油画百科

油画修复过程(二)

油画修复过程(二)

二、旧画的准备
A、内外框的拆除与清理:内外框拆除决不可以任意用力,拆除时一定要相当的小心谨慎,以免伤害到绘画层与基底物,用吸尘器轻轻将表层的灰尘吸干净,或是应用笔毛很细的排刷也可以,进行这些工作时一定要轻柔、细心。
B、拉平画布:用无酸牛皮纸将画贴在木框上。贴好边的画面,为避免在拉平过程中产生剥落现象,需在画面上贴满棉纱纸,而后在贴满绵纱纸的画面四周再贴上牛皮纸。裱好后的旧画布会在阴干的过程中被四边的张力自然绷紧拉平。
C、旧画背面清洁:当旧画裱过棉纱纸以后就可以将作品反转到背面,进行背面的清洁工作。一般的旧作品保存的时间相当长久,会有许多灰尘、微菌、虫卵附着在背面表层,要彻底清理,否则将影响移植后粘着效果。
三、用蜡的准备
新旧画布和剥落颜料之间的粘合,完全依靠配制的蜡液,蜡的配方是:
纯蜂蜡∶达玛树脂∶松节油
10  : 3 :1
蜂蜡本身具有粘性,达玛树脂也是很好的粘合剂,松节油可以软化蜂蜡和达玛树脂。制法是将一定比例的蜂蜡和达玛树脂加热溶化后加入松节油,调和后冷却,待完全固化后,再加热至溶化,即可使用。
新旧画布的托蜡粘合
当所有的步骤准备就绪,可开始进行新旧画布的粘合。先将已拉平的旧画布正面向上,用胶和棉纱纸封在已绷好的新画布上待干,然后将蜡熔解,再持刷子将蜡涂于麻质画布的背面,涂完后,以烫斗加热烫蜡,使蜡透新画布达到旧画布,此时要特别注意加热的温度和施压的力道。烫好后,在蜡面铺好玻璃纸,用铁砂冷却,并去除多余的蜡。再用铁砂压上一至二天。经过热烫、冷却、压平之后新旧画布会紧密结合,颜料剥落处会有一层蜡底。此时将正面的棉砂纸打湿并撕去,不易去除的可用石油醚拭去,旧画完全露出。
作品表层的清洁与修补
这是一个最危险而困难工作,因为这项工作一但失败,会直接影响作品原貌。特别是清洁画面,如果清洗过度将无法使作品回复原貌。
一、清洗画面
在调制清洁溶剂时,首先必须分辨溶剂的强度,有许多溶剂在使用以后,将严重破坏作品所使用的材料,有时甚至侵蚀作品的涂底层,使涂底层的质地变软,比如醋酸、氨、丁酸胺等都不宜使用。一般常用的溶剂有:绘画用白酒精、纯松节油、酒精、丙酮、苯、二甲苯等,有许多溶剂是可以混合为二种、三种甚至四种一起使用,而每一种溶剂都有它的特性与溶解功能,这完全要视作品的材料污染程度与承受程度而定。但无论是何种方式,最基本的是修复师事先一定要先在作品的一角实验溶剂的清洁功能,确定没有问题以后才能使用,这样才不至于对作品造成遗憾的伤害。清洁的过程是将调制好的溶剂用棉花沾起涂在作品表层并轻轻擦,逐渐可以发现棉花因感染到凡尼斯层或灰尘变成暗黄色,一般是直到棉花已不再沾染任何污点,大致就可确定已经干净,同时决不可伤及颜料。清洁工作的成功与否,完全是看修复的个人经验与判断。
二、填补白浆
如果作品的表层因为龟裂剥落或破损过于严重,产生许多凹陷的空白处,就要进行白浆填补,使其回复平整的表层。应用的材料先取适量水性的动物胶,用隔水加热的方法加热,逐渐加入少许的蜂蜜、酚与熟石灰,将加热后的白浆涂在凹陷空白处并塑造与周围相应的笔触。填好白浆处呈白色。
三、补色
补色的工作曾经引起许多艺术家与学术家的争议,因为补色无疑是出自修复师之手,因此有人认为这样会破坏原画的美学价值。相对的,也有人认为这样可以祢补作品受损的瑕癖。在决定进行补色时,先要进行对颜色层的分析,确实做到还原的效果,补色使用的材料,应采用优质的水彩,这种水彩应用便利而无冒险性,因为可以随时应水洗涤。底色干后,上凡尼斯(保护光油)而后上修复专用油彩,这种油彩可以轻易的用松节油去除。补色处原则上应比四周色淡一度,以便日后辨别。所有添补处日后可轻松去除。

结 束 语
经过以上一系列的工作一幅破旧作品就基本修复了,至于装框等工作可根据作品内容和个人爱好而定。
使油画长期保存应当是收藏者的主要任务,要查明损坏原因并加以排除,从而保证尽最大限度延长一幅作品的寿命。中国各大博物馆、美术馆在油画修复方面几乎是一片空白而油画修复涉及的领域是多方面的,值得深入研究。本篇泛泛介绍了油画修复概况,旨在引起文博界的关注。中国油画的修复和保护是文博界应该关注也是应该承担的。

油画修复过程(一)

油画修复过程(一)

油画就是用油拌和着颜料的粉末,抹到以麻布,纸板或木板等基面上而描绘的画,由于油的氧化作用、油画颜料彻底干透,干后的颜料色泽鲜艳、牢固,有质有形。一般认为油画牢固坚实不宜坏,其实不然,岁月的流逝,温湿度的变化,灰尘的附着,昆虫的侵害等,在十几年的时光中足以把油画损毁。
中国油画的诞生,与近代中国的留学运动有着紧密的关联。1887年广东油画家李铁夫作为中国人学习西洋画的先驱进入英国阿灵顿美术学校学习,到辛亥革命前后,留学浪潮风起云涌,造就了一批杰出的艺术家,中国近现代美术革命也随之开始了,中西文化和表现手法的初次交溶,艺术家留下的画记录了当时中国人的特殊的心态和感受。中国早期油画的价值是不可轻视的。可是早期的珍贵油画作品,随着时间的推移,社会的变荡至今已所剩无几。现存的作品绝大部份得不到基本的保护、修复和收藏。油画的保护和修复刻不容缓,必须高度重视。
自1998年开始,我馆将油画修复列为对馆藏品保护的主要课题之一,有计划的进行了技术引进和模拟实验研究,并成功修复了李铁夫、冯刚百、谭华牧等艺术家的珍贵作品近八十件,取得了良好的效果。油画修复原则和基本修复流程如下:
修复前的鉴定
首先对作品做一个修复之前的详细检验,检验之过程可分成四个方面来进行:
一、作品考证
了解作者和创作年代,寻找有关画家的相关资讯与绘画特质,如画家惯用的材料、色彩、 笔触、创作风格、创作理念与美学观点等。这种调查,可以让修复师与作品建立更深一层的认识,在进行修复时才能更准确掌握到作品原始的创作面貌。
二、状态评诂
首先要确定绘画的技法是油画还是胶彩画,记录作品的尺寸大小、主题、画家签名、完成日期、内框和外框的收存状况等,记录了这些基本情况后再进行深入的分析。
A、基底物:分辨基底物使用的材料是亚麻、黄麻、大麻、棉布、混合纤维、木板或纤维板;固定的方式是用钉子或钉枪的钉针;保存状况有无破损、氧化腐蚀、潮湿霉化、微生物或昆虫等侵害的现象;是否经过前人的修补,其修补的方式与应用的粘着剂为何物。
B、基底物“涂底”: 了解基底物“涂底”的颜色,基底物有无分离、浮起、龟裂、剥落或微生物等侵害现象。
C、绘画层:分析颜料使用的粘着剂;所涂绘画层的厚与薄;色调是属于明色、灰色还是暗色调;所用色技法是透明画法或不透明画法;笔触细腻或粗糙;绘画层是否龟裂,是局部还是全面龟裂,裂纹的深浅如何,是否开始产生剥落现象;颜色层表面是否出现水泡等。对这些因素的程度进行评诂和分析。
D、保护层:先辩别是否有涂保护层,是全面或局部,涂的次数、厚薄。仔细分辨透明颜色与凡尼斯层的颜色是否有病变坏或微生物的侵害。
三、实验室的诊断
A 紫外线照射:紫外线照射可以透视到保护层与绘画层内部,当这种紫外线光照射在作品表层时会呈现出蓝紫色的折射光,利用这种折射光,可以判断绘画层的化学反应,保护层的病变状况。
B、红外线:它的辐射原理如同X光线的辐射,只是它的辐射功能没有像X光线那么强烈,不过它的透视范围远超过紫外线照射,可以达到基底物的涂底层与素描层,因此可以提供修复师相当正确的资料。
四、拍照存档
艺术作品修复之前与修复之后,都有判若两画的感觉,所以在修复之前一定要先拍照片存档,做为日后比对的见证。此外,在修复的过程中时常需要作品照片的原貌作为辅助,来掌握整件作品的色彩、构图等重点。拍照的重点包括作品完整的正、背面,内、外框,再应用微距镜头以分割的方式做局部特写的拍照。

底基物衬托前的准备
一、新画布的准备
选用颗粒细腻、均匀的上等麻布,把画布绷在比原画布每边大10-20公分的画框上。绷布时一定要保持距离相等的直线,这样绷画布不会造成力量的不平衡。而后用水喷湿画布,待画布干了以后,用手在画布上磨搓,画布再绷紧。如此反复进行三到四遍,才不会产生新旧画布的不协调,并增加附着力。

油画的保护

油画的保护

保护:作为基础的画板、绷钉画布内框的木料宜用直纹干木材,内框木条的制法应是内薄外厚,断面呈斜坡形,四周用活榫加楔,松紧可以调节,这样画板和内框不易翘曲变形,画布不致断裂。
保持油画存放环境的湿度应在50~60%之间,上下不超过2~5%,以避免油画吸湿膨胀,造成油绘层与基础脱离或部分空鼓,油质变黄、变白,油画生霉腐朽等情况。

保存油画环境的温度应在15~25℃,上下不超过2~5℃,以避免油画翘曲变形,油绘层老化脆裂,画面变深发黑。过多的光照或者长期缺少自然光照都会使油画受损,但油画如长期在黑暗处存放,也会色泽灰暗。

校正翘曲:木板油画因置放环境改变,引起画板翘曲时,可立即将画放回原处,使其逐渐恢复原状。如数月后,仍不能还原,则将油画画面向上平放。板背下放置潮湿滤纸数层,在画面上垫毛毡等软物,施加适量压力。待木板吸收水分后,压力可逐渐增加,尽可能做到恢复原状。

来源:网络

如何更好地保存油画

如何更好地保存油画

1、艺术品的展示地点是关键。永远都要把画悬挂在稳定的环境中,因为温度与湿度的变化过大会引起画布的膨胀与收缩。
  2、如果把画挂在房屋靠外围的墙面上,就要在画框底端两角与墙面之间垫上软木塞,以防作品受到寒气与湿气的伤害。

  3、用木板封住画作的背面,防止沙尘与昆虫的入侵。

  4、家里的脏污会对画作造成伤害,保持干净是维护收藏品的基本工作。

  5、远离喷雾剂、杀虫剂与香烟的烟雾,这全都会使画作受损。别用清洁剂、海绵或吸尘器来接触画作或画框。要清除灰尘,就用轻巧的黑貂毫笔。

  6、最常引起画作损坏的时机,大多发生在运送与搬动的时候。过大或特别昂贵的作品,请考虑找专业人士来运送。如果你决定自己来,在动手之前先检查是否有松脱的部分或损害的征兆。确认画框牢固。在搬动时,画作的正面必须面对着自己。同时要注意自己的手,指尖的脏污与油脂可能会弄脏画作与颜料。

  7、如果你将艺术品给收纳起来,记得要远离窗户、散热气、水管与锅炉。

  8、除了表面除尘的清洁工作之外,遇到保存或修复上的问题,都留给专业人士帮你服务。

中国油画成“原始股”

中国油画成“原始股”

如果手头有100万元的闲钱,你会把它投资到哪个领域呢?对顺德的中年企业家林先生(化名)而言,最佳去处莫过于中国油画市场。从三年前开始,他前后花费超过百万元收藏了一批中国油画,按照现在的市场估价,这批油画的价格已经上涨了三到五倍。像林先生这样有意识收藏油画的人士,目前在顺德正逐年增多。事实上,中国油画正以其收藏风险低、升值空间大等特点,在近两年来一跃成为艺术品收藏中的新热点,有人更称其为收藏市场中的“原始股”。

  20幅油画年年在升值

  和专业的收藏人士不同,林先生收藏油画,最初的目的只是作装饰之用。作为一名成功的企业家,他希望给自己和家人提供优质的生活,所以在几年前就毫不犹豫地买下了一幢价值数百万元的别墅。该别墅采用了欧式建筑风格,在选择装饰品时,林先生首先就看中了具有西洋风格的油画。房子本身价值较高,一般几百元的行货油画摆在房里显然难以相称,在熟悉油画市场的朋友的建议下,林先生最后花重金买了数幅较有名气的油画作品来装饰自己的豪宅。

  对于这些贵价油画,不要以为林先生只是贪其贵可以衬得起豪宅,实际上林先生自有打算。“一方面可以装饰房子,挂在家里,每天欣赏一番也很开心;另一方面也算是一条投资途径吧。”原来他看中的是油画的升值潜力。有熟悉油画市场的朋友告诉他,油画在近年行情看涨,不妨趁其价格尚低时购入,将来必定有所回报。事实证明,林先生及其朋友的选择是正确的———按现在的市场行情估价,林先生在这三年里收藏的20幅作品价格均有三到五倍的升幅!

  拍卖场热捧中国油画

  顺德致尚美术馆的负责人陈子雄先生告诉记者,虽然没有中国画那样有较广泛的收藏基础,但油画收藏在这两年来却是异军突起,在某些拍卖会上其风头甚至盖过了中国画。

  据了解,作为西洋的舶来品,油画在中国的发展历史不过百年左右。一直到1994年中国嘉德在国内推出首场油画拍卖会后,中国油画才开始有了二级市场。不过相对于水墨画等长时间占据艺术品市场主流的情形,中国油画市场一直都是不温不火,而到了这两年,其在拍卖市场上的价格却是频频走高。

  有数据显示,从2002年开始,嘉德油画专场的拍卖成交额每年都增长近一倍。而从拍卖市场来看,除了嘉德、荣宝、华辰等拍卖巨头较早辟出油画专场外,随着油画行情看涨,从去年年底开始,北京翰海、上海朵云轩乃至上海、广州等地的一些拍卖公司也陆续开设了油画拍卖专场。2004年,各拍卖行油画拍卖总成交额高达2.4亿元。最令油画界人士振奋的是,在今年5月29日,香港佳士得“20世纪中国艺术及亚洲当代艺术”专场拍卖会上,画坛巨匠赵无极的《1985年6月至10月作》更是以1804万港元高价成交,一举创下了中国油画拍卖世界纪录,可说是中国油画在拍卖市场全线飘红的一个标志。

  油画成收藏市场“原始股”

  中国油画在这两年成为市场热点,究其原因,收藏人士林先生说,主要和其市场价格低、赝品少而收藏风险低等特点有关,有人认为其堪称艺术品收藏市场的“原始股”。从国际市场来看,油画在拍卖市场上的价格都较高,比如在纽约索斯比拍卖行去年5月5日举行的印象派和现代派绘画春季拍卖会首场拍卖中,毕加索的油画《拿烟斗的男孩》以1.416亿美元的天价售出,一举刷新绘画作品拍卖的世界纪录,成为世界上最昂贵的绘画作品。

  与欧美油画相比,中国油画在市场的价格与其还有很大差距。据悉,同样名气的中国画家和欧美画家,他们作品的价格会有20多倍的差距。有业内人士认为,中国油画中不少作品从其艺术手法来说,已经达到了国际大牌艺术家的功力,但它们的价位远没有达到国际上的高度。随着人们收入增加、精神需求增长以及中国艺术品价值和国际渐渐接轨,可以预见这些油画在未来的升值潜力极大。

  另外,和赝品多多扰人视野的中国画市场相比,油画的赝品数量还算少数。顺德致尚美术馆的陈子雄表示,油画的入门门槛较高,其技法较为复杂,学油画者往往需要学色彩、透视等等,要创作一幅好的油画作品,没有一定水平的人是难以做到的。如果仿制名家油画,要比仿制中国画成本高,而且名家个人风格强烈,较难模仿;另外油画名家大都在世,仿制品容易识别……这些都使得油画市场赝品较少,收藏风险也因此较低。

  随着欧美装饰风格在国内的流行,油画已经逐渐为国内百姓所了解,他们对于油画的需求也将会逐年增长。陈子雄认为,在这些需求的刺激下,油画的价格肯定还会有所增长。

油画市场 异军突起

油画市场 异军突起

一、 油画艺术市场的异军突起

   随着中国经济的持续发展,人民收入的不断增加,文化生活与精神需求的不断提升,促使艺术品的收藏与投资日趋升温。

  收藏艺术品成为人们精神与财富的双重象征,成为高品质生活格调的最佳体现。对艺术品的收藏与投资有多种角度与方式:有的收藏古董、古家具,有的收藏书画、油画,有收藏近现代、当代的,有收藏传统的,无论哪一种收藏,最终的目的只有一个,就是以最合适的价格,获得自己最喜欢又最有艺术价值的艺术作品,进而能够不断地增值。

  近二三年,中国油画艺术市场的异军突起,成为整个艺术市场的亮点,这可从拍卖行不断的开辟油画专场拍卖、新兴的画廊迅速崛起可略见一斑。尤其是在上海、北京等地,这些日益与国际接轨的大都市中,对油画的收藏与投资成为时尚,如何收藏与投资油画就成为热门话题。

二、油画艺术市场兴起的原因

  中国艺术市场经过前一段时期的狂飙突进式的发展,目前进入了一个相对平静的整合期,一些积累的问题也就凸现出来,函待解决。比如作品的真伪问题、价格的不切实际炒作等等,尤其集中于近现代、当代书画名家的作品上,使原本就刚兴起的艺术市场风险性增大,也变相促使获得理想收藏品的门槛越来越高,资金需求越来越多。这里除了有市场初期不可避免的机制不健全,投机分子作祟,拍卖行、画店等中介机构的不规范操作以外,也与收藏者、投资者的急功近利、盲目投资有关。正是在这个大背景下,油画艺术市场逐渐兴起。油画作为一个新兴领域,整体资金的需求量与书画市场相比较少,书画市场所面临的种种问题与尴尬在油画领域内几乎还没有到来,所以易于进入和掌握。从投资的角度而言,油画艺术作品绝对是“新大陆板块”。因此,部分投资势必从书画市场投向油画市场,这是投资的适当调整,也证明目前的投资与收藏日趋理性与成熟,这是油画市场兴起的首要因素。

  第二个重要因素是随着中国经济的不断进步,新兴的产业阶层与白领阶层日益崛起,社会审美风尚的改换。由于这个阶层日益发展成为社会的中坚力量,他们无论在资金能力、文化水准、审美趣味上,都乐于接受充满新意、具有挑战性的当代艺术,他们的年龄与知识背景决定着他们与中国当代艺术的亲和力。所以,体现时代气息、色彩丰富、充满节奏感的油画艺术品成为这一阶层的需求对象。由于目前视觉环境、视觉符号无论是立体的还是平面的,都在向着现代的、时尚的、国际化的方向快速发展,人们的审美口味已经发生潜移默化的转变。这也促使中国人对油画、雕塑等原本来源于西方艺术体系的艺术类别,从视觉上也不觉得陌生,并且从简单的了解发展到欣赏的层面。

  第三个因素是中国油画艺术体系的自身的发展。与具有传统魅力的书画相比,中国油画从传入到今天也只有短短的一百多年的历史,但却在中
国生根开花,结出丰硕成果。产生了像徐悲鸿、林风眠、刘海粟、赵无极、朱德群、吴冠中等油画大师,尤其是改革开放以来,中国油画艺术空前发展,形成多元化的繁荣局面,并逐渐开始步入国际艺坛。经过几代油画家的努力,积累了丰厚的艺术资源,为我们进行收藏与投资提供了广阔的空间。  
                       
   第四个因素是近年来拍卖业、画廊业等中介机构逐步走向规范化,大力推陈出新,培育新兴市场有关。虽然,油画市场份额与传统书画市场份额还相差不少,但其发展潜力不可小觑,如北京、上海两地的优秀画廊迅速崛起,他们虽算不上是元老,却是开拓中国艺术市场的有生力量。他们在积极拓展生意的同时,尽可能地保持艺术与学术水准,力求将优秀的艺术家、艺术作品推荐进入社会,推行国际惯例式的代理制,并尝试建立完善的售后服务体系,这是走向规范化、专业化经营的开端。艺术市场成熟的标志就是规范化市场机制的真正建立,世界上任何一个市场充分发展的地方都莫过于此。从某种角度讲,目前中国既不缺乏出类拔萃的艺术家,也不缺乏优秀的投资人或者收藏家,最缺乏的是规范的、专业的画廊与经济人,这正是目前中国艺术市场的瓶颈所在。所以,这些画廊的建设性意义将不言而喻。

三、 油画市场的现状

  我们将中国油画市场现状作一个简单的勾勒,按艺术家活跃的年代大致可分为五个时期:二十世纪初期、四五十年代、新中国时期、改革开放的八九十年代及九十年代中后期至本世纪初。

  第一个时期为二十世纪初期。留学海外的前辈画家,他们将油画艺术教育引进中国,成为中国油画的奠基者。如徐悲鸿、林风眠、刘海粟、关良、庞薰琴、颜文梁、吴大羽、卫天霖、吴作人等,以他们为代表的早期前辈画家在中国现代美术史中拥有崇高的地位,他们的作品历经战乱,存世不多,具有很高的收藏价值。其中的大师级人物画价基本位于四五十万元乃至上百万元。与其同辈的其他画家的价位也在七八万元至二十万元之间。这批前辈艺术家的市场在以台湾为主的海外华人市场中已经很成熟,台湾的画廊业从八十年代以来就为此进行了大量的发掘、梳理工作,同时也获得了相当丰厚的回报。

第二个时期是二十世纪的四五十年代,留学海外、目前仍在创作的艺术家。如赵无极、朱德群、吴冠中等,他们在前辈的基础上融合东西方文化的精髓,以独到的艺术方式开创出充满东方精神的艺术视觉空间。他们的作品得到海外华人收藏家的广泛而有力的支持,是目前市场上最炙手可热的艺术家,价位在几十万至上百万元不等。

  第三个时期为与新中国密切相关或者是新中国培养的艺术家。如王式廓、董希文、蒋兆和、罗工柳、全山石、靳尚谊、艾中信等,这一代艺术家在美术史中起着承上启下的作用,作品中烙下鲜明的时代痕迹,创作出具有大量浓厚中国色彩的油
画作品。这一段时期,无论从学术上、还是市场上都尚未得到充分、详细的梳理,价位在几万至数十万元之间不等。

第四个时期为改革开放以来的八九十年代。这个时期内成长起来的艺术家,也就是中青辈艺术家,从崭露头角的那天起,就开始面对市场。其中的代表者有罗中立、陈丹青、陈逸飞、王怀庆、尚扬、王沂东、艾轩、杨飞云等。他们得到东南亚、港台资本的认可,价位多在十至三十万元之间,其中的佼佼者当属陈逸飞,价格曾达到两三百万元。

  第五个时期是九十年代中后期至现代。中国的当代艺术开始蔓延出华人市场圈子,步入国际艺坛,得到欧美市场的逐步认可。同时,国内的收藏家与投资人开始起步。代表性的青年艺术家有方力钧、张晓刚、刘小东等,他们和同龄的或更为年轻的艺术家是目前中国艺坛最具活力的一群。虽然,其中的代表者的市场直接面向海外,价格业已不菲,但绝大多数艺术家仍处于事业的发展或奋斗阶段,整体价位并不是很高,从几千至数万元不等。

  以上举出五个时期及代表性艺术家,就普通的消费者而言是难以承受的。但这五个阶段尤其是后三个阶段,与我们无论从时间、还是地域的关系上都最为亲密,但缺乏必要的梳理与认证,所以仍有很多空间可为。特别是第五个时期中的众多青年艺术家,无论从创作实力、眼界、发展潜力、市场机遇乃至升值空间都绝对大有可为。

四、青年艺术家的收藏与投资

  当你走进画廊,面对琳琅满目、风格各异的油画如何选择呢?首先要看你的出发点是什么,是为家居装饰增添视觉效果,还是以此为基础进行油画收藏与投资。这里就有普通购藏与专业收藏的区分,所谓普通购藏就是以装饰、美化生活为原则,购买自己喜欢、价位易于接受的油画原作,购买的意向随机而灵活;而专业收藏则是以艺术与学术为双重选择标准,选取某一位艺术家、某一流派、某一历史时期而进行有针对性的、专题性的认购与收集。普通购藏与专业收藏往往是重合进行的,因为前者是后者的基础。在购买的过程中,经常也会遇到以普通收藏的价格获得专业收藏质量的作品。绝大多数人都是从普通购藏开始走向收藏之路的。

  无论是普通的购藏还是较专业的收藏,我认为,首先要有健康而平和的心态;第二,要有专业知识和修养把关;第三,要坚持艺术性与学术性相结合的原则;第四,合理分配资金,量力而行。鉴于目前市场的情况,建议选择优秀青年艺术家的好作品进行收藏与投资,这是一个合理而有效的途径,也可以从中体验到真正收藏与投资的乐趣。

  选择当代优秀青年艺术家作品的理由有以下几点:第一,作品真伪的风险性较小;第二,作品价位合理而实际,相对而言投资较少;第三,所有大师都是由青年成长而来,个人风格的形成、艺术语言的成熟都与青年阶段息息相关,绝大多数都在青年时期就已出类拔萃;第四,如果单从经济回报率的角度来看,在世界范围内,当代艺术品的增长幅度最高。打一个不太恰当的比喻,青年艺术家的优秀作品有点像股票中的原始股,一旦选择准确则前途无量。当然,这样讲并不掩盖投资收藏这类作品的风险与难度:一个青年艺术家的作品能否成为真正的绩优股,他的成功周期是否成为一个漫长的等待?这里有一个选择准确与不准确、合理与不合理的问题,要想做得好就要坚持前文所述的四原则,尤其是第二、第三条,需要有专业性与学术性背景的有力支撑,那么,这就需要与专业性好、有信誉的专家或专业机构(如专业画廊、艺术公司)的合作,从而获得充分的保证。

我们参看发展成熟而完善的西方艺术市场,专业画廊已成为市场体系中的最重要基石,在收藏家、博物馆、基金会、艺评家与艺术家之间起着桥梁般的作用,西方现当代艺术史实际上就是一部生动的画廊史。如世界闻名的美国艺术经济人利奥·卡斯特利和他的画廊,以其独有的前瞻性与魄力创造了一个神话,美国当代艺术大师大多数都出自他的画廊,像约翰斯、劳申伯、李奇藤斯坦等,卡斯特利在这些艺术家刚刚崭露头角,甚至是一闻不名之时,果断与他们合作并购买艺术作品,同时也成为他们的终生朋友。在以后的几十年里,他们一起分享了站在艺术之巅的成功喜悦。

  我们也可以举出身边的成功案例来说明问题:两位青年艺术家夏俊娜和季大纯。夏俊娜的作品近年来在拍卖中屡创佳绩,也是价格飙升最快的青年画家。1995年毕业,1996年与北京翰墨画廊签约合作,最初价格为1.5万元人民币(尺寸 150cm左右),随着她不断的崭露头角,风格不断地成熟,获得越来越多的认同,1997年拍卖价格达到3—3.5万元,1998年则达到5万元,1999年又达到8万元左右,在短短的三到四年时间里增值达5倍。如果说夏俊娜是以优雅的画风与才气,以及易于接受的题材,而成为市场的幸运儿,那么,比她年长三岁的同门师兄季大纯就显得边缘而没有表面上的热闹,因为他的画风趋近抽象,也没有靓丽的色彩,有些“前卫”。但他却以学术性和纯粹性赢得了市场。从1993年毕业到1995年,没有出售过一张画,也是与翰墨画廊合作后,随着各方面的认同以及个人在艺术上的不断努力,价格从1996年的四千元(100cm)升至1997年的八千元,1998年达到1.5万元,1999年稳定在2万元左右,2000年则达到2.5-3万元之间,增长幅度亦在6倍。在赢得市场的同时,这两位画家也成为目前正处于上升趋势,被称为“七十年代”或“后生代的代表性艺术家”。   刚刚涉足艺术品收藏与投资的人,如果自身准备不足,就必须与专业画廊或专家合作。因为专业画廊所必须具备的基本特征决定它要尽心尽力地发掘艺术家,全心全意地为收藏者提供长期而完善的服务。判断专业画廊的基本特征为:第一,是否推行规范化的代理制度;第二,是否定期推出具有一定学术水准与风格的展览;第三,是否拥有专业人员的储备,为买家能够提供专业而又完善的咨讯与管理。这是国际惯例的操作方式,它的行之有效已经被无数次的证明,这一体制促使画廊、收藏家、投资人与艺术家一起共生共荣。在改革开放二十多年后,我们欣喜地看到中国的画廊业开始走上历史舞台,专业画廊的出现是艺术市场走向规范化的标志。这些画廊绝大多数都投资代理中青年画家的作品,在未来的几年中,它们的历史作
用将会明显地体现出来。
         
五、 结束语

  通过以上分析,我们对目前的油画艺术市场现状有了大致的了解,并对如何选择作品、艺术家提供了部分的参考意见。一个好的收藏家、投资人除了可以获得较高的投资回报以外,在收藏的过程中,更可以体验到发掘艺术家以及与他艺术生命共同成长的收藏乐趣。无论是专业的还是普通的收藏与投资者的出现,以及他们与专业机构的合作,大家一起对艺术市场、艺术史做些有意义、有建设性的工作,无疑为目前略现混乱的艺术市场带来一股新风。所以,对油画进行准确而合理的收藏与投资,并不仅仅是满足了个人的视觉愉悦和个人喜好,同时也为一个正在茁壮成长的新兴市场,乃至整个艺术市场的健康、有序地发展注入新的力量。

中国油画身价升高 何处购买值得研究

中国油画身价升高 何处购买值得研究

日前,有关中国油画属于暴利产品的声音开始出现。对此,作为油画一级市场的画廊老板们并不否认,但他们表示,这一产品开始被冠以“暴利”名称仅是近几年的事情。对于油画的消费者们来说,尽管暴利,但是选择也要具备眼光,这好比选择一只股票一样,也应对其业绩等因素进行考虑。
  
  再者,在什么地方购买也是投资前值得研究的问题。
  
  中国油画:身价陡然升高
  
  对于中国油画的今天来说,市场价位已经到了一个高度。“只能说是中国油画的价值得到更多人认可了,其价位也是对其价值的合理反映。”一位画廊老板表示,油画市场好转的时间不长,不过四、五年时间,而此前中国油画的身价普遍不高。比较好的油画作品甚至著名油画家的作品价格也不太高,更提不到和国际市场价格进行接轨。
  
  过去一幅画几千元、几万元,而现在一些好的油画至少得十万以上,更好一些的价格超过几十万、百余万,这是以前不敢想的。画廊界及拍卖界的人士在两三年前(当时中国书画的市场开始火热)普遍认为:中国油画价格太低,已经低到了不能体现其价值的可怜地步,迟早会升值的。
  
  当初的想法从去年开始至今年得到初步体现,中国油画也突破了超过千万元的作品,除了在香港拍卖的,在内地市场也有出现,比如在翰海拍卖公司推出的徐悲鸿的《愚公移山》则超过了3000万元。
  
  除了大名头画家作品升值之外,一些具有一定功底的当代油画家身价也水涨船高,而那些未毕业的学生也被一些画廊盯上,计划对其包装。而为了提高知名度,一些有点积蓄的画家开始筹办自己的个展、参加各类展览,凭此抬高自己,即使未获奖也能赚取一定人气。
  
  画廊老板:升值幅度每年10%
  
  对于油画的价格,一位油画店老板说,每年的涨价幅度可达10%,这还是保守一点的说法。比如一幅画1万买的,第二年可卖1.1万元。但这一幅度仅限于有些名气的画家,那些大画家的升值幅度远不止10%,诸如吴冠中、陈逸飞等大名头画家的有些代表作的升值幅度达100%以上。
  
  投资油画,也需要注意一点:即不是所有的油画都会涨,也不是所有的都会达到10%。有画廊老板说,投资油画需要在专业人士的指导下进行,比如作者在圈内的影响力、每年参赛作品及获奖情况,这些都是影响作品价值涨幅的因素。对于画廊来说,每年都会格外关注圈内比较活跃的画家的动向,包括其获奖作品的背景资料。这也是包装画家的前提基本条件。
  
  因为画廊属于一级市场,画廊的目的是盈利,因此那些水平较低的作品很难卖出,尤其是那些名气较大的画廊更重视货源的质量,所以它们不会长期销售一些明显的低劣货。首席记者杨玉峰
  
  投资提示
  
  购买油画选择拍卖行还是画廊?
  
  除了从画家手中购买外,一般购买油画的途径为两条,一是从画廊(画店)购买,其二是从拍卖会上竞拍。但是对于买家来说,到底选择哪种方式比较合适呢?业内人士表示,这没有一个具体的答案,得看具体问题分析。画廊销售方式为减价式,即买卖双方可以根据定价商量价格,即砍价。而拍卖公司则为加价式,对同一幅作品,竞争者相互竞争,最后价高者得。
  
  虽然拍卖公司不是油画的一级市场,但是可以见到许多回流的重头作品。而画廊的作品则以普通作品居多,不过画廊可以对买家有所指导,包括对市场前景的分析等等。此外,拍卖公司不对拍品真假提供保证,而画廊则应保证真假,这也是买家投资前应该重视的前提条件。

中国油画 步步走高

中国油画 步步走高

2005年11月5日,陈衍宁《毛主席视察广东农村》以1012万元成交;
2005年11月6日,徐悲鸿《珍妮小姐画像》以2200万元成交;

  2006年4月8日,常玉《花中君子》2980万元成交

  刚刚结束的香港苏富比艺术品拍卖连创新纪录,旅法华人艺术家常玉绘于上世纪40年代的作品《花中君子》,被一位亚洲私人收藏家以2812万港元成交价竞得,创下中国油画拍卖最高纪录。

 虽然大家都认为,今年中国油画市场将继续去年的上涨行情,成为市场追捧的新热点,但此次香港苏富比春拍中油画还是给了人们意外的惊喜。

  “这是意想不到的喜悦!创造了中国油画拍卖的世界纪录!”苏富比亚洲地区执行总裁司徒河伟惊叹道。据悉,这幅油画此前估价为500万至700万港元。

  同时,多位油画家的个人作品拍价纪录也被刷新,林风眠的《荷塘》以740万港元成交,刘野的《烟》以370万港元成交,颜文梁《万里长城》以258万港元成交,三笔交易均创下三位画家作品拍价新高。

  中国油画在拍卖中表现出了“笑傲江湖”式的英雄气概。

  该到中国油画起来的时候了

  洪平涛,大陆油画界的领军人物之一。原为保利上海拍卖公司执行总经理,曾在去年创下上海油画拍卖业辉煌的业绩,其一家的成交额占整个上海油画市场的半壁江山。

  谈起油画的兴起,洪平涛是最有发言权的,他悠悠地说:“我早在前两年就算准了中国油画要起来了。”因此,他和他的团队在两年之内把保利上海打造成了沪上最大的油画拍卖公司,掀起了大陆油画热潮。今年,出人意料,他转身一变为西泠印社拍卖有限公司油画部经理。

  谈油画市场,洪平涛认为,这两年油画的兴起有其必然性。

  油画市场兴起的大前提自然是中国经济的持续发展,中西文化日益交融,中产阶层逐渐增多的结果。在台湾从事过30年画廊生意,见识了台湾艺术品市场从国画热转到油画热的过程,洪平涛自然会早早地在大陆国画热潮中嗅出油画将热的味道。

  去年下半年开始,中国国画市场目前已进入一个相对平静的整合期,几年的热涨已使进入的门槛越来越高,一些积累的问题也就凸现出来。比如作品的真伪、价格的炒作等等。正是在此背景下,油画由于资金的需求量较小,易于进入,成为了一个新兴的投资领域。

  另外,随着中国经济的不断发展,新兴的产业阶层与白领阶层日益崛起,社会审美风尚发生改换。由于这个阶层无论在资金能力、文化水准、审美趣味上,都乐于接受充满新意、具有挑战性的当代艺术,他们的年龄与知识背景决定着他们与中国当代艺术的亲和力。所以体现时代气息、色彩丰富、充满节奏感的油画逐渐成为这一阶层的需求对象。

  还有一个因素是中国油画艺术体系的自身发展。油画从海外传入到今天只有短短的一百多年历史,但油画发展的脉络与中国社会政治经济文化发展的脉络息息相关,每一代的油画家、油画作品都有其拥戴者,都有广泛的市场基础。

  洪平涛还特别提到,浙江的油画家的作品还没有很好的挖掘,还有升值的空间,且浙江的油画藏家也有很高的鉴赏水准和收藏实力,所以,浙江油画家与收藏家的交流还需要大大加强。这,也许是他来杭的原因之一吧。

  知名油画家作品增值200%以上

  当代中国油画收藏家唐大堤曾表示,艺术品市场的周期一般是28年,而他仅用5年时间就完成了这一收藏获利的周期。尤其是在2003年到2005年的短短三年间,中国的油画市场更像一匹脱缰的野马,在一片本已红火的艺术品市场上,冲撞出最为绚丽的新天地,出现了令人惊叹的“井喷”现象。据统计,在最近的这三年里,大部分的中国知名油画家的作品其市场增值达到200%以上,其中林风眠、罗中立、吴冠中、王沂东等人的作品的增幅更是达到了惊人的400%至500%。

  面对这样的狂涨,业内人士也提醒说,大量短期的炒作相伴的是对泡沫的担忧。洪平涛说,他希望油画市场能够慢慢稳步地往高走,让更多的人参与进来,这样的市场才会健康。“艺术市场不要弄得这么紧张。有的人一有钱动作就很夸张,吓人一跳。”

  延伸提示

  四类油画家值得关注

  在中国油画市场上,最活跃的中国油画家主要有四个群体,他们作品的价位之高、增值幅度之大,成为中国油画市场蓬勃向上的象征。

  第一、以徐悲鸿、林风眠、常玉、刘海杰等为代表的早期油画家。他们是中国油画艺术的奠基者,在中国现代美术史中拥有崇高的地位,他们的作品历经战乱,存世不多,具有很高的艺术价值和文物价值。

  第二,以赵无极、朱德群、吴冠中等为代表的画家,他们在前辈的基础上融合东西文化精髓,以独到的艺术表达方式开创出充满东方精神的现代艺术视觉空间。他们在艺术道路上已经取得辉煌,属于功成名就的巅峰人物。

  第三、以陈逸飞、靳尚谊、陈丹青等为代表的学院派画家。他们的古典主义倾向写实画风,最早为市场所接受,拥有广泛而稳定的市场基础。作为中国油画市场上的重量级人物,他们的作品单幅价格均已超过百万。

  第四,以张晓刚、方力钧、王广义为代表的当代画家,他们是目前中国最具活力的群体,他们思维活跃,注重个人风格,受到喜爱先锋类艺术收藏家的追捧和西方艺术市场的推崇。

投资油画的理念

投资油画的理念

多年来,中国油画市场呈现的多姿多彩的成功收藏案例,无不伴随着化解不开的收藏情结。只有你喜欢的、你欣赏的油画作品才会激起你的收藏欲望和义无反顾的投资行为。而只有假以时日,你才会在收藏的乐趣中意外得到升值的投资回报,这也正是油画收藏与投资的魅力所在。有一个极为有趣的现象,凡是最初以收藏油画为目的的收藏家,其投资回报大多都远远高于以投资油画为目的的画商。是否可以这样劝诫:倘若想靠投资油画而在短期内暴富,莫不如选择其它投资行业更为现实。
当80年代国人几乎无人问津中国油画时,在港台、新加坡及东南亚华人区的藏家及画商却早把目光投向中国油画。他们极富收藏意识和投资意识,在那些知名艺术家云集的城市开怀畅选陈寂了多年的油画精品。那时,他们仅用几十万元人民币就可以收藏一部具有中国油画发展史水平的成套油画精品。从第一、二、三代油画老前辈,到中青年实力派画家;从50-60年代的骨干写实画家,到八九当代艺术的前卫派画家,真正是精品纷呈。这种情形一直延续至90年代初。大约十年间,许多海外收藏家凭借慧眼,先后建立了价值可观、水平不一般的私人中国油画美术馆或画廊。而画商也利用地区差价,频频举办“个展”,得到了令其满意的利润。

如今,许多当年仅卖几千元人民币的油画精品,在拍卖会上少则几万元,多则几十万元,价格之飚升令人咋舌。1994年以来,中国油画开始有了二级市场,即拍卖市场,国内收藏油画的藏家逐渐地多了起来。其中不乏以投资为首要目的的收藏家。当然,单纯靠买卖油画肯定是有利可图的,但如果在此举上有更加执着的收藏情节和高雅的艺术品味,那么,若干年后其综合回报将会更加可观。

其实,现在已有许多油画收藏家都深深体会到:油画在装饰生活和工作环境的同时已悄然升值。这种赏心悦目伴随着潜移默化的投资回报理当令人欣慰。

流散在民间不太多 清代宫廷油画潜力大

流散在民间不太多 清代宫廷油画潜力大

油画对中国来说是一个外来的画种,是“进口货”、是“舶来品”。根据绘画史的叙述,油画在欧洲也只有约五百年的历史。它是公元十五世纪的尼德兰画家杨·凡·艾克和胡伯特·凡·艾克兄弟在改进前人绘画技艺与工具的基础上发明的,以后又经过若干代艺术家们不断地努力和实践,而趋于完善和成熟的。
  
  就在欧洲油画出现后的约一百年左右,它便从西方传到了中国。其传播者是欧洲基督教属下的
宗教组织耶稣会的传教士。公元十六、十七、十八世纪这段时间里,耶稣会不断派遣人员到东方来传教,为了传播宗教的目的,这些欧洲传教士来华时均携带了一些宗教宣传物,其中包括了天主像、圣母像这样一些美术作品。根据清初人姜绍书所著的《无声诗史》一书中记载:“利玛窦携来西域天主像,乃女人抱一婴儿,眉目衣纹,如明镜涵影,踽踽欲动,其端严娟秀,中国画工无由措手。”文中虽然没有写明作画使用的材料,但是从“明镜涵影,踽踽欲动”的形容,这幅画很可能就是油画作品。如果是这样,那么这应当是中国人最早接触到的欧洲油画。不过十分可惜的是,当时的那些油画作品没有能够流传下来。
  
  稍后,到了清朝康熙、雍正、乾隆三个皇帝在位期间,由于有若干擅长绘画的欧洲传教士奉命进入宫廷供职,由他们将欧洲的油画技艺带进了中国的皇宫里。从目前存留的实物和文字资料中得知,在清朝宫廷内的油画主要用于绘制人物肖像或宫殿室内装饰,极少有用来创作主体性的绘画作品。这些画于数百年前的油画作品,由于保存条件比较差,此后宫廷中又没有专门的油画修复师,皇室的收藏者对这部分作品也不太重视,故而清宫的油画作品能够保存至今的只是极少的一部分。
  
  在谈及清宫油画作品之前,笔者首先想说明的是,“油画”这两个字,是由中国人根据以油调色作画这一特点命名的,而不是如有的美术名词,是从东邻日本的汉字中借用来的。因为在清内务府造办处的“各作成做活计清档”中,“油画”这一名词屡见不鲜。在宫廷油画的作者中,既有欧洲来华的传教士画家,也有跟欧洲画家学过西洋画的中国画家。油画的颜料大都是从欧洲进口的。
  
  现时北京的故宫博物院,就收藏了若干幅当时清朝宫廷中流传下来的油画作品。其中最早的一幅《桐荫仕女图》油画屏风,约作于康熙中后期,距今已有三百年的历史了。该屏风共八扇,现在仍然保留了硬木为框架的原先式样,屏风的一面是在绢底上画的仕女和建筑,屏风的另一面是康熙皇帝临写的董其昌的行草书,二者是同时的。此图的建筑物画得明暗显著,立体感很强,并且显然运用了焦点透视的画法,但是仔细分析,透视法则运用得还不十分准确。相比之下人物画得就更弱一些了。从画法来看,作者的油画技法还比较生疏,色彩运用很简单,大部分地方为平涂,技艺相当幼嫩,有可能是初学油画的中国宫廷画家所画,笔者曾猜测会不会是出自焦秉贞的手笔。这是因为屏风油画上仕女的形象与焦氏其他中国工笔画中笔下的仕女,都有着修长的身材,造型颇有相类之处,而康熙皇帝对焦秉贞在绘画中运用西法,赞许有加。稍后的乾隆年间,有欧洲传教士画家所作的四幅后妃油画肖像,它们是《孝贤皇后像》挂屏、《慧贤皇贵妃像》挂屏、《婉嫔像》挂屏和《孝和皇后像》挂屏,以上四幅画像,底子均为加厚的高丽纸,张幅都不很大。画中的人物均作半身像,着朝服,画得比较细腻,色彩也很丰富。这几幅油画后妃肖像与传统中国“写真”画不同的地方是比较显著的,人物面部造型很准确,又很注重立体感的表现,鼻翼、两颊、双耳、下巴等处,色彩较深,体现脸部的转折和凹凸,可以知道作者谙熟人体的解剖结构;所有背景的部分,均用颜色满涂,没有留出空白,这也是欧洲油画的特点。据此,笔者以为,以上四幅油画肖像,均应出自供职宫廷的欧洲画家之手,从被画者的身份及时间来看,前三幅油画肖像可能是意大利传教士画家郎世宁所画,最后一幅油画肖像可能是由另一位意大利传教士画家潘廷章的手笔。
  
  虽然这几幅油画肖像与欧洲人物肖像画有相似之处,但是也有着明显的不同。同时代的欧洲画家喜欢和擅长表现人物脸部在特定的光线照射下分明的凹凸感,一部分脸处于亮部,一部分脸处于暗部,明暗对比强烈;而东方民族(包括中国人)却不欣赏、不喜欢这种“阴阳脸”式的人物肖像画。传统的人物“写真”画,描绘的是被画者不受光线变化影响常态下五官清晰的相貌。这几幅油画后妃肖像,就是在保留欧洲油画注重人物面部解剖结构及富于立体感的长处时,在光线的运用中,则均取正面光照,减弱光线的亮度,取消光照下出现的阴影,使得人物面部清晰柔和,符合中国观者的欣赏习惯。这应当是郎世宁等欧洲画家来到中国后,吸取了中国画的艺术营养、融合了中国的绘画手法的结果。中西人物肖像画的这种区别,其中的原因,笔者以为应当从人种学中去寻找。蒙古人种脸部较为扁平,凹凸不明显;雅利安人种高鼻深目,在光线照射下自然会出现浓重的阴影。这样强烈的视觉差别,定然会给画家以深刻的印象。在光线运用上的区别,可以看到欧洲画家来到中国后画风的某种变化。
  
  当然,清代宫廷中的油画肖像,作者并不是把它作为创作来对待的。它只是为了绘制大幅的传统式样的帝后朝服像而画的习作性素材,不能将其看作是肖像画的创作。
  
  现时北京故宫博物院中收藏的油画作品中,《乾隆皇帝射箭图》挂屏,可以算得上是一幅主题性的绘画了。这是一幅横向的宽银幕式构图的作品,描绘了乾隆皇帝与若干随从在热河承德的避暑山庄内习武射箭的场面。据研究,此图是由法兰西传教士画家王致诚所画。王致诚的画艺,在清宫的传教士画家中仅次于郎世宁,据画史记载,他以擅长油画闻名。这幅《乾隆皇帝射箭图》挂屏,目前仍按原样保存,即木质骨架,上面绷贴浅黄色的高丽纸,画家用油彩在纸上作画。画幅完成之后,很长一段时间里保存在避暑山庄的如意洲双松书屋内。除去这幅油画之外,王致诚还为创作大型纪实画《马术图》和《乾隆万树园赐宴图》画了很多蒙古族油画人物肖像,现藏德国柏林的国立民俗博物馆内。这几幅人物肖像,油画技艺纯熟,造型准确,每个人还能分辨出个性上的差异。王致诚的这几幅油画肖像,原先也应当收存于清宫中,它们之所以流散到国外,可能是光绪二十六年(公元1900年)八国联军侵华时被劫掠出去的。
  
  自嘉庆以后,宫廷中不再有欧洲传教士画家供职,油画这一画种无人继承,在清宫内便中断了。直到晚清光绪年间,才有两位美国画家,一为凯瑟琳·卡尔(女)、一为华士·胡伯,先后进入宫廷,分别为当时的慈禧皇太后画过肖像。他们的油画作品现在也仍收藏在故宫博物院和颐和园内。
  
  清朝宫廷中的油画作品,在其画完后的数百年间,保存情况并不良好,有的经过劫难,甚至流散海外,现存至今的,已经如凤毛麟角十分罕见了。早期油画作品除去收藏于宫廷中的外,流散在民间的可能并不太多,即便如此,这些作品同样也应引起研究者和收藏家们的关注和兴趣。