊作为一种艺术语言,油画包括色彩、明暗、线条、肌理、笔触、质感、光感、空间、构图等多项造型因素,油画技法的作用在于将各项造型因素综合地或侧重单项地体现出来,油画材料的性能充分提供了在二度的平面底子上运用油画技法的可能。画廊油画的制作过程就是艺术家自觉地熟练地驾驭油画材料、选择并运用可以表达艺术思想、形成艺术形象的技法的创造过程。油画作品既表达了艺术家赋予的思想内容,画廊又展示了油画语言独特的美──绘画性。

用艺术之美温暖“小候鸟”心灵

用艺术之美温暖“小候鸟”心灵

  “或许这是孩子们第一次用水墨的方式来表达自己,他们还不知道相关的知识,还无法掌握其中的技巧。但是艺术的形式,让他们有了观察事物的新角度,一笔一画都是孩子们最真挚的情感表达。”中国美术家协会顾问、中国艺术研究院研究员、博士生导师许钦松说。

说一说古砚的拍卖与收藏

说一说古砚的拍卖与收藏

在收藏市场里,提起砚台,相比于书画陶瓷等热门品类,无论从收藏群体还是拍卖价格上来看,都还属于比较偏冷门的品种。不过近年来,一些精品砚台频频拍出百万甚至千万元高价,引发市场对于这一领域的广泛兴趣。

油画混合技法介绍

油画混合技法介绍

古代欧洲画家们在谙熟和热衷于坦培拉绘画技法的同时,也渐渐发现并意识到了它的不足,主要表现为:颜色之间难于融合晕接以及使用小笔排线过于费力等。于是有人尝试着用油脂调和颜料作画,并与坦培拉颜料交替使用。后来,凡·爱克兄弟创造了坦培拉与油画的混合技法。
混合技法是以坦培拉颜料作单色素描,然后涂上一层透明底色,在此基底上进行油性树脂颜料的多层晕染。在获得饱和的色彩之后,再用坦培拉颜料在油性颜料上面进行精细刻画。这种混合技法既利用了坦培拉颜料干得快,坚固、又有一定油性、描绘精细的特性,又结合了油画颜料融合迅速、色彩饱和、再现颜色快、易于晕接的特点。
现代画家采用混合技法的方法是:
(1)在底板上贴纱布,做石膏底子。
(2)用坦培拉乳液调和黑色画出基本的明暗关系。
(3)用达玛光油与松节油等量混合,再调上少许黄赭油画颜料涂在画面上作为透明底色层。要薄涂,只为获得略带油性的基底。
(4)用坦培拉白色和少量黑色进一步描绘。待素描画充分后,开始用油画颜料调和媒介剂(或三合油)进行层层透明罩染。
(5)经油画色多层罩染,画面色彩基本确定。再用坦培拉白色将亮部及细部进行描绘(提白)。
(6)反复进行提白与罩染直到满意为止。完成的作品需放置一年左右再进行上光。

混合技法要求程序严密、制作严谨,故不适于时间性较强的绘画风格。

为现代剑川而设计

为现代剑川而设计

  【扶贫艺话】   我对云南以及剑川的印象,最初是小时候从连环画和电影中获得的。《捕象记》和《五朵金花》不知看过多少遍,人物的形象和情节都印象深刻,几乎连台词都记着。而我与剑川的情缘始于父辈,他们曾在那里工作调研过。当中央美术学院向我征求去剑川从事校地教育帮扶工作的意见时,我很自然地答应了。

油画的材质美感体现在哪些方面?

油画的材质美感体现在哪些方面?

油画是一种其它艺术形式无法替代的特殊艺术语言。特殊的品性和纯粹的意味,使它为人类视觉艺术的发展作出了不可磨灭的贡献。油画的独特魅力首先体现在它的材质上。它冲出了湿壁画、坦培拉、蛋胶画等材料与制作上的局限性,在调色媒介的辅助下,通过优越材质的多层重叠及罩染产生出丰富的明暗层次和细微色彩变化,达到再现自然的目的。油画的材质美主要表现在色层和肌理两大方面。

(1)色层之美

色层美是指多次画法的油画中所具有的透明与不透明特性相互作用产生的综合层次美感,是油画色层固有的秩序与准则。它不像摄影作品靠明暗和色点颗粒记录自然的层次变化,而是靠丰富的色阶和透明的反复罩染产生千差万别的层次效果和画面美感。它是一种技法的结果。通过丰富的色层变化,对象的质感、体积、量感魔幻般地呈现出来。同时,在再现物象和技法制作上充满了美的韵律。

早期的油画依靠底层的单色表现形体结构和明暗层次,表层以透明色揭示物象的固有色倾向。后来,油画发展为有序的塑造与有序的透明罩染相结合产生色层上透明、形色上和谐的美感效果,使油画的材质美发挥出永久的魅力。

(2)肌理之美

肌理美是指由油画特殊材质呈现的突出于画面的立体纹理产生的美感,表现为运笔过程中产生的颜料厚薄堆积。有什么样的制作和塑造,便有什么样的肌理。因此,肌理在油画中是不可回避的。

肌理在油画发展的各个阶段有不同的表现。古典时期是一种没有起伏的肌理,笔触的厚薄差异极小,肌理美在一种微妙、含蓄的变化中体现出来。随着油画技法的变革,肌理美开始成为绘画中的生命自觉。狂放洒脱的笔触、凝重有力的色彩起伏形成一种震撼人心的力量,肌理美逐渐成为人们抒发内心情感最恰当的视觉形式。

书画收藏,谨访七大陷阱

陷阱一:偏重书画家的名头 最近几年书画市场异常热闹,中国第一龙、第一虎、第一猫等粉墨登场;牡丹王、梅花王、葡萄王等占山为王;各种名目的书画大奖赛此起彼伏,金奖银奖满天飞;请领导人题词或合影,拿到各地招摇撞骗。这些场面煞是好看,但却苦了书画收藏圈。面对这些恶意炒作,收藏人士极易做出不正确的选择,花了冤枉钱,买了一些名不符实的书画作品,进而伤害他们参与市场的积极性。书画收藏是一门综合科学,需要全面地对书画家及其作品进行系统研究,不要为一些人的名头所迷惑。