佚名

上光油的种类及各自的作用如何?

上光油的种类及各自的作用如何?

上光油就作用而言有上光、调色、隔离、亚光之别。就材料而言分为天然、合成和蜡质等不同种类。不同种类的上光油有不同的用途。

(1)天然软树脂上光油

天然软树脂上光油涂于已完成并干透的作品表面,会形成一层有光泽、坚韧的透明薄膜,既能防止灰尘污染、潮气侵蚀,又能保护着色层,使画面保持永久的美感。

①达玛树脂上光油:是最好的多用途天然树脂上光油,干燥速度快,薄涂一遍即可。这种上光油能够清洗和更新油画作品表面因时间长久发黄变脆的油膜。目前市场上有两种:(1∶3)达玛上光油用于绘画上光;(1∶2)达玛上光油可配制乳状亚光调色剂、三合调色油及坦培拉乳液等。

②玛蒂(乳香)树脂上光油:它是19世纪较为普遍使用的上光油,能给画面带来一种高光泽的金色表层,特别适于古典油画。其金色特性能使着色层产生古色古香的效果。它是修复古画的理想上光材料。

(2)天然硬树脂上光油

天然硬树脂在19世纪曾被用作绘画上光油,因结膜极硬,不可逆转,且难以制作,如今已很少使用,但其坚韧度与不可溶解性在调色媒介中占一定优势。目前国外美术用品市场上有珂巴树脂和琥珀两种硬树脂上光油。

①珂巴树脂上光油:直接调入油画颜料中使用,颜色会更加流畅、光亮,画面平滑、速干、不变形,油膜发出诱人的光泽。

②琥珀上光油:琥珀是已知最坚硬的天然树脂,呈铜色和金色。琥珀上光油是强有力的一种上光油,作为调色媒介使用,它会使着色层闪闪发亮,产生珐琅质的光泽。早期尼德兰细密画具有珠宝般的“神圣”特性,就是因为使用了稀薄的琥珀上光油。如今它在国外美术用品市场上也极少见,其价格昂贵,一般只作为其它调色液或上光油的添加剂使用。

(3)合成树脂上光油

20世纪发明的合成树脂是一种全新的绘画材料。合成树脂上光油与传统树脂上光油相比,不会因时间久而发黄,也不会变硬和发脆,并且具有优质树脂上光油的的所有特长。有些新型合成上光油含有防紫外线材料,能为画面的着色层提供保护以遏制褪色,从而延长色层的寿命。目前,用于绘画的合成上光油有:醇酸树脂系列、丙烯酸树脂系列和甲酮树脂上光油。部分已在国内有售,但还没有国产品牌。

(4)润色(修正)上光油

润色用修正上光油是达玛树脂与玛蒂树脂的高稀释形式。其主要职能是在作画过程中恢复因吸油而变得灰暗的色彩光泽,是直接画法中最有用的润色剂,可自行配制。成品树脂上光油用松节油加倍稀释即成。

(5)蜡质上光油与亚光油

用蜂蜡与稀释剂(一般为矿物酒精)混合而成的奶白色糊状上光油,薄而均匀地涂或刮于画面上,干燥几分钟后,用一块软擦布(纯丝绸最好)像擦皮鞋那样擦拭表面,使画面变得闪亮、光滑。因其特殊的使用方法,蜡质上光油适用于木板等硬支承材料。

除合成亚光材料外,艺术家也用溶解于松节油的蜂蜡和达玛上光油混合配制亚光油,其中蜡的多少决定着亚光的程度。

怎样使用画刀作画?

怎样使用画刀作画?

用画刀作画始于威尼斯画家提香。提香晚年研究出全新的油画技法,既用画笔也用调色刀、手指涂抹颜色,形成了他独有的绘画风格。

画刀能创造出画笔达不到的效果。由于画刀的大小和形状各异,从锐利的尖头到圆头和平头多种样式,因此可以用画刀做出各种质地效果,艺术家可以从容地按自己的兴趣运用画刀。

画刀画法采用直接运色方式,可以从锡管里挤出颜色直接在画布上作画。白色画布就像一个大调色板,用画刀在画布上调和颜色并布满画面,对于不满意的部分可以随时刮掉重新上色,当然也可以在调色板上调和颜料涂于画布。用画刀作画能使画面颜色有一种特殊的明亮感,从整体上提高了色彩的纯度。

虽然细致刻画不是画刀的长处,但画家通过技法的运用和控制,还是能表现出很多的细节。是一幅整个作画过程都应用画刀完成的作品。首先用一把窄画刀的刀尖画出菠萝的轮廓,再用一把宽的平头画刀涂上大体色。之后用大号刮刀刮去多余的颜色,产生一种粗糙的质感。接着用一把多功能调色刀调和厚重的白颜色抹上背景。在深入刻画阶段,使用各种画刀,采用砌、压、拖、抹、刮等多种刀法来增加菠萝的质感,丰富画面的颜色。

画刀画法的美感来自于颜色运用的随意性。虽没有严谨、柔和的表面,却能带来意想不到的情趣,多种偶然性产生令人愉快和惊喜的画面效果。

逆画技法是画刀画法的特殊技巧。先将颜色涂于画面,然后用刀尖和侧边刮出物象的形体。这种技法充分利用了油画慢干的特性。这一步可以作为一幅新油画的第一个色层,也可以作为透明画法的纯灰色阶段。

油画刀的刮色技法既可用于未干的色层,也可以用于刚刚干透的色层。刀刮法透出的底色,能够使人产生诸多联想。惠斯勒画肖像时,每对着模特画一次,就把所画的部位刮一遍,产生一个很美的、变化无穷的细腻色层。这样,当作品完成时,画面色层很薄,但色彩却极其丰富、自然。

马奈、萨金特、勃纳尔等许多画家经常使用刮色技法作画,利用刮刀法产生偶然效果。刮色技法能使画面清新、活泼、富有生气,产生绝妙的引人入胜的色彩效果。

来源:网络

如何上光?

如何上光?

给完成的油画作品上光的目的,在于使画面的各个部位都保持同样的清晰度,并且保护色层油膜不受空气中有害气体及水汽的伤害。不同材料的上光油其光亮度不同,画家要根据作品的需要来选择。被上光的作品必需等色层完全干透,否则起不到上光的效果,甚至会产生裂纹。未干燥的色层(仍有粘性)绝对不能使用上光油。因为上光油一般是由树脂溶解于松节油而制成的,松节油会溶解未干的色层。油画作品的干燥时间因使用的颜料以及画法的不同而相异。薄画法通常四天就基本干燥,彻底干透需要几周时间;厚画法则要一两个月或半年时间。油画的干燥受光、空气、温度的影响,画家无论采取什么手段加速干燥度都有损作品寿命,尤其是在阳光下直晒,最好是让作品自然干燥。

给画面上光时,为确保表层清洁,最好用湿毛巾先擦拭一遍,干后将作品平放,用板刷蘸取上光油从一角开始薄涂。上光油最好倒入小盘中以便蘸取。采用纱布包裹棉团上光也是很好的办法,将吸有上光油的布包在画面上轻拍轻擦。如图24此法特别适合含有色彩光油的罩染。为使画面色调统一或进行局部色调调整,有的画家常在光油中加入颜色。上光油不应一次涂得太厚,光亮不够时可涂二层。第一次上光的作品,存放数月后应再上一遍光油。
另外,上光最好选择一个没有灰尘的环境,还要避免潮湿的空气。如果有湿气潜藏在上光油的表层下面,会使画面上“繁殖”出不舒服的蓝白色层。

什么是“平抹”画法?

什么是“平抹”画法?

与“干笔”画法相反,“平抹”画法追求无任何笔痕的玻璃般光滑平整的画面效果。

“平抹”画法的要求如下:

(1)首先是选用细纹理亚麻布,做底子时用砂纸反复打磨,以求细腻的质地。

(2)在绘制作品的任何一个阶段都不要使用厚涂的、容易产生明显笔触的画法。

(3)尽量避免使用调色液,特别是浓稠的聚合调色媒介。要使用新鲜的油画色,用树脂松节油稍加稀释即可。

(4)素描底稿要准确、清晰。

(5)第一层油画色要用干净均匀的笔触画出,不能有隆起,颜色要充分调和。

(6)在着色过程中要多使用扇形笔将颜色抹平,小的油画滚子和棉抹布也能派上用场。

(7)要求得平滑的表面,多层画法是必要的,色彩靠层次丰富起来。

(8)“平抹”作为一种技法只运用于绘画过程的一部分为最好,因太多的平抹会使画面色彩贫乏无力。若与厚涂、干笔等技法并用,更能体现其质地特征。

制作油画肌理的材料与方法有哪些?

制作油画肌理的材料与方法有哪些?

油画常借用肌理来充分表现物体的外在特征。肌理能使画面产生可触摸的特殊艺术效果,是平涂着色难以达到的,它包括画布的纹理、粗糙的底子、笔触的变化、刀法的应用以及添加物的使用。
古代油画作品不乏利用肌理的典范,伦勃朗的肌理制作是其技法的一部分。古典绘画大师多数运用自己调和的白色制作肌理,然后用透明画法一层一层地画上去。现代画家通常利用大白粉调和乳胶在底子上做肌理或直接用白油画颜料制作肌理。比如画家艾轩用白颜料调快干油(日本产的快干油,与白颜料调和使用24小时内干透),使用大号狼毫油画笔在画面需要的地方运用揉搓等表现方法铺设有蓬松感的肌理。画家何多苓则用“Modeling”塑造软膏(具有可塑性强、易干等特点)来制作肌理,根据物象的质感变换笔意。
制作肌理的常用材料有:
(1)石灰粉。可研制成细粉状和沙粒状,能与油画颜料混合使用,但不能添加过多,否则将减弱附着性。
(2)大理石粉。类似石灰粉,但此石灰粉硬且重,不易磨碎。
(3)沙子。使用前需用水清洗,易于油画颜料混合。
(4)赤铁粉。需和油画颜料调和充分才能获得均匀的肌理。不适合浓厚用法。
(5)其它。玻璃、锯末、杂草等均匀使用。
无论使用什么样的添加物,都会影响颜色的附着力。若使用极多的添加物,可利用上光油增加此媒材的附着力,而且使表面产生光泽。下面介绍几种制作肌理的简单方法:
(1)利用大白粉或立德粉调白乳胶成膏状,利用画笔或画刀在需要的地方制作出斑驳的笔痕肌理,或将白粉膏涂于底层,用刀具、梳子、滚子等制作出所需要的肌理。
(2)将达玛或玛蒂树脂溶解于松节油再调和白颜料,达到一定粘稠度时再用画笔或大画刀在刮过胶的画布上制作理想的肌理。松节油挥发后,铅白会很快变硬(约二分钟),因此要恰当地掌握时间,如果太迟,涂料变硬,肌理制作就难以进行。
(3)使用丙烯颜料或丙烯塑型膏制作肌理非常方便,因丙烯材料干得快,亦可以堆砌。但如果在油底子或着色后的油膜上使用,丙烯颜料易剥落,所以使用前应先用砂纸打磨一下。
(4)作画过程中可以通过稀、稠、薄、厚等色彩变化,借用笔触与刀法直接做出凹凸不平的粗糙效果,或在颜料中掺入砂子、锯末、玻璃碎末、面包渣等颗粒状材料制作肌理。

如何使画面呈亚光效果?

如何使画面呈亚光效果?

光泽度类似玻璃般的油画表面易产生反光,往往给观赏者带来诸多不便,亚光颜料与亚光油就是为解决这一问题而发明的。但亚光颜料中含有大量的香精油,而结合剂脂油的含量相应减少,因而颜料较脆,粘附力弱,耐久性也随之降低。

为保持作品的耐久性,画家往往在完成的油画作品表面涂一层亚光油,达到无光泽的效果。过去常用的亚光油大多是煮过的工业用油树脂,但它的透明度不太好。现在人们使用蜡来减弱光油的光泽度。通常用两份蜡(白蜂蜡最佳)加五份达玛上光油,再加一份松节油稀释。亚光的程度是根据用蜡的比例来决定。个人配制时,需要用试验的办法改动配方,以便获得最佳效果。

作画时若用松节油或精制汽油调色也能产生非常美的亚光效果。

与平滑、有光泽的画面相比,无光泽画面显得粗糙、色调较灰暗,无“湿润”感。因而大多数油画家并不采用纯无光效果,而是追求半亚光效果。而且多用于明快的、装饰性较强的油画作品中。传统的油画作品仍采用上光油。

现代画家使用丙烯颜料绘制无光泽或半亚光作品,亚光油画颜料被取代。

防止画面吸油与润色处理的方法如何?

防止画面吸油与润色处理的方法如何?

绘画过程中的吸油现象一直是令画家头痛的问题。粗糙、无光、灰暗的色彩会影响画家的情绪。吸油的原因大致有二方面:一是画布底子刮胶不均匀,局部吸油,补救的办法是在背面刮一层胶,干后再画。二是底层色未干,新色层会出现吸油现象。反复涂改也会出现吸油现象,这与颜料的干燥性能及质量有关。因此,当代画家多采用一次性作画法,从局部入手,逐渐将画面铺满颜色。需要调整时要等色层干透以后再画。如果需要铺大色块,一般采用松节油稀释颜料后薄涂,干后再从局部铺色的作画方法。

油画写生过程中,作画时间集中,需要反复调整画面,吸油现象难免出现,这时可借用润色剂(润色光油)来处理。

润色剂是由人工合成的树脂及挥发性溶剂制成,能使吸油的色层恢复原先的光泽。用喷或刷的方法直接将润色剂涂在吸油的色层上就能起到润色的作用,润色剂不能涂得过多,因为任何油质都会对颜料的色泽有损害。润色剂还能使表层油膜软化。在铺新色层之前,将润色剂涂在已干的色层上,会使新旧色层粘合在一起。全山石先生在已干的大色调上进行深入塑造之前就使用润色剂衔接;画家何多苓则直接用干净的画笔蘸上亚麻仁油,涂在干透的画面上来衔接新色层。用亚麻仁油做润色剂时,一定要在涂完之后用吸水性较强的软纸或布将多余油质吸掉,保留油层越薄越好。

蒜汁也曾被画家用来润色。方法是:将大蒜切开,用切面涂擦画面吸油部位。蒜汁有一定的溶解和复原作用。此方法简便,但只能用于小部位,因有刺鼻的气味,已很少为画家所用。

如何真正的理解拍卖的价格

如何真正的理解拍卖的价格

 著名经济学家阿尔钦(Alchian)曾经说过:“价格决定什么比什么决定价格重要。”对于艺术品拍卖而言,这个洞见非常重要。因为长期以来,收藏者、经营者和艺术家最为关心的问题,几乎一直都是“什么决定拍卖价”。但事实上,拍卖价的复杂性让我们不得不关注“拍卖价决定什么”这个同样重要,甚至更为重要的问题。
  拍卖价的真实性
  拍卖价很复杂。在近年的艺术品拍卖市场上,艺术品拍卖“发现价格”的传统功能似乎正在人们的观念中“消失”,“拍卖价≠成交价”的观念则开始渐渐深入人心。在许多人眼里,艺术品似乎只能沿着历史上的拍卖记录“微移”才叫“合理”。一旦成交价大幅度飙升,甚至创出所谓的天价,就很容易引来一片质疑之声。举例来说,2004年6月26日,陆俨少的《杜甫诗意百开册》在北京翰海拍卖公司举办的春季拍卖会上以6930万元(含佣金)的价格成交。2006年9月25日,有专家“怒揭黑幕”,透露说《杜甫诗意百开册》的私下成交价其实只有1800万元,6600万元(不含佣金)的公开拍卖价,是为了“便于买家好转手卖出”。鉴定专家立即成为了艺术市场上的“揭黑英雄”。
  耐人寻味的是,2007年1月19日,此事又生波折。在拍卖公司出示了买家的汇款凭据和公司的纳税凭据,而且表示“翰海对此事保留起诉权”之后,拍卖公司、买家杨休和“揭黑英雄”就此事进行了沟通。昔日的“揭黑英雄”表示:“《杜甫诗意百开册》假拍一说,自己只是听别人这么说,没有经过调查。在重庆演讲时,因为临时想举个例子,一时想不起别的,而这件拍品的影响大,记忆深刻,当时就脱口而出了。”虽然事实的真相究竟如何,也许只有从头看到尾的老天爷才知道,但我们可以肯定的是,拍卖价的真实性绝对是一个复杂的问题。
  拍卖价的随机性
  中国嘉德国际拍卖有限公司董事总经理王雁南在2007年春拍开始之前接受媒体采访时表示:“书画也好,古玩也好,真正的精品其实不会被行情所左右,在任何时候价格都是坚挺的。”但遗憾的是,就我们的经验观察而言,事实显然并非如此简单。
  在中国嘉德举办的2003年春季拍卖会上,最值得期待的两件拍品——郎世宁的《平安春信图》和石涛的《竹西之图》皆以300万元的价格起拍,分别拍到了440万元和420万元。但都没有达到保留价,并因此而流拍。
  在中国嘉德举办的2004年秋季拍卖会上,被《石渠宝笈》收录过的《太真上马图》,虽然在年代问题上有点争议——既有专家认为是五代周文矩之作,也有专家认为是宋代的作品——但专家们却一致认为,该画完全可以同国宝级的《簪花仕女图》和《韩熙载夜宴图》相媲美。这件拍品以880万元的价格起拍,最高出价为1100万元,因为未达保留价而流拍。
  在中国嘉德举办的2005年秋季拍卖会上,备受各界关注的98块“梦斋甲骨”以350万元的价格起拍,一直拍到了440万元,也因为未达保留价而流拍。
  在中国嘉德举办的2006年秋季拍卖会上,一代学术大师陈寅恪的111种纸本遗稿以180万元的价格起拍,最后拍到了290万元,同样因为未达保留价而流拍。
  事实上,对于艺术品拍卖而言,随机性的影响非常之大,不容小觑。即使是举世公认的精品力作,只要“天时地利人和”缺一,照样可能乏人问津,甚至可能意外流拍。任何艺术品的顺利成交都会受到系统性风险和随机性因素的影响。根本就不存在所谓“不被行情所左右,任何时候都坚挺”的艺术品。
  什么决定拍卖价
  哥德哈伯(Goldhaber)指出:金钱和吸引力是双向流动的。金钱可以买到吸引力,吸引力也可以赢得金钱。从某种意义上讲,影响艺术品价格的决定性因素其实并不是艺术品本身所具有的艺术价值和艺术品的存世数量,而是艺术品所能吸引到的注意力。
  凡勃伦(Veblen)认为:当我们称赞某件艺术品时,如果把这件艺术品的艺术价值分析到最后,就会发现,这件艺术品具有金钱上的荣誉性。
  在凯恩斯(Keynes)看来,如果你是一个纯粹的投资者,仅仅将艺术品作为一种投资品种,而不夹杂自己主观偏好的话,那么,理性的投资行为显然并不是选择自己喜欢的艺术品,而是选择那些最可能被大多数人关注和欣赏的艺术品,即使这件艺术品制作得拙劣呆板,平淡无奇。
  虽然从表面上看,影响艺术品拍卖价的直接因素是买家的购买力、卖家的保留价和艺术品的供求状况等因素。但事实上,决定艺术品拍卖价的深层次因素却是艺术品的吸引力、炫耀性和投机性。此外,系统性风险和随机性因素的影响也是不容忽视的。从某种意义上讲,我们甚至可以认为,细节决定了拍卖价。
  拍卖价决定什么
  北京匡时国际拍卖有限公司总经理董国强认为:“某件作品在拍卖上的高价成交往往会成为指标性事件,带动一时之风气,甚至成为整个市场的推动和转折力量。”
  2005年7月12日,在伦敦佳士得举办的“中国陶瓷、工艺精品及外销工艺品”专场拍卖会上,元代“鬼谷下山”青花瓷罐以1568.8万英镑(约2.3亿人民币)的价格易主,在刷新中国瓷器最高成交价纪录的同时,也引发了青花瓷收藏热。
  2006年3月31日,在纽约苏富比举办的“亚洲当代艺术品”专场拍卖会上,张晓刚的作品《血缘:同志第120号》以高出估价近3倍的97.92万美元成交,由此导致了中国当代艺术的大幅度飙升。
  2006年10月7日,在香港苏富比举办的“佛华普照——重要明初鎏金铜佛”专场拍卖会上,一尊“明永乐鎏金铜释迦牟尼坐像”以1.166亿港元的价格落槌,并因此而带动了内地的新一轮佛像热。
  在艺术市场上,诸如此类的例子不胜枚举。拥有《时尚》(Vogue)、《纽约客》(The New Yorker)等著名媒体的传媒大亨纽豪斯(Newhouse)曾经以1700万美元的价格买下了约翰斯的最重要作品《闪耀开始》,并因此而震惊了当时的艺术界和收藏界。这位精明的传媒大亨之所以愿意花如此高价购买这件显然并非“物有所值”的艺术品,目的是希望他所收藏的约翰斯的其他作品能够迅速增值。他的逻辑是:假如约翰斯的《闪耀开始》值1700万美元的话,那么,约翰斯的其他作品价格显然也会“成倍地上涨”。
  拍卖价的重要作用在于,它以价格信号的形式将买家的价值判断和购买能力公之于众,并且通过大众媒体宣传报道的“放大效应”,使得这个价格信号得以广泛传播,以此影响藏家个人的主观判断,从而影响艺术市场的主流判断,进而影响艺术市场的供求状况,最终影响艺术品的成交价格。这就是说,拍卖价所传递的价格信号影响甚至决定着艺术市场的新一轮行情。从某种意义上讲,拍卖价的价格信号传递功能正是拍卖业不同于画廊业的重要比较优势,同时也是导致拍卖业的发展较为迅猛,画廊业的发展却举步维艰的深层次原因之一。

催干剂、稳定剂与清洗剂的作用是什么?

催干剂、稳定剂与清洗剂的作用是什么?

常用的催干剂为硼酸钴(亚油酸钴),也称作钴催干剂或钴干剂,是挥发性液体,呈透明紫色,表层助干力强。我们使用的调色油中,一般配有2%左右的钴干剂,可促使色层结膜、快干,但不能过量使用,否则色层表面易起皱皮。除钴干剂外,还有铅干剂和锰干剂。但钴干剂是目前油画材料中较理想的催干剂。任何催干剂既能加速油膜的形成,又能对油膜的寿命起反作用,当小心使用。在绘画过程中用玛蒂或达玛树脂光油调色,同样有催干作用。

稳定剂:厂家生产的油画颜料一般都加有稳定剂,避免颜料在长期存放过程中与油的分离。用作稳定剂的材料多为蜡、金属皂和类似蜡的材料。最理想的稳定剂是蜂蜡。蜡既能增加颜料的温度,又能起润滑和缓冲作用。

清洗剂有两种功能:一是用来清洗已干透画面的灰尘和污渍;二是用来清除发黄的油膜或色迹。充当清洗剂的溶剂有无水酒精、乙基醋酸脂、松节油、混合二甲苯(或甲苯)等。较理想的清洗剂是丙酮、苯和松节油的混合液。使用方法详见“油画的保存与清洗”。

如何修复受损的油画作品?

如何修复受损的油画作品?

在欧洲,修复油画的技术在不同的国家有不同的方式。虽然技术不同,但有其共同的原则:所用于修复部分的材料以不强于原画的颜料为准。这样修复万一失败,还可以有补救的余地。 在我国,由于油画的历史不长,还没有完善的修复技术,被收藏的老一辈油画家的作品虽有明显的受损情况,一般也不进行修复而只是维护保存。
作为画家,对自己的油画作品首先要采取措施积极保护,万一受损,就应采取必要的修复措施。
(1)因挤压、顶撞造成的凹凸不平的画面,在没有裂纹产生的情况下,在背面的画布上适当喷些水,待画面平整后放通风处尽快晾干,使用电吹风加速干燥时,切忌温度过高,一般不采用阳光下晒干的办法。
(2)产生裂纹的画面很难修复,国外有专业维修人员和较先进的技术。简单的方法是:将裂纹处用松节油清洗后,平放画面,在有裂纹的背部衬垫有一定硬度的木板,然后在正面裂纹处用小锤轻轻敲打,将突出的边角压平,之后平涂优质透明乳胶于裂纹处,并对有明显裂纹处补以颜色,待干燥后上光即可。此法只限于无笔触肌理的平整画面,有肌理的画面在清洗后只能上胶、上光或补以颜色。有色块脱落的地方需要用乳胶调和大白粉(或立德粉)成膏状作填充材料。填充后再用颜色填补即可。
(3)因碰撞造成的破裂,修补的方法是:在破口处的背部涂上乳胶,剪一块稍大些的亚麻布贴上,借助刀具将破口整平对齐,画面朝下平放在平整的桌面上。在衬补的亚麻布上用电熨斗熨烫,注意不要让透过破口的乳胶粘在桌面上。平整之后待干,然后再用颜料填补修改破损处,如果破损处非常明显,则需要用填充材料填补后再着色。