油画百科

样式主义

样式主义

样式主义(Mannerism),意大利16世纪中后期的美术流派,代表著盛期文艺复兴渐趋衰落后出现的追求形式的保守倾向。

样式主义一词源出意大利语 maniera,兼指艺术风格及生活风度,并含高雅优美之意。16世纪20年代以来,一批倾慕米开朗基罗和拉斐尔的典雅风格而又务求新奇的艺术家,以追求风格自居,遂被后人视为样式主义流派。此词从17世纪起渐含贬义,有装模作样的讥讽意味。1920年以来,西方美术史学界对样式主义重新作了评价,认为它是盛期文艺复兴美术和巴洛克美术之间的自成一格的流派,其风格演变自有其社会背景,并在西欧形成国际影响。目前讨论仍在深入,争议之点甚多,是研究文艺复兴和近代美术发展方面的一个关键问题。

样式主义的特点是它既有违于盛期文艺复兴美术的一些基本原则,也与日后的巴洛克美术有所不同。它虽仿效米开朗基罗等大师,却只得其形式而失其精神,一般而言,样式主义的作品都注重人体描绘,尤以裸体为多,但姿态怪异,肌肉表现夸张近于畸形;画题多隐晦不明,或别出心裁令人难以理解;布局多呈幻想结构,任意发挥透视技巧,构图之奇违乎常理;用色也光怪陆离,不循自然。但这些特点又是在袭用文艺复兴成果的基本形式上表现出来的,因此总体仍不失新美术的风貌,只有详加考察才能辨其究竟。正因为如此,样式主义在一些国家仍被当作文艺复兴新风格的代表,意义作用皆和本土大有区别。在发展阶段上,样式主义可分为前后两期:1515~1540年为前期,上述反古典主义的特徵表现得最为强烈;1540~1590年为后期,这些特征又具有学院派的倾向,在广采博收盛期文艺复兴大师各家之长的基础上表现得更为精妙。

前期样式主义的代表有佛罗伦萨画家蓬托尔莫,J.da和罗索,F.,佛罗伦萨之外则有朱利奥·罗马诺和帕尔米贾尼诺。产生样式主义的背景是意大利经济停滞,佛罗伦萨共和政治被贵族统治取代,法、德、西班牙武力入侵,特别是1527年德军攻陷罗马,全城惨遭浩劫,不少艺术家身受其害流浪四方,样式主义的怪奇实际上是从不同角度反映了这危机四伏的时代环境。罗马诺为拉斐尔门生,其师死后主要工作于北意的曼图亚,他在此地造的德尔泰宫(1525~1535)随意使用古典柱式,是样式主义建筑的代表作;其中的巨人厅四壁与屋顶皆画以巨人被天神打击殒亡的神话故事,淋漓尽致地抒写地震山崩、世界毁灭的景象,令人怵目惊心。帕尔米贾尼诺的代表作《长颈的圣母》(1534)则故意拉长人体比例,尤以圣母之颈曲如天鹅,追求风格达于极致;技艺虽精,构图布局却有不少荒谬悖理之处。

后期样式主义的代表有 布龙齐诺,Il、瓦萨里,G.、切利尼,B.、C.萨尔维亚蒂、F.普里马蒂乔、詹博洛尼亚以及T.祖卡里、F.祖卡里兄弟。此时期意大利各地的贵族政权已较稳定,他们的宫廷是艺术家主要服务对象。近代形式的艺术学院也首先在佛罗伦萨设立(1563),主持人皆属瓦萨里等样式主义大师。因此后期样式主义更增加了雍容华贵和矜夸傲慢的贵族气派,刻意追求形式之美几近病态。但在具体创作实践上,样式主义倾向与文艺复兴成果仍糅合并存,有时且瑕不掩瑜,续出佳作,如瓦萨里的乌菲齐宫、詹博洛尼亚的雕刻《墨丘利神像》(1564)、《萨宾人之劫》(1579~1583)等。普里马蒂乔继罗索之后,把意大利美术传于法国,在枫丹白露宫完成了一系列使法人惊为观止的装修工程,推动了法国文艺复兴美术的发展。

新印象主义

新印象主义

新印象主义

neo-impressionism

继印象主义之后在法国出现的美术流派。奠基人之一P.西涅克为其定义:“他们是自1886年以来发展了分割技术的人,分割主义用色彩和色彩进行光的混合,以此表现自己的意图。”即采用纯粹的色彩用小点块的方法,彼此相邻近地排列于画布上,以克罗斯《遇险》求得比在画板上进行色调混合的更高明亮度,故又称点彩派。其出现与科学的迅猛发展有密切联系,光学和色彩学的理论以及实验成果,有力地推动了它的发展。其理论是:①色彩的分割理论,及分割法。②主张色彩、线的表现性与情感的特质相结合。新印象主义既是印象主义的某些技法和科学实践相结合的产物,同时也是印象派(凭直觉、凭经验的写实主义)向古典主义(重法则、重理论、重秩序)的转化。代表人物有G.修拉、西涅克、M. 吕斯、H.-E. 克罗斯等。

超现实主义

超现实主义

超现实主义是以排斥理性的支配,表现非合理的,下意识的世界艺术革新运动,和抽象美术同为20 世纪最重要的艺术思潮之一,是达达派的继续。1925年在巴黎举办了首届超现实主义综合画展。1938年巴黎国际超现实派画展是这个运动的峰巅。在技法方面,有拼贴画、摹拓法、印花釉法,写实性的有描绘法。以达利、玛格利特德尔沃米罗、克利为代表。特别是达利把绘画看作是想象世界的自制的彩色照片。通过所谓超现实派的客体纯化物体的实用性使之作用于主观深处并转化为艺术品。米罗是西班牙加泰隆人,是超现实主义伟大天才之一,20世纪绘画大师。开始模仿凡· 高;后来很佩服毕加索;受日本版画影响。第二次世界大战后,米罗运用厚实颜料进行大量创作,大胆运用图案的造型、粗壮厚重笔触和强烈色彩。代表作有《拿着镜子的裸体》、《小丑狂欢节》、《构图》、《血红的太阳》、《裸》等。克利是20世纪变化最多、最难理解和才华横溢的人杰之一。他把绘画或者创作活动,看作不可思议的体验,在这个体验过程中,艺术家在得到启发的时刻,把内心的幻象和对外部世界的体验结合起来。克利和蒙德里安与康定斯基那样,在绘画中运用几何要素——点、线、面和体。他的代表作有《围绕着鱼》、《红气球》、《高尚的园丁》、《黄鸟风景》等。

新造型主义

新造型主义

1917年在荷兰出现的几何抽象主义画派,以《风格》杂志为中心。创始人为T.van杜斯堡,主要领袖为P.蒙德里安。蒙德里安喜欢用新造型主义这个名称,所以风格派又称作新造型主义。风格派完全拒绝使用任何的具象元素,主张 用纯粹几何形的抽象来表现纯粹的精神。认为拋开具体描绘,拋开细节,才能避免个别性和特殊性,获得人类共通的纯粹精神表现。

参加风格派的,还有匈牙利画家V.胡萨尔﹑建筑师J.J.P.乌德﹑诗人A.考克﹑雕刻家G.凡顿格洛等。在”抽象化与单纯化”的口号下,风格派提倡数学精神,凡是缺乏明确与秩序的东西,都被他们称作是巴洛克,统统予以反对。蒙德里安﹑杜斯堡等人的绘画,在平面上把横线和竖线加以结合,形成直角或长方形,并在其间安排原色红﹑蓝﹑黄。凡顿格洛则把这种原则运用到雕塑中,与蒙德里安不同的是,他的作品是以数学的解析为基础的,由一些简单的立体单元,用垂直和平行的对称方式组合成一定的空间模式,风格派对20世纪上半期的建筑,产生了相当大的影响。

风格派产生于第一次世界大战期间。艺术家们看到了社会的矛盾和混乱,看到了资本主义社会的腐朽。他们不懂得社会发展的规律,误以为用精神和艺术可以来拯救社会,可以用几何的﹑规则的抽象线条与色彩来建立一个精神王国,以取代资本主义世界。所以说,风格派的思想基础是唯心主义和空想社会主义。风格派的活动继续到1931年。

巴比松画派

巴比松画派

巴比松画派

Barbizon School

法国19世纪的风景画派。巴比松为法国巴黎枫丹白露森林进口处,风景优美。19世纪30~40年代,一批不满七月王朝统治和学院派绘画的画家,陆续来此定居作画,形成画派。它不仅以写实手法表现自然的外貌,并且致力于探索自然界的内在 生命,力求在作品中表达出画家对自然的真诚感受,以真实的自然风景画创作否定了学院派虚假的历史风景画程式,揭开了19世纪法国声势巨大的现实主义美术运动的序幕。他们厌倦都市活动,信奉“回归自然”。 其成员有 T.卢梭、N.-V.迪亚兹·德拉佩纳、C.特罗容、C.- F.多比尼、C.-E.雅克等,其中卢 梭为其领袖。C.柯罗与 J.-F.米莱与此画派关系密切。巴比松画派的画家们反对学院派画家在室内画风景画,主张走出画室在自然光下对景写生,然后以写生稿为基础,进行风景画创作。他们的创作经验,特别是对景写生,以求获得真实新鲜的感受和使画面色调响亮起来的艺术主张和实践,给欧美风景画家,包括印象主义画家以重要启示。

巡回画展画派

巡回画展画派

巡回画展画派:19世纪60年代-90年代,是俄罗斯的农奴制改革时期和改革后的年代。19世纪下半叶"巡回展览画派"出现在俄罗斯画坛。1863年11月9日,以克拉姆斯柯伊为首的彼得堡艺术院一批毕业生与学院公开决裂,这次决裂被称为"14人暴动",他们高举起了艺术得民族化、现实主义和人民性得旗帜。1870年他们成立了"巡回艺术展览协会"。巡回展览派画家屏弃俄罗斯经院派画家得唯心主义美学院,以批判现实主义为创作方法和原则,决心把绘画艺术从贵族沙龙里解放出来,主张真实地描绘俄罗斯人民的历史、社会、生活和大自然,揭露沙俄专制制度和农奴制。1871年11月27日,巡回展览画派在彼得堡举行了首批画展,展出47幅作品,包括盖蛇的《彼得大帝审问王子阿历克赛》:萨符拉索夫得《白嘴鸦飞来了》,大获成功。俄国老百姓第一次在公开的展览会上看到了描写自己生活的俄罗斯乡土风情的绘画。从这一年起,以后几乎每年"巡回艺术展览协会"都举行一次巡回画展,共计举行48次。巡回展览画派的思想领袖是克拉姆斯柯伊和艺术评论家斯塔索夫,主要成员有列宾、苏里科夫、彼罗夫、马科夫斯基、普里亚尼科夫、萨维茨基、波列诺夫、雅罗申科、萨夫拉索夫、希施金、瓦斯涅佐夫、库因吉、列维坦等人。

分离派

分离派

特指19世纪90年代始于德国和奥地利的一些先锋派组织。

19世纪末维也纳美术界以学院派为主建立的“艺术家协会”中,一些持不同艺术见解的青年艺术家于1897年重新成立了 “奥地利造型艺术协会”。不久克里姆特等八位青年艺术家因观点不同退出该协会,于1897年4月3日在维也纳另行组织艺术家团体。他们并没有明确的艺术纲领,只是创作思想相近,便形成了所谓维也纳分离派。分离派画家反对古典学院派艺术,宣称与其分离,主张创新,追求表现功能的“实用性”和“合理性”,既强调在风格上发扬个性,又尽力探索与现代生活的结合,创造出一种新的样式。分离派是在绘画、装饰美术、建筑设计上有过影响的新艺术流派。它在形式上虽好使用直线而其根本精神却在于反对传统规范艺术,主张与现代的文化接触与现代生活的融合。这个派的画家们在反对学院派旧艺术形式这一点上是一致的,但在艺术倾向和风格上,始终是多种多样的,所以说它并没有明确统一的纲领,它对德国的影响很大。

分离派与新艺术同期,并作为新艺术的一个组成部分,但该派艺术家的眼光,却显得更长远。新艺术,被认为具有“装饰化风格”,对维也纳分离派,尤其是克利姆特的作品来说,装饰特点非常明显,装饰化风格已成为他倾心追求的目标。他观察精确,在作品中对人物作了惟妙惟肖的描绘,并将这一特点集中在一小部分画面上,而其余部分那艳丽,图案般平淡的装饰,却时常掩盖了他的匠心。他在作品中常使用金色,装饰图案近乎抽象,着两者的有机结合,使他绘画中浓烈的装饰效果得到进一步加强,而那抽象图案,则漫不经心地与人物外型相联系。

另一个代表人物是埃贡?席勒,他那争取打破一切常规和束缚的自我解剖,以及将这种努力继续推进下去的决心,都使其艺术成为人类精神病痛的原始文。随着时间的推移,人们对他的晦涩,粗旷的作品的理解,正在逐步加深。克利姆特通过应用装饰化的新艺术手法,探讨了精神的孤立问题,但他并未触摸到这种精神孤立背后的幽深处。而对席勒来说,这方面的图象是中心化的,未加装饰的,尴尬并极易受攻击的。他在处理手法上增添了悲怆的气氛,他的作品色情味浓,粗糙,但又微妙和富有柔情,表现出一个行为野蛮但感情却极细腻易损的世界。

克利姆特(Cuatay Klimt,1862-1918)、

可可西卡(Oskar Kokoschka,1886-1980)、

埃贡.席勒(Schiele Egon,1890-1918)等。

立体主义

立体主义

立体派是于1907年至1908年在巴黎产生的一种美术运动。与野兽派完全相反,它代表唯理的倾向。认为印象派、野兽派的绘画都是在模拟自然,基本上是表现性的艺术作品。立体派产生的根源是塞尚对自然的解释,自然是由球体、圆锥的圆筒组成的。另外,对当时被介绍到西欧的非洲黑人雕塑的原始形态的感受以及毕加索、勃拉克、德兰等人企图将自然和人还原为基本上几何的单纯形体的理论起了导源作用。

当马蒂斯观赏1908 年秋季美术展览会展出的勃拉克作品《埃克斯的家》后称之为小立方体的集合,由此,批评家沃塞尔讥讽这类作品为立体派。立体派初期深受塞尚的自然形体概括化的理论影响。以后对自然解体加剧,传统的视觉透视的崩溃,视点移动,自由连接被解体的各个面,把绘画引向从视觉的真实到理智真实。最后,将写实要素引进画面,前期灰冷阴沉的色调变得明亮,并向并贴和绘画颜料中掺入沙子的质感等技法发展,形成写实的立体主义。立体派代表性画家有毕加索、勃拉克、埃尔班、格里、洛朗森、德劳内等。立体派运动从1907年起至1914年后就没落了,历时只有六年时间。

毕加索1881年生于马拉加,1973年卒于蒙格温。1907年创作第一幅立体派绘画《亚威农的少女》,对巴黎艺术界产生强烈反响,并宣告立体派绘画的诞。以后与勃拉克发展了立体派画风,为欧洲画坛所注目。

毕加索的作品造诣很高,青年时期受过严格写实基础训练,早期作品接近古典风格。20世纪初开始立体主义绘画创作,终生不停顿地追求艺术形式上的创新,对美术界产生极大影响。所以被誉为“毕加索的一生就是一部现代艺术史”。

毕加索年青时期曾加入西班牙内战的人民阵线一边。第二次世界大战时期从事反法西斯地下斗争。1950年发表过三幅和平鸽,声援保卫世界和平运动。

勃拉克,早年深受普桑作品的引诱和对柯罗的热爱,同时注意印象主义和凡·高、修拉作品研究。1906年受到马蒂斯作品风格影响,开始背离早期印象主义,转向野兽派色彩鲜艳的色调。1907年画了几幅几何形风格化的作品,显示了对塞尚发生兴趣。这年秋天认识毕加索,看到《亚威农的少女》尽管开始接受不了,但仍深受毕加索的影响,自己竟然也画了类似风格的作品,《沐浴者》和《少女们》的创作宣告了他走出野兽派的范围,进入了塞尚圈子。1908年勃拉克的作品遭到马蒂斯为评委的评委会拒绝,被说成“小方块块”。同年11月,勃拉克自己举办了一次个人展览,又被马蒂斯说成:“勃拉克使一切物体、风景、人物和房子,变成了几何图形和方块块。”此后,“立体主义”这个绰号便成了20世纪画中最重要的美术运动。

象征主义

象征主义

象征主义

symbolism

象征主义是19世纪末在法国及西方几个国家出现的一种艺术思潮。是当时欧洲一部分知识分子对社会生活和官方沙龙文化不满的反映。他们不敢正视现实,不愿直接表述自己的意思,往往采用象征和寓意的手法,在幻想中虚构另外的世界,抒发自己的愿望,这样便产生了近代象征性的艺术。

象征派在艺术上受英国拉斐尔前派和象征派诗人马拉美、波特莱尔,音乐家瓦格纳及尼采主观唯心主义思想的影响。象征派主张强调主观、个性,以心灵的想象创造某种带有暗示和象征性的神奇画面,他们不再把一时所见真实的表现出来,而通过特定形象的综合来表达自己的观念和内在的精神世界。在形式上则追求华丽堆砌和装饰的效果。

法国是19世纪绘画艺术的中心,在法国象征主义的主要代表是摩罗、夏凡纳与雷东。

摩罗(GUSTAW MOREAN,1826—1898)出生于巴黎一个建筑师的家里。1846年入巴黎美术学校学习,他常到德拉克洛瓦的画室求教,与德拉克洛瓦的学生夏塞里奥成为朋友。受其影响,摩罗对古典派的技巧和浪漫派的热情兼收并蓄,既有古典派的传统造型能力,又善于运用华丽灿烂的色彩。1857年摩罗到意大利学习,临摹卡巴乔、米开朗基罗的作品,60年代又致力于东方艺术研究,日本的浮士绘、印度和波斯的细密画都对摩罗的艺术风格有很大影响。70年代,印象主义绘画兴起,摩罗坚定地站在反对印象主义的立场,指责印象主义者的艺术只不过是浅薄的、记录式的、毫无思想的艺术,摩罗主张艺术应当是思辨的、富于哲理的思想的体现。他的绘画中的色彩,光怪陆离,深沉而又闪烁,他主张美的色调不可能从照抄自然中得到,绘画必须依靠思索、想象和梦幻才能获得。摩罗画的大多是宗教传说和神话故事,他把作品置身于神话与梦幻的世界中,用虚幻的主题构思和矫饰的形象,传达浓厚的、怪异的神秘主义情调。《莎乐美》、可以说是摩罗象征主义典范的代表作品,它集中体现了象征主义的绘画特色。莎乐美是圣经中的一个美女,因善舞赢得希律王的欢喜,国王答应地要什么都可以,莎乐美在母亲的教唆下向国王要约翰的人头,约翰因此被杀。这幅面表现的正是莎乐美在希律王面前跳舞的情景,莎乐美满身琳琅环那,闪闪发光,舞者梦游般的样子,象征魔法的手镯、黑豹、绚丽宫殿上恶神的形象,这一切使画面呈现一种神秘的气氛。《俄狄浦斯和斯芬克斯》(图一)是摩罗1864年作品,这篇作品来自希腊神话,在通往忒拜城的路边山崖上有一个狮身人面兽斯芬克斯,每个通过这里的入必须回答她的谜语:什么动物早晨四只脚,中午两只脚,下午三只脚。猜不中即遭杀害,俄狄浦斯正确回答出谜底人。斯芬克斯因此跳崖而死。故事讲述的是智慧与邪恶的较量和对俄狄浦斯勇敢精神的赞美。但摩罗在画中着意强调了斯芬克斯娇美的面容与可怖的兽身之间的对比,并转化为另一种喻意:女人就像斯芬克斯一样诱人,但却狡诈而残忍。摩罗的画带有象征性的神秘意味,故被称作象征派。摩罗说:“我既不相信我能摸到的也不相信我能看到的东西,我只相信我看不到的和摸不到的东西。”也就是说他相信自己内心的幻想,这种观念也典型地反映了象征派的艺术特点。

夏凡纳(PUVIIS DE CHAVANNES,1824一l 898)善于制作装饰壁画,大多以象征性手法表现神话和宗教内容。善用引喻或暗示手法表达某一思想情绪。他曾从师于浪漫主义大师德拉克洛瓦,作品色彩明快平稳富于装饰性,著名壁画作品有《东方的大门》、《圣女纳维日埃》、《圣林》等等。夏凡纳的油画《信鸽》、《希望》也是象征主义的典型代表。《信鸽》描绘的是一女子,一手捧鸽,一手指向天空,左上方是一只凶残的老鹰,女性是拟人化的巴黎、和平,鹰则象征恶势力和侵略者。《希望》这幅油画以白衣少女及手持小花、荒野小草,象征生命的顽强及未来的美好。夏凡纳的作品都存在着一个我们熟悉的现实生活环境,但这些现实的视觉真实性却又脱离了其原有的真实环境而具有了象征意义。这也是夏凡纳对20世纪现代艺术的启发之一。对夏凡纳来说,对某个瞬间的如实描写是无法反映他的思想的,他关心他所要表达的东西,这也是整个象征主义的共同认识。夏凡纳也绘制了一些比较现实的风俗画,《贫穷的渔夫》便是其中最著名的一幅画。画中以凄凉的色调表现了站在破烂船上低头望着水面的渔夫,渔夫双手交在胸前,像是在祈祷,亦或是在感叹生活的不平,远处是他的妻子和女儿,从他们的衣着上可以看出他们生活的清苦。没有喧器、没有声响,空气似乎凝结了一样,画面上的静寂增加了神秘的气氛。

法国的另一位象征派画家是有“梦幻王子”之称的雷东 (ODILON REDON,1840一1916)。雷东是象征派画家、石版和铜版画家。雷东的作品有两个部分,其早期是黑白画,包括版画和素描。版画创作描绘鬼怪幽灵,表现幻想甚至死亡的主题。1895年后雷东开始油画创作,但更多的是粉笔画的创作。雷东与植物学家阿曼·克拉奥德有着深厚的友谊,雷东的作品经常出现植物的梦幻。他画得最多的是瓶花静物,如《描着武士的花瓶》(图二)。也常常在其中加入一些富有抽象感的奇异的形,花卉如梦幻中的物体,展示了一个让人难以捉摸的迷一般的意境。在《花中的奥费利亚》(图三)中我们看到在一个抽象的背景中奇妙地涌现出一丛鲜花,它们既有植物的特征,又似乎并不生存在真实的世界中,象征性的人头更给画面带来了神秘色彩。雷东把现实生活中的物体和梦幻世界中的物体并置在一起,让观者更多自由地去体会作品的暗示性。

象征主义绘画在欧洲各国均有表现。瑞士的画家勃克林、霍德拉,意大利画家塞冈提尼,比利时的画家思索尔等等,都是具有象征主义倾向的画家。

中国油画历史沿革

中国油画历史沿革

导读:中国的油画最早出现在棺椁器具之中,据周礼、汉书等文献所记,二千多年前的中国已有用“油”绘画的历史
中国的油画最早出现在棺椁器具之中,据周礼、汉书等文献所记,二千多年前的中国已有用“油”绘画的历史。 通常的说法是1581年利玛窦携天主、圣母像到中国后,才开始了中国的油画,其中一幅“木美人”作品,虽历时五百年,仍依稀可见画风的古朴厚重。   

   康熙年间,传教士郎世宁、潘庭章、艾启蒙等以绘画供奉内廷,从而把西方的油画技法带入了皇宫; 雍正,乾隆年间,宫廷的包衣(满语即奴仆)受命于皇上,向传教士学习油画,但并未留下一些痕迹。 到了1840年鸦片战争爆发,中西文化大冲撞,民间的画坊、画馆兴起,画技亦得到了改善。但此时由于画工的地位低微,文化素养也有限,使他们的作品未能进入文化的高层次,形成一个独立的新文化。
  
   清末维新变法后,许多青年学子先后赴英﹑法、日本等国学习西洋油画,他们中有:李铁夫﹑冯钢百﹑李毅士﹑李叔同(弘一法师)﹑林风眠﹑徐悲鸿﹑刘海粟﹑颜文樑﹑潘玉良﹑庞薰琹﹑常书鸿﹑吴大羽﹑唐一禾﹑陈抱一﹑关良﹑王悦之﹑卫天霖﹑许幸之﹑倪贻德﹑丁衍庸等。这些人归国后带来了西方及日本先进的教学方法及理念,如1911年西洋归国的周湘创办了中国第一所美术学校;1912年刘海粟创办上海图画学术院,并第一次起用人体模特写生;1919年任教育总长的蔡元培先生倡导开办了第一所国立美术学校–北京美术学校,(校长林风眠);1927年,中央大学开设艺术科(徐悲鸿任主任);1928年杭州创办了第一所大学制的国立艺术院校(林风眠任院长)等。这一时期的主要三个画派分别为:写实派(徐悲鸿);新画派(林风眠﹑刘海粟);现代派(庞薰琹)。处于这一时期的中国正是战火纷飞的年代,没有稳定的社会环境,油画家颠沛流离。国难当头,很多油画家用绘画作武器,反映战事,揭露暴政,如王式廓的《台儿庄大血战》,唐一禾的《胜利与和平》,司徒乔的《放下你的鞭子》等。一些画家因战事远赴西北、西南等少数民族地区,创作出了如《负水女》(吴作人).《哈萨克牧羊女》(董希文)等佳作。此时的延安,画家的画风受到了《在延安文艺座谈会上的讲话》的影响,倾向文艺为“工农兵服务。”徐悲鸿的写实主义正好与当时的时代相和,逐渐形成了中国规范化的油画 。
 
   在“新美术必须与人民结合”的观点的影响下,写实主义一统天下,风景、静物、人物等题材被冷落。这个时期诞生了一批革命历史画,如胡一川的《开镣》、王式廓的《参军》、罗工柳的《地道战》、董希文的《开国大典》、李宗津的《飞夺芦定桥》、艾中信的《过雪山》等。   

   随着群众运动的展开,中国油画进入了“全盘苏化”的局面,以契斯恰柯夫教学体系为核心的油画教学迅速成为我国油画的单一教学体系,并培养了一批油画骨干力量。此后,一批油画家在“民族化”精神的扩展中对单一的油画体系进行了突破,形成了罗工柳的《在井岗山上》,李化吉的《文成公主》,袁运生的《水乡》,徐坚白的《旧居前的留念》等作品。
  
   1964年,在“一切以阶级斗争为纲”的口号下林彪﹑江青等对文艺界进行了一场文化扫荡。不少画家的作品被洗掠一空,钟涵的《延河边上》﹑杜键的《在激流中前进》﹑李化吉的《文成公主》﹑秦征的《家》等都以莫须有的罪名示众批判,并被破坏殆尽。   

   另一方面,油画成了造神的工具,《毛主席去安源》成为其时典型之作,印刷量在当时达一亿张以上。此时,部分青年油画家开始崭露头角,如陈丹青﹑沈家蔚﹑陈宜明等。代表作品有:《永不休战》、《黄河颂》、《泪洒丰收田》、《我为伟大祖国站岗》等。
  
   文革之后,是文艺的开放期,各种形式的画会风起云涌,绘画形式也变得丰富多样。其中罗中立的《父亲》、陈丹青的《西藏组画》、闻立鹏的《大地的女儿》、詹建俊的《回望》等都是这一时期的佳作。在最初的艺术喷涌期过后,油画又走到了一个新的十字路口,中国画坛迫切需要更现代,更新鲜的空气。其中胡悌麟、贾涤非的《杨靖宇将军》,苏笑柏的《大娘家》,俞晓夫的《我轻轻的敲门》等作品,在当代意识的关照下对主题性绘画作了新的开拓。   

   然而,虽然文化的禁锢已经解除,但由于各种原因(主要是经济上的原因),大部分画家的眼界与思维尚未完全打开,以领略当今世界各种纷繁复杂的变化,因而缺乏真正的具代表性的作品。 但毕竟,中国的油画此时已进入一个新的时代,正在学习、蜕变,并不断地丰富。