佚名

油画的主要流派

油画的主要流派

油画的流派分为两大类。第一类是以客观的再现为主的创造性作品;第二类是以主观表现为主的创造性作品。

  在第一类中如文艺复兴后出现的巴洛克、洛克克、古典主义、学院主义、浪漫主义、现实主义、写实主义、照像写实主义、印象主义都是以再现自然为基础,表现画家不同的思想与目的。

  巴洛克派——巴洛克流行于17世纪至18世纪。“巴洛克”一词原意有不整齐、扭动、怪诞的意思。推崇运动的扭曲,形体的丰腴与量感,其艺术语言强烈、夸张、**动、浮华,这是巴洛克派绘画的特点,其代表人物为鲁本斯。

  洛克克派——“洛克克”原意是指贝壳的形状,其艺术风格为繁琐、精巧、纤细、甜腻、流行于18世纪,其代表画家有华多和弗朗索·布欧等。

  古典主义与学院主义——古典主义是以尊重古希腊、罗马的审美原则,构图上对称、均衡,气势上庄严、辉煌、崇高向上,技法精湛,刻画深入。这也是学院主义的奉行的原则。正如学院派奠基者法契诺所讲“美是所有艺术品的最高目标,它是事物的一种客观性质,由秩序、和谐、比例、规矩所组成”。其代表作家有拉斐尔、安格尔等等。

  浪漫主义——浪漫主义起源于法国19世纪初期,其代表作是籍里柯的《梅杜萨之筏》,在此作品中的构图、光线、色彩、动态、表情都表现了艺术家丰富的想象力,它打破了古典主义的构图中的水平与垂直,光线的柔和与均匀,使画面产生了一种激情。这也是浪漫主义绘画的重要元素,注重感情的渲泄与表达。

  现实主义——现实主义绘画指19世纪中叶,以米勒为首的画家主张用忠实于对象的手法去表现正常的视觉形象,反映生活的本质。其代表作有米勒的《拾穗》等。

  写实主义和照像写实主义——写实主义就如它的创始人库尔贝在1885年所讲的:“象我所见到的那样,如实地表现我这个时代的风俗,思想和它的面貌。一句话,创造艺术就是我的目的。”

  照像写实主义是对生活以一种照片式的形式搬上画面,如克洛斯的《约翰像》。它绘制作品要先拍成照片或幻灯片,再把它以比真人大十倍的比例精细地放大到布上,更细腻、更逼真地表现出对象的细节,如脸上的每一丝肌理和每根汗毛等。

  印象主义——印象主义是19世纪的画家们走出了自己的画室,去探索自然界中光与色的瞬间变化,打破了传统观念上固有色的概念,如树是兰绿色、阴影是黑色,它把周围的环境色对固有色的影响进行了客观的绘制。其代表画家有莫奈、修拉、塞尚、雷诺阿等。

  如果说以上提到的画派还是画家在忠实的再现自然,只是对其进行了发挥添加,强调和发展的话,下面所介绍的第二大类,即后印象主义、野兽派、立体主义、未来主义、抽象主义、超现实主义等,它们不再是对客观对象的真实描绘,而是根据画家的主观意图进行自由创作,它们大多出现在20世纪以后。

  后印象主义——后印象主义画家强调表现自我感受,注重色彩的对比和事物的内在结构,其代表画家有凡高、高更等。这个画派对现代西方绘画产生了深远的影响。

  野兽派——野兽派以夸张的造型、强烈的色彩、粗犷的线条表达内在激情,马蒂斯是这一画派的创始人。

  立体主义——立体主义画派,画面的视点已不再是一个方位,而是对事物进行全方位的表现,使物体还原成几何形体。其创始人是西班牙画家毕加索和法国画家布拉克。

  未来主义——未来主义画家以抽象的形式,运用色彩、线条表现运动速度、力量及其组合与分隔。

  抽象主义——抽象主义是依靠线条、块、面、色彩,进行无具象的抽象进行组合,其代表画家为荷兰画家蒙德尔安。

  达达主义—— 达达主义对后来的超现实主义、活动雕刻、波普艺术直到后现代主义都有一定影响。

  超现实主义——超现实主义画派受柏格森的直觉主义及弗洛伊德的潜意识学说的影响,主张表现人的潜意识和梦幻。代表画家有西班牙画家达利、米罗。

油画箱的类型与功能有哪些?

油画箱的类型与功能有哪些?

油画箱是画家作画的重要工具之一,多为木质。

(1)最常见的油画箱形式。有三支可伸缩开合的腿,能够将箱体架起一定的高度。箱内可存放颜料、画笔、刮刀、调色剂、擦笔纸等多种绘画用品。调色板即使不清除剩余颜料也能装入箱内,而不会污染其它用品。在箱盖内还有一张备用木板,可以存放外出写生时未干的小幅纸板画。能够前后倾斜的箱盖可以充当画架之用。

(2)19世纪欧洲画家使用过的油画箱,由工厂生产、出售并被画家普遍采用。

(3)小型油画箱。轻巧、坚实,倍受部分画家青睐。

(4)野外画风景小色稿最为实用。

(5)内部铸模的塑料油画箱。

(6)配有小型画架的油画箱。这种架式油画箱的特点是画家可以根据自己的愿望使画面倾斜;可通过调节来固定不同尺寸的画幅,但画幅尺寸不能超过 92cm×65cm;可以通过折叠腿架调整高度;可以使贮存颜料的抽屉处于半开状态,这样就有了一个放置调色板的牢固的平台;画架式油画箱,省去了画家外出写生既要带画架又要带画箱的烦恼。

油画要素

油画要素

油画属于视觉艺术,构成油画作品最基本的视觉要素有形体、线条、明暗、质感、空间与色彩。一幅成功的油画依赖于画家对构成油画最基本的视觉要素的全面掌握和熟练运用。独具匠心的油画作品则是对基本要素中某些要素突出的运用,从而形成了许多油画家独特的个人风格。
形体是油画最基本的要素,它包含形状和体积两个方面。形状是指物象外部的空间特征,体积是指 物体的三度空间形态。在描绘客观物象时,形体具有很强的表现性,要求画家善于把握物象的形态与特征,对物体具有敏锐的视觉反应能力以及深刻的表现能力,能 发现并挖掘隐藏在形体深处的表现价值和审美意味。

线条是油画造型的主要手段,人类最早描绘自然物象就是从线条开始的。它是绘画艺术中不可取代 的视觉要素,变化莫测的线条体现着画家对生命的情感体验。垂直挺拔的线条庄严、崇高,有永恒之感;水平线带给人平静、安宁、距离乃至死亡的情感;斜线富有 张力、运动、不安和危险感;曲线则表达飘逸、柔情、浪漫的情绪;十字线静穆而庄重;不规则线条苦涩忧伤、躁动不安。

明暗分黑、白、灰三大调子,它也是绘画最基本的表现手段。丰富的明暗色调能够把物体的形状、空间和质感生动鲜明地表现出来。从细致刻划到强烈对比,明暗色调创造出了丰富的视觉画面。明亮的色调平和而爽朗,灰暗的色调沉重而神秘。黑白交织体现着画家的主观情感世界。

质感在写实油画中,是一个非常重要的表现要素,它能在感官上给人以满足和愉悦,能使人产生抚 摸的欲求。正因为质感能对视觉产生强烈的刺激,从而引起人的兴奋和冲动,所以写实油画一直受到世人的偏爱。在现代绘画艺术中,质感的观念发生了很大的变 化,不仅是对物象的逼真描绘,同时又是所用材料本身质地的不同表现。画面的对视性和趣味性丰富了视觉语言,增强了画面本身的精神性。

空间是绘画艺术在二维画面上产生的视觉纵深度。画面空间并非现实空间,是对现实空间的摹仿,是画家运用线条、明暗、色彩创造出来的虚幻空间,是人的视觉情感中产生的距离空间。大小、高低、虚实、冷暖都能让人产生空间感。在现代绘画中,画家更多地运用色彩创造画面空间。

色彩与明暗是不可分割的,明暗关系就是通过色彩明度体现的。调颜色不能只考虑色彩的明暗,缤 纷的世界是由色彩构成的,色彩就是生命。然而视觉对色彩的感知因人而异。一方面有色弱色盲者,另一方面人的主观情感能直接影响视觉对色相、冷暖的敏感度, 以及人对不同色彩的好恶。主观色彩形成了画家各自不同的色彩面貌。

怎样使用支腕杖和油壶?

怎样使用支腕杖和油壶?

支腕杖主要用于作画时支撑手臂,又称“画杖”,它是长度不同的细圆棍,两端粗细不同,较细的一端呈圆球状。较高档的支腕杖镶有象牙球或环形软垫。作画时,一只手握住较粗的一端,另一端靠在画幅的外框上,持笔的手就可以倚在画杖上作画了。画杖最好用坚硬而轻盈的木材制作,要求外表光滑笔直,可以在绘画时作直线尺用。画杖是画家刻画细部非常重要的工具。较长的画杖还可以在审阅作品时作手杖用。

小油壶用来装调色油、松节油等调和剂,可以固定于调色板上,有单独的,也有两个并置在一起的,还有在带格子小盒中装不同油剂的。油壶底部大都带有夹子,密封盖可防止油的挥发。许多画家自行制作小油壶,比如将装胶卷的塑料盒固定于调色板上(可用乳胶固定),用水泡一下就可以取下来。

如果固定不好,一旦碰倒就会造成许多麻烦。作大画时通常以稍大一点的敞口玻璃瓶或其它容器代替小油壶。调色油、松节油、润色油、上光油等可以放置一起备用。

古典油画技法

古典油画技法

古典油画技法是一种透明画法,有别于印象派的厚涂法。具体步骤为:
1、在细棉布或细麻布上用“油画底料”做底子,干透后再做一次,干透后磨去凸起的颗粒待用;
2、用铅笔仔细起稿,应详尽、准确;
3、用熟褐、培恩灰、锌白调成淡灰色勾轮廓,待干透;
4、用熟褐、培恩灰、生赭、锌白调成渐变色阶,画成一幅素描状的单色画,如同发黄的老照片,待干透后,用沙皮磨去凸起部分;
5、用去色调色油(整瓶油看上去不发黄,无色透明)调制油画色,至透明状。分层给单色画上色,一层干透后,磨平,再上一层,由暗至明,层层渲染。犹如给黑白照片上色。也可每次上色后用油画刀砑光,直至出现镜面效果;
6、全部干透后(一般6个月)上“上光油”,干透后再上一次。

现在也有人用直接画法画出仿古典的效果,较为省时省力。

油画刀的种类有多少?

油画刀的种类有多少?

在绘画工具中,油画刀也是常用的工具。刀片多为钢制,也有塑料制品,一般没有锋利的刀刃。油画刀有多种不同的造型,如图11。刀片的形状或圆、或方、或尖,甚至还有锯齿形边缘的。但无论刀型如何变化,就其功能分三种类型:调色刀、画刀和刮刀。但在使用过程中,每一种油画刀都兼有多重功能。

(1)调色刀。用于在调色板或平板上调和油画颜料。一般刀身较长,头圆,柄直,硬度与弹性适中。刀面平滑而光洁,有利于擦拭。圆头刀片设计是一个重要特征,调和颜料时,可以很快抹开颜料,刮颜色时又不会伤及底板。

(2)画刀。绘画用刀刀片轻薄、精巧、极富弹性。刀面与柄之间有弯曲的金属杆连接,这种特殊设计避免作画时手指触及画面颜色,同时又使画刀在控制上更为灵活自由。刀刃形状多样,有圆形、方形、三角形、钝角形等,长短大小亦有区别。用画刀作画能达到画笔难以达到的效果。画笔的使用往往与画布垂直或呈一定的角度,而使用画刀时,刀片几乎与画布平行。画刀是现代画家的常用工具。

(3)刮刀。主要用来清理调色板上的废旧颜料。刀片较硬,形状类似工人用的铲刀。但在实际运用中,大号调色刀、画刀也常常用来刮色。但不能刮调色板上的干颜色,因为刀片较薄、易折。有一种直柄的塑料刮刀,能确保使用时不会损伤调色板,特别是纸性调色板。

(4)辅助性刀具。

手术刀或纸工刀:用来修理画布上凸起的线头,清除画面的小颗粒或污点。

大刮刀:主要用于制作大型画布底子,在现代绘画技法中用于大面积涂色。

油画棒水彩画材料和技法介绍

油画棒水彩画材料和技法介绍

油画棒水彩画材料和技法介绍。
  (1)油画棒材料介绍。
  油画棒是一种固体的绘画颜料,它是在粉画的基础上加进一定比例的油和软蜡,经过加温、加压、冷却、定型而成。
  油画棒色彩鲜艳,使用方便,能直接在纸上和画布上使用。油画棒可以和其他颜料配合使用。油画棒具有厚重的色彩效果和丰富的颜色品种,因而深受儿童的喜爱,是儿童理想的绘画工具。
  适合油画棒作画的画纸比较多,一般常用的纸是表面比较粗糙的图画纸,还有各种色卡纸和灰、白卡纸。另外,水砂纸也是非常好的材料,因为水砂纸不仅容易着色,而且有较沉着的底色,作画效果更具有特色。
  目前市场上油画棒的品种很多,最为著名的有台湾产的派通牌和日本产的樱花牌。这两种品牌的油画棒,质地细腻、松软,色泽纯正、鲜艳,色谱齐全,分为16色、25色、50色等几种。上海产的马利牌与进口产品性能不相上下,而且价格低,产品分为16色和25色两种,较为普及且容易购买到。
  挑选油画棒时,无论是何种品牌,一定要选择质地松软、色泽鲜艳、颜色品种较齐全的产品。
  (选自李观生编著:《儿童美术》,浙江少年儿童出版社,2002年4月)
  (2)水彩颜料介绍。
  水彩颜料从原料上说是从动物、植物、矿物质等各种物质中提取制成的,也有化学合成的。
  就颜料的性质分析,有几种特点:
  透明:水彩颜料经与水调和后,较多的颜色是透明的或半透明的,其中尤以普蓝、玫瑰红、翠绿、青莲等色最为透明,枯黄、朱红、深绿、群青、赭石等色次之,土黄、土红、熟褐、煤黑等色虽不很透明,若多加一些水调和,减低其浓度时,亦可使其达到透明效果。
  易干:有几种水彩颜料易于干结,干结后龟裂或呈颗粒状,妨碍调色。最易干结的如普蓝、酞菁蓝、深绿、煤黑等。为了防止这种干结现象,每次用毕以后可稍滴水,使之润湿,或海绵吸饱水以后放入调色盒的空格中,保持盒内湿度,避免颜料干结。
  易变:一般认为水彩画画面颜色容易褪变,这也许是水彩画的一个缺点,但若保护得好,将作品装入玻璃框内,避免阳光照射和空气直接接触,也能保持长久;另一方面对颜料中易变的颜色加以注意,如玫瑰红、青莲最为显著,藤黄、枯黄、草绿次之。有些颜色受潮易变色,除了颜色本身原因外,所用的纸张质差也是一个原因。如果画纸由白色变黄,那么画面的颜色全都变了。因而防止颜色褪变,一是画面避开阳光照射;二是保存时尽可能少与空气接触、免受潮湿;三是作画时少用易变色的颜料;四是不选择易发黄的纸质。
  浸蚀:水彩画颜料中,有些颜色浸蚀性强,如玫瑰红、深红、翠绿、青莲等,落笔后不易洗掉,在调色盒中贮留稍久,就无法洗净,用后须立即洗去,以免影响调色。
  (3)油画棒水彩画介绍。
  油画棒有不溶于水的特点,所以它和水彩颜料结合使用,会产生一种独特的效果,也叫油水分离法。在以油画棒为主的表现手法中,先用油画棒对全幅作品进行充分表现,然后根据画面需要,再用相应的水彩颜料涂底色衬托,这种方法既简便又快速,画面效果也很好。

洗笔器的作用及制作方法如何?

洗笔器的作用及制作方法如何?

洗笔器并非只用于清洗油画笔,它还是作画过程中用来短时间存放画笔的容器,容器中盛有松节油,可溶解悬垂于容器上油画笔的残余颜料,美中不足是松节油容易挥发。洗笔器的另一个用途是能够使画笔悬垂,笔头垂于容器中,而笔毛又不触及容器,可维持笔头的形状,一旦笔头变形是很难恢复如初的。

许多画家喜欢将使用中的画笔暂存于水盘中,这样笔杆的前部常因浸水而脱皮。如果使用洗笔器就不会出现这个问题。无论是松节油,还是水,画笔都不能长时间置于洗笔器中,时间过长松节油对笔毛也会产生伤害,况且一旦松节油挥发掉画笔可能作废。虽然水挥发慢,但水含氧,同样会使笔中的颜料变硬。一旦画笔上有变硬的颜料,应用香蕉水等溶剂软化处理之后再进行清洗。

洗笔器的基本结构如图10。上面一层的底盘上满是小孔,松节油、溶剂汽油等清洗液将画笔上溶解下来的颜料,通过小孔落于底层,这样以来,被上端弹簧固定而悬垂的油画笔能够始终处在干净的溶剂里。

洗笔器可以自制,并且自制的洗笔器更实用。用广口的玻璃瓶作溶剂容器,再用一个恰好能置于其中的小油漆筒或易拉罐,剪去顶部,倒置后用铁钉在筒底部打若干小孔,筒底向上放入玻璃瓶中,并加以固定,注入松节油即可使用。使用方法:将含有颜料的画笔在自制洗笔器中涮洗干净之后,拧好瓶盖搁置一旁,颜料将逐渐沉入瓶底,以保证下次使用时瓶中松节油仍旧是清的。因有隔层,底部沉淀的颜料不会泛上来。每次使用后用盖子封好瓶口,可防止松节油挥发。之所以使用玻璃瓶作容器,是因为能察看出沉淀了多少颜料,过多时就要清理一番。

古典油画技法的用油方法

古典油画技法的用油方法

古油画技法的发展概况 艺术的发展同社会的发展有很多相似的地方,都是在不断地寻求变化与进一步完善。 早在15000年前,就已有绘画作品的存在,西班牙的阿尔塔米拉洞窟壁画,就是原始人的作品。据考古发现,那时已有用鸟的骨管把颜料粉末吹到岩壁上的吹画 法。同时期最有影响的法国的拉斯科洞窟壁画,都称得上旧石器时代艺术的顶峰。原始人在使用材料方面,有了颜料粉以及用油脂和颜料粉混合的观念,因此已具备 了后来形成油画材料的最基本因素。 蜡板画是人类最早的正式架上绘画,而木板则是被发现最早的架上绘画依托材料。蜡画的笔意,画面光泽感可以说是油画的雏形。由于蜡画所用的工具繁笨,操作不 便,此技术后来改用蜡与胶混合的方法,进而又发展到用单纯的胶彩来作画。因此,蜡的使用逐渐为其他媒介所取代,到了中世纪和文艺复兴时期,蜡画便成为真正 的“过去的艺术”。

最早的湿壁画产生于古希腊克里特岛米诺斯文化晚期。这种方法在中世纪后期的意大利得到了复兴。意大利的乔托(1267—1337)是壁画艺术的杰出代 表。中世纪欧洲画家的架上绘画还有一种被广泛应用的方法,我们称之为“坦培拉”画法。这种画法在古埃及、希腊、罗马时期就已经使用了。它是用蛋黄或蛋清, 也有用整个鸡蛋将蛋黄与蛋清混在一起调和颜料粉作画。“坦培拉”真正的含义是现在的蛋胶画。因为蛋胶是水溶性材料,所以干得较快,可以反复刻画,任何时期 都可以修改画面。意大利画家桑德罗。波提切利的好多作品都是采用蛋胶方法完成的。后来的画家用蛋胶完成作品后,再用透明性的油平涂画面,使之有一个光亮的 表面,这是一种油画过渡的画法,这种过渡时期大致在公元11世纪至14世纪。多数材料证明,这种转变是缓慢的、是逐渐发生的。 坦培拉画法同后来产生的油画相比,有着某些局限和缺点。油画是一种更方便、更有弹性和更适用的技术,所以油画一产生,便很快普及成为欧洲最主要的画种。 尼德兰画家扬.凡.爱克(约1390—1441)在美术史上一般都将他称之为油画的发明者。实际上在他之前已有300年油画的探索历史。油画对于凡.爱克 不是什么创造,而是经验主义式的试验和完善。凡爱克以最大限度地如实表现物象,实现个人与时代新的审美理想。他改进前人的技术,找到相适应的材料与技法。 他可以用油制作出一种有光泽的颜料,可以慢慢地、更准确地作画,从容地用尖头画笔描绘累节,作品以新的面貌出现。有人将凡.爱克的油画功绩,归于干性油的 发现,或是一种催干剂的使用。凡.爱克对于油画的贡献在于溶剂方面,这种改良使油画材料技法真正胶离了水溶性的坦培拉与使用油彩最后平涂画面的格拉斯过渡 方法。 具有典型北欧技法特色的大师还有德国的丢勒(1471—1528)和荷尔拜因(1497—1543)。他们同凡.爱克一样,画面的每一部分都充满 理智,极尽所能地深入刻画描绘。特别是丢勒身上充满质感的棕色皮领上衣和他那长长的卷发被一绺绺地披散在头部四周,头发的厚度及高光点都被描绘得入微细 致,北欧大师的油画材料技法是非常适于逼真表现细节的。 扬.凡.爱克等北欧油画技法繁复,费时间并且不能随意修改和即兴发挥,普遍尺寸较小,因此,后来就进行了各种改革。

近代史上最伟大的一次思想文化运动是欧洲文艺复兴。运动的中心是意大利的佛罗伦萨。中心点就是怀疑与批判中世纪的神学思想,掀起人文主义革命。此时产生 绘画三杰,这就是达.他们的共同特点是:不芬奇、米开朗琪罗和拉斐尔三位世匠。他们的共同特点是:不顾宗教禁律,研究人体结构,探索生命奥秘,重视造型, 重视光学原理和透视法则,研究自然,强调主观厂家与注重艺术的理想化,这些是他们对艺术的主要贡献。但这个时期在油画技法上还没有真正形成意大利风格。早 期的作品还是用胶蛋完成后用油平涂画面的过程方法。同北欧画家一样,基本上以木权或木板上粘纸为依托材料。采用薄涂,画面细腻平滑。只不过在画风上比北欧 画家更注重情感表达,强调虚实节奏变化等。因此,这个时期的油画材料技法与艺术审美理想,个人气质方面似乎还没有找到最佳的切入点。 威尼斯画派的画家对色彩有着强烈的偏爱,画面色彩绚丽,用笔丰富多变,追求艺术形象的真实感和蓬勃生命力。其主要代表人物是提香(1477—1576), 他使威尼斯画派的绘画艺术达到高峰。他改进了北欧油画技法,进而形成南欧画法。他放弃树脂的使用,直接将想法大略勾画在有色底画布上,在颜料中调和白颜 料,以不透明的厚层颜料来作画。他一生所获得的声望,只有米开朗琪罗可媲美。提香注重的是感觉,重画意。在技术与审美情趣上与北欧画家面面俱到、极为理智 地深入刻画细节有着本质的区别。提香的作品一般使用粗糙麻布绷框的软底,有时还用斜纹布,放弃了在尺寸上受局限的木板基底,有独特美感,并能增加画面层 次。他的画布用皮胶均匀涂满,防止日后油彩使画布变脆,在画布上涂薄薄一层底料,这种底料是由石膏粉和皮胶调和而成的,目的是填满织物纤维间的缝隙,并做 成有色底子,底子涂上褐色或其他底色,代替北欧画家的纯白底子,然后直接用油彩在画布上勾出大致底稿,油彩以矿物质颜料与白颜料为主,整个作画过程相当自 由与随意,放弃了尼德兰国家事先画好完整、工细的素描稿的方法。

将画放置一段时间待干后,再进行加工与修改,最后阶段用透明画法完成。这 种新技术就是在暗底子上画亮部,取代了以往在亮底子上画暗部的方法。提香的作画程序与北欧画家相比较也是一种背道而弛。提香在油画技法上独树一帜,充满表 现力,对后世的油画家们有着深远的影响,并因作画方法直接、简便而风行于世。 意大利画派的兴起,逐渐和北方画派分庭抗礼,后来北方画家同样也受到意大利画家的影响。佛兰德斯的鲁本斯(1577-1640)就是将两派画法熔于一炉的 代表画家。鲁本期曾去意大利留学八年,特别是威尼斯画派提香、丁托莱托、委罗内塞等大师的作品对他的艺术产生了深刻的影响。同时他又悉心研究了本民族前辈 扬凡爱克以来的尼德兰绘画传统,在油画技法中综合了南北画风的各自优势,独树一帜。他的技法是一种折衷技法。即在画中的暗部保持了北欧透明画法,在亮部彩 了意大利不透明的厚涂画法。因此,鲁本斯的油画亮部颜料层要比暗部厚,从而丰富了油画的表现技法。鲁本斯的技法影响深远,奠定了近代流行画法的基础。 油画最基本的技法有三:一是北欧尼德兰画派,以扬凡爱克为代表的透明薄涂画法;二是南欧意大利画派以威尼斯提香为代表的不透明厚涂画法;三是以佛兰德斯画 家鲁本斯为代表的融合南北技法暗部透明薄涂、亮部不透明厚涂的折衷画法。17世纪以后的画家,虽各自风格和独特技法,但都没有脱离开这三种基本的传统油画 技法。 从欧洲油画发展史的角度看,油画是从蜡画法、蛋胶画法上逐渐地发展起来的。到了15世纪,由凡爱克兄弟完成了以胶为介质向油为介质的转换。由于材料技法上 的革新,使油画的表现力得到充分的发挥,使其作品在深入性和完善性上产生了很大的飞跃。因此,在15世纪的凡爱克兄弟为代表的尼德兰画派,是油画发展史上 的一个重要转折点。到了17世纪,经过几代艺术家们的不断的完善,使油画艺术的表现形式又产生了一个重要的转折,即由多层次的罩染法逐步发展成为综合型的 表现方法和直接画法,大大地丰富了油画的表现语言与技巧,使其日臻完善。17世纪的这些大师们——格列柯、委拉斯开兹、伦勃朗、维米尔等起了重要作用

文艺复新开始.到了后来的古典 新古典
实用古典油画技法绘制油画首先要制作画框及绷布,油画技法。如上① 透明覆色法,。 ② 不透明覆色法,  ③ 不透明一次着色法,也称为直接着色法。

绷好画布以后就要开始做底,做底一般来说有两种,油底和胶底,胶底不太适合绘制古典油画,油底是最理想的,但油底制作工艺复杂,做好的底要半年以后才可 绘制油画,周期较长,也不适合初学者,这里介绍一种方便可行的做底方法,油底和胶底的有点全有,而且方便。这种底就是丙稀底,具体做法如下:

首先在绷好的画布上刷上一遍乳胶,乳胶中不要加水,(乳胶一定要正牌的)一定要刷匀,不能有厚薄,刷完后晾干,切忌曰晒及暖风机!乳胶干透后用细砂纸打磨 平整。打磨完成后用白色丙稀+水调和成浓牛奶状的乳液刷一遍,干透后再用砂纸打磨,再用此法刷两遍,第三遍打磨完成后最后再刷乳液两遍,记住,这两遍不要 用砂纸打磨。到此,丙稀底已制作完成,这种底子制作简单但成本较高。

底做好后放置3天,就可以绘制油画了,第一步是放样,方法有多种,如扑粉法,硫酸纸转印法,投影仪投影法等等,不过我还是觉得九宫格放样更好。方法是找一 块1mm厚度大小适中的有机玻璃,用铁笔在上面划上0.5cm见方的格子,将其放在样稿上,看样稿占据多少格子,然后用4B铅笔在画布上画上相同的格子, 铅笔线条一定要轻,以刚刚可以看到为准,因为铅笔线条重了会和油画颜料发生化学反应的。然后用木炭条逐格放样,完成后用毛笔沾墨汁再描绘一遍,类似中国白 描。然后用吹气球(摄影用品商店有卖)吹掉木炭灰,切勿用手或毛刷掸,会污损画面的。

当线稿干透后,可以用一份亚麻仁油+2份松节油,调和油画颜料(根据所表现对象的色调)将画面罩染一层。切勿使用单一的亚麻仁油或松节油。等色层干后就可 以进入下一步了。在进入下一步工作之前我们先要学会制作几种媒介1、纤维素胶液 2、乳液 3、玛蒂树脂或达玛树脂媒介剂。下面分别介绍:

纤维素胶液:取一份纤维素粉+25倍水搅拌后放置8-24小时(说得通俗一点就是邮局用的浆糊,只是比浆糊稀得多)

达玛光油:把达玛树脂研磨成粉状,倒入干燥的容器里,再倒入2倍松节油,容器口加盖封好,只需放2-3天,待达玛树脂完全融化后,把杂质过滤后即可使用。

乳液的制作:纤维素胶液一份+亚麻仁油半份+达玛光油半份充分搅拌,然后加入3份水(根据需要酌量添加)

达玛树脂媒介剂:达玛光油一份+熟核桃油或熟亚麻仁油一份搅拌,不要搅动次数过多,要象磨墨一样。

绘制的步骤大致如此:

用白乳液调和钛白粉,用以提亮画面亮部。画法是用笔沾上这种白色涂于画面亮部,用另一支干净的笔将形体上接近明暗交界处的白色向明暗交界处方向轻轻抹去, 目的是为了使亮面白色接近明暗交界处的明度与亮部其他地方有所区别,使亮部产生变化。 亮部白色干透后,用油画刀把白色全部刮一遍,然后全画面再薄薄罩染一层带透明色的媒介剂。至此,第二层罩染已完成。 在第三次着色之前,用不加透明色的纯媒介剂把整个画面薄薄地涂一次目的是为了让将要画上的颜色与底层颜色更好地衔接,以后每上一次色之前都需要按此发重复 一次。

关于暗部的处理我简化了一些步骤,和传统的古典油画有些区别,采用厚画法,但用的不是纯色,而是根据对象需要而调和的复色,这复色明度不能太低,,而且在 调色中调入了白色和其他高明度的颜料,色彩倾向以对象色彩为准,但比对象浅和粉,为的是留出余地,以便罩染。

关于画面吸油问题,确实是另画家头痛的事,吸油后画上去的色彩变灰,看不出正确的色彩,影响新旧色层的衔接,在这方面,我试用过国内生产的许多媒介,均不 理想,有些甚至对画面有破坏作用,前苏联画家用的大蒜汁也不尽如人意,不过令人欣慰的是已经有一种进口的成品媒介在国内售卖了,既可以涂在吸油的色层上, 使其回复原有的色彩,还可让新旧色层很好地衔接,另外还可以替代玛蒂树脂媒介剂,而且快干,这种媒介剂就是“力可”英文名liquin,只是这种媒介价格 高昂,一般习画者恐怕难以承受,不过话又说回来,有总比没有好。

暗部画完后,画面上出现了明度层次的变化,从原来的同一明度进展到明度出现了黑白灰的层次。大的形体关系也随着亮部、暗部、明暗交界处的三大调子的处理而 初步显露出来,体现了立体效果,画面的整体结构关系开始体现。这个阶段应侧重于造型和素描关系,少关注色彩关系。

暗部画完后,就可以再在亮部上白色。白色需将布纹压掉(白色应在不断地整体推敲形体及与环境、背景的关系的过程钟逐渐增厚,也就是说,随着色层的不断增 加,加白的面积变得越来越小,最后只在高光处加白,当然高光处的白色也是最厚的)白色干后,同样用油画刀把整个画面刮一遍,亮部暗部一起刮。刮完后上一层 无色媒介剂,就可以上新一层颜色了(罩染)经过反复提亮罩染之后,主体亮部、暗部、背景翟畸个画面结构、形体、色调基本准确后,便可进入局部深入。此时使 用的是直接画法主要是整理协调画面,要有耐心和毅力,循序渐进将引导你走向成功!

作品完成之后,最后可在整个画面上一层光油,好的光油应是无色透明的,干透后表层结膜应该是结实无粘性的。光油有两种,一种是亮光油,建议用软毛刷涂刷 操作,另一种是亚光油建议购买喷灌装的喷涂操作,意大利进口的比较好用,上光油一般要在画面干燥半年以后,最少不得少于3个月(气候干燥地区)至此,透明 画法的全过程已完成了。

画布底料最好自制,因为成品底料你不知道他的成分,比例及制作工艺。也不知道会对画作产生何种影响。油画颜料以前我用过凡高的,感觉很好,但经济上实在是 承受不起,现在用英国的高更,是英国艺术院校的学生用的,感觉不错,价钱又便宜,可谓价廉物美,白颜料是曰本的好,不过国内比较难买,国产颜料尽量少用, 10多年后会让你后悔的,不过画行画,外出写生及外墙广告画是可以用的,国产颜料也有几种质量比较好的,比如国产温莎.牛顿的土红和土黄就不错,其他我就 不用了。关于罩染技法感觉和国画中的工笔画罩染技法非常近似,只是一个用水做媒介,一个用混合树脂做媒介。 忘了介绍一种乳液,可以调和钛白粉和油画颜料,还可以作为媒介涂在吸油的油画色层上,使其暂时恢复原有的光泽,而且这种乳液不用花一分钱,并且质量绝对 上乘!这种乳液就是你的口水!不过千万不要用刚吃完烧鸭的口水啊。

学习古典油画多看伦勃朗、唯米尔、委拉斯贵兹、安格尔,鲁本斯、凡.爱克等大师的画。

写实属绘画风格,直接画法和古典画法都是可以尝试写实风格,没有限制的,直接画法和古典画法的区别在于制作工艺不同,至于说绘画风格完全取决于各人喜好。

如何选择与保养油画笔?

如何选择与保养油画笔?

油画笔由三部分组成:笔杆、金属箍和笔毛。油画笔的质量关键在笔毛,购买时要检查笔毛是否粗细均匀、自然,不应当是修剪过的。商店出售的画笔笔毛通常是用胶粘在一起的,用手捻开后不应呈散开状,同时要查看金属箍是否牢固,有横向波纹的较好。最后要看画笔握在手中是否舒适。

油画笔如果保管得当,能够延长其使用寿命。画笔使用后应及时清洗,以免颜料干在笔毛上,长期不用时应彻底清洗并用纸封存。

(1)若短时间不使用,可先用布或纸把残留在画笔上的颜料擦掉,再用松节油清洗后浸于水中。

(2)用松节油清洗使用过的画笔,可准备两个盛松节油的广口瓶(如果酱瓶),一个用来初步清洗,除去画笔上存留的颜料;另一个用于进行第二次清洗。

(3)彻底清洗的方法。

①用松节油清洗后,将笔蘸清水或温水在肥皂上摩擦(注意:不能用开水,因开水对画笔的金属箍有损害)。

②用手指挤压或在手心里转动笔毛。

③反复上述动作,直到皂沫变白。

④用清水冲洗后,理顺笔毛,用稍硬一点的纸条将笔包起来存放,以备后用。

清洗画笔时,用力要适度,否则易伤笔毛。所用皂液必须是弱碱皂(国外有专用的画笔清洗皂),以防笔毛硬化。可以使用丝毛洗涤剂,绝不可使用油漆稀料,它会使笔毛因失掉油质而脆化。磨短了的油画笔通常会被丢掉,如果在火苗上加热金属箍,将笔毛拉出一点而不改变笔毛的形状,便可延长画笔的使用寿命,这样做不仅节约而且有趣。

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