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博斯

博斯

 博 斯 (1450-1516年)希罗尼穆斯·博斯,出生在艺术世家,祖父和父亲都是地方有名的画家,博斯本人也声名显赫,他生前和死后都受到当地统治者的重视。  
  博斯早期的艺术,具有稚拙和含蓄的个性;中期的创作,充分发挥了艺术的表现力和丰富的想象力:他特别善于运用幻想以此区别于重形象真实性的画家,他巧妙而滑稽地将写实与浪漫的表现方式结合起来,创造了既富于幻想又有真实感的形象,用幻想的形象来赞颂生活美好的人和事,揭露、讽刺生活中丑恶的现象,成了他独特的艺术语言。他所创造的艺术形象继承了尼德兰民间艺术中幽默和风趣的成份,同时还吸收了意大利、德国艺术中的精华。  
  博斯晚期的作品无论是构图和造型,还是色彩和笔触都具有新的创见和高深的造诣。博斯在美术史上历来被认为是个不可思议的画家,他那充满着奇思怪想的画面像迷一样难解,其实他所创造的艺术形象并非凭空臆造,而是为了表现自己强烈的反封建思想。他从传统的哥特式雕塑中、中世纪动物故事插图、色彩抄本和中世纪的宝石古钱币中吸收有意思的形象,同时还借用占星术来间接表达自己的思想。他的艺术创造和影响是超越时空的,他被誉为“现代绘画的始祖。”
这幅画完成于他艺术最成熟时期。画家以丰富的想象力,描绘了天堂、夏娃的创造、最初的诱惑三个画面。  
  这幅《人间欢乐园》又叫《夏娃的创造》以寓言性造型,讽刺了世间男女种种怪相。画中人物繁杂有序,但无法说清画中人物情节,在全画中充满着人性、情欲以及飘忽不定的人间寻欢作乐的梦幻。在画家看来人类本身处在各种诱惑之中。  
  画面分三层:上面是神奇的天堂,中间是旋转着的无节制的追逐,下面是夏娃后代的众生相各有各的乐园。这是一个幻想的世界,隐寓人兽共处的罪恶社会,以此表达对社会现实的揭露和抨击。

与谢芜村

与谢芜村

(1716-1783 ),日本俳句诗人、画家。本姓谷口,别号夜半亭(二世),画名谢长庚、春星等。生于摄津国毛马村。少年时代即爱好艺术。20岁前后丧失家产,漂泊至江户,拜师学习俳谐,寄寓于芭蕉传人早野巴人的夜半亭,为江户俳坛所瞩目。以后10年间游历各地,致力学画。后名声大震。1757年成家,恢复俳谐创作。1766年与其他俳句作者成立“三果社”,提倡俳句的新风格。1767年继承夜半亭俳号,发展成为一代宗匠。他提倡“离俗论”,反对耽于私情、沾染庸俗风气的俳谐,致力于“回到芭蕉去”。但他的“离俗”意图导致脱离现实和沉溺于古典的倾向,缺乏芭蕉的人民性和现实性。他的俳句扩大了题材范围,表现手法也更为细致。他的《悼念北寿老仙》(1745)和《春风马堤曲》(1777)被视为一种自由诗式的韵文作品,为日本近代新体诗的先声。他的主要作品有《玉藻集》(1777)、《摘新花》(1797)、《俳谐三十六歌仙》(1799)、《芜村七部集》(1808)、《夜半乐》(1809).

扬·凡·戈因

扬·凡·戈因

 扬·凡·戈因的风景画大概在17世纪50年代他的晚年时,更趋成熟了。这时他对祖国的河流风光观察得更仔细,胸中存留着更多的美妙瞬间。作品的产量也较高,如《多德雷赫特城的马斯河风光》(藏苏联列宁格勒艾尔米塔日美术馆)、《瓦尔河风光》(藏莫斯科普希金造型艺术博物馆)等杰作,都是那一时期产生的。
  这幅《埃廷附近的莱茵河》是他于1655年完成的又一代表作。它标志着戈因的河上风景画的鲜明个性。辽阔的莱茵河以无限浩瀚的空间感展现于画上。这条水上交通要道每天有上万艘船只穿梭来往,繁忙的运输说明荷兰埃廷附近的工商业与制造业的日趋发达。平静的河面点缀着疾驰的风帆,给荷兰水上自然的秀美增添了诱人的色彩。它又包涵着时代赋予这条河流的新的神韵。17世纪的水运以帆船为主。高高的桅杆与飘逸的风帆在宽阔的河上星罗棋布。右边中景处有两条前进着的帆船,与左边几条靠近码头等待启航的帆船形成构图上的平衡感。左侧一驳船上的货物显然还未装卸完毕。河面风势很急,水波被激起频频的波纹,远处走着的帆船疏落有致。画面的地平线很低,因而画出了大部分天空。翻滚的乌云似乎也随风势在行进。画家把握住这个时节的河上色彩,于深褐中渗入银灰色调子来控制着全局。观者从画上得到的印象是:阳光被追袭的乌云所遮住,水面充满着凉意。观者似乎能听到水波拍打行进中的船舷的声音。偏冷的银绿色调子是创造这种感觉的基础,画面的情绪略微有点沸腾。这幅荷兰风景画具有诱人的巴洛克风格特色。全画不算大,尺寸约为41×56厘米。

海姆

海姆

 (1606-1684.4)出生于乌得勒支。父亲大卫·德·海姆也是当时一位有名的画家。小海姆受其家训,使自己的绘画天赋得到更进一步的培养。他早期的作品构图比较简单,色彩深而不丰富。这时,他对日常生活用品发生浓厚的描绘兴趣。1626-1636年,海姆去莱登大学城的地方美术学院学艺,并开始专学静物。描绘题材通常是书本、乐器以及某些具有象征意义的物品。在荷兰把这种带象征性的静物画叫?quot; 瓦尼塔斯",如头颅、滴漏等物以象征"人生的空虚"等。迁居到安特卫普后,海姆的静物画发生了一些变化。原先的朴实性质减弱了,增强了一些夸饰成分。他开始接受巴洛克画风的影响,把更多的注意力放在表现色彩的华丽上。这时期他画的静物,如水果、金属盘与酒杯等,极富质感,而且色彩富丽,往往偏爱在深沉背景前突现静物。如这一幅《鲜花》就如此。此画又称为《花瓶中的鲜花》。画上的玻璃花瓶被隐没在鲜艳花朵的背后,但它的强烈质感仍清晰可见。几朵硕大的牡丹花与芍药花被扭曲地插在小口径玻璃瓶中,花姿娇艳,色彩分布调和。有人说,海姆的静物具有一种"学术性"。这无非是指他的画面层次比较复杂,色彩沉着。静物的生动与奇妙促使观者会产生极大的探究兴趣。 此画约作于1665年,尺寸为53.5×41.5厘米,现藏英国牛津阿什穆兰(Ashmoleam)美术馆。

阿尔伯特·克伊普

阿尔伯特·克伊普

 (1620-1691;旧译凯普或奎普)是荷兰著名风景画家,出生于多德雷赫特。其父雅各布·克伊普(Jacob Gerritsz(oon) Cuyp,1594-约1651)以肖像画闻名于家乡,画风受伦勃朗的影响较深。其叔父本雅明·克伊普(Benjamin Gerritsz(oon) Cuyp,1612-1652)是兼善风俗、风景和宗教题材的巴洛克画家。除此以外,他的本家中还有几位画家,总共有7名,故美术史上称他们为"克伊普绘画世家"。他们都在尼德兰的多德雷赫特作画。阿尔伯特·克伊普素以农村的宁静生活为题材,画幅不大,风景上偶尔也点缀着牛和人。所画风景笔法坚实,形象生动流畅,深受家乡人民的欢迎。他的大多数著名风景画作于后期,画题通常以多德雷赫特附近的马斯河或瓦尔河岸的美丽风光为主。
  这一幅《多德雷赫特附近的船舶》就是描绘马斯河上商船繁忙景象的风景的杰作。河上晨雾刚散,透现出密集的船影。大气与光线融合为一体。河上的空气给人以一种润湿感。画家用精细的色泽去描绘占据画面三分之二的天空。云彩的徐缓伸展,令鉴赏者感到胸襟舒畅。远处有源源不绝的帆船,云雾若隐若现,淡淡的金黄色使这幕水天一色的河上景象更明朗和多彩多姿。阿·克伊普喜欢描绘浩瀚的天际,让大自然沐浴在微熹的晨光中或沉浸在夕阳西下镶金的云霞中。充满水气的空间能沁人心脾,令人从中感到画意洋溢,诗意盎然。在这幅画的近景上有一艘客运商船,在等待一只渡船靠拢。渡船上坐着一位贵妇人。大船上似乎已挤满乘客。船侧一个击鼓迎客的船员。人们都注视着一位迟到的旅客。这个细节在整个画面上不易引起注意,画家仍一丝不苟地描绘它,它也没有破坏全画的河运气氛,所绘景物细腻动人。

扬·斯滕

扬·斯滕

 (约1626-1679)是17世纪荷兰的著名的风俗画家。他的作品影响很广,在当时仅次于伦勃朗和哈尔斯。他的那些圣经题材的油画也往往有浓厚的风俗画特色。人物象在舞台上表演,众多的形象,构成一个故事性场面。他的风景画也是这样,似乎也要在画上讲点"故事",人物画得很小。有时候,故意使形象略带一点粗犷味,呈现一种幽默感,这大概与当时荷兰市民所向往的快乐的精神生活有关。晚年时的作品,显示了这位画家熟练的造型技巧,色彩处理也较凝练,笔触浑厚,具有一种现实主义性质的古典美。
  扬·斯滕曾向奥斯塔学过画,后又从其岳父学习油画技巧。他的风俗画无论从色彩上,还是从素描上看,都属于荷兰上乘画家之列。在他的风俗画上,被描绘的日常生活有个最大的特点,即有一种舞台剧性质,可能是他受到当时的舞台剧影响的缘故。这幅《画家之家》也存在某种戏剧性气氛。这幅画又名《斯滕之家》,是画家描绘自己家庭成员的愉快生活的一角。画家之妻坐在左侧,兴高采烈地伸出左手,让后面送酒的青年给自己的杯中斟酒。中间靠右坐着的是画家的母亲,她正戴上花镜,一边指着信纸,在给保姆代念家书。抱着孩子的保姆正侧着头谛听。右边一小伙用长烟管伸向旁边好奇的孩子的嘴里。对于未成年的孩子来说,越是不可问津的东西,就越想试试。最右角吹风笛的男孩,只有上半身在画内,画上人物共有10个,唯独没有画家本人。这里展现了一个悠闲旷达的普通家庭的生活。10个人物中,数画家妻子的形象画得最出色。她现出兴奋的体态,动势几乎支配着全局,突出了她那欢快喜悦的神情。此画表达了荷兰人民的自我满足的欢快生活的一面。画上每个人物都展现笑容,然而表情又是各不相同的。这就是画家的现实主义手法的精到之处。它不以夸张浮滑的动作取胜,对环境描写也很适当。斯滕不愧是一位卓越的色彩家,精细的人体素描家。他爱用黄和红两种颜色,并以蓝色作对比。这幅画137×163厘米大,现藏海牙毛里茨海斯美术馆。

尼古拉.马斯

尼古拉.马斯

  (1634-1693)是荷兰17世纪小有名气的一位风俗画家。作为荷兰巴洛克的追随者,他所追求的主要目标是肖像大师伦勃朗。他所描绘的题材比较狭窄,从1655年起,风俗画题材几乎就是纺纱、读经、做饭三个方面。有与弗美尔同样的倾向,却无弗美尔的艺术魅力。他的风俗画也是小幅居多,这幅《纺纱老妇》是其中之一。画的构图较独特:老妇坐在房间一角,凑近从天窗直射下来的阳光。也许冬天的室内这束阳光显得格外温暖些。摇车在老妇接线的一刻停住了,她全神贯注地低着头在接线。鼻梁上的老花镜微微下滑,前额的皱纹表明老人饱经沧桑的人生,生活虽平静,操持家业却日艰月难。墙上挂着一只缠纱锭子,右边脚下有一水罐。阳光把人的阴影沉重地投在墙角下。油色运用得很重,人物的抒情体现在默默的劳动中。马斯所展现的家庭妇女,显然比弗美尔的人物要贫穷得多。1660-1670年间,马斯访问了安特卫普,那里正风行绘制肖像。凭他的画技,这一领域中他也可占一席之地。于是他专以肖像画立足于这座城内,并向凡· 代克等大师学习。 此画约作于1665年。画幅很小,为41×33厘米,现藏阿姆斯特丹国立美术馆。

乔托

乔托

  乔托·迪·邦多纳(Giotto di Bondone 1267年-1337年)意大利文艺复兴时期杰出的雕刻家,画家和建筑师,被认定为是意大利文艺复兴时期的开创者,被誉为“欧洲绘画之父”。在英文称呼就如同中文一样,只称他为Giotto,乔托。艺术史家认为乔托应为他的真名,而非Ambrogio (Ambrogiotto) 或Angelo (Angiolotto)的缩写。
乔托性格开朗、活泼、机智、幽默。他出生在佛罗伦萨附近韦斯皮亚诺的农村,父亲是贫苦的农民。乔托从小上山放羊,后来在画坊当过学徒和帮工。他是画家契马布埃的学生。少年时代的乔托非常喜欢画画。他一边牧羊,一边用石头或小木棍在地上画些自然景物或由放牧的那些小山羊。有一天,契马布埃路过此地,见他正蹲在地上画画,发觉他天赋不凡,便让他到佛罗伦萨跟着学画。乔托进步很快,他不仅从古今名人的优秀作品中汲取养分,而且突破了中世纪绘画缺乏艺术生命力的缺陷,创作了许多具有生活气息的宗教画。他并不喜欢僵硬的拜占庭绘画风格﹝ltalo-Byzantine﹞,他认为宗教人物如圣母和耶稣,也是有血有肉的人,因此他特别加强了人物画中的肌理和阴影感,也将过去平板的金或蓝色背景改为透视画法的一般风景。此突破获得宗教界的喜好,使他大受欢迎。
乔托曾在佛罗伦萨、罗马、巴多瓦、那不勒斯、米兰、波伦亚、比萨、维罗纳、费拉拉等地制作壁画。他的作品富有立体感,并以自然景物代替中世纪绘画贯用的金色及蓝色背景。从1305年至1308年,乔托在巴多瓦阿累那教堂创作了一组壁画,在教堂的左、中、右三面墙上一共绘有38幅连环画,其内容是描绘圣母及基督的生平事迹。这些壁画被誉为“14世纪意大利艺术的重要纪念碑”。所有壁画至保存完好,参观者络绎不绝,这座教堂成为世界重要艺术宝库之一。在阿累那教堂众多的壁画中,最著名的四幅是:《金门之会》、《逃亡埃及》、《犹大之吻》和《哀悼基督》,后两幅是乔托最有名的杰作。1334年6月,乔托设计了佛罗伦萨大教堂的钟楼,并为此楼设计了部分浮雕。当年,佛罗伦萨共和国政府授予他“艺术大师”称号。乔托在艺术上开创的人文主义思想和写实主义的表现方法为控绘画的发展奠定了基础。乔托的绘画影响意大利长达一个世纪之久。
历史背景材料补充介绍:
  乔托可说是圣弗朗西斯教派(St. Francis)的历史画家。圣弗朗西斯教派是1215年由基督教圣徒圣法兰西(Saint Francis of Assisi ,1181-1226。又译为圣方济)创立的一个宗派。教义以克苦自卑,同情弱者为主。十三世纪原是中古的黑暗时代告终、人类发现一线曙光的时代,是诞生但丁、培根、托马斯·阿奎那(Thomas Aquinas)的时代。圣法兰西在当时苦修布道,说宗教并非只是一种应该崇奉的主义,而其神圣的传说、壮丽的仪式、圣徒的行述、圣经的记载,都是对于人类心灵最亲昵的情感的表现。以前人们所认识的宗教是可怕的,圣法兰西却使宗教成为大众的亲切的安慰者。他颂赞自然,颂赞生物。相传他向鸟兽说教时,称燕子为“我的燕姊”,称树木为“我的树兄”。他说圣母是一个慈母,耶稣是一个娇儿,正和世间一切的慈母爱子一样。他要人们认识充满着无边的爱的宗教而皈依信服,奉为精神上的主宰。圣法兰西这般仁慈博爱的教义,在艺术上纯粹是出新的材料。显然,过去的绘画是不够表现这种含着温柔与眼泪的情绪了。乔托的壁画即是适应此种新的情绪而产生的新艺术。
  乔托个人的历史,很少确切的资料足资依据。相传他是一个富有思想的聪慧之士,和但丁相契,在当时被认为非常博学的人。佛罗伦萨人委托乔托主持建造当地的钟楼时,曾有下列一条决议案:“在这诸如在其他的许多事业中一样,世界上再不能找到比他更胜任的人。”
  艺术革命有一个永远不变的公式:当一种艺术渐趋呆滞死板,不能再行表现时代趋向的时候,必得要回返自然,相其汲取新艺术的灵感。
  据说乔托是近世绘画始祖契马布埃(Cimabue)的学生。但他童年时已在荒僻的山野描绘过大自然。因此,他一出老师的工作室,便能摆脱传统的成法而回到他从大自然所的教训——单纯与朴素上去。他的艺术,是表现圣法兰西教义的艺术。他的简洁的手法、无猜的心情,最足表彰圣法兰西的纯真朴素的爱的宗教。从今以后,那些悬在空中的圣徒与圣母,背后戴着一道沉重的金光,用贵重的彩石镶嵌起来的图像,再不能激动人们的心魂了。这时候,乔托在教堂的墙壁上,把法兰西斯的动人的故事,可爱的圣母与耶稣,先知者与使徒,一组一组地描绘下来,都像当时记载这些宗教故事的传略一样,使十三四世纪的民众感到为富丽的拜占庭绘画所没有的热情与信仰。
  乔托的素描与构图同样是单纯、简洁。这是乔托的特点。乔托全部作品,都具有单纯而严肃的美。这种美与其他的美一样,是一种和谐。现代美术师家贝朗逊(B.Befeason)曾这样评价道:“绘画之有热情的流露,生命的自白,与神明的皈依者,自乔托始。这也是文艺复兴绘画所共有的精神。那么,乔托之被视为文艺复兴之先驱与佛罗伦萨画派之始祖,无论从精神上或形式上来讲,都是精当不过的评语了。
  美术界但丁式的人物乔托是中世纪最后一位画家,也是新时代第一位画家。尽管他的绘画主题仍然以宗教内容为主,尽管他的绘画还带有近似中世纪蛮族美术的稚气,但在他的绘画中却潜藏着与宗教文化相对独立的世俗精神和与蛮族美术相对独立的客观精神。实际上,这即是希腊、罗马古典艺术中人本主义精神和“模仿说”的本质再现。从乔托的《宝座上的圣母》来看,虽然它的构图布局几乎没有超越中世纪画家的惯例,但在他的画中已看不到金碧辉煌的装饰趣味和飘然若仙的人物罗列了;那坚实的体积,那纵深的空间反映了乔托的绘画与中世纪绘画的明显差异,这种差异的关键并不在于技法,而在于观念。乔托全新的艺术观不仅在他的艺术中创造了质朴、清新、庄严、厚重的审美境界,而且为后人提供了一种研究和表达自然的艺术实验方式。自乔托以后,西方艺术家才逐渐的认识到,只有可视的客观物质世界,才是获取真知,取之不尽,用之不竭的重要源泉。

藤原隆信

藤原隆信

  活动于后白河上皇执政期的名画家藤原隆信(1142~1205)。他本是朝廷大臣,又是当时显赫的藤原贵族世家的成员。此公善诗精画,才艺高卓,还是和歌(日本的三十六音节的诗)作家。在似绘上,他改革并复兴了前人的绘画技法,得到日本画史的很高评价。1173年,在最胜光院从艺,大部分是描绘上皇与皇后参诣高野山佛寺以及日吉、平野神社的盛况。他与另一绘画高手常盘光长二人配合默契,十分合作。后者是职业画家,隆信则是朝廷命官。当隆信被任命描绘参拜行列中供奉大臣们的脸相时,他让光长来完成其余部分。全画完成后,大臣们无不感到震惊,以致将画有他们自己脸相的障子折起来,怕被人看见。一位大臣在日记中写道:幸亏他未去参加这三次朝拜,免于自己的脸相被绘入画中。 这一幅《源赖朝像》肖像画,已不是那种仪式性绘像,它是纯粹意义上的似绘。源赖朝大臣穿黑色朝服,戴冠冕,手持象征高级官吏身份的笏板。一把饰金短刀的刀柄和由贵重原料织成的宽博飘带,反衬在黑色朝服上,坐姿显得端庄肃穆,仪态非凡,这也是高官常表现的姿态。被画者呈正侧面角度,也是此种肖像的传统格式,易于显示被画者的尊严感与生动感。 隆信一生除为后白河天皇绘制肖像外,最有代表性的就是他为四位功臣(源赖朝、平重盛、藤原光能、平业房)所绘的肖像,此是其中之一。源赖朝(公元1147~1199年)原是镰仓殿下的一名关东武士,以私党旗首与后白河上皇构成主从关系,被上皇授予右大将、征夷大将军(公元1192年起)等官衔。作为关东武士出身的御家人,他在镰仓时期掌有极大的行政权柄。后白河上皇委任他为总守护及总地头职司(文治元年,公元1185年),可见他在当时的军政势力了。 此像现被保存在京都神护寺,绢本设色,是公元1188年(文治四年)建立神护寺仙洞院而绘制的,画面有140.9×111.6厘米大。
  日本的似绘(即肖像画),起源于佛教的画像,它与9世纪时传入的中国晚唐时期的佛像有很大关系。至11世纪,密宗中的复杂而神秘的佛像,无论用色还是线条都属上乘,如京都神护寺的红衣释迦牟尼像,就以其色彩的优美而受到一致的赞美。绘画神像在日本历史上有着一些奇异的传说。据传承和五年(公元839年),智澄大师于石龛内忽动幻觉,看见了黄不动尊,便绘成了画像。所绘佛像,服装上还饰以彩色花纹,以代替切制金箔,脸相饱满,黑色轮廓细致而又柔和,但名副其实的肖像画,则是出现在镰仓时代。 日本从文治元年(公元1185年)平家朝政覆灭并由源赖在镰仓建立幕府的统治起,至元弘三年(公元1333年)北条氏灭亡、幕府衰败而结束,前后共150年。这个时代按日本的文化史,还未进入其中世纪。它是一个过渡时期。因在文永、弘安之役(公元1274~1281年)开始了对中国文化的兼容,使本土文化得以发扬光大。这时除了雕刻艺术进入其发展的昌盛时期外,充分显示其写实主义特征的首先是肖像画。据日本史料所载,高山寺一画僧,名曰房成忍,在为其师明惠上人绘制肖像时,认真记录对象的眼、耳、鼻等器官的尺寸。在《高山寺像起》中有这样一段记述:眼睛虽可眨动,尊容不可稍异。另一位画僧法然上人,曾对其弟子胜法房所绘的肖像,竟用镜子来进行修正。亲鸾把似绘师(肖像画家)法眼朝圆给他画的寿像(一种对活着的老年肖像的美称),也用镜子作自我对照,以求极似。还有一位画僧存觉,在他的《袖珍日记》中记着:写真力求不爽毫发,可见当时对肖像画艺术严格写实的态度,要求丝丝入扣。《源赖朝像》,也是这个时期的似绘杰作之一。

世界100位著名画家

世界100位著名画家

 达芬奇 作为文艺复兴时期作卓越的代表人物达芬奇的成就和贡献是多方面 的.达芬奇出生在佛罗伦萨附近的一个小镇 芬奇镇.他小时侯曾经拜佛罗基 奥为师佛罗基奥首先让他练习画蛋一画就是几年然后才开始教他作画.由 于达芬奇打下了坚实的素描基础后来终于成为一代宗师.

  凡.高 凡高是荷兰人但长年生活在法 国是后印象派的重要的画家.和他 的同胞伦勃朗一样凡高也喜欢为自 己画像

  丁托列托 丁托列托出生在威尼斯是一个染坊主的儿子.他长期生活在故乡用画笔装饰城市的庭院和教堂.他曾拜师提香追求提香般绚烂的色彩和米开朗基罗般结实的形体是他的目标.

  毕加索 毕加索西班牙人自幼有非凡的艺术才能.他的父亲是美术教师又曾在美术学院接受过比较严格的绘画训练具有坚实的造型能力. 他一生中画法和风格几经变化分为这样几个时期: 蓝色时期" 玫瑰红时期" 黑人时期"

  高更 高更是法国后期印象派三大巨匠之一.他起步较晚早期的画追求形式的简化和色彩的装饰效果但还没有摆脱印象派的手法.他不但对埃及古代绘画很感兴趣而且向往仍处于原始部落生活的土人们的风习和艺术.被称为原始人产最高典型.

  列 宾 俄罗斯写实主义绘画大师列宾与法国绘画巨匠莫奈,同为19世纪后期欧洲美术史上,引人注目的重要级人物。他们的艺术在欧洲的东西部,各领一方风骚,影响力延伸到整个20世纪。

  卢 梭 由素人 家跃居为近代朴素绘画大师的卢梭,是一位自学成功的典型画家。他的作品糅和了现实与梦想,充满了自然原始的天真活力。

  达 利 达利是盘踞在超现实主义中心的一位恃才傲物的怪杰,与毕加索、米罗三人都启蒙于西班牙加泰隆尼亚这块地灵人杰的土地上。其特异独行的艺术,为本世纪的画坛增添了许多灿烂光辉。

  米 勒 米勒是19世纪写实主义杰出的代表画家。他的童年和青年时代都在农村度过,对农村生活和在那里劳动的人们,有深刻的了解和深厚的感情,了解他们的了欢乐与痛苦,也分尝着他们的信仰和偏见,这使得米勒成为伟大的田园画家。

  怀 斯 安德柳·怀斯是美国20世纪最伟大的画家之一。他描绘美国乡间自然风土人物的画作,以精致逼真的写实风格,表现了人与大自然的交流与调和,朴实的题材,引发人们怀念乡土与自然的情思。

  雷诺阿 雷诺阿是著名的印象派大画家。他的绘画在追求光的感觉中,用鲜明丽透明的色彩,将古典传统和印象派绘画做了最完善的结合。不论是丰腴的女人、天真的孩子童,还是阳光照耀下人浴女,在雷诺阿的画笔之下,都充满了温暖、鲜明、迷人的梦幻般魅力。

  夏加尔 夏加尔是20世纪极具亲和力的大画家。犹太血统、生于俄国,入籍法国的夏加尔,不但追求天真纯朴,并感性地面对生命、爱情与艺术。

  莫迪利阿尼 蒙巴纳斯王子”莫迪利阿尼只活了三十六岁。他出生于罗马犹太名门,一生追求礼赞生命与情爱,犹太人特有的敏感及意大利艺术的传统与根源均影响他的画作及石雕作品。

  康丁斯基 1910年,具有东方血统(祖母为蒙古公主)的康丁斯基画下了美术史上第一幅纯粹抽象画。三十岁才立志学画的康丁斯基,很少停留在固定的绘画模式中,总是不断思考、审视、推进自己的创作,

  柯 罗 在法国艺术史上,柯罗是19世纪最出色的风景画家,与17世纪的普桑及克劳德·洛兰同称法国三大风景画家。柯罗的风景画朦胧而富有诗意,无论是早晨清新柔和的光线,还是黄昏洒满一地黄金的湖光山色,美丽的梦中桃花源景致都令人为之向往。

  米 罗 出生于西班牙巴塞罗那的米罗,早期艺术受塞尚影响极深,在经历立体派、超现实主义的洗礼后,发展成自己独特的风格。本书收集了米罗早期作品,及“荷兰室内”、“星座”等系列代表作,另附加造型独特的雕塑 作品与其生平记事,足以解析米罗与众不同的艺术。

  杜 菲 作为20世纪初叶现代绘画史开端的野兽主义成员之一的劳尔·杜菲,是一位多元化创作的艺术家。除绘画之外,他的艺术领域扩展到挂毯、壁画、布料图案设计及陶瓷创作,活泼的曲线运用,成为崭新流行设计的先驱。

  蒙克 北欧表现主义先驱者——蒙克,是一位风格独特的挪威籍著名大画家。他的童年生活几乎都笼罩在死亡与疾病的阴影之下,而这些可怕的经历,不仅在他的心灵上烙下深刻不灭的印象,也间接地变为创作绘画时的灵感素材,这使得蒙克在西方近代绘画史上与众不同。

  德加 生孤独,不善与人交往的德加,是矛盾、冷漠与遁隐的组合。在他的艺术世界中,没有雷诺阿所强调的享乐与随和,也没有梵高的可怜或自我毁灭。他以冷淡而敏锐的观察,描绘出人物动作的瞬间印象,显现出鲜活的魅力。

  马蒂斯 马蒂斯与毕加索同为20世纪现代艺术的巨擘,而野兽派更引导了20世纪的绘画大革命。以马蒂斯为首的野兽派画家,利用红、蓝、黄、绿等色彩,表达简约物象的自然本质,描绘内在真挚的感情与装饰效果,创作出令人惊艳,极度自由、奔放、华丽、平衡的作品。

  勃拉克 勃拉克与毕加索是立体派艺术的两位先驱代表人物。他们曾携手作画,共同为自然界的视觉形式寻求新的定义,独特的理论与杰出革新的画作,在现代艺术中,占有重要的地位。

  蒙德里安 20世纪几何抽象艺术大师蒙德里安,是荷兰三大画家之一。在经历了荷兰画派、印象主义及表现主义的洗礼后,于1917年创立风格派,发展出他独特的构图理念,将绘画的基本元素,结合几何图形的排列,建立起独树一帜的新造型主义艺术。

  莫 奈 莫奈是印象派最具代表性的画家,不但长寿(享年八十六岁),而且画作数量惊人。他常对同一画作主题在不同时间中写生描绘,画出不同的光景气氛,显出光与色的高明度及鲜明感,交织成光与色彩的华丽交响诗,创作出印象派的巅峰之作。

  塞 尚 出生于法国普洛文斯,原习法律而后献身艺术的塞尚,一生的艺术生活,都从自身接触自然而来。他认为“自然不是表面,而是有它的深度”、“色彩丰富,画面自然充实”。

  丢勒 丢勒 德国画家.1471年5月21日生于纽伦堡1528年4月6日卒于同地.祖籍匈牙利自幼随父学习金银工艺后拜版画家M.沃尔格穆特为师.成年后出游意大利威尼斯和尼德兰 与C.贝利尼等友谊甚笃充分吸收文艺复兴美术的技艺和理论

  乌埃 乌埃.S. 法国画家.17世纪上半叶法国宫廷古典主义艺术的主要代表. 他的常常借用神话或宗教题材来为路易十三王朝歌功颂德深得统治阶级人物的欢心.

  霍贝玛 霍贝玛 从十七世纪起荷兰专门从事风景画的人已很多.其中成就最大的是 雅.鲁伊斯达尔和霍贝玛.

  庚斯博罗 庚斯博罗是18世纪继荷加斯之后在英国画坛脱颖而出的天才画家.他虽然不大喜欢读书甚至连普通中学都没有读完但是他"说起话来妙语连篇"他虽然没有著述传世"可是以他写给密友的信来看他的知识又很少有人可以与其相比".

  夏尔丹 782年法国举办的青年画家展览会上展出了夏尔丹的 红鳐鱼 与 餐具橱 两幅作品得到了拉吉莱赫的高度赞赏.同年夏尔丹被接纳为美术学院院士.以后他在创作纯熟的静物画的同时以充满爱情的笔致描绘着洋溢诚实宁静气氛的家庭生活.

  委拉士贵支 委拉士贵支在1649年第二次去意 大利时在那里完成了一幅著名的肖像画教皇英诺森十世像画面上的教皇尽管脸上流露出一刹那坚强有力的神情但是他放在椅上的两只手都显得分外软弱 无力.画家巧妙地抓住了这一点

  克拉姆斯科依 克拉姆斯科依所画的托尔斯泰像 具有深刻的人民的基础画像以非常 忠实与极其朴素的手法把"伟大的 狮子"的形象给后代人 保存下来.

  葛饰北斋 葛饰北斋以充沛的精力大胆的想像精湛的画艺及长达七十年的创作生涯留下大量的杰作 富岳三十六景 一组版画即是名闻遐迩的代表作.

  让·阿普 又名汉斯·阿普(1887年生于斯特) 十了奇特的人物之一."怪物"可能是用来概括他的最合适字眼.不过他又是人们在化学上所说的单质所以我们还是只能以他的本名来命名他

  阿波利奈尔 (1880~1918)生于罗马逝于巴黎.他的功勋之一是使得波德莱尔为首的十九诗人所建立的优秀传统成为不朽.该传统在于将他们活动中最美好的一部分用于颂扬造型艺术特别是推崇该时代的年轻艺术.

  贾科莫·巴拉 意大利画家贾科莫·巴拉(1871年生于都灵)是未来派最杰出的人物.他先是以学院式绘画崭露头角受到当时评论界的赞赏.在巴黎的暂短逗留使他看到印象派和分色主主对色和光的总是表现出狂热兴趣

  保罗·德尔沃 1897年生于比利时的昂台特.这位画家曾长期探索自己的艺术道路.直到1935年前后他一直徘徊于新印象派和表现派之间.

  爱德加·德加 在巴黎出生和去世的爱德加·德加(1834~1917年)是银行家奥古斯特·德加之子.他一如马奈生来便是大资产阶级他对古典主义的浓厚兴趣和他行为的谨慎似乎与出身十分合拍. 

  埃里希·赫克尔 1883年生于萨克斯的多伯恩.这位德国画家是"桥社"的创始人之一他那具有方、尖形状的油画体现了该派的风格而他的油画又受到他那堪称大师手笔的版画的影响不过在他的作品非表达一种结构而是传达强烈的感情.

  奥古斯特·麦克 (1887-1914年)生于鲁尔的迈兹德在香槟省的柏思战场上阵亡.他在科隆和波恩渡过童年进入迪塞尔多夫美术学院习画.1907年他在巴黎逗留期间接触了法国绘画:先是印象派然后是野兽派再晚一点是立体派

  和内·马格利特 1898年生于比利时的莱西纳.1929年在对未来派和立体派进行了很短时间的审视之后马格里特加入了超现实主义派.他在巴黎生活了五年成为保尔·艾吕雅的好友.当着大部分超现实主义画家都在参照安德烈·布雷东所提示的"纯内部"典型运用自动性搞偏执狂式活动和探求梦幻

  卡西米尔·马列维奇(1878-1935年)生于基辅逝于列宁格勒.他先是受到后期印象派和野兽派的影响后来他又结识了拉里昂诺夫及俄国先锋派诗人.在他们的帮助之下他于1915年起草了《至上主义宣言》(见《至上主义》辞条也称为"绝对主义").1911年他作为"方块J派"的一员在该沙龙展出了一些立体派风格的作品并成为有其夫人乌达尔卓娃参加的俄国立体派的领袖.

  爱德华·马奈(1832-1883年)在巴黎诞生和去世.在传记中被写为印象派起源的马奈是被命运造就的一个典型.他到底是不是几个世纪以来为了建立和不断革新传统老的原则与自由要领冲突和协调的结果?

  弗朗兹·马克(1880-1916年)是德国画家生于里特(巴维埃尔)死于凡尔登战役.他是位慕尼黑画家的儿子1900年他决定投身绘画并到美术学院报了名.

  阿尔伯特·马尔凯(1875-1947年)生于波尔多逝于巴黎.他很早就来到巴黎从1897年起就和其友马蒂斯一起随居斯塔夫·摩罗学画.他的起步极为艰难为了糊口他和马蒂斯一起为1900年的世界博览会装饰过"现代风格"部分.一年之后他画的一些风景和人体习作已经证明这位波尔多青年有着独特的风格

  阿梅德·奥占芳1886年生于圣康坦.在西班牙完成传统学业之后他回到故乡常常到素描学校去.人们让他临摹德拉图尔精美的粉画他惊奇地发现在自己装满了纯色粉笔的大画箱中竟无一枝笔是不适用的.他确认了"天空的兰和精妙的人体颜色都是由更中性的色调转变来的中间色".

  安德烈·包尚富有灵感的园丁安德烈·包尚(1873年生于安德尔·卢瓦尔的雷诺堡)是创世纪的人物.不过他并非神童而倒是一位子孙满堂的老人.尽管他开始画画时已经四十六岁了但却立刻显出是体现圣经、神话以至历史故事的天才高手

  琼斯·克里门特·奥罗兹柯(1883-1949年)生于墨西哥扎巴特朗.他和迪耶戈·里维拉可以被视为现代墨西哥绘画的鼻祖

  罗朗·乌多1897年生于巴黎.他属于在两次大战间并未寻求惊人而自然出名被冠以"诗的现实"之名的那派画家中的一位.人们一般把他们看作是印象派的最终结局

  保罗·塞律西埃(1863-1927年)生于巴黎逝于莫尔莱.塞律西埃作为理论家使人忘记了他是画家从而成为自己理论思想爱好的牺牲品.

  乔治·修拉(1859-1891年)在巴黎出生和去世.他的一生可以用几个日期来概括它们不是巨大事件的日期而是其作品的创作日期因为他短促一生中的大事就是他投以日夜和全部发明的伟大作品

  吉诺·塞韦里尼意大利画家吉诺·塞韦里尼1883年生于科托纳.1901年他在罗马结识了后来的未来派理论家波丘尼.翌年又结识了后来成为他第一位老师的巴拉

  保尔·西涅克(1863-1935年)在巴黎出生和逝世.他是位狂热的人:醉心于绘画科学文学政治一句话热爱他所处的时代.他从来都是最彻底不过的既强壮又开朗与其说象位画家不如说象个布列塔尼水手

  艾尔弗里德·西斯莱(1839-1899年)生于巴黎逝于莫莱.他和莫奈一起是纯正印象派的真正代表

  马修·史密斯爵士1879年生于英国哈利法克斯.他先入曼彻斯特美术学校然后又在斯莱德学校习画.他于1910年来到巴黎从此便半居法国半居英国成为伦敦画派的成员.

  威廉·包梅斯特1889年生于斯图加特他可能是德国一位最少本国风格而最富有欧洲格调的画家.当德国现代画家都与纯日耳曼的表现派有颇多联系之时在他身上却似乎毫不存在这种影响.

  格拉罕·萨瑟兰1903年生于伦敦.他在哥尔斯密艺术学校学习之后主要致力于铜版画创造具有幻觉特点的风景画和幻想画.其艺术受到威廉·布莱克及其弟子塞缪尔·帕尔默(1805-1881年)的影响

  康斯坦·拜尔麦克(1886-1951年)生于安特卫普逝于布鲁日附近的贾拜克.他在1909年定居弗拉芒表现主义的摇篮莱特姆·圣马丁以前曾在布鲁日和根特的美术学院学习过.他与塞尔瓦梵登伯格德斯迈兄弟都是莱特姆画派的第二批成员.

  弗朗西斯·毕卡比亚原籍西班牙的弗朗西斯·毕卡比亚(1879-1953年)在巴黎出生和去世.他的一生就是在改变着住所、朋友、思想、风格为一种事业而斗争然后再来反对这种事业从而争取一个新的事物

  帕斯森(1885-1930)真正的名字是朱里尤斯·宾卡斯.他生于保加利亚的威登逝于巴黎.他的父亲是个西班牙犹太人母亲是意大利人他先在维也纳上学然后到慕尼黑很年青时便和讽刺报纸《简练》合作

  加米叶·毕沙罗(1830-1903年)生于圣托马斯(当时属丹麦的安的列斯群岛)逝于巴黎.塞尚曾说:"毕沙罗是最接近自然的画家之一".事实上他的确为观察大自然的各种情景并用无数油画、水彩、素描和版画把它记录下来而奉献了一生

  彼埃·毕维·德·夏凡纳(1824-1898年)生于里昂逝于巴黎.现在已习惯于不把他列入现代艺术最重要的画家之中但在当时他却是和最伟大的画家们一起遭到沙龙评委会的拒绝并不被评论家所知

  帕斯森(1885-1930)真正的名字是朱里尤斯·宾卡斯.他生于保加利亚的威登逝于巴黎.他的父亲是个西班牙犹太人母亲是意大利人他先在维也纳上学然后到慕尼黑很年青时便和讽刺报纸《简练》合作

  多米尼克·佩罗奈(1872-1943年)生于波尔多的一个村镇达朗斯逝于巴黎.他很晚才从事绘画并且把他那艺术工匠的良知对于准确无误、精工细作的爱好带到领域中.他恰好与我们今日对于朴实画画家的印象相符

  约翰·皮波1903年生于英国埃普索姆就学于皇家艺术学校和斯莱德学校.第二次大战时他是军队画家以一系列作品表现遭到轰炸的街道、房屋、建筑特别是地区政府大厦和巴思市政厅被毁的景象

  坎迪多·波尔蒂纳里1903年生于巴西希罗杜斯基.人们会奇怪为什么巴西的气候、活力、丰富繁茂的风景竟没有唤起多少画家的激情.不过有一位画家找到了里约热内卢黄昏的美他就是波尔蒂纳里

  居斯塔夫·摩罗(1826-1898年)在巴黎出生和去世. 在当代艺术史上起过短暂的作用.人们承认他在美术学院作为路阿、马蒂斯、马尔凯让·毕依的老师而立下的功勋

  弗雷德里克·巴齐耶生于蒙彼利埃于博纳拉普朗德战役中阵亡.他出身于一个信奉新教的资产阶级上流年到巴黎后不久便结识了与他年纪相仿的莫奈、雷诺阿、西斯莱.

  思斯特·路德维希·凯尔希纳(1880-1938年)生于阿沙芬堡逝于达沃斯.在1905年于德累斯顿组织起来创立桥社运动的年青画家中德国画家凯尔希纳是位关键人物

  莫依斯·基斯林(1891-1953年)生于波兰克拉科夫逝于萨纳里.他的画在力求将法国艺术风格结合于自己种族个性方面相当鲜明地代表了人们所说的"巴黎画派"的特点

  欧斯卡尔·珂珂希卡是1886年生于波施拉恩的奥地利画家他从1904年起在维也纳学习绘画.当时维也纳是奄奄一息的庞大王朝的首都和伟大知识活动的中心.最惹人注目的艺术运动是青春风格派和克里姆特的精美装饰画

  弗朗索瓦·库普卡1871年生于波希姆的奥波奇诺.他从故乡来到布拉格之后便到美术学院报了名但为了维持生活他不得不去教授宗教课程并在使用召魂术的一些场合去作通灵者

  乔治·布拉克1882年生于阿让德依父亲是位油漆建筑业的承包商和绘画爱好者.在他八岁时他们全家离开巴黎地区定居勒阿弗尔

  詹姆斯·恩索(1860-1949年)在奥斯坦德出生和逝世.除了在布鲁塞尔街过一些时候之外他从未离开自己的故乡这便说明他对于一切学派、美学以及同时代的画家漠不关心

  安德烈·博丹于1895年生于塞纳—-瓦兹省的梅纳西1911~1915年他在装饰艺术学校学习1921年游历意大利.对其学业影响最大的是与胡安·格里斯的相识.毫无疑问他比任何人都更钦佩和理解其教导.

  尤金·布丁(1824-1898年)生于翁弗勒死于多维尔.画面上三分之二是天空三分之一是被一小条沙滩围绕的大海沙滩上闪烁着五光十色的妇女长裙这就是提到布丁大名时浮现在人们眼前的景象

  皮埃尔·博纳尔(1867-1947年)生于枫特奈欧罗兹逝于康奈.在1891年前后博纳尔和他的朋友们彼此以纳比*相称并被评论家们命名为象征派或白刊*画家

  翁贝托·波丘尼(1882-1916年)是意大利画家和雕刻家生于勒佐的卡拉博尔逝于索尔特.

  马赛尔·杜尚1887年生于卢昂附近的布兰维尔.他的父亲是位公证人有六个孩子其中有四位是著名的艺术家:雅克·维龙是画家杜尚·维龙是雕塑家苏珊·杜尚和马塞尔·杜尚也是画家.

  玛丽亚·布朗夏尔(1881~1932年)生于桑坦德逝于巴黎.她那动荡而复杂的绘画是否承继了她父亲的西班和她母亲半法半波兰的影响呢?似乎其作品可以部分地由这三个民族来给予解译

  拉奥尔·杜飞(1877-1953年)生于勒阿弗尔逝于弗卡尔基埃.在14岁时杜飞是家乡一家公司的职员.从1892年开始他每天晚上八点钟结束自己在巴西咖啡进口公司的工作去听市立美术学校的夜课.

  弗朗索瓦·德努瓦耶1894年生于蒙托班.当他到了对绘画感兴趣的年龄时立体主义和野兽主义的革命已经开始了.他不打算赞成某中的任何一方

  安德烈·德兰(1880年生于沙东1954年逝于加尔什).他聪明好学受过严格的教育甚至打算报考中央高等工艺制造学校.后来他突然决定献身绘画与弗拉芒克结为好友.在沙东他与弗拉芒克共用一间画室

  摩里斯·德尼(1870-1943年)生于格朗维尔逝于圣日尔曼昂莱.摩里斯·德尼发明了所有的人在每次试图解释现代艺术之时都要采用的著名定义:"记住一幅画在成为一匹战马一个裸女或某个小故事之前主要是一个布满着按一定秩序组合的颜色的平面."

  柯罗尽管柯罗称自己是风景画家但他画的人物肖像也十分出色. 戴珍饰之女 用色独特背景单纯笔力集中于人物形象的刻划

  包茨.D. 荷兰画家. 生于哈勒姆1475年5月6日卒于卢万.可能在哈勒姆受过艺术训练又在布鲁塞尔学习过.早期作品如 哀悼耶稣 受到来自R.van der韦登的影响.成熟期作品注意构图形式的推敲趋于冷静的写实同时还显示其描绘风景特定气氛的能力.

  乔托是意大利现实主义绘画的拓荒者

  马萨乔意大利文艺复兴时代画家.1401年12月21日生于圣乔瓦尼.瓦尔达诺1428年秋卒于罗马

  波提切利以其秀逸的风格明丽灿烂 的色彩和流畅轻灵的线条在文艺复兴诸大家中独树一帜.但在文艺复兴 后有较长时期西方人士未能对他作出恰当评价

  鲁本斯画家兼外交大臣在欧洲画坛是绝无仅有的只有鲁本斯具有这方面的才能.

  马奈 法国十九世纪的著名画家 印象主义画派的奠基人出身于一个家境富裕的资产者家庭. 青年时当过水手最初师从学院派画家托马斯库蒂尔五年后因不满学院派教学而离去.以后到各地进行美术临摹和研究前代大师作品

卡拉瓦乔出生在意大利北部仑巴底省的卡拉瓦乔村.他幼年丧父家境贫寒.孩提时代在米兰画家西蒙 佩特察诺那里学艺.

  马列维奇卡西米尔马列维奇生于基辅逝于列宁格勒.他先是受到后期印象派和野兽派的影响后来他又结识了拉里昂诺夫及俄国先锋派诗人.在他们的帮助之下他于1915年起草了 至上主义宣言 1911年他作为方块J派的一员在该沙龙展出了一些立体派风格的作品并成为有其夫人乌达尔卓娃参加的俄国立体派的领袖