油画百科

超级写实主义

超级写实主义

照像写实主义,是70 年代在美国最为流行的一种美术流派。它的主要特征是借助照相机,先把要表现的对象拍摄下来,然后以照片为依据,以最细致笔触,表现出照片般甚至超越照片的细腻、逼真感的人物或风景和其它物体,这个画派自命为“超级写实主义”或“照相现实主义”。其代表人物有恰克·克洛斯,他的作品《苏珊像》,为了更逼真地表现出对象的每一个细节、脸上的肌理、汗毛和毛线囊,画家使用比真人大十倍的画幅作画。然而,尽管画得十分细腻,但人物形象是缺乏生气的,只不过是自然主义的一种末流。在雕塑方面,超级现实主义表现得更为突出,他们用直接从真人身上翻制人体,然后涂上真人皮肤相同颜色,穿上真的服饰,配上真的道具,达到了真假难分的效果。杜安·汉森的《旅游者》便是一件有代表性的作品。

新写实主义

新写实主义

新写实主义 Nouveau Realisme

新达达(又叫作新写实主义) 1950年代

  现代美术呈多元化格局,流派纷呈各显神通。一度被否定的写实主义艺术在新的历史条件下又重新登上画坛。但必须认识到它决不是回到过去的创作观念、创作方法上。新写实主义画家在创作目的、绘画观念以及表现方法方面,并不是老一套翻版,他们吸收了现代艺术的观念进行创作。可以说他们是现代艺术的另一种艺术形式的继续。正如美国评论家希尔顿·克雷默说的:“这个运动的很大一部分,都是非常直接地从现代艺术理论和实践中派生出来的,它是现代派的另一种形式的继续。”当今许多写实主义画家只是用写实的手法来达到现代派探索的造型、色彩、线条与画面的关系的目的而已。

「新写实主义」是法国的美术评论家雷斯塔尼 (Pierre Restany)、 克莱

因(Yves Klein)以及其它艺术家所组成的,与美国的新达达 (Neo-Data)

相等。他们为了纠正「抽象表现主义」(Abstract Expressionism)、「硬

边艺术」(Hard-Edge) 、「色面绘画」(Color-field painting)等抽象艺

术,把艺术带入极端主观而愈与生活环境不发生关系的倾向,力倡艺术必

须回归到实在(reality) 的世界,而以表现吾人生活的环境或生活的行为

为主务。

雷斯塔尼说:「新写实主义是不用任何的争论,忠实地记录社会学的现实

(Sociological reality); 不用表现主义 (Expressionism) 或社会写实主义 (Social Realism) 似的腔调叙述,而是毫无个性的把主题呈现出来

。」事实上,美国的新达达、集合艺术 (Assemblage) 以及普普术家,都参加了法国的新写实主义美展;所以新达达、新写实主义、普普艺术的界限是很难划定的。

克里斯多 (Jaracheff Christo) 是以捆包的写实主义知名, 他以巨大的塑料布把各种各样的东西包装进去,我们常见的事物若用人工的面纱,把它捆包进去的话,则这一种行为已脱离了商业性,而行为本身已能获得自律性的美的现象。同时,被捆包的东西,因为蒙上了一层人工的面纱,它就具有新的艺术意义。

史波利 (Daniel Spoerri),把人们的消费行为带进美术的领域里; 吃剩下的食物、碗盘、乱放的刀叉、烟蒂等人们无意识的行为的结果,他认为也具有美的成分,而主张它就是消费文明的新的自然。

莱斯 (Martial Raysse) 他把和人同大的印刷美人剪切下来,与阳伞、沙滩等实物配在一起,做出类似广告的效果,而谱成半讽刺性、半抒情性的画面。

弗洛伊德 (1922年- )

卢西恩·弗洛伊德是英国新写实主义派画家,他从现代表现主义观念出发,运用写实手法塑造艺术形象和创造画面意境,以此来打动观者。

波谱艺术

波谱艺术

波普艺术又称普普艺术,是一个探讨通俗文化与艺术之间关连的艺术运动。 波普艺术同时也是一些讽刺,市侩贪婪本性的沿伸。 简单来说,波普艺术是当今较底层艺术市场的前身。

波普艺术产生于50年代末,在60年代形成一种国际性的文化潮流,首先出现在英国,后在美国广泛流行,它是一种以被人轻视,被艺术鄙视的俗物为对象的艺术。这个流派标榜的正是抽象表现主义避之不及的“俗”,它的旗号是:艺术不应该是高雅的,艺术应该等同于生活。这个口号一提出,令人耳目一新,美国艺术家立刻敏感到这是一片新天地,于是人人争涌过去,只是短短的时间内,美国艺术便百花纷呈,新风格迭出,叫西方现代艺术又一次波澜壮阔起来。

波普艺术作为对抽象表现主义的叛逆登上了艺术舞台,这也是美国就重要和独特的艺术形式。代表人物劳森伯格受到作曲家凯奇的影响,试图以一种新的艺术形式来抹平艺术与生活的区别,艺术家应该自由的反映客观现实,不受传统的约束。他甚至把城市的废弃物作为了作品材料,把这些本来不具备审美特性的东西按照艺术构思拼凑起来,使之脱离原来的属性在形式上开了“结合”艺术的先河。

汉密尔顿的作品更直接体现了波普艺术的本质,他们并非对现实的讽刺挖苦或反叛,而只是以一个普通者的姿态观察我们生活的世界。使我们突然意识到某些东西的存在,而这些习以为常的东西确经常被我们忽略。安迪·沃霍与其他波普艺术家相比显得更彻底,他完全取消了艺术创作中的手工操作观念,直接用制版印刷的方法把照片形象移到画布上。还应用了古典主义者和现代主义者视为大忌的“重复”,甚至于推向极端,可口可乐瓶无尽无休的排列,以及明星们的照片都成为了最好的创作主题和素材。这十分贴切的反映出了后工业时代的特征,现代工业正是这样每天重复着同一样东西。以直观的艺术形式代替了深奥的艺术。随着后现代艺术的推进,它同我们生活的界限也显得愈来愈近,可能我们无法意识到,但它作为我们生活和精神的组成部分已无法替代。 

波谱艺术是上世纪60、70年代以后在欧美出现的艺术流派,反映了西方工业生活繁华喧闹的商业文化。代表人物有Andy Warhol(安迪·沃霍)、Keith Haring (基丝哈林)、Roy Lichtenstein(罗依-利西腾撕坦)、DAVID HOCKNEY(大卫-或可你)等等。。。。。。下面将分几次介绍波谱艺术和画家的作品。

一:波谱艺术之Andy Warhol(安迪·沃霍 )

「In the future, everybody will be famous for 15 minutes」—— Andy Warhol

一代前卫流行艺术大师Andy Warhol生前曾扬言,在潮流急转的世代,再当时得令的人与事也最多只有十五分钟的知名度,潮流寿命还比不上用完即弃的纸尿片或安全套!然而, Warhol的破格艺术观仍持续影响「后后后后后后现代」的艺术文化取向,虽然他曾自谦地称:「I don/’t think my art has any lasting value.」但艺术价值不同艺术价格,它往往超越拍卖行的叫卖,真正的价值在于能刺激和衍生出更多艺术生命。

虽然Warhol在纽约走红,但他并不是美国人。他原籍捷克,出生于匹兹堡一处穷乡僻壤的小镇,亦非来自甚么艺术世家,父亲只是一个建筑工人。少年时候的 Warhol已是个锋芒毕露的艺术学生,在师长的鼓励下,决定到纽约这个艺术溶炉一闯。最初只为书刊负责插图设计工作,但很快便在纽约流行艺术界打响名堂,最出众的风格是透过丝网印刷手法和不断重複影像,将人物化成视觉商品,代表作包括《玛丽莲梦露》、《金宝罐头汤》、《可乐樽》、《车祸》、《电椅》等,这些作品都在Warhol开办的纽约影楼(The Factory)中,经一些业余助手大量生产和复制,mass production总是Warhol的流行艺术观中不能或缺的指标。至六一年,Warhol已被誉为是继Dali及毕加索后另一位前卫艺术界名人,不论是一卷厕纸或一个厕板,只要盖上他的印章,随即便时髦起来!六三年起,Warhol的野心转到电影界,执导了一系列实验电影,例如《Kiss》、《Bitch》、《The Chelsea Girls》等,题材相当大胆,挑战了不少性别样版战,和打破许多对男人铜体的迷信 ─ 63年的《Blow Job》,全片只是男主角的面部特写,而镜头以外,另一个男人正为他口交;65年的《My Hustler》在同志性圣(性)地Fire Island拍摄,故事描述两名同志,一个faghag以及一个万人迷之间的欲望纠缠;68年的《Flesh》以男妓为材,是最早一部谈到男性性工作者的电影;68年的《Lonesome Cowboys》揭开西部男郎间之情欲面纱;65年的《Vinyl》是明目张胆的性虐待cult film;《Empire》一片全长九句钟,镜头动也不动的只影着帝国大厦的尖顶,难怪是cullt film系列的经典之一,愈难哽的人愈多人信奉。

但Warhol的电影始终及不上他在平面设计上的贡献和影响力。于是他又转移视线到舞台创作,制作了备受讚誉的《Plastic Exploding Inevitable》;他更进一步伸手乐坛,翻开了当代一页重要的摇滚章节─The Velvet Underground.

不少乐评人断言,Velvets是自六五年(后摇滚纪元)起,美国当代最重要的队伍,一直有一个有趣的说法,虽然当时他们的唱片销量奇差,但每个听过他们唱片的必会组起乐队,足见他们的影响力,而且往后发展出来的种种音乐流派,不论崩、后崩、新浪潮或前卫摇滚,或多或少也间接受到Velvets的影响, Warhol就是这队传奇队伍的经理人。六五年,Warhol首先在格林威治村的Cafe Bizarre看过他们的演出,便察觉到他们独一无二的原创性和可塑性,立刻签约旗下,更透过自己在艺术界的知名度和关系,大肆替Velvets宣传,又为他们讨得一纸Verve Records的唱片合约。不过,Warhol主要的工作只在「推销」,音乐始终不是他的强项,他却很清楚Lou Reed的写作长处在于刻划入微的人物故事,于是便鼓励他深入观察和纪录环绕在Warhol生活圈子的众生相,藉Warhol的协助,他得到许多鲜为人知的第一手资料,不少是纽约名人艺术圈的光怪陆离秘闻,不论是毒品买卖,还是病态性癖好,均成为Lou Reed的作品题材,没有Warhol的指引,Velvets的作品可能会少了这份扣人的血肉感。论到最经典的代表作,当然首推「The Velvet Underground Nico」专集,虽然身为监制Warhol最大的「贡献」其实是从不插手他们的创作,更以经理人身份为乐队摆脱唱片公司的诸多左右,好让他们能无牵无挂地全情创作。

不过,「蕉碟」虽然是划时代的摇滚经典,但基于宣传和推广策略的失误,当年此碟的销量一败涂地,另一个主要原因是,同期推出的唱片竟包括披头四的「Sgt. Pepper/’s Lonely Hearts Club Band」,不幸碰个正着,Velvets的唱片再精彩也难怪无人问津。当然,重新检视之际,「蕉碟」毫无疑问是一张更精彩和更有深远影响力的惊世力作。「蕉碟」的败北,Velvets与Warhol亦缘尽于此。

「No matter how good you are, if you/’re not promoted right you won/’t be remembered」,这是Warhol生前留下的另一警世佳句,在讲究门面、派场的艺术圈,他早就明白到自我宣传始终比实力重要,要名留青史吗,不须埋头苦干,请先给我一张别緻的名片。

Andy Warhol生命中最大的转折点是于68年在Factory给女演员Valerie Solanas枪伤,自此他深居简出,将自己埋封于一个较受保护的上流小圈子,害怕与群众为伍。70年代,他创办了《Interview》杂志,披露上流社会的众生相,但手法当然有异于什么〈名人时尚〉版。87年因手术X发症而离世。

Andy Warhol这位同志Pop Art大师,在20世纪的流行艺术文化,甚至摇滚乐圈所留下的「十五分钟」,在在改变了我们的时代,他更有一个奇怪的美誉,不少人称他为50年代第一位正式的"queer artist",一个赢尽世界的异端。

光效应艺术

光效应艺术

又称为奥普艺术 Op Art,西方 20世纪60年代兴起的美术思潮。1965年正式使用这一名称,含义为“视觉效应”。

  光效应艺术是用直线或者几何图案来创作出一种特殊的视觉效果的抽象艺术形式.各部分明暗之间的反差,有时看来好像在运动或者使人感到表面、方向和大小在变化.艺术家瓦萨利就能用他的几何光效应艺术创造出一些错觉。

当时正值纽约现代美术馆举办眼睛的反应画展,大量有一定规律排列而成的波纹或几何形画面造成运动感和闪烁感,使视神经在与画面图形的接触中产生光效应现象与视幻效果。艺术家以此证明诉诸视觉的艺术品与探究知觉心理的科学之间并无严格的分界,用严谨的科学设计亦可激活视觉神经,通过视觉作用唤起并组合成视觉形象,达到与传统绘画同样动人的艺术体验。因此,奥普艺术以精确严谨的几何图式代替主题。这种艺术同时兴起于欧洲各国。欧洲则以法国画家V.瓦萨雷利为开创者,受其影响者有以色列的Y.阿加姆、委内瑞拉的J.R.索托、法国的耶拉尔、英国的B.L.赖利;美国的先驱者为J.阿伯斯,代表人物则有R.阿纽斯凯维兹等。

行动派绘画

行动派绘画

行动派绘画又称动作派,属于抽象表现主义艺术。

在美国北卡罗莱纳州黑山学院,素来采用美国教育的最激进的试验,它没有规定课程。在黑山学院及欧洲传入的先锋派思想中,有一种超现实主义自动化的艺术理论,西班牙画家米罗实践了这种理论,他把颜料溅洒在画布上,然后把蘸了颜色的画笔在画布上到处移动,这种技法上的自动主义,直接启发了美国的行动派画家;还有法国的马松比米罗的笔触更为轻松,整个画布上是一种线条的猝发,一种颤动的色彩的放电。他们对美国的戈尔基和波洛克有直接的影响。

在这个时期,美国画家中正风行存在主义哲学,认为宁可冒失败危险来努力争取达到新的高度。因此他们大胆试验。抽象表现派的画家们主张宁可彻底摆脱所有传统的美学观,也不要有什么社会意义。他们提倡任意的、自发的个人表现,创造了一种无意识的自动绘画。

代表画家是波洛克

未来主义

未来主义

未来派是二十世纪初产生于意大利的文学艺术的革新运动,发起人是诗人马里内蒂。1910 年在米兰发表了“未来派画家宣言”,代表人物有波菊尼、卡拉、卢索罗、巴拉、塞维里尼等。他们在批评传统艺术口号下,主张建设“未来的艺术”。提倡速力之美,赞美机械之动力和噪音,歌颂造成世界混乱和破坏的各种战争和恐怖,冒险、杀人以及无政府主义的行为。其核心人物曾狂热地鼓吹参加第一次世界大战。在表现技法上,继承分析阶段的立体派手法,肢解对象,但不像立体派那样静止,捕捉对象和环境的力量关系,企图把光和空间作为一体表现出来,并且主张用物理论来解释宇宙与力的关系。在表现形式上,喜欢用强烈的色彩、箭头斜线、锐角、螺旋形体。创作题材有舞蹈者、疾驰的马、汽车、火车、飞机等。未来派作品于 1912年在巴黎、欧洲各地展,引起很大的反响,至1914年以后便自行消亡。

达达主义

达达主义

达达主义是从第一次世界大战到战后流行于瑞士、德国、法国的美术界和文艺界的反抗运动。它的名字来源于DaDa (玩具马)。这个运动是第一次世界大战的精神产物,是否定传统、蔑视理性的不折不扣虚无主义,以对社会习俗恶魔般反抗和讽刺作为武器采取反合理的、反审美的、反道德的态度而著称。在绘画技法方面多为无意识行为,采用拼贴、摹拓等方法。达达主义在法国一直持续到1922年。代表人物有杜尚、曼·雷、皮卡比亚、休森贝克、豪斯曼、格罗思等。

纳比派

纳比派

纳比派,法国的艺术社团。始于1888年,是画家高更与塞律希埃两人某次会谈的结果。1891年出现于巴黎,其主要成员是巴黎朱利安美术学院的学生。纳比在希伯来语中意为先知或神秘的启示,取此名称的基本点旨在表明其信念、创作思想同宗教的密切联系。这是一个为期很短的艺术运动,主要参加者是法国的画家和雕塑家。纳比派的主要理论家德尼,将纳比派的特色归纳为两种变形的理论:“客观的变形,它基于纯美学,装饰概念,以及色彩和构图的技术要素;再就是主观的变形,它使画家个人的灵感得以发挥。。。”

纳比派作品,以其坚实的文学和历史基础,以及对于色彩的侧重,与同时代的象征派形成了对照。纳比派画家们为了追求色彩的效果,放弃了僵硬的绘画轮廓,采用卡片纸等吸附力强的画面材料,来代替油画布,以此缓和色泽的效果。有时他们还用蛋白或胶水来调和颜料,这样创作出的作品色泽柔和,富有活力,自成一格。

该派以革新绘画艺术为标榜,广泛吸收P.高更、P.塞尚及日本浮世绘艺术的有益因素,主张在理性和感性的领域里,对自然进行“重新安排”,强调创造诗意的现实,追求平面的装饰效果和象征意义的表达,注重审辨色调及单纯与变形的法则。主要代表有塞律西埃、P.博纳尔、M.德尼、E.维亚尔等。纳比派于1899年解散。

现实主义

现实主义

现实主义 Realism

法国写实主义又称现实主义,致力于再现现实事物和客观真实表象的艺术,写实画家始终热爱生活,善于观察生活,他们把浪漫主义的激情与日常生活和谐的统一。

19世纪30年代 后欧洲文艺 中占主导地位的 文艺思潮和流派;也指文艺创作的一种原则和方法。  

《依据自己的评价,将自己的时代风俗、思想、外观加以描绘,亦即正确地、忠实地描写出当下活生生的社会环境。》

  写实──是抽象、理想化的反义。写实主义一般解释为依据自己的评价,将自己的思想、外观、社会环境、时代风俗正确、忠实地描写出来。它也泛指自贫困阶层的日常生活中取材,描写低收入者的生活或凡夫俗子的活动。提倡客观地观察现实生活,按照现实生活的本来面貌,真实地表现典型环境中的典型形象,再现生活,从而推动历史前进,现实主义画派代表人物有库尔贝等。

特征:

具有一些共同的基本特征:①它偏重对现实的客观的、具体的、历史的描写,强调人物和环境之间的现实关系。②典型是现实主义创作的核心。典型化和个性化不可分割,每个典型又是“这一个”。巴尔扎克在《人间喜剧》的序言中说:“不仅仅是人物,就是生活上的主要事件,也用典型表达出来。有在形形色色的生活中表现出来的处境,有典型的阶段,而这就是我刻意追求的一种准则。”别林斯基认为果戈理的小说是“现实在其全部真实性上的再现 。在这里 ,关键在于典型”。③具有强烈的批判性或揭露性,特别注重描绘社会的黑暗和丑恶现象,以及社会下层、“小人物”的悲惨遭遇 。④在艺术形式和表现手法上,以生活本身的形式反映生活为其基本形式,但不局限于这一形式。它具有广阔的审美可能性,不排除采用假定、夸张、荒诞、变形、意识流等多种手法。它重视社会分析,包括心理分析。探索人的复杂内心世界的心理描写,是它的艺术特征之一。⑤思想基础一般为资产阶级的人道主义。谴责社会黑暗,同情下层人民的苦难与不平等地位,但一般未触及社会矛盾和现实关系的真正根源。

发展史:

最早起源於法国,其中心也是法国,后波及欧洲各国.法国在新古典主义、浪漫主义之后,於30~70年代间,曾掀起过一场强大的现实主义美术思潮,1848年革命后,首次用"写实主义"这个词来自称.写实主义的代表人物为画家库尔贝,G.,最早的理论家为尚弗勒里,其第一份宣言发表於1855年.库尔贝等所提倡的写实主义既反对僵化了的新古典主义,也反对那追求抽象理想的浪漫主义.它认为现实生活本身便是最适当的题材来源,无须进行粉饰.它坚持表现当代生活,并往往以社会低层人物为作品的主人公和满怀同情地描绘他们的处境,以揭示资本主义社会的不合理性.这种美术运动的形成和发展,有其历史原因.在法国,由於社会阶级矛盾的激化,继1830年革命以后,又掀起了规模更大、波及全欧的1848年革命.这场革命遭到残酷的镇压,"自由、平等、博爱"的口号被践踏,使人们不再抱任何浪漫主义的幻想,而迫切要求对现实作客观的认识.具有批判性质的写实主义,便是这种思想意识在艺术上的反映.

"写实主义"在西语中往往包括两个含义:指艺术的创作方法;指艺术的写实手法.法国19世纪的写实主义美术中两者兼而有之.正是由於库尔贝等的作品在表现手法上是写实的,在内容上有强烈的现实主义精神.

30~40年代的巴比松画派,是风景画中的写实主义的代表.跟巴比松画派有密切关系的米勒,J.-F.,是写实主义美术的重要人物,他满怀同情地在创作中描绘农民的生活和劳动.库尔贝是众所公认的写实主义美术运动的领袖.继尚弗勒里於1853年写作《写实主义》一书后,他不仅在1855年发表的著名的写实主义宣言中,提出艺术应真实地表现当代生活,而且以后还宣称:"写实主义就其本质来说是民主的艺术."杜米埃,H.也对发展写实主义美术作出了重要贡献.他参加过1830、1848、1871年的历次法国革命运动,留下了大量反映革命斗争的绘画作品和雕塑.

19世纪中期法国写实主义美术家们发展了美术作品的写实技法,特别在风景画中对表现光线和空间感,作了富有成果的探索.一方面,他们使历来被上层社会不屑一顾的劳动者,在艺术创作中得到了一定的地位;另一方面,在他们的实践和理论中,也有某些偏激之处.例如,库尔贝在反对学院派绘画的僵化了的表现程式和弄虚作假的陈腐内容时,提出绘画只应该去画眼睛直接看到的东西,从而把历史画之类绘画体裁事实上也给否定了.但从整体来看,19世纪中期法国的写实主义美术运动是法国文艺史上光辉的篇章.它对19世纪欧洲各国的文艺运动影响深远,开阔了民主艺术的新阶段.

样式主义

样式主义

样式主义(Mannerism),意大利16世纪中后期的美术流派,代表著盛期文艺复兴渐趋衰落后出现的追求形式的保守倾向。

样式主义一词源出意大利语 maniera,兼指艺术风格及生活风度,并含高雅优美之意。16世纪20年代以来,一批倾慕米开朗基罗和拉斐尔的典雅风格而又务求新奇的艺术家,以追求风格自居,遂被后人视为样式主义流派。此词从17世纪起渐含贬义,有装模作样的讥讽意味。1920年以来,西方美术史学界对样式主义重新作了评价,认为它是盛期文艺复兴美术和巴洛克美术之间的自成一格的流派,其风格演变自有其社会背景,并在西欧形成国际影响。目前讨论仍在深入,争议之点甚多,是研究文艺复兴和近代美术发展方面的一个关键问题。

样式主义的特点是它既有违于盛期文艺复兴美术的一些基本原则,也与日后的巴洛克美术有所不同。它虽仿效米开朗基罗等大师,却只得其形式而失其精神,一般而言,样式主义的作品都注重人体描绘,尤以裸体为多,但姿态怪异,肌肉表现夸张近于畸形;画题多隐晦不明,或别出心裁令人难以理解;布局多呈幻想结构,任意发挥透视技巧,构图之奇违乎常理;用色也光怪陆离,不循自然。但这些特点又是在袭用文艺复兴成果的基本形式上表现出来的,因此总体仍不失新美术的风貌,只有详加考察才能辨其究竟。正因为如此,样式主义在一些国家仍被当作文艺复兴新风格的代表,意义作用皆和本土大有区别。在发展阶段上,样式主义可分为前后两期:1515~1540年为前期,上述反古典主义的特徵表现得最为强烈;1540~1590年为后期,这些特征又具有学院派的倾向,在广采博收盛期文艺复兴大师各家之长的基础上表现得更为精妙。

前期样式主义的代表有佛罗伦萨画家蓬托尔莫,J.da和罗索,F.,佛罗伦萨之外则有朱利奥·罗马诺和帕尔米贾尼诺。产生样式主义的背景是意大利经济停滞,佛罗伦萨共和政治被贵族统治取代,法、德、西班牙武力入侵,特别是1527年德军攻陷罗马,全城惨遭浩劫,不少艺术家身受其害流浪四方,样式主义的怪奇实际上是从不同角度反映了这危机四伏的时代环境。罗马诺为拉斐尔门生,其师死后主要工作于北意的曼图亚,他在此地造的德尔泰宫(1525~1535)随意使用古典柱式,是样式主义建筑的代表作;其中的巨人厅四壁与屋顶皆画以巨人被天神打击殒亡的神话故事,淋漓尽致地抒写地震山崩、世界毁灭的景象,令人怵目惊心。帕尔米贾尼诺的代表作《长颈的圣母》(1534)则故意拉长人体比例,尤以圣母之颈曲如天鹅,追求风格达于极致;技艺虽精,构图布局却有不少荒谬悖理之处。

后期样式主义的代表有 布龙齐诺,Il、瓦萨里,G.、切利尼,B.、C.萨尔维亚蒂、F.普里马蒂乔、詹博洛尼亚以及T.祖卡里、F.祖卡里兄弟。此时期意大利各地的贵族政权已较稳定,他们的宫廷是艺术家主要服务对象。近代形式的艺术学院也首先在佛罗伦萨设立(1563),主持人皆属瓦萨里等样式主义大师。因此后期样式主义更增加了雍容华贵和矜夸傲慢的贵族气派,刻意追求形式之美几近病态。但在具体创作实践上,样式主义倾向与文艺复兴成果仍糅合并存,有时且瑕不掩瑜,续出佳作,如瓦萨里的乌菲齐宫、詹博洛尼亚的雕刻《墨丘利神像》(1564)、《萨宾人之劫》(1579~1583)等。普里马蒂乔继罗索之后,把意大利美术传于法国,在枫丹白露宫完成了一系列使法人惊为观止的装修工程,推动了法国文艺复兴美术的发展。