佚名

绘画语言中的规范·形式·素材

绘画语言中的规范·形式·素材

摘要:面对现时代绘画的”多元化“、”病态“,像我们这样热爱并投身绘画艺术的人,必须清楚地看清当今艺术的现状,学会分清楚”好“与”坏“,永远站在艺术最本质的立场上,走诚实的艺术道路。当我把论题压缩在绘画语言这个小范围里后,却发现它还是太庞大了,但是我却不担心题目太窄,或太专业,太技术性了,本来我落笔的动机就不是写技法教科书、高深的学术论文,而只是一篇毕业论文。
这里我重点论及:绘画语言有没有规范;
绘画语言与形式内容的关系;
绘画语言与生活的关系;
这其中矛盾的东西便是这篇文章的”重要“。

一 绘画艺术的现状
现时代在艺术中所产生的变化并不是在每一个方面都是好的,并不是每一件事都有进步的意义,不论对作品或者对艺术家本人来说如此,我总认为他们之中的许多人,看不到他们的出发点与他们的目标。
一个世纪以来,现代绘画像一个醉汉一样起步跌跌撞撞,越走越快,方向不明,开始是一两个流派、团体。接着,团体流派不断多起来,又细分。再下来,每个艺术家就自立门户,各占山头为王。在艺术手段上,开始还是在传统的油画、版画上搞花样,从毕加索和勃拉克开始,尝试用破报纸、糊墙纸、纺织品粘到画布上去,与颜料画出的色块、碳笔勾出的线条相连接,人们称此为“拼贴”,拼贴的原则又扩展到新的领域,施威特尔用他的烟灰缸和字纸篓里的东西创作他的绘画,恩斯特把他的旧报纸和印着铜版画插图的书籍剪辑在一起,他还发明了“摹拓法”:用画纸摹拓下石头、木头以及各种粗糙表面的纹理,作为构成画面的基础,尼柯松拿刀在木板上切出高低不等的几何划分,造成抽象图案,波洛克把不上内框的画布铺在地上,拿棍子、泥铲、刀子、用沙子和碎玻璃混着颜料滴撒在画布上,有人用滚筒滚油彩,有人用喷枪,甚至用飞机的引擎喷射画面,有人把稀释的颜料倒在画布上流散成奇异的形象,有人利用雨水或火焰的痕迹作画,商业广告和油漆招牌上的形象被广泛利用、大量复制,克莱因甚至指挥浸过颜料的模特儿在画布上留下身体的印迹,这些印迹就是他的作品。与此滥用材料的倾向相反,又有人标榜绘画的“减少”,白白的画布上只有一个正方形;与奇奇怪怪的形象创造相反,又有人标榜理念,杂画面上利用电工技术让作品会转、会动、会发光;每一种尝试都引来它的对立面,每一个人成功都是过眼云烟,没有一个艺术家可以成为众人仿效的楷模,没有一种风格可以称霸画坛,艺术市场的行情瞬息万变,没有人说得清现代艺术究竟会走向何方?人们看到的,只是一股盲目的力量在暗中推动着潮流,让它越来越汹涌,变成一个飞快加速的人的漩涡,把一切传统,一切刚刚萌芽的东西都立刻打碎,立刻吞噬,同时,又不断地吸引着周围的一切也汇入潮流,也卷入漩涡中来。
然而绘画从来没享有像今天那样的礼遇。官方、体制、文化馆、博物馆、书籍、杂志、双年展、回顾展、巨型展、拍卖······充斥着绘画的记忆,延绵着绘画的哀婉,激起绘画的惊颤,记录绘画垂死的痕迹。各种背景的历史学家、评论家、美学家······对绘画炮制越来越多的资料、分析和档案,佳作贫乏,评论泛滥!

二 规范的两个对立态度
真实的标准是人的某种精神判定,每一种规范的创立才是艺术活动的核心。

对于规范有两种互相对立的态度:
“激进”的态度认为,艺术历来与“规范”无缘。学院派就是用规范扼杀了古典主义的生机,变成枯燥僵死的教条。要艺术吗?就要自由,要自由,就要打倒一切规范。
“保守”的态度认为,离开了传统的规范,一切尝试都是无价值的花样翻新,根本不值一顾。艺术无所谓创新,只看你搞得多深,多精。
回答这个问题之前,先说一个名叫米格伦的小人物,他是现代的荷兰人,是个排不上号的小画家,面对五花八门的现代艺术,他倒是清高得很,小心翼翼地走着传统写实的路。无奈作品打不响,没人赏识,米格伦不甘寂寞,为了让世人承认他的艺术才华,决心铤而走险。他要画出举世闻名的荷兰画家维米尔的画来,以证明自己无愧为第一流的大师。最精彩的在于米格伦并不是去复制维米尔现成的作品,而是“创作”维米尔的画——创作出维米尔可能画出的画来。更精彩的是,米格伦确实成功了。经过专家的严格鉴定,“维米尔遗作”居然一件件的问世出来了:维米尔的光影、维米尔的造形、维米尔的构图、维米尔的笔法,一切都没有破绽,米格伦以假乱真达到了这样的程度,事情败露之后,人们仍然不相信那是假画,而要米格伦在监狱里当场表演出来看。因此,米格伦到这时候仍然以为一旦证明了那些作品真是他的“创作”之后,就可以确立他第一流的大师的艺术地位了。
这场发生在本世纪三十至四十年代的闹剧给我们什么启示呢?
维米尔作为一个名副其实的艺术家,他发乎性情、自由创作的绘画语言,仍是有规律可循的。换句话说,是有特定规范的。恰恰还是这个规范,“移植”到米格伦身上就毫无价值了。
事情就是这么矛盾着:每个时代都宣布自己挣脱了规范的束缚,获得了自由,而在后人看来,却不过是用新规范的缰绳代替了旧规范的锁链;“激进”的潮流把矛头指向一切成形的规范,唯规范多去,除规范多尽,无休止的努力却像马戏团的小丑一样,头上的帽子永远也摘不完,摘掉一顶还有一顶,摘帽的动作越快、频率越高,事情也就显得越发可笑了。
米格伦的聪明,在于他承认规范的存在,他的愚蠢在于他不明白:每一种规范的创立才是艺术的核心。评价一个意识家的尺度,并不看他沿用现有规范的“生产效率”,而是看他能不能在自己的艺术劳动中形成有价值的新规范。
在规范的创立上毫无贡献的作品,就根本谈不上“创作”。
在绘画语言方面,规范表现为对于绘画语言的一套使用方法、使用规则。它同时包括着两个方面,即创作过程中绘画语言的处理规则和欣赏活动中绘画语言的判读规则,这两方面之间建立起互相沟通的关系时,规范才可能成为有效规范。
“激进”派否认这种沟通,宣称创作的绝对自由,自命为绘画语言的唯一立法者,上帝可以随心所欲地创造,我也一样。
可笑的是,其实他们也并不这样。
汤姆·沃尔夫曾经用辛辣的笔调描述了美国的现代派艺术家究竟是怎样的“自命清高”的。那批“老子天下第一”的风流才子们,人人都要弄些花招,搞点心理上左右逢源、两面手法,来自欺欺人。
一方面,他们可以蒙上眼睛来说服自己,只要他本人知道他的作品伟大,那就够了······另一方面,在内心深处他也知道他在欺骗自己,每年初春,纽约现代艺术馆的两名特使动身来画家当中选画的消息,都会在所有画室上空惊悸起划一的心脏波动,“选我选我选我选我选我选我选我选我······他*的,这群有钱的阔佬!”不管怎么样,被问的时候尽管否认好了,在自欺欺人的内心深处,所想与所说的是完全不同的两回事。

如何鉴定亚麻布的质量?

如何鉴定亚麻布的质量?

市场上出售的优质纯亚麻布价格较高。价格也能体现亚麻布的质量。廉价的亚麻布大都以麻絮织成,纤维较短。个别商家把半亚麻布、棉麻布混同亚麻布出售,我们可以使用如下方法加以区分。

(1)透光检看经纬线的粗细是否均匀。如果经纬线过于均匀,可能是棉类织物。

(2)拉紧布纹检看编织的密实度。

(3)优质原色亚麻布呈棕色,有光泽感,吸水均匀。麻质不好,被处理成柔顺纤维的亚麻布,吸水不均匀,弄湿后会变黑。

(4)外精纺亚麻布,表面毛绒越少越好。

(5)半亚麻布的纵横松紧度不同。

(6)扯一根线头,如果两端有弯曲和分叉现象,该线为棉线。被扯断的亚麻线,两端应是平滑的,否则不纯。

(7)如把烧碱水涂于画布,那么亚麻会呈现棕黄色,棉布呈浅黄色。

油画技法介绍

油画技法介绍


  挫是用油画笔的根部落笔着色的方法,按下笔后稍作,挫动然后提起,如书法的逆锋行笔,苍劲结实。笔尖与笔根蘸取颜色的差异、按笔的轻重方向不同能产生多种变化和趣味。

  拍
  用宽的油画笔或扇形笔蘸色后在画面上轻轻拍打的技法称为拍。拍能产生一定的起伏肌理,既不十分明显,又不致过于简单,也可处理原先太强的笔触或色彩,使其减弱。

  揉
  揉是指把画面上两种或几种不同的颜色用笔直接操合的方法,颜色操合后产生自然的混合变化,获得微妙而鲜明的色彩及明暗对比,并可起到过渡衔接的作用。

  线
  线是指用笔勾画的线条,油画勾线一般用软毫的尖头绪,但在不同的风格中,圆头、校形和旧的扁笔也可勾画出类似书强中锋般的浑厚线条。东西方绘画开始时都是用线造型的,在早加油画中通常都以精确严谨的线条轮廓起稿,坦培拉技法中排线法是形成明暗的主要手段。西方油画到后来才演变为以明暗和体首为主,但尽管如此,油画中线的因素也从未消失过。纤细、豪放。工整或随意不拘以及反复交错叠压的各种线条运用,使油画语言更为丰富,不同形体边线的处理更是十分重要。东方绘画的用线也影响了很多西方现代大师的风格,如马蒂斯、凡高、毕加索、米罗和克利等都是用线的高手。

  油画
  油画 是西洋绘画中的主要的一个画种。用快干油质调和颜料,绘制在经过处理的画布、板、厚纸或墙面上的绘画艺术。早期油画采有“坦泼拉”(Tempere)画法,即用鸡蛋黄或蛋清作为凋料溶合矿物颜料作画,再作薄而透明油色罩在画上。15世纪,尼德兰画家凡• 爱克兄弟改用亚麻仁油和核桃油等快干油作为调和剂,使颜色易于调和,被广泛地运用。特点为运笔自如,并可层层敷设,提高色彩亮度,能较充分地表现物体的真实感和丰富的色彩效果。从此,新材料和新技法很快流传全欧洲。凡• 爱克兄弟因此被称作欧洲油画的创造人。20世纪初我国出现研习油画者渐多,其中李叔同(1880—1952)最早研习油画并把种技法介绍到中国来。

  扫
  扫常用来衔接两个邻接的色块,使之不太生硬,趁颜色未干时以干净的扇形笔轻轻扫掠就可达到此目的。也可在底层色上用笔将另一种颜色扫上去来产生上下交错、松动而不腻死的色彩效果。

  跺
  指用硬的猪鬃画笔蘸色后以笔的头部垂直地将颜料跺在画面上。跺的方法不很常用,通常只在局部需要特殊肌理的时候才应用。

  乳剂材料
  乳剂材料是一种具有悠久历史的优秀传统材料,在现代得到了新的发展。乳剂型材料是兼含有水性和油性成分的混合型材料,两者的优点也兼而有之。各种坦培拉绘画材料如蛋彩、酪彩以及蜡质材料都是属于乳剂系列的。乳剂材料可用水稀释,干燥速度快,类似水性材料;可以作不透明厚涂,干后不溶于水,又具有油性材料的优点。各类现代的丙烯、乙烯合成颜料等既保留了传统乳剂材料的特点,又具备油性材料的长处,并且还有其它材料无法替代的效果,是有着很大发展前途的新型材料。

  油性材料
  使用油性材料以及天然树脂作为绘画媒介剂的主要画种是油画,它是由传统蛋彩和酿蛋白等乳剂型材料演变发展而来的。油性材料的特点是干燥缓慢、有光泽并可反复覆盖厚涂。油性材料具有强烈的表现力和丰富的技法效果,可以说几乎包容了所有其它材料和画种的技法特点。油性材料的特性允许深入细微地刻画对象的造型,可以表现出对象丰富逼真的色彩关系,从而符合了14世纪以来人们再现视觉真实的愿望,促进了西方绘画向写实发展的进程。油画诞生后~直在西方画坛占主要地位,并在全世界范围得到发展,这也证明了油性材料的优越性。从水性材料到油性材料的过渡是一个漫长的变革过程,几乎经历了数千年的时间,是绘画材料技法乃至艺术史上的重大突破。油与树脂的使用是使西方绘画材料技法区别于东方绘画材料技法的重要特征之一。

  拉
  拉是指油画中有时需要画出坚挺的线条和物体边缘如画锋利即剑或玻璃的侧面等,这时可用画刀调准颜色后用刀刃一侧将颜色在画面上拉出色线或色面,画刀画出的形体坚实肯定,是画笔或其它方法难以达到的。

  擦
  擦是把画笔横卧,用画笔的腹部在画面鼓擦,通常擦时用较少的颜色大面积进行,可形成不很明显的笔触,也是铺底层色的常用方法。在干了的底色或起伏的肌理上用擦的笔法可画出类似国画飞白的效果,使底层肌理更为明显。

  抑
  抑是用刀的底面在湿的颜色层上轻轻向下压后提起,颜色表面会产生特殊的肌理。在有些需要刻画特殊质感的地方用抑技法可达到预期的效果。

  水性材料
  人类最早使用的颜料是以水溶性材料为主的。在早期绘画中自发地以水、树胶或动物胶等天然的物质作为颜料的稀释剂和粘合剂是十分自然的,它们取材方便,使用简单,这在东西方早期绘画中是一致的。今天的水彩和水粉的颜料等都是水性媒介型的,其表现技法自由、流畅,可产生轻快、透明的效果,也是中国画、日本画等东方绘画的主要材料类型。

  油画材料
  油画材料可分为基底材料、油画颜料和媒介剂材料三大类。基底材料指承载绘画颜料层的依托材料和底子涂料。油画颜料是绘制时直接表达绘画的色彩和肌理效果的主要材料。媒介剂材料则是用于调整颜料性状并使其和基底材料结合在一起的各种稀释剂、结合剂和上光剂等。

  砌
  砌的方法是用刀代替画笔,像泥瓦匠用泥刀环泥灰那样将颜色砌到画布上去,直接留下刀痕。用砌的方法可以有不同的厚薄层次变化,刀的大小和形状以及用刀的方向不同也会产生丰富的对比。用画刀调取不同的颜色不作过多调合,任其在画面上自然地混合能产生微妙的色彩关系。起伏过大的色层也可用砌的方法将其砌平。砌的方法如果使用得当,就会有很强的塑造感

  划
  划指用画刀的刀锋在未干的颜色上刻画出阴线条和形有时可露出底层色来。不同的画刀能产生深浅粗细不同的变与画笔的笔触及画刀利的技法产生的色面形成点、线、面的对起伏的肌理变化。

  点
  点——众法自点始,一切笔法均出发于点。早在古典坦培拉技法中,点画法就是~种表现层次的重要技法。在维米尔的作品中也使用了点的笔触来表现光的闪烁和物体质地。印象派时点彩笔法成了其基本特征之一,但莫奈、雷诺阿和毕沙罗等的点法各自具有不同的变化和个性。新印象派则走向极端,机械地将点作为其唯一的笔法。现代写实油画中也有沿用以点的疏密来产生明暗层次的,可以造成肯定又不死板的过渡。点的方法在综合性画法中与线条和体面结合可产生丰富的对比,用不同形状和质地的油画笔又可产生不同的点状笔触,对表现某些物体的质感能起独特的作用。

  刮
  刮是油画刀的基本用途,刮的方法一般是用刀刃刮去画面上画得不理想的部分,也可用刀刮去不必要的细节或减弱过于强的关系,让显得紧张的画面关系松弛下来。长期作业在一天作业结束时往往需要把本画完的部分颜色用刀刮去以便及时干燥,待第二天接着画。颜色干后也可用画刀或剃须刀把高低不平处刮得平整一些。还可在未干的颜色层上用刀刮,使之露出底色从而显现各种肌理。

  涂
  如果说点画法和勾画法是形成油画点与线的手段的话,那么涂就是构成油画体决,即面的主要方法。涂的方法有平涂、厚涂和薄涂等,也有把印象派的点彩法称为散涂的。平涂是画大面积色块的主要方法,均匀的平涂也是装饰性油画的常用技法。厚涂则是油画区别于其它画种用笔的主要特征之~,可以使颜料产生一定的厚度并留下明显的笔触而形成肌理。用画刀把极厚的颜料刮到或直接将颜料挤到画布上,可称为堆涂。薄徐是用油将颜色稀释后薄薄地涂上画面,可产生透明或半透明的效果。散涂则使用笔显得灵活多变、气韵生动。结合揉扫的涂法也叫做晕涂。

  摆
  用笔将颜料直接放在画布上不作更多的改动称摆,摆也是油画基本的笔法之一。摆的方法常用在油画开始和结束时,以较肯定的颜色和准确的笔触来寻找色彩与形体关系,往往关键处只需几笔就能使画面改观,当然下笔前应先做到成竹在胸方可奏效。 擦——擦是把画笔横卧,用画笔的腹部在画面鼓擦,通常擦时用较少的颜色大面积进行,可形成不很明显的笔触,也是铺底层色的常用方法。在干了的底色或起伏的肌理上用擦的笔法可画出类似国画飞白的效果,使底层肌理更为明显。

为什么亚麻是油画布的首选材料?

为什么亚麻是油画布的首选材料?

16世纪以后,画布成了油画的主要依托材料,在众多的麻、棉织物中,纯亚麻布是最理想的优选画布。

(1)除合成纤维外,亚麻布是纺织品中最结实的一种。其纤维强度高,不易撕裂或戳破,可任由调色刀在上面刮、压。

(2)由经纬线交叉编织而成的密实亚麻布,有着良好的着色性能。

(3)亚麻布是经亚麻捻成线织成的,表面不像化纤和棉布那样平滑,具有生动的凹凸纹理,画家常常利用亚麻布这一微妙有趣的材质美感。

(4)亚麻布与亚麻仁油取自同一植物,有着相同的化学特性,能相互支持。

(5)亚麻布有单线织(SW)和双线织(DW)之别,易于处理成不同厚度、不同粗细、不同纹理的多种规格。粗纹理亚麻布适合用大笔、刮刀作画,是呈现大刀阔斧、酣畅淋漓笔意的理想画布。中密度亚麻布平整,纹理均匀,最适宜写实风格中揉搓罩染的表现方法。细纹理亚麻布多用小幅作品,适于细密绘画风格。

(6)在保存和修复方面,布面油画优于其它支承物上的油画,其中亚麻布居首位。亚麻一般生长在阴冷潮湿的气候条件下,比利时和爱尔兰即是亚麻的主要产地。成熟后的亚麻从根到叶完整地收割,让其腐烂,留下坚实的纤维,然后纺织成布。由于纹理和厚实程度不同,出售的亚麻布从幅宽一米左右到三米多不等,特制品幅宽达四米多。

纯亚麻价格较高,因此有半亚麻和棉麻混纺等廉价品种。由于棉和麻随湿度变化而涨缩,因此,混纺织品不适合做大幅画布。

什么是热画法与冷画法

什么是热画法与冷画法

热画法与冷画法是欧洲最古老的蜡彩画技法,它们以使用蜡媒介的手段来区分。

适合于绘画的蜡主要是蜂蜡。商店里出售的蜂蜡呈乳白色饼状或块状,柔润细腻,加热至60℃时能融于松节油、高级汽油和水中。蜡彩画适合画在木板等硬支承材料上,也能附着在画布上。画布底子一般采用胶质底子,也可以不做底子,但不能画在油质底子上。

(1)热画法

选取优质蜂蜡8份,切成小块,加1份卡尔努巴蜡(进口蜡,呈蛋黄色碎片状,光滑坚硬,可以不用)混合装入金属容器中,用火加温使之溶化。再取等量的(1∶2)达玛树脂光油调和在一起,并分盛于若干个小金属盒里,然后将各种颜色粉每色一盒分别搅拌在热蜡溶液中,即可做成不同颜色的蜡质色膏。

作画时将所用色膏盒排列在可加热的平滑金属板上,使蜡色保持溶化状态,即可用画笔蘸取色液作画,并能够在金属板上调色,必要时用松节油稀释。蜡色涂到画面上会迅速凝固,可多层覆盖,亦可趁热用刮刀修改和润饰。现代画家常使用热吹风器、特制电烙铁、可加热刮刀等辅助工具。如图26。完成后的蜡彩画呈亚光状态,可用绒布在画面上抛光。
(2)冷画法

冷画法又分乳化蜡和皂化蜡两种媒介调色法。

乳化蜡:亦称蜡乳膏,标准的配制方法是:取30克优质蜂蜡,放入250毫升沸水中溶化,加15~20克碳酸铵(可先用少许温水溶解),沸腾冒泡后不停搅拌,直到冒泡消失,即可制成豆腐脑状的蜡乳膏。绘画时用蜡乳膏4份+1份乳胶(或动物胶、干酪素胶等)调和颜色粉使用。

皂化蜡:将1份蜂蜡、3份松节油置于广口瓶中,封口,用水加热使蜂蜡溶化于松节油中,再兑入(1∶2)达玛上光油即可调和颜料粉使用。

冷画法比热画法更适于画布和纸,但冷画法蜡彩画若要抛光最好画在石膏底子的木板上。

画布做底后易松怎么办?

画布做底后易松怎么办?

由于画布的质量问题,湿水后容易出现松紧变化。作为湿水后收缩性较大的画布一般不要采用湿绷法。如果使用带底子的成品油画布,绷装之前需将画布均匀地喷些水,待画布松软后再绷到内框上,这样不会使底料破裂。

有木楔子的画框,要在绷好画布以后再将木楔打入内框内角,做好底子后轻轻敲打木楔就会使画布绷紧。如果是带死角的大型画框,画布做底后变松,是令画家头痛之事。采用粗线精织的纯亚麻布一般不会出现松弛现象,名画家多使用优质亚麻布。若使用普通亚麻布或棉麻混纺布,先用图钉将画布固定到画框上,用水将布面打湿,待布面干燥后再将画布拉紧一次。使用图钉的目的是为了便于拆卸。如果第一次湿水后画布松弛较大,可重复一次,最后再用枪式订书机将画布固定死。注意不要一次性将图钉全部起下来,应边起图钉边固定。

大型画框的绷装方法应先固定四角,由外及内依次固定画布。或是四角固定好以后,四边简单固定一下,湿过水待画布干松以后再认真固定,这样画布就不易变松了。如果第一次将画布绷得过紧,木框有时会凹凸变形。棉质画布湿水后易紧缩,干燥后才松弛,所以先采用简单固定的办法较好。

阴天空气潮湿,画布常出现松弛现象。如果稍稍松弛,天晴后会自然绷紧,不影响作画。如果松弛得厉害,就要再绷紧一些,但不能过紧,免得晴天后画布收缩,木框被强拉变形。

油画主要技法

油画主要技法

油画工具材料的限定导致油画绘制技法的复 杂性。几个世纪以来,艺术家在实践中创造了多种油画 技法,使油画材料发挥出充分的表现效果。油画主要技有: ① 透明覆色法,即用不加白色而只是被调色油稀
释的颜料进行多层次描绘。必须在每一层干透后进行下 一层上色,由于每层的颜色都较稀薄,下层的颜色能隐约
透露出来,与上层的颜色形成变化微妙的色调。例如在 深红的色层上涂罩稳重的蓝色,就会产生蓝中透紫即冷
中寓暖的丰富效果,这往往是调色板上无法调出的色调。 这种画法适于表现物象的质感和厚实感,尤其能惟妙惟
肖地描绘出人物肌肤细腻的色彩变化,令人感到肌肤表 皮之下流动着血液。它的缺点是色域较窄,制作过程工
细,完成作品的时间长,不易于表达画家即时的艺术创 作情感。② 不透明覆色法,也称多层次着色法。作画时先
用单色画出形体大貌,然后用颜色多层次塑造,暗部往往 画得较薄,中间调子和亮部则层层厚涂,或盖或留,形
成色块对比。由于厚薄不一,显出色彩的丰富韵意与肌理。透明与不透明两种画法没有严格的区别,画家经常
在一幅画作中综合运用。表现处在暗部或阴影中的物象 时,用透明覆色法可以产生稳定、深邃的体积感和空间
感;不透明覆色法则易于塑造处在暗部以外的形体,增 加画面色彩的饱和度。19世纪以前的画家大都采用这两
种画法,制作作品的时间一般较长,有的画完一层后经 长期放置,待色层完全干透后再进行描绘。   
③ 不透明一次着色法,也称为直接着色法。即在 画布上作出物象形体轮廓后,凭借对物象的色彩感觉或
对画面色彩的构思铺设颜色,基本上一次画完,不正确的 部位用画刀刮去后继续上色调整。这种画法中每笔所蘸
的颜料比较浓厚,色彩饱和度高,笔触也较清晰,易于表 达作画时的生动感受。19世纪中叶后的许多画家较多采
用这种画法。为使一次着色后达到色层饱满的效果,必 须讲究笔势的运用即涂法,常用的涂法分为平涂、散涂
和厚涂。平涂就是用单向的力度、均匀的笔势涂绘成大 面积色彩,适于在平稳、安定的构图中塑造静态的形体;
散涂指的是依据所画形体的自然转折趋势运笔,笔触比 较松散、灵活;厚涂则是全幅或局部地厚堆颜料,有的
形成高达数毫米的色层或色块,使颜料表现出质地的趣 味,形象也得到强化。   
作为一种艺术语言,油画包括色彩、明暗、
线条、肌理、笔触、质感、光感、空间、构图等多项造型因素, 油画技法的作用在于将各项造型因素综合地或侧重单项
地体现出来,油画材料的性能充分提供了在二度的平面 底子上运用油画技法的可能。油画的制作过程就是艺术
家自觉地熟练地驾驭油画材料、选择并运用可以表达艺 术思想、形成艺术形象的技法的创造过程。油画作品既
表达了艺术家赋予的思想内容,又展示了油画语言独特的美──绘画性。

如何防止绷装画布时画框走形?

如何防止绷装画布时画框走形?

画布绷好以后,画面不平、画框走样变形的原因大致有三个:一是内框本身质量不好,四角的接合不规范。二是画布歪斜。画布如果用手撕很容易走样变形,致使画布四边与内框四边不平行。三是绷装画布时用力不均。

解决办法:如果是内框的问题,那就更换一个质量好的,或者在四角钉上大一点的直角三角木板。如果是画布问题,绷装之前要检查画布四角是否成直角。将画布从中间对折,察看四角是否两面对齐,若不能对齐,则说明画布倾斜,要通过拽拉等方法,使画布恢复方正,同时改变从中间开始绷装画布的方法。首先将画布四角包好固定,然后用宽嘴钳一一将四边拉平固定,关键在于拉出的画布边缘要与内框外边缘距离均等,这样画框就不易变形。另一种方法是先将画布的一边固定好(先固定好该边的两个角),再固定另两个角和对应的布边,之后再固定两侧的布边,同时注意用宽嘴钳拉紧画布时不能生拉硬拽,用力要均匀。只要画布经纬线与木框外边平行,就不会出现画框走形现象。

坦培拉的乳液配制与绘画方法

坦培拉的乳液配制与绘画方法

坦培拉的乳液配制与绘画方法如何?

坦培拉绘画的媒介剂——乳液分天然乳胶和人工合成乳液两大类。欧洲传统坦培拉绘画使用鸡蛋坦培拉乳液,现代画家也使用干酪素乳液和甲基纤维素乳液。其配制方法如下: (1)鸡蛋坦培拉乳液 ①水性蛋黄坦培拉乳液:一个蛋黄加入等量或二分之一的清水,再滴入几滴白醋,使其乳化并防腐。 ②油性蛋黄坦培拉乳液;(1∶2)达玛上光油与亚麻仁油按2∶1混合后,取两小勺混合剂加入一个蛋黄,再滴入几滴白醋。 ③全蛋坦培拉乳液:即蛋清、蛋黄一起替代蛋黄使用,可以根据画家需要按上述两种方法配制水性或油性全蛋坦培拉乳液。全蛋坦培拉乳液的另一配制方法:一个全蛋、半份(1∶2)达玛上光油、半份亚麻仁油和一份清水。 (2)干酪素乳液 取50克干酪素放入盛有125毫升清水的电热锅中加热至沸腾,再加入15~20克碱式碳酸铵(先用温水溶化),不断搅拌,使干酪素充分溶解后,再兑入125毫升清水制成胶液,加 1%的铅白用以防腐。该胶液作为水性乳液可以直接用来调色作画,也可以加入适量的达玛上光油和亚麻仁油使用。 (3)甲基纤维素乳液 取甲基纤维素31克,兑入2.2升清水,搅拌溶解后即可使用。直接用于绘画时,最好混入半份或等量乳胶。一份甲基纤维素加半份达玛上光油、半份亚麻仁油和一份水即可配成油性甲基纤维素乳液。 坦培拉绘画的方法: (1)多采用木板等硬支承材料,在底板上贴一层纱布或其它布料。 (2)白垩底子或石膏底子。不使用油质底子。 (3)用坦培拉乳液调和色粉作画。 (4)在与画幅等大的素描纸上画出严谨、工整的素描搞,再拷贝到画底上,喷上稀薄的矾水后便可着色。 在作画过程中,坦培拉乳液最好随用随制,因为此乳液时间过长会变质或出现油水分离现象。调色时根据着色需要蘸水稀释。第一步,以水彩画方式用平头笔铺大体色,接着用小号毛笔以浑厚的小笔触逐步施色塑造。由于坦培拉颜料的半透明性,大面积施色不易涂匀,故采用罩色与小线条排列的技法作细致描绘。敷色原则是由浅及深、先薄后厚。坦培拉的绘画特色:能精细描写物象,并能最大限度地保持色彩的鲜艳度,而且干得快(落笔后几秒钟即干),可反复多层绘制。 如图27为波堤切利的板上坦培拉绘画《圣母子与六位天使》。

绷装画布的工具与方法是怎样的?

绷装画布的工具与方法是怎样的?

绷装画布的传统工具是小锤和鞋钉。画布裁剪时要比内框长出三至四公分,宁大勿小。首先从内框四边的中间部位开始(注意画布要钉装在有斜面的内框一侧)。将画布拉紧,每边先钉三颗钉子。然后从中间部位依次钉向四个角,钉子的间隔约为3~4公分。不要把钉子全部钉入木条中,以便调节或拆卸画布

枪式钉书机、钉枪、宽嘴钳等专用工具的问世,使绷装画布的方法变得省力而有趣。如图20,先用钉枪在木框长边的中间部位钉上三颗钉,然后将木框倒置用宽嘴钳将画布拉紧,在相对的一边再钉三颗钉。用同样的方法钉紧两个短边。借助钳子依次将画布由中间到边角拉紧,包角时将画布折叠一下用钳子紧一紧,再用钉枪钉实。边缘多余的画布固定于画框后面即可,如果没有枪式钉书机,可以用普通订书机代替使用。使用普通订书机时要注意将底座拆下,用普通钳子绷画布时,不要过于用力,以免损伤画布。
用传统方法绷装画布,可以用图钉代替鞋钉,既方便又实用。

对于不需要装外框的画框,绷装画布时,画布要大于内框五厘米左右,钉子钉在内框的背面,包角时布角内藏。