油画百科

俄罗斯人的油画情结

俄罗斯人的油画情结

导读:俄罗斯人对油画总是情有独钟。在俄罗斯,不仅美术馆,就是在众多的博物馆里,无不荟萃着历代油画名作,有的还成为镇馆之宝。
无论过去还是现在,俄罗斯人对油画总是情有独钟。在俄罗斯,不仅美术馆,就是在众多的博物馆里,无不荟萃着历代油画名作,有的还成为镇馆之宝。坐落在圣彼得堡的冬宫,曾是俄沙皇的宫殿,现为著名的博物馆。我在那儿欣赏过俄罗斯不同时代、不同流派、不同风格的油画佳作。18、19世纪的俄罗斯油画,其意境似乎都有一股淡淡的忧伤情调。

  至于油画交易,不只在画店或古玩市场,即使在民间贸易市场也有较为广泛的油画交易。十多年前,我在莫斯科郊区一个贸易市场考察,一幅13×9厘米的普通油画,最低售价相当于那个时候莫斯科一般工薪人员平均月薪的10%~15%。购买者多为平民百姓。

  俄罗斯人普遍热衷于油画创作。我们在瓦西里教堂参观时,在树林、墙根下、草地上,支着十余张画板,做画的全是青年男女。当时雨后放晴,又是中午时分,他们不顾头上太阳烘烤、地上湿气蒸腾,一个个专心致志地描绘。经过交谈,知道他们大多数是工人,油画创作是他们的业余爱好。我翻阅了两位年轻人随身所带的写生画册和4本厚厚的习作,深受感动。我给他们拍了照,一位同行者说:“几十年后,这两个青年成了享誉世界的大画家,你这张照片就是连城之价了。”在俄罗斯期间,无论在布拉戈维申斯克还是圣彼得堡,都可以看到不少油画创作爱好者。他们中间有学生、教师、工人、居民等。可以说,油画是这个国家人民精神生活中不可缺少的部分。

  至于油画交易,不只在画店或古玩市场,即使在民间贸易市场也有较为广泛的油画交易。十多年前,我在莫斯科郊区一个贸易市场考察,一幅13×9厘米的普通油画,最低售价相当于那个时候莫斯科一般工薪人员平均月薪的10%~15%。购买者多为平民百姓。

  俄罗斯人普遍热衷于油画创作。我们在瓦西里教堂参观时,在树林、墙根下、草地上,支着十余张画板,做画的全是青年男女。当时雨后放晴,又是中午时分,他们不顾头上太阳烘烤、地上湿气蒸腾,一个个专心致志地描绘。经过交谈,知道他们大多数是工人,油画创作是他们的业余爱好。我翻阅了两位年轻人随身所带的写生画册和4本厚厚的习作,深受感动。我给他们拍了照,一位同行者说:“几十年后,这两个青年成了享誉世界的大画家,你这张照片就是连城之价了。”在俄罗斯期间,无论在布拉戈维申斯克还是圣彼得堡,都可以看到不少油画创作爱好者。他们中间有学生、教师、工人、居民等。可以说,油画是这个国家人民精神生活中不可缺少的部分。

依维尔油画材料技法

依维尔油画材料技法

  依维尔是指法国写实主义画家克劳德·依维尔,他曾办过"依维尔油画材料技法研究班",中国很多画家去那学习过,并不是说哪一种具体技法,只是在那个研究班学习油画技法。

  克劳德·依维尔教授曾来我国传授古典绘画技法,他采用古典绘画大师的制底方法,具体做法如下:

  第一步:刮胶底。先用砂纸或浮石将绷紧的画布稍作修整,然后涂上兔皮胶(胶和水的比例为7~10∶100)。将胶片敲碎,然后在凉水里浸泡5~6个小时,使其发涨,再用隔水炖的方法使其熔解。或者先用少许凉水浸泡,待其发涨变软再注入热水搅拌至完全溶解,在胶液尚温时(约17℃左右)便可往画布上涂刮,刮胶时画布要平放,先倒上胶液,用一把大刮刀将胶液刮到画布上。在整张画布都刮到胶液后,趁其未干透时将线头和小结除去或压平。

  第二步:涂红底色。用黄色氧化铅(一氧化铅)煮过的核桃油研磨赭红色粉(氧化铁红)至适当的稠厚度,在涂过胶的画布上,用刮刀将颜料刮上去,凉干后再用浮石打磨一遍,使画布表面平滑均匀。

  第三步:涂灰色底。用一份核桃油加一份亚麻油,研磨铅白粉和炭黑色粉。用硬毛刷把研成的淡灰色薄涂于画布上。黑白色粉比例随意。灰底涂得要尽量薄,那样画布底子不易裂。不能只涂刷一次,以免红色底浮现出来,也不能盖住麻布的布纹。可先用刮刀刮一层灰底色,干透后再用硬猪鬃毛笔涂第二层,然后用獾毛笔将笔痕抹掉。可稍添些土红颜料而成为淡灰红色。

艺术家刘溢老师谈古典油画技法

艺术家刘溢老师谈古典油画技法

  全部转自刘溢老师网络上的发贴,有兴趣深究的朋友请去雅昌网油版雕搜索原帖。

  关于丙烯草图;看来一到画图,问题多多。有必要整体讨论一番;我们的这一步,是油彩告别画底的最后一步。我们不但用丙烯作了画地,还尽量让丙烯多做一些事情,就好像我们在辞退仆人之前,再让他多干一些家务,不用白不用。由于我们将来要画一层油画薄膜(古典画的常规,不是印象派的那种一块一块的厚色。)一层透明的薄膜。所以我们现在最需要的是一层能够强烈支持将来的油画薄膜的画底,这样才能使最终的油画色彩饱满。古典油画就像是用透明塑料纸包装的一块糖;让人愉悦的是,你能看到糖,还能看到透明纸上的装饰。

  线条;我们起稿的线条不是中国画的那种线条,什么钉头鼠尾拉、高古游丝啦,没那么多的表情。看看文艺复兴时的壁画稿,永乐宫那种用纸扎出一串小窟窿,再用白粉扑打纸面等技巧,就是我们所要的。哆哆嗦嗦不要紧,但要准确,首位相贯,处处交代清楚。

  色彩;用丙烯,多水但要色重,干一遍,画一遍。画面出现小白点是正常的。多画就会好些。画板可以放平,不让水到处乱流。

  我们的技法很简单;第一层是支撑物,如画布、画板等。第二层是丙烯,没有任何材料能比丙烯更稳定的了,因为它是塑料,就是说一次化学反应就完事,以后不再使性子,丙烯不同与普通塑料,是因为它可以先用水来调制,于是,加上了不同色粉,它又变成了一种独特的画材。这材料足以把天上的达、芬奇气死。第三层是油彩,世界上只有油彩刻画得最完善,因为油的慢干,我们赢得了时间。第四层是树脂(光油),谈及沾黏度、光亮度、透明度、天然度及硬度,树脂最牛。

  工具:

  油;松节油、亚麻仁油,

  笔;油画笔,大中小各一枝羊毛板刷一枝。羊毛水粉笔,中号小号各一支。(虽然中国的羊毛笔掉毛,但也是世界难求之物。

  解决的办法是;到宠物店或为五金店去买一把小号的铁刷(梳)子,羊毛笔沾些松节油,用这刷子多刷几遍。去掉一些浮毛。)小尖狼毫笔一枝,如依纹笔、小红毛笔等。

  擦笔纸;用最厚的卫生纸或厨房纸巾。不要小看擦笔纸,他会笔莫扎特的音乐更有愉悦的作用。

  小镜子一个。

  开始:

  1(约2分钟)这是我的画稿和丙烯;画稿太潦草,没有勾出墨线以供下一步参考;

  2(约5分钟)丙烯的进一步深入,

  3(约10分钟)丙烯画到这一步时,应该再柔和些,因俺画得太快,没等干就画底二层,所以很乱。

  4-1(约3分钟)用亚麻仁油,加点松节油,调出三四堆颜色。比如皮肤最多不过四种色(俺的经常是三种),分暗部、中间色、亮部等。图片上是俺在调色板上调出的三个肉色。(俺画油画,只用极简单的几个色,印度红、CadmiumYellowDeep中国的中黄完全可以、普兰,其他就是钛白、炭黑或象牙黑。

  4(约2分钟)用油画笔把色彩放到画布上去。

  5(约1小时)用油画笔衔接。

  6(约1小时)用水粉笔扫平。关于怎样衔接才好,那实在是基本功的问题,俺不多做解释;但有两点必须注意;甲;大的地方用极大号的水粉笔,如板刷对付脸庞,依纹笔对付眼角。关于国画中的"疏能跑马,密不透风,",安格尔做的最好。已;色彩只能相交,不能乱交。比如三种色彩里的深色,只能和中间色相交,不能和最亮色相交。每一块必定要一次全部完成,特别是边缘,宁多勿缺。嘴唇、眼珠、眼白等非皮肤处,用另调的三种色彩画。

  7(约40分钟)

  7(约1小时)提亮;(在第一遍油彩中,绝对没必要作这一步。俺只是拿不出第二遍油彩完成图片,所以现在这里稍稍演示一下。)加上亮色,相对揉开。注意;这一层色可以稍厚一些,以可以画出明显的笔触。但要保证这是最后一次。

  8完成前用小镜子反看画面,检查错误,及时改正。

  古典画法的又一个规律就是;暗部的色彩要平整,几乎是平涂,而且施色要薄。而亮部的色彩和笔触可以乱些,厚些。这实际上很是合付自然规律,我们只在亮舶ご到更多的细节。细节在现实中是机理,在画中是笔触。

  地球的表面万物繁华,可是地核却是暗火岩浆。人的眼睛能观察出许多美丽,人们闭上眼睛时只看到一片殷红。自然物质制造出的黑色,发红。化学方法制造出的黑色,发蓝。与其说暗处的色彩是黑色,不如说暗部的色彩是红色,因为黑色不是颜色。古典画法的又一规律是;暗部一定要暖,只有这样才能稳妥地托出华丽。虽然古典画法的人肉中间色往往更红,那是为了表现强烈的光线照射下的透明血色。

  那一组头发,更要随(鸡蛋)形,不要太多的块面。那几丝头发;飘落在脸上的,要先画好脸上的阴影,阴影一定要柔和,以脱出头发的零散与随意。然后用旧的、只剩下一部分毛的长毛水粉笔,一遍自然地甩画出那几根头发,在画中,画笔上的几根毛,就是对象的那几根头发。飘落在头发上和背景上的,要先把背景头发或背景画好,特别是要画虚,然后随意画出头发丝。中国人的黑头发只用暗色潇洒几笔就行了,外国人的浅头发,还需先用深色随便画出,然后再用亮色随着深色的笔触,精致顺畅地提亮。记住,这种切作,只能在最后一遍油彩时,也就是说,画完就是画完了。

  文艺复兴时代的人脸塑造规律是把人脸当成一个鸡蛋,先把眼睛好好镶在鸡蛋上,其他的就好办了。后来美术行当里分出了美术教学,美术教学里分出了素描,素描里分出了三大块、五大调,三大块、五大调分出了苏联的块面,

  上光油

  上光油有两种;一种是临时性的,一种是长久的。临时性的是指用喷灌光油喷一喷,喷灌光油分两种,一是亮光的、一是亚光的。亚光的还好,因为是为了亚光的效果。亮光的喷,几乎就是为了临时出售,有一定的欺骗性,不是对油画的真正负责。上光油必须要等到画完全干,一般说来,至少要一个月。上光油就用商店里买来的油状达玛树脂即可(质量要真实,要好)。但是用前必须试一试;就是在摇均后,涂在油画的表面,一小时后,必须是没有半点沾粘感的一层坚实亮膜。否则扔掉,因为原因太多,你不可能弄清楚。上光油时最好是阳光明媚之时,画面不直接接收太阳的照射。俺一般是在俺的厨房里干这事,因为有阳光,而且还有一个马力不小的油烟抽风机,这个抽风机可以使1,空气流通(十分重要)。2,可以使空气中的小灰尘飞走而不是落下。这比吹风机要好,因为是上方抽风,会减少灰尘(吹风会在增加空气的流通量时也增加了灰尘)。还要准备的是,羊毛(但不掉毛的)板刷,小而硬的油画笔一枝。上光油前,画面一定要干净。俺的办法是,用那种全世界都统用的宽透明胶带,一条一条地将画面沾一遍,这个办法听起来很笨,也有些危险。可俺是一直这样的,也认为是最有效的。俺曾经租用过一个大的空气压缩瓶,用强烈吹气的方法清除画面,效果不好。用水洗的方法也不好。上光油最怕的是大画,上时一定要一块一块的上,上好一块再接下一块,有不少的书上讲要横竖加插上油,这也不完全对,比如横一遍后的光油干的很快,就没必要再刷那树的一遍,因为一般的光油几乎是留不下笔触的。而再刷一遍,由于光油干得很快,只能会增加笔触。上光油时眼睛的用法很有讲究;这时候的眼睛不是看画面上图案,而是借助测光看光油的反光,就好像你是个侦探,看橱窗时不是看橱窗里面的摆饰,而是看橱窗外的动静。只有这样你才有可能掌握好光油的平均度。如果我们是一步一步地按俺说的这种方法画的油画,那么你在上完光油后会明显地发现,只有在这时,那种透明的效果才真正地、一下子显现出来。不要为此而激动,因为你现在更需要集中精力看那光油的反光,而不是被胜利冲昏了头脑。画面出现笔毛,赶紧用那小油画笔挑走。上完光油后,画面还要平放。通风十分重要!!!切忌;天气潮湿时,绝不可以上光油,因为光油吸收空气中的水分,永远不干。各位好运!!!

  古典画的真正规律

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  画中常见的对比有黑白的有,明暗对比,虚实对比,疏密对比等。

  色彩的有,对比色的对比(如红与绿、黄与紫的对比),色彩纯度的对比或曰色彩的纯与灰的对比。我们多是印象派之后的色彩概念,红黄兰都可以用的比较纯,甚至是一样的色彩纯度。这在古典画里几乎是大忌。表面上看,古典油画的又一条常规是;色彩的纯与灰的对比,一般说来背景绝不比皮肤的色彩更鲜艳。说得过分一些,画古典画,你甚至可以不懂色彩,比如只知道固有色而不太了解环境色。就像我们一般的色彩写生的一些条律。但你不可以不懂色彩的纯度,就是说不可以不懂色彩的纯与灰的对比。(虽然古典画里的灰色往往带有红色倾向。)一个有趣的现象;在色彩上不讲究纯与灰的对比的人,几乎就是在素描里不讲究虚与实的对比的人。而这个人几乎就是每一个中国艺术学子(的通病)。印刷品最难印刷出的原作效果,也就是色彩的纯度对比。由于印刷品可以把一切东东印的漂亮,也可以把一切东东印的灰暗,但不可以在一张图像中把灰的地方因得更灰,同时又把漂亮的地方印的更漂亮,所以我们在印刷品里;最先看不到的就是油画的这种美感。当我们说"古典画法"时,实际上也是企图代指"表现人物的最经典画法"。学习了印象派之后的许多东西不应是坏事,但是我们决不能因此而迷失方向。举个最简单的例子;古典油画的五官,其基本功的要求和认真对待的程度,要比哪怕是同一画面的其他部分,高出十几倍,甚至几十倍。这与其它任何画种,任何地域的任何手段相比,都是极端罕见的。比如印象派,除了自然光外,一切都平均对待了。浮世绘的五官,更近乎于程式化的应付。这种罕见的疏密对比不是孤立的,它还必须伴随着其他尽可能发挥的一切对比。对俺说来《巴黎圣母院》几乎包括了一切小说的技巧,而其他小说决不会像巴黎圣母院那样完美。说句笑话;如果我们把安格尔画中的一只眼睛放到雷诺阿的人物脸上,还要有许多问题需要解决才能稍稍达到一点看起来舒服的效果。相反,如果把雷诺阿的眼睛放在安格尔的肖像画上,我们只需把那眼睛再改回去就行了。几乎在所有的绘画里都缺乏古典画里的疏密对比,虚实对比。尤其缺乏的甚至根本不管的是古典绘画里的色彩的纯度对比(比如中国画,由于色彩的贫乏,甚至连比较的可能都不存在。俺可不是挤兑中国画)。

  (以上的话,相信会得到不少经历过的人的认同。不明白的人,千万不要难为自己,不明白也就不明白了。"学究"们也没必要因俺语言粗陋而自找烦恼。)

  胖子压瘦子"的原话是"FatOverLean."

  "Fat"一词,说胖只是它的形容词用法,实际上更是一个名词,是指"脂肪","(动物)油"。

  "胖子压瘦子"只是俺觉得好玩的翻译,对于我们的探讨,也可以更深刻地翻译成;"骨头上面抹肥油"。但是英语里这一句话,的确也有(胖子和瘦子做爱时)"胖压瘦"的调侃双关含义。

  "胖子压瘦子"是油画的定律。大家说得没错。

  任何油画都是胖压瘦,印象派一遍画法也没有违反这个规律。我们这里的讨论课,实际上越来越由古典的这一定律,转化为现代的、加以丙烯的(实惠的)、细腻写实油画。

  关于丙烯的介入给油画带来了天大的方便的话题,这是一个窗户纸,懂得这一点的人不愿把它捅穿。就好像一定要把本来就夸大了的人文主义的话题,越发说的博大精深,而非是人的享乐本能(这几乎是所有中国稍有一点名气的画家的通病,好像有人要夺他们的饭碗似的)。

  关于"染"

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  大家都知道电影《菊豆》,如果我们把蒙娜丽莎那张油画放到菊豆家里的那个染池里泡一宿,然后又晾干的话,会出现什么效果?

  1整个画面的色调大大改变。

  2这一层燃料决不可能出现诸如起裂等油画画层的问题。

  3达、芬奇在天堂痛哭。

  染有三种用途,都很实用,以至实用到傻瓜都会画出好画;

  1在画完很认真的丙烯画稿后,用淡淡的丙烯色通然整个画面。这样;画稿本身可以不考虑任何印象派及其以后的所谓光源色的概念,甚至可以不考虑色调。(以后的油画色就按照这般色彩完成即可)这样完成的画,色调很有特殊的魅力。

  2在油画完成后,用染的办法,调整局部不协调的色彩。

  3用明确的染的方法完成画面的一块特定的局部。(俺相信王沂东的红棉袄就是如此完成。关于红色在光学上的特定表现,以后再说。)

  油画必须一遍完成,只是因为油彩的(化学的或物理的)特点。这不是我的坚持,甚至不是古典油画大师的教条。胖子压瘦子的古典画法遵从于此。印象派画法也是遵从于此。油画必须一遍完成是指,

  1,不在半干的油画上做改动。

  2,改动时要改动一片,色彩相互衔接,形成色彩薄膜。—————-从绘画手段上讲,苏联画法最容易违反这一常规。因为苏联画法,面面俱到,实际上是处处追随现实,比如画人脸时,结构、形体、明暗、色彩的冷暖等等。苏联绘画的中国翻版,更不在乎画面的品质。这于长期的"无产阶级绘画"有关。—————-关于以欧洲为代表的画面品质的话题以后有时间再聊。

  1,没有长时间不开始画,

  2,薄丙烯底子不画,或者油彩底子不干不画。

  3,每次画,都用新颜色,新调色油。

  4,每次画都画一快,完成一快,画后尽量不改,只有重画。

  5,留下昨天画的油彩,不再用,但挑开干皮后做为调色的参考。

  6,画完把画放在冷、空气不流通的地方。以上听起来有些难,实际上就象是吃饭不吧唧嘴,不用筷子碰响碗碟一样,做到也很容易。

野兽派

野兽派

  野兽主义(Fauvism)是自1898至1908年在法国盛行一时的一个现代绘画潮流。它虽然没有明确的理论和纲领,但却是一定数量的画家在一段时期里聚合起来积极活动的结果,因而也可以被视为一个画派。野兽派画家热衷于运用鲜艳、浓重的色彩,往往用直接从颜料管中挤出的颜料,以直率、粗放的笔法,创造强烈的画面效果,充分显示出追求情感表达的表现主义倾向。野兽主义得名于1905年巴黎的秋季沙龙展览,当时,以马蒂斯为首的一批前卫艺术家展于同一层厅的作品,引起轩然大波。有人形象地将这些画称作“一罐颜料掼在公众的面前”。而那位后来创出“立体主义”名称的《吉尔·布拉斯》杂志的记者路易·沃塞尔,则突发灵感地想到了这一恰也合适的名称。他在那个被刺目的色彩弄得喧嚷不已的展厅中央,发现马尔凯(AlbertMarquet)所作的一件具有文艺复兴风格的小型铜像,不由得惊叫起来:“多那太罗被关在了野兽笼中!”(多那太罗是意大利文艺复兴时期杰出雕塑家)。不久,这一俏皮话便在《吉尔·布拉斯》杂志登出,而“野兽主义”的名称也很快被广泛地认同。翌年当“笼子”里的“野兽”倾巢而出,举行一个接一个惊人的展览时,野兽主义则已是影响巨增,势头高涨了。这一初含讽刺意味的名称,后来也逐渐失去了它的贬义。

  野兽主义继续着后印象主义文森特·梵高﹑P.高更﹑P.塞尚等人的探索,追求更为主观和强烈的艺术表现。对西方绘画的发展,产生了重要的影响。他们吸收了东方和非洲艺术的表现手法,在绘画中注意创造一种有别于西方古典绘画的疏﹑简的意境,有明显的写意倾向。有人把野兽派看作是广义的表现主义运动的一部分。也有人认为,野兽派不是一个艺术运动,祗是马蒂斯等人艺术生涯中短暂的一个阶段,一个特别注意线和色彩表现力﹑不受任何程序束縳的阶段。马蒂斯后来回忆说:”对我来说,野兽时期是绘画工具的试验,我必须出一种富于表现力而意味深长的方式,将蓝﹑红﹑绿并列融汇。”野兽主义作为社团存在的时间祗有二三年。参加这一社团的艺术家后来朝着不同的目标,继续作新的探索。是20世纪在欧洲第一个现代主义流派,它摆脱了物体固有的色彩特征,运用简练的线条和夸张的颜色来实现色彩在画面中的完全释放和独立,野兽派的出现把欧洲从几百年的传统的自然色彩概念中释放了出来,野兽派的产生意义,就在于色彩不必依附于任何自然形态以及他们的真实性,就可以拥有属于自己的品格特征。

  “Fauvism”是来自法文的“Fauve”(野兽)这个字,怎么会如此称呼呢?原来是在l905年法国秋季沙龙展览里,育一位艺术批评家发现有一件雕刻作品“小孩的躯干像”摆在一个挂满了马蒂斯、卢奥、乌拉曼克等年轻画家作品的陈列室的中央,这件雕刻作品是以十五世纪的手法制成的,而挂在陈列室四周的这些绘画作品却是用色强烈、笔法狂野,两者之间有很大差异:于是这位艺评家就在一本刊物上写下参观感想:“小孩被野兽包围了!”此后人家便以“野兽派”这个名词来称呼这群年轻的画家。野兽派是二十世纪以后,最早形成的艺术运动之一。野兽派的画家受后印象主义影响,认为绘画要表达主观的感受,不作明暗表现,常大胆地应用平涂式的强烈原色和弯曲起伏的轮廓线,并将描绘的景物予以简化,画面颇富于装饰性。

  后期印象派之后,20世纪初叶,首先崛起的一个画派就是“野兽派”。野兽派这个名称是偶然产生的。1905年的巴黎秋季沙龙举行之际,有一群反抗学院派的青年画家,纷纷拿出个性强烈而自由奔放的作品参展。在这个展览中的一个特别展室里,展出了包括马蒂斯、弗拉曼克、德兰、曼贾恩、鲁奥莽、马尔凯、邓肯、怫利埃斯等青年画家的新倾向作品。批评家沃克塞尔(Vauxcelles),脚踏入这个展览室,对这群青年画家的激烈绘画甚为赞赏。刚好在此室的中央,陈列了雕刻家马尔凯所作的一件接近多纳太罗(意大利文艺复兴初期的雕刻家)风格的学院派青铜雕刻《小孩头像》。于是沃克塞尔指着这件雕像带讥讽的口吻说:“看!野兽里的多纳太罗。”因此,这句野兽(Fauves)的称呼,便被一般人用来称呼这群青年画家,对于他们那激越奔放的绘画称为“野兽派”的那个特别展览室,后来也被冠以“野兽槛”的别名。这就是本世纪“野兽派”的发端。

写实主义和照像写实主义

写实主义和照像写实主义

  写实主义就如它的创始人库尔贝在1885年所讲的:"象我所见到的那样,如实地表现我这个时代的风俗,思想和它的面貌。一句话,创造艺术就是我的目的。"

  照像写实主义是对生活以一种照片式的形式搬上画面,如克洛斯的《约翰像》。它绘制作品要先拍成照片或幻灯片,再把它以比真人大十倍的比例精细地放大到布上,更细腻、更逼真地表现出对象的细节,如脸上的每一丝肌理和每根汗毛等。

古典主义与学院主义

古典主义与学院主义

古典主义是以尊重古希腊、罗马的审美原则,构图上对称、均衡,气势上庄严、辉煌、崇高向上,技法精湛,刻画深入。这也是学院主义的奉行的原则。正如学院派奠基者法契诺所讲“美是所有艺术品的最高目标,它是事物的一种客观性质,由秩序、和谐、比例、规矩所组成”。其代表作家有拉斐尔、安格尔等等。

洛克克派

洛克克派

“洛克克”原意是指贝壳的形状,其艺术风格为繁琐、精巧、纤细、甜腻、流行于18世纪,其代表画家有华多和弗朗索•布欧等。

巴洛克派

巴洛克派

  巴洛克(Baroque)一词本义巴洛克原指不规则的,怪异的珍珠,在当时具有贬义,当时人们认为它的华丽、炫耀的风格是对文艺复兴风格的贬低,但现在,人们已经公认,巴洛克是欧洲一种伟大的艺术风格。

  巴洛克画家的典型代表是比利时的鲁本斯、荷兰的伦勃朗、西班牙的委拉斯盖兹、英国的凡·戴克等。他们的画作人体动势生动大胆,色彩明快,强调光影变化,比文艺复兴时代画家还要更强调人文意识。

  鲁本斯的宗教画人体姿势动作激烈,色彩鲜明;伦勃朗的画作如同在舞台上,人物面部处于高光部位,与周围的阴影有强烈的对比;委拉斯开兹的“宫女”,背景中在窗外射入光线下工作的织女,曾经对后期浪漫主义画派画家产生很大的启示。

中国写实油画的发展与展望

中国写实油画的发展与展望

  油画源于欧洲,最早于明朝万历年间传入中国。当时,西方部分传教士积极投身天主教远征东方的扩张活动,他们在传教过程中,有意无意间把西方的科学和文化传入中国。作为西方美术主要分支的油画也是在这一时期随之被传入。但由于当时社会的封建和落后,油画在那个时代发展缓慢。油画在中国开始广泛传播是在清末民初,大批爱国青年受新文化运动的熏陶,渴望摆脱传统的压抑和束缚,希望寻找一条拯救民族绘画日趋危亡的新途径,于是对油画充满了强烈热情的他们远赴欧美和日本等国学习,在接受这种崭新绘画形式熏陶的同时也向国内引进油画技法、介绍油画大家和他们的理论,大大促进和扩大了油画在中国的传播和影响。在此后短短的一百多年时间里,油画在中国扎根并逐渐成为一支美术的主要力量。

  作为一种艺术形式,写实油画是油画形成和发展过程中的主要组成部分,在欧洲油画发展史上占有主要地位。自文艺复兴以来,写实油画历经古典主义、浪漫主义、现实主义、印象主义和现代艺术诸流派而经久不衰,可以说是欧洲油画最主要的表达形式与核心。与中国画、版画、雕塑等其他艺术形式相比,油画更擅长对物象进行细微的刻画。因其注重物体的体积感和空间感且色彩丰富、表现力强,因此,追求真实性,能真实地描绘客观事物对象的写实形式成为油画的一大优势。靳尚谊曾说:"学习油画,不学它的写实等于把最主要的东西丢了。"

  中国的写实油画最早可追溯到明清时期,由于油画善于写实,当时的帝王将相就用油画来为自己歌功颂德,为帝王的享乐和文治武功服务,当时有很多外国传教士画家在朝中任职,为皇帝和文武大臣们画像。在他们的影响和培训下,出现了成批的中国油画学子。

  辛亥革命后,学习西方先进的科技文化,科学报国,实业救国成为这一时期青年渴求的真理和雄心壮志。有许多画家相继留学日本和欧洲,他们可以说是中国油画的先驱。从他们的作品中我们不难发现他们所研究的领域大部分仍属写实油画。在这些人当中以徐悲鸿的影响最为深远。他于1928年学成回国后,便倾心于美术教育事业,迅速建立起依循现实主义原则、忠于客观描写的艺术教育基础。徐悲鸿的艺术思想基本是在一条由传统到以写实为基础的轨迹上发展起来的,由于受法国学院派教育影响颇深,决定了他依循现实主义原则、忠于客观描写的艺术教育方向。他强调师法造化和基础训练,培养了一批又一批具有写实功底的美术人才,形成中国艺术教育中的徐悲鸿体系,毫无疑问,这个时期的油画作品以写实油画为主。

  抗战时期,美术救国运动与现实主义艺术结伴而生。由于写实油画更容易反映现实,抗战使用的大多数宣传画和主题性创作就是写实油画作品。

  解放后,写实油画受到中国共产党的重视,同时也受到艺术工作者们的青睐和广大欣赏者的欢迎和喜爱。艾中信作为中国美术的参与者和见证人,在1989年写的一篇回忆文章中描述了新中国成立后的油画状况:"当时的美术领导者认为油画这种绘画工具所形成的写实技巧(包括素描基本功)优于其他画种,对描绘现实生活有较强的表现力,许多人认为油画的这个特性是大众所能理解和乐于接受的,因此是有利于普及的。"

  上世纪70年代末到80年代初是写实油画发展的黄金时期,涌现了一大批优秀的写实油画作品,以罗中立的《父亲》、陈丹青的《西藏组画》、何多苓的《春风已经苏醒》等作品的相继问世为标志。

  改革开放以后,一些主要的传媒和出版机构、一些开明的艺术史家和理论家们开始大量推荐、介绍、评价西方的现代主义艺术,对他们的画册进行翻印,对他们的发展过程进行描述和评价,对他们的作品给予发表,由于此前中国所处的环境比较闭塞,国内油画受前苏联影响极大,出现了写实油画一统天下的局面。西方现代艺术引入中国后,油画的语言变得丰富起来,出现了"百花争艳,百家争鸣"的局面。中国油画出现了欣欣向荣的可喜局面。

  写实油画曾有过辉煌的过去,然而,进入九十年代以后,写实油画的地位和影响受到了一定程度的削弱。由于中国油画家们开始广泛接受西方现代艺术的影响,有些油画家把握不住自己民族传统艺术的真正核心,心浮气躁,急功近利,他们画一些所谓前卫现代的作品,还有人搞装置行为等,以为这样才可以与国际接轨。还有人认为画写实就是观念落后。在这样一种大环境下,写实油画的地位受到动摇,几乎处于一种边缘的、被改造的状态。有人声称:"写实油画马上就会灭亡了。"

  写实油画真的会灭亡吗?对此,我们完全没有必要担心。写实油画在西方过去几百年取得了辉煌成就,显示了极强的艺术生命力。可是油画进入中国只有短短的一百多年,实际上,国人对油画的认识和理解还很肤浅。西方油画几百年的历史积淀不是我们短时间就能消化得了的,我们必须抱着虚心的、认真的态度静下心来潜心研究。我们的时代发展很快,于是有人认为写实油画不能适应和满足广大民众的审美需求,他们认为油画应该同很多时尚艺术形式一样现代和前卫,他们用背离传统的方式去创新。这种想法其实是错误的,他们忘记在复习和研究传统中同样可以得到新的启发和养料,开辟新的途径。搞艺术,不仅需要激情和想象,更需要有务实的精神,需要沉下来积累经验,解决一个又一个的实际问题。"一个社会不能缺乏推进艺术创新的思潮,拓展艺术的表现范围。可是几千年的艺术经验告诉我们:艺术创造重在积累,它的创新是一个渐进的过程。"在我们今天看来,西方历史上的一些写实油画依旧是经典之作,可见经典的东西永远不会过时,更不会灭亡。

  作为中国的本土画家们应该立足于中国目前的国情,不应该追逐世界的潮流。因为艺术家在进行创作时总会不可避免地受到他生活的背景、环境,他所受的教育、文化传统以及政治道德、科学、宗教等的影响和制约,所以他的思维方式、道德观念、生活习惯必然带有时代特征。东西方在意识形态、思维方式等方面有很大差别,这就要求我们不能盲目地效仿西方的一些前卫现代的作品,应该脚踏实地地根据自身的精神需求创作出一批反映本民族内涵的作品。

  现在国内有些人认为,写实油画古典大师都已经做到极致了,没有必要再做了,现在不是追求高度的时候,而是不断推出新的形式的时候。的确,社会在进步,艺术创造需要顺应时代发展。但是,我们不能因为写实油画被大师推向极致就不去做它,我们不能被大师的作品所吓倒。任何事情都不是绝对的,就好比是体育比赛中记录被一次次打破,被刷新,新记录一次次产生。写实油画也是同样的道理,事物都是向前发展的,只要我们努力,大师的作品也不是不可超越。另外,不断发展的社会也会给写实油画提供新的素材和养分以及创作源泉和灵感,从而给写实油画提供新的发展动力和空间。艺术家们会从更高的起点观察研究和表现发展了的现实,赋予自己的作品一个时代和个性的特色。写实油画的道路是漫长和无止境的。

  写实油画也是整个油画教学体系的基础。我们注意到,在现在的美术院校或大学的美术专业的学生中画写实的越来越少了,学生的写实能力也越来越下降了,我们可以从一些美术院校油画专业毕业生的毕业展中窥其一斑。他们画的画都很"前卫"、"现代",或者是夸张变形,总之花样繁多,让人眼花缭乱。当然,我们应该鼓励艺术风格的多样性,但很多人画抽象或夸张变形的作品并不是说他们喜欢这样画,主要原因是他们画不好写实,他们是在逃避。写实油画要求你有扎实的素描基础,要求能完成全因素素描,能有色调、构图、形象、黑白灰等的处理,而且要有好的色彩基本功。现在的人很浮躁,很少能静下心来去解决一些基础问题。实际上,写实油画的技术含量高,需要花很多时间去学习掌握。

  我们从近两届全国美展油画获奖作品中可以欣喜地看到,金奖作品清一色都是写实作品,如九届美展中冷军的《五角星》,王宏剑的《阳关三叠》,十届美展中忻东旺的《早点》,说明写实油画在油画中的地位和价值重新得到了人们的认同。

  2005年,陈逸飞、艾轩、杨飞云、王沂东等人共同成立了"中国写实画派",这也标志着写实油画以群体的形式亮相于公众面前,众多的中国油画家联手将写实油画推向了一个新的高度。正如艾轩所说"中国现在最高水准的写实主义绘画绝对走在世界的最前列,水平也最高……很多西方人到中国来对我们的写实主义绘画都惊讶不已,他们想像不出在古老的东方会有人把西方的艺术推向极致。"中国写实油画的集体走强是对那些所谓"写实油画灭亡论"的最好回应,写实油画不仅不会灭亡,相反,写实油画会一直健康地发展下去。

20世纪中国油画纪年

20世纪中国油画纪年

  1997

  丁丑2月,邓小平逝世

  7月,中华人民共和国恢复对香港行使主权,香港回归祖国

  9月,中国共产党第十五次代表大会召开,江泽民作《高举邓小平理论的伟大旗帜,把建设有中国特色社会主义事业推向二十一世纪》的报告

  5月,由法国驻华大使馆、中国油画学会和中国美术馆共同举办的朱德群近作展在中国美术馆举行,此为朱德群出国后首次在中国大陆举行的个展,展出80至90年代创作的作品34幅

  6月,为庆祝中华人民共和国恢复对香港行使主权举办的中国艺术大展油画展在上海举行,展出作品193件6月,罗工柳艺术回顾展在北京炎黄艺术馆举行,展出了各个时期的作品

  9月,"走向新世纪–中国青年油画展"在北京中国美术馆举行,展出从全国各地2500件作品中选出的203件作品,明镜等20位青年油画家获优秀作品奖。该展览由中国油画学会、中国美协油画艺术委员会等单位主办10月,李骆公油画展及纪念李骆公艺术讨论会在北京国际艺苑举行

  10月,’97安徽油画展在合肥举行,展出作品180幅,展出期间举办了安徽油画讨论会

  11月,中国青年油画展在北京中国美术馆举行,参展者为40岁以下画家,应征作品2500件,从中选出203件展出,明镜、任传文、祁海平、朱春林、郑艺、王玉平、忻东旺、鲁邦林、孟涛、崔小东、段正渠、范勃、王少伦、白羽平、李振鹏、金阳平、叶南、景柯文、黄颖、傅泓20人获奖。此次展览由中国油画学会、中国美协油画艺委会、中国艺术研究院、中大成业科工贸集团联合举办

  12月,’97云南油画展在昆明云南美术馆举行,展出作品125幅

  沙耆患脑中风,自此停止绘画创作

  吴作人卒

  1998

  戊寅3月,第九届全国人民代表大会第一次会议召开,选举江泽民为中华人民共和国主席,李鹏为全国人民代表大会常务委员会委员长,决定朱镕基为国务院总理

  6月,全国发生特大洪灾。

  9月,全国抢险总结表彰大会在北京举行。

  2月,江苏省油画艺术座谈会在南京举行,70余位美术家出席

  3月,《世纪·女性》展在北京中国美术馆、国际艺苑美术馆和当代美术馆展出,该展由中国艺术研究院比较艺术中心主办,艺术总监贾方舟,78位女美术家参加展览,其中女油画家36位,孙葛、李虹、刘虹、薛保瑕、夏俊娜、徐晓燕、徐虹等人的油画作品获得展览组委会设置的不同奖项

  3月,女画家袁耀敏、李虹、奉家丽、崔岫闻组成"塞壬艺术工作室",此为国内第一个以女性主义观念从事油画创作的艺术群体

  4月,沙耆油画艺术研讨会先后在上海和北京举行,分别由中国美术学院和中国油画学会主办,到会专家学者对这位被长期遗忘的画家给予高度评价

  6月,中国美协第二届油画艺术委员会成立,主任朱乃正,副主任闻立鹏、全山石、钟涵、宋惠民、妥木斯,秘书长张祖英。委员:朱乃正、闻立鹏、全山石、钟涵、宋惠民、妥木斯、张祖英、孙为民、韦尔申、杨尧、许江、杨松林、阎振铎、罗中立、尚扬、陈钧德、戴士和、邵增虎、克里木·纳斯尔丁。

  9月,"新社区–保定八人展"在北京中国美术馆举行,展出河北保定赵文华、岂梦光、明镜、许晓燕、陆成钢、马琳、胡国辉、刘宏伟八位画家的油画近作

  11月,河南油画展在北京中国美术馆举行

  11月,由中华人民共和国文化部主办的"98中国国际美术年–当代中国山水画、油画风景展"分门别类,在北京中国美术馆、故宫博物院和中央美术学院陈列馆举行,展品包括中国古代山水画、20世纪前期山水画和油画风景、当代中国山水画和油画风景、外国油画风景和中外山水、风景发展历史比较陈列等部分。展出期间举办了中外比较艺术学术研讨会,出版了研讨会论文集《现代中国绘画中的自然》

  12月,纪念卫天霖诞辰100周年举办的卫天霖画展和学术研讨会在北京国际艺苑举行

  1999

  己卯3月,九届全国人大第二次大会通过宪法修正案,确立了邓小平理论为国家的指导思想

  5月,以美国为首的北约轰炸我驻南斯拉夫大使馆中华人民共和国恢复对澳门行使主权,澳门回归祖国

  2月,赵无极绘画六十年回顾展在北京中国美术馆举行,此展由文化部艺术司和法国外交部艺术行动协会共同举办,展出作者各个时期的作品百余幅。

  4月,"迎接新世纪"江苏油画大展在南京江苏省美术馆举行,展品包括曾在南京活动的老一辈油画家作品和当代江苏油画家新作,共250余件。

  四川美术学院油画系与国画系、版画系合并为造型艺术系

  中央美术学院油画系油画研修班结业展览在中央美术学院陈列馆举行,这是自1982年开办后的第十届研修班。十届研修班共有200余名青年油画家参加学习

  11月,由中华人民共和国文化部、上海市人民政府、浙江省人民政府和中国文联共同举办的林风眠诞辰100周年纪念活动,分别在杭州和上海两地举行。林风眠在杭州玉泉的故居复原开放,"林风眠之路"画展在上海美术馆开幕,"林风眠与20世纪中国美术"国际学术研讨会在上海画院举行,来自国内各地和美、英、法、韩的学者专家参加了研讨会。并出版了多种纪念画册和文集

  11月,第九届全国美展(油画部分)在上海市上海广场举行,展出作品472件,冷军的《五角星》、王宏剑的《阳关三叠》、秦文清的《士兵们》获金奖

  12月,中国美术馆藏路德维希捐赠外国现代绘画在上海刘海粟美术馆展出,展览期间举行了学术讨论会

  12月,由四川成都市政府主办的"世纪之门,1979–1999中国艺术邀请展"于12月31日20时在成都现代艺术馆开幕,该展油画部分有61位油画家的200余幅作品参加展出

  吴小昌卒

  2000

  庚辰3月,"女画家的世界"第三回展在北京国际艺苑举行,展出期间举办了女性绘画研讨会。

  6月,"20世纪中国油画展"在北京中国美术馆开幕,展览期间举行了"引进与创造–20世纪中国油画"学术研讨会

  6月,《20世纪中国油画》大型画集在北京出版