油画百科

藤原隆信

藤原隆信

  活动于后白河上皇执政期的名画家藤原隆信(1142~1205)。他本是朝廷大臣,又是当时显赫的藤原贵族世家的成员。此公善诗精画,才艺高卓,还是和歌(日本的三十六音节的诗)作家。在似绘上,他改革并复兴了前人的绘画技法,得到日本画史的很高评价。1173年,在最胜光院从艺,大部分是描绘上皇与皇后参诣高野山佛寺以及日吉、平野神社的盛况。他与另一绘画高手常盘光长二人配合默契,十分合作。后者是职业画家,隆信则是朝廷命官。当隆信被任命描绘参拜行列中供奉大臣们的脸相时,他让光长来完成其余部分。全画完成后,大臣们无不感到震惊,以致将画有他们自己脸相的障子折起来,怕被人看见。一位大臣在日记中写道:幸亏他未去参加这三次朝拜,免于自己的脸相被绘入画中。 这一幅《源赖朝像》肖像画,已不是那种仪式性绘像,它是纯粹意义上的似绘。源赖朝大臣穿黑色朝服,戴冠冕,手持象征高级官吏身份的笏板。一把饰金短刀的刀柄和由贵重原料织成的宽博飘带,反衬在黑色朝服上,坐姿显得端庄肃穆,仪态非凡,这也是高官常表现的姿态。被画者呈正侧面角度,也是此种肖像的传统格式,易于显示被画者的尊严感与生动感。 隆信一生除为后白河天皇绘制肖像外,最有代表性的就是他为四位功臣(源赖朝、平重盛、藤原光能、平业房)所绘的肖像,此是其中之一。源赖朝(公元1147~1199年)原是镰仓殿下的一名关东武士,以私党旗首与后白河上皇构成主从关系,被上皇授予右大将、征夷大将军(公元1192年起)等官衔。作为关东武士出身的御家人,他在镰仓时期掌有极大的行政权柄。后白河上皇委任他为总守护及总地头职司(文治元年,公元1185年),可见他在当时的军政势力了。 此像现被保存在京都神护寺,绢本设色,是公元1188年(文治四年)建立神护寺仙洞院而绘制的,画面有140.9×111.6厘米大。
  日本的似绘(即肖像画),起源于佛教的画像,它与9世纪时传入的中国晚唐时期的佛像有很大关系。至11世纪,密宗中的复杂而神秘的佛像,无论用色还是线条都属上乘,如京都神护寺的红衣释迦牟尼像,就以其色彩的优美而受到一致的赞美。绘画神像在日本历史上有着一些奇异的传说。据传承和五年(公元839年),智澄大师于石龛内忽动幻觉,看见了黄不动尊,便绘成了画像。所绘佛像,服装上还饰以彩色花纹,以代替切制金箔,脸相饱满,黑色轮廓细致而又柔和,但名副其实的肖像画,则是出现在镰仓时代。 日本从文治元年(公元1185年)平家朝政覆灭并由源赖在镰仓建立幕府的统治起,至元弘三年(公元1333年)北条氏灭亡、幕府衰败而结束,前后共150年。这个时代按日本的文化史,还未进入其中世纪。它是一个过渡时期。因在文永、弘安之役(公元1274~1281年)开始了对中国文化的兼容,使本土文化得以发扬光大。这时除了雕刻艺术进入其发展的昌盛时期外,充分显示其写实主义特征的首先是肖像画。据日本史料所载,高山寺一画僧,名曰房成忍,在为其师明惠上人绘制肖像时,认真记录对象的眼、耳、鼻等器官的尺寸。在《高山寺像起》中有这样一段记述:眼睛虽可眨动,尊容不可稍异。另一位画僧法然上人,曾对其弟子胜法房所绘的肖像,竟用镜子来进行修正。亲鸾把似绘师(肖像画家)法眼朝圆给他画的寿像(一种对活着的老年肖像的美称),也用镜子作自我对照,以求极似。还有一位画僧存觉,在他的《袖珍日记》中记着:写真力求不爽毫发,可见当时对肖像画艺术严格写实的态度,要求丝丝入扣。《源赖朝像》,也是这个时期的似绘杰作之一。

世界100位著名画家

世界100位著名画家

 达芬奇 作为文艺复兴时期作卓越的代表人物达芬奇的成就和贡献是多方面 的.达芬奇出生在佛罗伦萨附近的一个小镇 芬奇镇.他小时侯曾经拜佛罗基 奥为师佛罗基奥首先让他练习画蛋一画就是几年然后才开始教他作画.由 于达芬奇打下了坚实的素描基础后来终于成为一代宗师.

  凡.高 凡高是荷兰人但长年生活在法 国是后印象派的重要的画家.和他 的同胞伦勃朗一样凡高也喜欢为自 己画像

  丁托列托 丁托列托出生在威尼斯是一个染坊主的儿子.他长期生活在故乡用画笔装饰城市的庭院和教堂.他曾拜师提香追求提香般绚烂的色彩和米开朗基罗般结实的形体是他的目标.

  毕加索 毕加索西班牙人自幼有非凡的艺术才能.他的父亲是美术教师又曾在美术学院接受过比较严格的绘画训练具有坚实的造型能力. 他一生中画法和风格几经变化分为这样几个时期: 蓝色时期" 玫瑰红时期" 黑人时期"

  高更 高更是法国后期印象派三大巨匠之一.他起步较晚早期的画追求形式的简化和色彩的装饰效果但还没有摆脱印象派的手法.他不但对埃及古代绘画很感兴趣而且向往仍处于原始部落生活的土人们的风习和艺术.被称为原始人产最高典型.

  列 宾 俄罗斯写实主义绘画大师列宾与法国绘画巨匠莫奈,同为19世纪后期欧洲美术史上,引人注目的重要级人物。他们的艺术在欧洲的东西部,各领一方风骚,影响力延伸到整个20世纪。

  卢 梭 由素人 家跃居为近代朴素绘画大师的卢梭,是一位自学成功的典型画家。他的作品糅和了现实与梦想,充满了自然原始的天真活力。

  达 利 达利是盘踞在超现实主义中心的一位恃才傲物的怪杰,与毕加索、米罗三人都启蒙于西班牙加泰隆尼亚这块地灵人杰的土地上。其特异独行的艺术,为本世纪的画坛增添了许多灿烂光辉。

  米 勒 米勒是19世纪写实主义杰出的代表画家。他的童年和青年时代都在农村度过,对农村生活和在那里劳动的人们,有深刻的了解和深厚的感情,了解他们的了欢乐与痛苦,也分尝着他们的信仰和偏见,这使得米勒成为伟大的田园画家。

  怀 斯 安德柳·怀斯是美国20世纪最伟大的画家之一。他描绘美国乡间自然风土人物的画作,以精致逼真的写实风格,表现了人与大自然的交流与调和,朴实的题材,引发人们怀念乡土与自然的情思。

  雷诺阿 雷诺阿是著名的印象派大画家。他的绘画在追求光的感觉中,用鲜明丽透明的色彩,将古典传统和印象派绘画做了最完善的结合。不论是丰腴的女人、天真的孩子童,还是阳光照耀下人浴女,在雷诺阿的画笔之下,都充满了温暖、鲜明、迷人的梦幻般魅力。

  夏加尔 夏加尔是20世纪极具亲和力的大画家。犹太血统、生于俄国,入籍法国的夏加尔,不但追求天真纯朴,并感性地面对生命、爱情与艺术。

  莫迪利阿尼 蒙巴纳斯王子”莫迪利阿尼只活了三十六岁。他出生于罗马犹太名门,一生追求礼赞生命与情爱,犹太人特有的敏感及意大利艺术的传统与根源均影响他的画作及石雕作品。

  康丁斯基 1910年,具有东方血统(祖母为蒙古公主)的康丁斯基画下了美术史上第一幅纯粹抽象画。三十岁才立志学画的康丁斯基,很少停留在固定的绘画模式中,总是不断思考、审视、推进自己的创作,

  柯 罗 在法国艺术史上,柯罗是19世纪最出色的风景画家,与17世纪的普桑及克劳德·洛兰同称法国三大风景画家。柯罗的风景画朦胧而富有诗意,无论是早晨清新柔和的光线,还是黄昏洒满一地黄金的湖光山色,美丽的梦中桃花源景致都令人为之向往。

  米 罗 出生于西班牙巴塞罗那的米罗,早期艺术受塞尚影响极深,在经历立体派、超现实主义的洗礼后,发展成自己独特的风格。本书收集了米罗早期作品,及“荷兰室内”、“星座”等系列代表作,另附加造型独特的雕塑 作品与其生平记事,足以解析米罗与众不同的艺术。

  杜 菲 作为20世纪初叶现代绘画史开端的野兽主义成员之一的劳尔·杜菲,是一位多元化创作的艺术家。除绘画之外,他的艺术领域扩展到挂毯、壁画、布料图案设计及陶瓷创作,活泼的曲线运用,成为崭新流行设计的先驱。

  蒙克 北欧表现主义先驱者——蒙克,是一位风格独特的挪威籍著名大画家。他的童年生活几乎都笼罩在死亡与疾病的阴影之下,而这些可怕的经历,不仅在他的心灵上烙下深刻不灭的印象,也间接地变为创作绘画时的灵感素材,这使得蒙克在西方近代绘画史上与众不同。

  德加 生孤独,不善与人交往的德加,是矛盾、冷漠与遁隐的组合。在他的艺术世界中,没有雷诺阿所强调的享乐与随和,也没有梵高的可怜或自我毁灭。他以冷淡而敏锐的观察,描绘出人物动作的瞬间印象,显现出鲜活的魅力。

  马蒂斯 马蒂斯与毕加索同为20世纪现代艺术的巨擘,而野兽派更引导了20世纪的绘画大革命。以马蒂斯为首的野兽派画家,利用红、蓝、黄、绿等色彩,表达简约物象的自然本质,描绘内在真挚的感情与装饰效果,创作出令人惊艳,极度自由、奔放、华丽、平衡的作品。

  勃拉克 勃拉克与毕加索是立体派艺术的两位先驱代表人物。他们曾携手作画,共同为自然界的视觉形式寻求新的定义,独特的理论与杰出革新的画作,在现代艺术中,占有重要的地位。

  蒙德里安 20世纪几何抽象艺术大师蒙德里安,是荷兰三大画家之一。在经历了荷兰画派、印象主义及表现主义的洗礼后,于1917年创立风格派,发展出他独特的构图理念,将绘画的基本元素,结合几何图形的排列,建立起独树一帜的新造型主义艺术。

  莫 奈 莫奈是印象派最具代表性的画家,不但长寿(享年八十六岁),而且画作数量惊人。他常对同一画作主题在不同时间中写生描绘,画出不同的光景气氛,显出光与色的高明度及鲜明感,交织成光与色彩的华丽交响诗,创作出印象派的巅峰之作。

  塞 尚 出生于法国普洛文斯,原习法律而后献身艺术的塞尚,一生的艺术生活,都从自身接触自然而来。他认为“自然不是表面,而是有它的深度”、“色彩丰富,画面自然充实”。

  丢勒 丢勒 德国画家.1471年5月21日生于纽伦堡1528年4月6日卒于同地.祖籍匈牙利自幼随父学习金银工艺后拜版画家M.沃尔格穆特为师.成年后出游意大利威尼斯和尼德兰 与C.贝利尼等友谊甚笃充分吸收文艺复兴美术的技艺和理论

  乌埃 乌埃.S. 法国画家.17世纪上半叶法国宫廷古典主义艺术的主要代表. 他的常常借用神话或宗教题材来为路易十三王朝歌功颂德深得统治阶级人物的欢心.

  霍贝玛 霍贝玛 从十七世纪起荷兰专门从事风景画的人已很多.其中成就最大的是 雅.鲁伊斯达尔和霍贝玛.

  庚斯博罗 庚斯博罗是18世纪继荷加斯之后在英国画坛脱颖而出的天才画家.他虽然不大喜欢读书甚至连普通中学都没有读完但是他"说起话来妙语连篇"他虽然没有著述传世"可是以他写给密友的信来看他的知识又很少有人可以与其相比".

  夏尔丹 782年法国举办的青年画家展览会上展出了夏尔丹的 红鳐鱼 与 餐具橱 两幅作品得到了拉吉莱赫的高度赞赏.同年夏尔丹被接纳为美术学院院士.以后他在创作纯熟的静物画的同时以充满爱情的笔致描绘着洋溢诚实宁静气氛的家庭生活.

  委拉士贵支 委拉士贵支在1649年第二次去意 大利时在那里完成了一幅著名的肖像画教皇英诺森十世像画面上的教皇尽管脸上流露出一刹那坚强有力的神情但是他放在椅上的两只手都显得分外软弱 无力.画家巧妙地抓住了这一点

  克拉姆斯科依 克拉姆斯科依所画的托尔斯泰像 具有深刻的人民的基础画像以非常 忠实与极其朴素的手法把"伟大的 狮子"的形象给后代人 保存下来.

  葛饰北斋 葛饰北斋以充沛的精力大胆的想像精湛的画艺及长达七十年的创作生涯留下大量的杰作 富岳三十六景 一组版画即是名闻遐迩的代表作.

  让·阿普 又名汉斯·阿普(1887年生于斯特) 十了奇特的人物之一."怪物"可能是用来概括他的最合适字眼.不过他又是人们在化学上所说的单质所以我们还是只能以他的本名来命名他

  阿波利奈尔 (1880~1918)生于罗马逝于巴黎.他的功勋之一是使得波德莱尔为首的十九诗人所建立的优秀传统成为不朽.该传统在于将他们活动中最美好的一部分用于颂扬造型艺术特别是推崇该时代的年轻艺术.

  贾科莫·巴拉 意大利画家贾科莫·巴拉(1871年生于都灵)是未来派最杰出的人物.他先是以学院式绘画崭露头角受到当时评论界的赞赏.在巴黎的暂短逗留使他看到印象派和分色主主对色和光的总是表现出狂热兴趣

  保罗·德尔沃 1897年生于比利时的昂台特.这位画家曾长期探索自己的艺术道路.直到1935年前后他一直徘徊于新印象派和表现派之间.

  爱德加·德加 在巴黎出生和去世的爱德加·德加(1834~1917年)是银行家奥古斯特·德加之子.他一如马奈生来便是大资产阶级他对古典主义的浓厚兴趣和他行为的谨慎似乎与出身十分合拍. 

  埃里希·赫克尔 1883年生于萨克斯的多伯恩.这位德国画家是"桥社"的创始人之一他那具有方、尖形状的油画体现了该派的风格而他的油画又受到他那堪称大师手笔的版画的影响不过在他的作品非表达一种结构而是传达强烈的感情.

  奥古斯特·麦克 (1887-1914年)生于鲁尔的迈兹德在香槟省的柏思战场上阵亡.他在科隆和波恩渡过童年进入迪塞尔多夫美术学院习画.1907年他在巴黎逗留期间接触了法国绘画:先是印象派然后是野兽派再晚一点是立体派

  和内·马格利特 1898年生于比利时的莱西纳.1929年在对未来派和立体派进行了很短时间的审视之后马格里特加入了超现实主义派.他在巴黎生活了五年成为保尔·艾吕雅的好友.当着大部分超现实主义画家都在参照安德烈·布雷东所提示的"纯内部"典型运用自动性搞偏执狂式活动和探求梦幻

  卡西米尔·马列维奇(1878-1935年)生于基辅逝于列宁格勒.他先是受到后期印象派和野兽派的影响后来他又结识了拉里昂诺夫及俄国先锋派诗人.在他们的帮助之下他于1915年起草了《至上主义宣言》(见《至上主义》辞条也称为"绝对主义").1911年他作为"方块J派"的一员在该沙龙展出了一些立体派风格的作品并成为有其夫人乌达尔卓娃参加的俄国立体派的领袖.

  爱德华·马奈(1832-1883年)在巴黎诞生和去世.在传记中被写为印象派起源的马奈是被命运造就的一个典型.他到底是不是几个世纪以来为了建立和不断革新传统老的原则与自由要领冲突和协调的结果?

  弗朗兹·马克(1880-1916年)是德国画家生于里特(巴维埃尔)死于凡尔登战役.他是位慕尼黑画家的儿子1900年他决定投身绘画并到美术学院报了名.

  阿尔伯特·马尔凯(1875-1947年)生于波尔多逝于巴黎.他很早就来到巴黎从1897年起就和其友马蒂斯一起随居斯塔夫·摩罗学画.他的起步极为艰难为了糊口他和马蒂斯一起为1900年的世界博览会装饰过"现代风格"部分.一年之后他画的一些风景和人体习作已经证明这位波尔多青年有着独特的风格

  阿梅德·奥占芳1886年生于圣康坦.在西班牙完成传统学业之后他回到故乡常常到素描学校去.人们让他临摹德拉图尔精美的粉画他惊奇地发现在自己装满了纯色粉笔的大画箱中竟无一枝笔是不适用的.他确认了"天空的兰和精妙的人体颜色都是由更中性的色调转变来的中间色".

  安德烈·包尚富有灵感的园丁安德烈·包尚(1873年生于安德尔·卢瓦尔的雷诺堡)是创世纪的人物.不过他并非神童而倒是一位子孙满堂的老人.尽管他开始画画时已经四十六岁了但却立刻显出是体现圣经、神话以至历史故事的天才高手

  琼斯·克里门特·奥罗兹柯(1883-1949年)生于墨西哥扎巴特朗.他和迪耶戈·里维拉可以被视为现代墨西哥绘画的鼻祖

  罗朗·乌多1897年生于巴黎.他属于在两次大战间并未寻求惊人而自然出名被冠以"诗的现实"之名的那派画家中的一位.人们一般把他们看作是印象派的最终结局

  保罗·塞律西埃(1863-1927年)生于巴黎逝于莫尔莱.塞律西埃作为理论家使人忘记了他是画家从而成为自己理论思想爱好的牺牲品.

  乔治·修拉(1859-1891年)在巴黎出生和去世.他的一生可以用几个日期来概括它们不是巨大事件的日期而是其作品的创作日期因为他短促一生中的大事就是他投以日夜和全部发明的伟大作品

  吉诺·塞韦里尼意大利画家吉诺·塞韦里尼1883年生于科托纳.1901年他在罗马结识了后来的未来派理论家波丘尼.翌年又结识了后来成为他第一位老师的巴拉

  保尔·西涅克(1863-1935年)在巴黎出生和逝世.他是位狂热的人:醉心于绘画科学文学政治一句话热爱他所处的时代.他从来都是最彻底不过的既强壮又开朗与其说象位画家不如说象个布列塔尼水手

  艾尔弗里德·西斯莱(1839-1899年)生于巴黎逝于莫莱.他和莫奈一起是纯正印象派的真正代表

  马修·史密斯爵士1879年生于英国哈利法克斯.他先入曼彻斯特美术学校然后又在斯莱德学校习画.他于1910年来到巴黎从此便半居法国半居英国成为伦敦画派的成员.

  威廉·包梅斯特1889年生于斯图加特他可能是德国一位最少本国风格而最富有欧洲格调的画家.当德国现代画家都与纯日耳曼的表现派有颇多联系之时在他身上却似乎毫不存在这种影响.

  格拉罕·萨瑟兰1903年生于伦敦.他在哥尔斯密艺术学校学习之后主要致力于铜版画创造具有幻觉特点的风景画和幻想画.其艺术受到威廉·布莱克及其弟子塞缪尔·帕尔默(1805-1881年)的影响

  康斯坦·拜尔麦克(1886-1951年)生于安特卫普逝于布鲁日附近的贾拜克.他在1909年定居弗拉芒表现主义的摇篮莱特姆·圣马丁以前曾在布鲁日和根特的美术学院学习过.他与塞尔瓦梵登伯格德斯迈兄弟都是莱特姆画派的第二批成员.

  弗朗西斯·毕卡比亚原籍西班牙的弗朗西斯·毕卡比亚(1879-1953年)在巴黎出生和去世.他的一生就是在改变着住所、朋友、思想、风格为一种事业而斗争然后再来反对这种事业从而争取一个新的事物

  帕斯森(1885-1930)真正的名字是朱里尤斯·宾卡斯.他生于保加利亚的威登逝于巴黎.他的父亲是个西班牙犹太人母亲是意大利人他先在维也纳上学然后到慕尼黑很年青时便和讽刺报纸《简练》合作

  加米叶·毕沙罗(1830-1903年)生于圣托马斯(当时属丹麦的安的列斯群岛)逝于巴黎.塞尚曾说:"毕沙罗是最接近自然的画家之一".事实上他的确为观察大自然的各种情景并用无数油画、水彩、素描和版画把它记录下来而奉献了一生

  彼埃·毕维·德·夏凡纳(1824-1898年)生于里昂逝于巴黎.现在已习惯于不把他列入现代艺术最重要的画家之中但在当时他却是和最伟大的画家们一起遭到沙龙评委会的拒绝并不被评论家所知

  帕斯森(1885-1930)真正的名字是朱里尤斯·宾卡斯.他生于保加利亚的威登逝于巴黎.他的父亲是个西班牙犹太人母亲是意大利人他先在维也纳上学然后到慕尼黑很年青时便和讽刺报纸《简练》合作

  多米尼克·佩罗奈(1872-1943年)生于波尔多的一个村镇达朗斯逝于巴黎.他很晚才从事绘画并且把他那艺术工匠的良知对于准确无误、精工细作的爱好带到领域中.他恰好与我们今日对于朴实画画家的印象相符

  约翰·皮波1903年生于英国埃普索姆就学于皇家艺术学校和斯莱德学校.第二次大战时他是军队画家以一系列作品表现遭到轰炸的街道、房屋、建筑特别是地区政府大厦和巴思市政厅被毁的景象

  坎迪多·波尔蒂纳里1903年生于巴西希罗杜斯基.人们会奇怪为什么巴西的气候、活力、丰富繁茂的风景竟没有唤起多少画家的激情.不过有一位画家找到了里约热内卢黄昏的美他就是波尔蒂纳里

  居斯塔夫·摩罗(1826-1898年)在巴黎出生和去世. 在当代艺术史上起过短暂的作用.人们承认他在美术学院作为路阿、马蒂斯、马尔凯让·毕依的老师而立下的功勋

  弗雷德里克·巴齐耶生于蒙彼利埃于博纳拉普朗德战役中阵亡.他出身于一个信奉新教的资产阶级上流年到巴黎后不久便结识了与他年纪相仿的莫奈、雷诺阿、西斯莱.

  思斯特·路德维希·凯尔希纳(1880-1938年)生于阿沙芬堡逝于达沃斯.在1905年于德累斯顿组织起来创立桥社运动的年青画家中德国画家凯尔希纳是位关键人物

  莫依斯·基斯林(1891-1953年)生于波兰克拉科夫逝于萨纳里.他的画在力求将法国艺术风格结合于自己种族个性方面相当鲜明地代表了人们所说的"巴黎画派"的特点

  欧斯卡尔·珂珂希卡是1886年生于波施拉恩的奥地利画家他从1904年起在维也纳学习绘画.当时维也纳是奄奄一息的庞大王朝的首都和伟大知识活动的中心.最惹人注目的艺术运动是青春风格派和克里姆特的精美装饰画

  弗朗索瓦·库普卡1871年生于波希姆的奥波奇诺.他从故乡来到布拉格之后便到美术学院报了名但为了维持生活他不得不去教授宗教课程并在使用召魂术的一些场合去作通灵者

  乔治·布拉克1882年生于阿让德依父亲是位油漆建筑业的承包商和绘画爱好者.在他八岁时他们全家离开巴黎地区定居勒阿弗尔

  詹姆斯·恩索(1860-1949年)在奥斯坦德出生和逝世.除了在布鲁塞尔街过一些时候之外他从未离开自己的故乡这便说明他对于一切学派、美学以及同时代的画家漠不关心

  安德烈·博丹于1895年生于塞纳—-瓦兹省的梅纳西1911~1915年他在装饰艺术学校学习1921年游历意大利.对其学业影响最大的是与胡安·格里斯的相识.毫无疑问他比任何人都更钦佩和理解其教导.

  尤金·布丁(1824-1898年)生于翁弗勒死于多维尔.画面上三分之二是天空三分之一是被一小条沙滩围绕的大海沙滩上闪烁着五光十色的妇女长裙这就是提到布丁大名时浮现在人们眼前的景象

  皮埃尔·博纳尔(1867-1947年)生于枫特奈欧罗兹逝于康奈.在1891年前后博纳尔和他的朋友们彼此以纳比*相称并被评论家们命名为象征派或白刊*画家

  翁贝托·波丘尼(1882-1916年)是意大利画家和雕刻家生于勒佐的卡拉博尔逝于索尔特.

  马赛尔·杜尚1887年生于卢昂附近的布兰维尔.他的父亲是位公证人有六个孩子其中有四位是著名的艺术家:雅克·维龙是画家杜尚·维龙是雕塑家苏珊·杜尚和马塞尔·杜尚也是画家.

  玛丽亚·布朗夏尔(1881~1932年)生于桑坦德逝于巴黎.她那动荡而复杂的绘画是否承继了她父亲的西班和她母亲半法半波兰的影响呢?似乎其作品可以部分地由这三个民族来给予解译

  拉奥尔·杜飞(1877-1953年)生于勒阿弗尔逝于弗卡尔基埃.在14岁时杜飞是家乡一家公司的职员.从1892年开始他每天晚上八点钟结束自己在巴西咖啡进口公司的工作去听市立美术学校的夜课.

  弗朗索瓦·德努瓦耶1894年生于蒙托班.当他到了对绘画感兴趣的年龄时立体主义和野兽主义的革命已经开始了.他不打算赞成某中的任何一方

  安德烈·德兰(1880年生于沙东1954年逝于加尔什).他聪明好学受过严格的教育甚至打算报考中央高等工艺制造学校.后来他突然决定献身绘画与弗拉芒克结为好友.在沙东他与弗拉芒克共用一间画室

  摩里斯·德尼(1870-1943年)生于格朗维尔逝于圣日尔曼昂莱.摩里斯·德尼发明了所有的人在每次试图解释现代艺术之时都要采用的著名定义:"记住一幅画在成为一匹战马一个裸女或某个小故事之前主要是一个布满着按一定秩序组合的颜色的平面."

  柯罗尽管柯罗称自己是风景画家但他画的人物肖像也十分出色. 戴珍饰之女 用色独特背景单纯笔力集中于人物形象的刻划

  包茨.D. 荷兰画家. 生于哈勒姆1475年5月6日卒于卢万.可能在哈勒姆受过艺术训练又在布鲁塞尔学习过.早期作品如 哀悼耶稣 受到来自R.van der韦登的影响.成熟期作品注意构图形式的推敲趋于冷静的写实同时还显示其描绘风景特定气氛的能力.

  乔托是意大利现实主义绘画的拓荒者

  马萨乔意大利文艺复兴时代画家.1401年12月21日生于圣乔瓦尼.瓦尔达诺1428年秋卒于罗马

  波提切利以其秀逸的风格明丽灿烂 的色彩和流畅轻灵的线条在文艺复兴诸大家中独树一帜.但在文艺复兴 后有较长时期西方人士未能对他作出恰当评价

  鲁本斯画家兼外交大臣在欧洲画坛是绝无仅有的只有鲁本斯具有这方面的才能.

  马奈 法国十九世纪的著名画家 印象主义画派的奠基人出身于一个家境富裕的资产者家庭. 青年时当过水手最初师从学院派画家托马斯库蒂尔五年后因不满学院派教学而离去.以后到各地进行美术临摹和研究前代大师作品

卡拉瓦乔出生在意大利北部仑巴底省的卡拉瓦乔村.他幼年丧父家境贫寒.孩提时代在米兰画家西蒙 佩特察诺那里学艺.

  马列维奇卡西米尔马列维奇生于基辅逝于列宁格勒.他先是受到后期印象派和野兽派的影响后来他又结识了拉里昂诺夫及俄国先锋派诗人.在他们的帮助之下他于1915年起草了 至上主义宣言 1911年他作为方块J派的一员在该沙龙展出了一些立体派风格的作品并成为有其夫人乌达尔卓娃参加的俄国立体派的领袖

伦勃朗简介

伦勃朗简介

伦勃朗(Rembrandt 1606~1669)1606年7月15日生于莱顿,1669年10月4日卒于阿姆斯特丹。其画作体裁广泛,擅长肖像画、风景画、风俗画、宗教画、历史画等。自画像莱顿时期(约1625~1631)作品采取强烈的明暗对比画法,用光线塑造形体,画面层次丰富,富有戏剧性。
伦勃朗在绘画史——不独是荷兰的而是全欧的绘画史上所占的地位,是与意大利文艺复兴诸巨匠不相上下的。他所代表的是北欧的民族性与民族天才。造成伦勃朗的伟大的面目的,是表现他的特殊心魂的一种特殊技术:光暗。这名辞,一经用来谈到这位画家时,便具有一种特别的意义。换言之,伦勃朗的光暗和文艺复兴期意大利作家的光暗是含着绝然不同的作用的。法国十九世纪画家兼批评家弗罗芒坦(Fromentin)目他为“夜光虫”。又有人说他以黑暗来绘成光明。
卢浮宫中藏有两幅被认为代表作的画《木匠家庭》《以马忤斯的晚餐》,我们正可以把它们用来了解伦式氏的“光暗”的真际。
作品《圣斯蒂芬被石块击毙》(藏里昂美术馆),通过捕捉面部表情,揭示人物的内心活动。为了塑造有个性特征的人物形象,他毕生研究相学,其探索的成果是他绘画技法的重要组成部分。阿姆斯特丹时期(1632~1648)从1632年定居阿姆斯特丹到1640年,是其创作的成熟阶段。成名作《蒂尔普教授的解剖课》(藏海牙莫里斯皇家绘画陈列馆),突破团体肖像画呆板的程式,在构图和人物神情上处理得逼真而又生动。这时期的大量宗教画,均表现世俗内容,具有巴洛克画风。1636年所作《参孙被弄瞎眼睛》,因表情刻画细腻而复杂,被评论家形容为相当于莎士比亚笔下的麦克白夫人。类似的杰作还有《画家和他的妻子》、《怀抱萨斯基亚的自画像》(藏德累斯顿画廊)等。1640~1648年,个人生活的不幸和折磨,使他更深刻地去观察和理解社会,艺术创作也进入一个深化的阶段。1642年儿子去世使他悲痛万分,而《夜巡》(藏阿姆斯特丹国立博物馆)的问世,一开始又不被人理解,这幅带有风俗画和历史画性质,可以使人回忆起往昔荷兰人民反抗异族统治斗争的史诗性杰作,因其进一步突破了传统画法,开始不被订画者接收,一度形成僵局。此时期他的其他作品,也像《夜巡》一样采用更加接近舞台效果的表现手法,含蓄地描绘画面上的主要人物,因而不像30年代那样受到上层社会人士的欢迎,以致生活越来越困难。《夜巡》晚年(1648~1669)伦勃朗晚年生活困难,家产被拍卖,油画作品买主不多,只有宗教题材的蚀刻版画还有人订制。其中一幅取名《100荷币版画》的作品,就是依其售价而定名的。这时期他最著名的作品是描绘荷兰古代英雄C.西菲利斯反抗罗马暴政的《西菲利斯的密谋》和《呢商同业公会理事》(藏阿姆斯特丹国立博物馆)的团体肖像。前一幅具有纪念碑式气魄,可惜现只存一块残片,藏于斯德哥尔摩国立博物馆;后一幅因表现了因人而异的外貌性格特征,成为他的不朽之作。家庭的不幸和一系列折磨并未摧毁这位倔强的老人,他始终坚持自己的艺术主张和创作方法,直至逝世前还画出了《浪子回头》、《扫罗与大卫》等名画。据20世纪60年代统计,他一生留存的作品有油画600幅,蚀刻版画350幅,素描1500幅,70年代以后还陆续有新的发现。

鲁本斯简介

鲁本斯简介

17世纪欧洲出现四位鼎立的大画家:意大利的卡拉瓦乔、佛兰德斯的鲁本斯、荷兰的伦勃朗和西班牙的委拉斯开兹。其中唯鲁本斯最幸运,他不仅是佛兰德斯最伟大的画家,而且可以代表17世纪的整个西欧绘画。

  1577年6月28日彼得·保罗·鲁本斯出生于德国的茨根小城。9岁时随父母移居佛兰德斯,定居安特卫普。父亲去世后,母亲送他进一所拉丁文学校学习,他能阅读古希腊罗马书籍原著。14岁时被送到一位贵夫人府第当侍童,在那里不仅懂得了上流社会礼仪习俗,而且学会了为人处事,这对他后来的发展是有益的。

  鲁本斯最初师从于风景画家维尔哈希特和多才多艺的画家阿达姆·凡·诺尔特,在他们的门下学习了4年时间,打下了坚实的绘画基础,不久又成为从罗马归来的维尼乌斯的弟子,使鲁本斯受益很大,这使年轻画家对意大利,特别是罗马充满美好的向往。在他21岁时成为安特卫普画家公会的会员。两年之后实现了去意大利留学的梦想。

  1600年,鲁本斯来到了意大利的威尼斯,他以极为虔诚的态度研究学习提香的色彩艺术和丁托雷托具有生动韵律的构图及明暗法。后来相继访问罗马、佛罗伦萨和热那亚等地,精心研究临摹古代艺术精品和文艺复兴盛期大师们的画迹。同时,卡拉瓦乔的现实主义绘画强有力的艺术效果也吸引了他,而最感兴趣的是正在兴起的意大利巴洛克艺术。

  在意大利期间,接受曼图亚大公的礼遇成为奥奇契的宫廷画家,这使他有机会接触到更多的古代艺术珍藏,丰富了他的艺术修养。受到大公的赏识和信任,让他作为宫廷使臣去意大利各地和西班牙收集艺术珍品,青年画家的难得机遇,有可能使他在艺术上博采众长。 
 
  1609年鲁本斯成为佛兰德斯的统治者伊萨贝拉的宫廷画家,不久便与人文主义者、名律师的女儿布兰特结婚,画家为妻子画过不少著名的肖像,过着豪华安定的生活,画家投入积极的创作活动,逐渐形成了自己独特的艺术风格。他特别注重带有旋转的运动感的结构来表现激动人心的场面,他善于运用对比的色调,强烈的明暗和流动的线条来加强这种画面的运动感。这种巴洛克式的艺术风格主宰着他几乎一生的创作活动。

  鲁本斯一生的创作中,主要是宗教神话题材,他在基督教题材的创作中,不可避免要受到教会的制约,但在神话题材创作中,就可以自由发挥自己的艺术个性。鲁本斯从威尼斯大师们那里获得色彩造型的启迪,在自己的创作中,色彩艺术得到了尽善尽美的发挥,已经超过了他所尊重的威尼斯画派的成就。

  鲁本斯是一位伟大的人文主义画家,即使宗教神话是他创作的主要题材,但他还是以世俗的人物和自然去描绘神界人物,正如法国美术史家丹纳所言:他的作品表面上涂着一层天主教的圣油,而骨子里的风俗、习惯、思想感情,一切都是是异教的。在鲁本斯的作品中体现出热爱生活,对生活充满美好理想、丰富的想象力,通过艺术形象肯定人的力量和人生的欢乐,他善于运用健康丰满、生机勃勃的形象,洋溢着乐观与激情的性格,去表现自己的审美理想与趣味。由于他所处的上流社会环境,迎合上层贵族的审美要求,所以他笔下的人物,尤其是妇女几乎都是贵妇人,体态胖肥,皮肤细嫩,骚首弄姿,扭捏作态,而男子都是浪荡公子一类,在一定程度上反映了佛兰德斯贵族资产者的追求享乐和骄奢淫逸的生活情趣。鲁本斯一生创作极为丰盛,作品多具有宏大的场面,强烈的运动感,雄健的造型,富有想象力和戏剧性情节;对比鲜明、响亮饱满的色彩;流动的线条、激动人心的画面艺术效果,给人以一种富丽堂皇、华美火热、欢腾鼓舞的艺术感受。

  鲁本斯一生过着王子般的生活,49岁时爱妻去逝,53岁时又与一位16岁的妙龄少女海伦·富尔曼结婚,仍然过着幸福生活。在他63岁时走完了自己艺术的一生,为人类艺术宝库贡献了三千余幅艺术珍品。 法国美术史家丹纳说:佛兰德斯只有一个鲁本斯,正如英国只有一个莎士比亚,其余的画家无论如何伟大,总缺少一部分天才。

早年在一位伯爵夫人家里作侍童, 精通德、拉丁、弗兰芒几种语言。后从几位画家学画,1598 年成为画师,擅长绘制宗教、神话、历史、风俗、肖像以及 风景画。1600年来到意大利,受聘任贡扎加的宫廷画师,还 曾以外交使节身分出访西班牙,获得研究马德里宫廷藏画的 机会。这期间作品《莱尔马公爵骑马像》、《圣海伦娜 》、 《竖起十字架》、《基督戴荆冠》等,画风受文艺复兴美术 影响,有威尼斯画派的特点。1608年他回到安特卫普,次年 出任摄政者的宫廷画师,所作一批以宗教和神话为题材的油 画《复活》、《爱的乐园》、《强劫留基伯的女儿》、《末 日审判》等,笔法洒脱自如,整体感强,表明其艺术创作已 进入鼎盛阶段。特点是将文艺复兴美术的高超技巧及人文主 义思想和佛兰德斯古老的民族美术传统结合起来,形成了一 种热情洋溢地赞美人生欢乐的气势宏伟,色彩丰富,运动感 强的独特风格,成为巴洛克美术的代表人物。1630~1640年, 他已进入老年,因患风湿病而手指成为畸形,但仍坚持作画。 一批出色的风景画和人物肖像,用色、用笔更加奔放自如 , 虽然画作的大部分的要由助手和学生来协助完成,但他亲手 制作的那些油画草图,仍可看出他的绘画到后期又进入了一 个新的发展阶段。鲁本斯的绘画对佛兰德斯以及整个西方绘 画的发展,具有重大意义,17世纪后期巴黎的法国皇家美术 学院就出现了一批鲁本斯主义者。18~19世纪法国画家A.瓦 托、E.德拉克洛瓦、P.-A. 雷诺阿和英国画家 J.雷诺兹、J. 康斯特布尔等都在不同程度上受到过他的影响。

提香简介

提香简介

提香(Titian, 全名Tiziano Vecellio, 公元1490-公元1576) 意大利文艺复兴盛期威尼斯画派的代表性画家。是乔凡尼·贝里尼的学生,并受乔尔乔奈的影响。提香以长寿著称,至少活到了九十岁上下。青年时代在人文主义思想的主导下,继承和发展了威尼斯派的绘画艺术,把油画的色彩、造型和笔触的运用推进到新的阶段,画中所含的情感饱满而深刻,作为乔尔乔涅的助手帮助画了《睡着的维纳斯》后面的风景。在宗教画《纳税银》和《圣母升天》中反映了新兴资产阶级的道德观念。《爱神节》、《酒神与阿丽亚德尼公主》等神话题材的作品,洋溢着欢欣的情调和旺盛的生命力。但在1533年查理五世封他为授以贵族称号后,则画了《西班牙拯救了宗教》和《菲力二世把初生的太子唐·斐迪南献给胜利之神》等趋逢权贵的作品。他的肖像画能揭示人物内心世界。中年画风细致,稳健有力,色彩明亮;晚年则笔势豪放,色调单纯而富于变化。在油画技法上对后期欧洲油画的发展,有较大影响。
提香和乔尔乔奈本来都是乔凡尼·贝利尼的学生,后来提香非常崇拜乔尔乔奈的色彩。1508年,提香协助乔尔乔奈为威尼斯德国商人的货仓正面作壁画,深受后者的影响。事实上,乔尔乔奈有好些未完成的画由提香来完成。由于提香悉心摹仿,他俩在构思和色彩上有许多相似之处,如果在他们的画上不点明是谁的手笔,会使人分不出哪一幅是提香的,哪一幅为乔尔乔奈所作。但总的来说,提香的艺术造诣,要比乔尔乔奈高得多,这并非因他的寿命较长,而在于他对生活的热情,对事物的强烈感情。提香的生活面广泛,也敏于思考,他能发现客观自然的美,并能紧扣时代的脉搏。
乔尔乔奈和乔凡尼·贝奈尼相继去世后,提香在威尼斯画坛独步一时,他被选上威尼斯官方画师的席位,但画家对此并不感兴趣,他委婉地拒绝了这份高俸厚禄。因为在威尼斯共和国,宫廷画师实际上的地位并不比宫廷乐师、厨子、甚至小丑高多少,他宁可保持自己的独立地位,以谋求更多的自由去招徕主顾,也不屈从于某一个权贵。在美术史上,提香可以说是第一位不依附于统治者的画家。法国国王亨利第三亲临他的画室,罗马皇帝查理五世在随从的簇拥下来到他的画室,发现一枝画笔掉在地上,弯下身子去为他捡起来,并风趣地对他说:“世上最伟大的皇帝给最伟大的画家捡起一枝画笔。”
提香在1576年8月27日逝世。

拉斐尔简介

拉斐尔简介

Raphael(Raffaele)拉斐尔(拉法叶)·桑奇:“施治愈之术的光辉使者”。Rapha 即希伯来文的治愈者、医师等。由于拉斐尔是操治愈术的天使,和蛇的形象便有了牵连。拉斐尔为第二天的支配天使、力天使的君主、伊甸园生命之树的守护者、经常站之在神的御座前的七名天使之一。拉斐尔的传说极其纷乱,他既是大天使,又是力天使,却有炽天使的六翼,又同时属于智天使、主天使、能天使三位阶。拉斐尔的形象一直都是愉快的,除了治愈人的疾苦,还传授诺亚建造方舟的知识与技巧。旧约记载与雅各摔角、解除亚伯拉罕老年行割礼的痛苦的天使亦相传是拉斐尔。他治疗的不仅是人的身体,还包括人的信仰。
他的作品具有优雅、秀美的风格。他善于把“神”画成具有“人”的形象,他画的圣母就是生活中神态优美、心地善良的普通母亲的形象。他的代表作是壁画《西斯廷圣母》。这幅作品体现了拉斐尔独特的画风和人文主义思想。
拉斐尔(1483~1520) Raphael
意大利画家。1483年4月6日生于乌尔比诺 ,1520年4月6日卒于罗马 。原名拉法埃洛·圣乔奥 。自幼随父(乌尔比诺公爵的宫廷画师)学画,后又转入佩鲁吉诺门下,1500年出师。拉斐尔早期作品就显露出非凡的天才。21岁时画的《圣母的婚礼》不仅表明他充分吸收了佩鲁吉诺的艺术精华,而且后来居上,无论构图与形象塑造都有所创新。尤其是画面的平衡,背景的描绘,圣母玛利亚及其夫约瑟形象的端庄 、文雅,均为前辈画家作品中所罕见 。1504 ~1508 年他居留佛罗伦萨,那里一度恢复的共和政治、民主精神和人文主义思想影响了他。同时他对各画派大师的艺术特点均认真领悟,博采众长,特别倾心学习达·芬奇的构图技法和米开朗琪罗的人体表现及雄强风格,使其独具古典精神的秀美风格日趋成熟,从而迅速取得了和达·芬奇、米开朗琪罗鼎足而立的巨大成就。他的一系列圣母画像,和中世纪画家所画的同类题材不同,都以母性的温情和青春健美而体现了人文主义思想。其中最有名的是《带金莺的圣母》(藏佛罗伦萨乌菲齐美术馆)、《草地上的圣母》(藏维也纳美术史博物馆)和《花园中的圣母》( 藏卢浮宫博物馆)。1512~1513年绘成的大型油画《西斯廷圣母》,人物形象和真人大小相仿,由圣母、圣徒组成的三角形构图,庄重均衡,圣母和耶稣的体态健美而有力量,表现了母爱的幸福与伟大。另一幅更为高大的是祭坛画形式的《福利尼奥的圣母》和稍后创作的《椅中圣母》、《阿尔巴圣母》,都堪称是他完美无缺的作品 。 1509年后,他被罗马教皇尤里乌斯二世邀去绘制梵蒂冈皇宫壁画,其中签字厅的壁画最为杰出。这批遍布大厅四壁和屋顶的绘画 ,分别代表了人类精神活动的4个方面 :神学、哲学、诗学和法学,作品除发挥了他特有的绘画风格外,还特别注意到了绘画表现与建筑装饰的充分和谐,给人以庄重显明、丰富多彩之感。这期间重要作品还有为埃利奥多罗厅绘制的《埃利奥多罗被逐出神殿》和《波尔申纳的弥撒 》,为火警厅绘制的《波尔戈的火警》和为法尔内西纳别墅绘制的《加拉泰亚的凯旋》等。这些作品的形象塑造和光色运用都达到了新的境界,被誉为古今壁画艺术登峰造极之作。
他的肖像画也有很高成就。特点是形神兼备,气韵盎然。多采用微侧半身姿态,将背景隐去,唯以人物自然亲切的神态突出于画面 。代表作为《 卡斯蒂廖内像 》和《 披纱女子像》。前者描绘一位学者,其优雅的风度和深厚的学识表现得淋漓尽致。后者描绘的是一位女郎,她的容貌和作者笔下的圣母形象近似,但典雅的服饰,健美的体态,恰如其分地表现了生活中的女性。1520年春 ,他已患重病 ,仍在绘制《基督变容》,虽未能完成,但出自其手的部分仍光辉照人,气势磅礴,表明在生命的最后一刻,他还在不断探索、丰富和完善自己的风格。
文艺复兴时代的许多大师都画过圣母。但是,他们中任何人也没有达到拉斐尔那样的多才多艺,那种在处理妇女–母亲形象时的细腻的色彩。把《格兰杜卡圣母》和《德拉塞吉娅》这两幅杰作一比较就很明显了。在第一幅画里,年轻的玛丽亚被画成一个沉沦于自己内心世界的样子,这个世界与周围的一切都隔的无限的遥远。而她的母性情感的有分寸的表现是通过她那小心的抓着孩子的手的温柔的姿势表达出来的。后者完全像个世俗的人,而且甚或稍显平凡。然而,她的整个面貌却充满了真正的人的尊严和恬静的优雅。圣母有着一副意大利农妇的漂亮面庞,她把儿子搂在怀里,奋力庇护他免受痛苦。年轻的母亲不是圣母的传统服装,而是画家的同时代人们穿的布拉吉,她头上蒙着一条花格头巾。
拉斐尔·桑德罗1483年出生于意大利乌尔比诺城,从小受到人文主义思想的熏陶。少年时代在著名画家佩鲁吉诺处学画并崭露头角。其绘画志就与达·芬奇、米开朗基罗齐名,是文艺复兴三杰之一。他所创造的许多理想美,特别是女性美的形象,为后人所难以企及。
  青年拉斐尔在初到佛罗伦萨之时,他思想感情单纯,但很快就表现出了一种属于自己的才能,即吸收和改造各种潜在可能性的才华,并顺利的从翁布里亚的多愁善感的传统风格过渡到专门表现宏大戏剧场面的瑰丽风格,成为一位表现人性的画家(画技上,也从线描风格变成涂绘风格)。这以后,他的作品更是很好的保留了其老师佩鲁吉诺的柔美特质,并成功的糅合了达·芬奇、米开朗基罗开创的许多成就。虽然在世人眼里,他也许缺少了达·芬奇的微妙而敏锐的感受力,甚至在表现力量上也不能与米开朗基罗相匹敌,但他的那种幸运的适度感和他和蔼可亲的性格一样,至今仍使他的作品熠熠生辉,以至日益珍贵和罕见,
  拉斐尔在其短暂的生涯中,留给后世大量的绘画杰作。其代表作主要有《订婚》《坐着的圣母》《卡尔代利诺的圣母》《金丝雀圣母》《雅典学院》《圣礼辩论》《圣塞西利亚》和《西斯廷圣母》,同时还有很多优美的肖像画。他留给我们的素描有400幅之多,在素描方法上,和达·芬奇一样,也是先做整体构思的粗略草稿,再精心刻画,使之达到画面的各部分和内容的整体相互和谐、平衡,近乎思想的程度。在素描工具的运用上,他通常根据绘画目的的需要而灵活变动。
  总体而言,拉斐尔的艺术满怀慈爱,以一种柔美、典雅的风姿居于理想艺术荣誉的顶端。

拉斐尔画作《母与子》

  拉斐尔赋予了古代美以新的生命。在他的画中,古代艺术获得了再生,并发展成一种新的不同的完美形式,拉斐尔的成就,代表了文艺复兴时期绘画的最高水平。

  在这幅作于1505年的题为《母与子》的圣母像中,我们看到圣母子坐在凳子上,背后是一片温柔和景色。这天,风和日丽,我们可以看到远处的山峦融进浅蓝色的天空。

  右边的几簇矮树丛,把我们的目光引向了山上的那座小教堂。这使我们想到年轻的母亲与她的婴儿属于宗教的世界。母亲与孩子头上环绕的两道光环,是他们圣洁的标志。拉斐尔无需用这种标志来展现他所要表达的东西。他把年轻的母亲绘得那样甜蜜,梦幻般的脸画得如此温柔,当我们看着她时,我们想到的只能是圣母。

  她那双大大的眼睛根本没看任何东西,因为它们追随着她的思绪。她正在沉思,似乎没有注意到婴儿耶稣把他的小脚放在她那只搁在膝盖的手上。她的另一只手抱着婴儿。

  当我们把她的双手与脸放在一起理解的时候,我们感到她似乎已经忘记了婴儿的存在,她在想着耶稣与他的未来前程。

  与他的母亲相比,小耶稣画得比他那个年龄的男孩大是自然的。拉斐尔创作这个孩子的肖像的方式,确立了耶稣在画中的重要位置。

  看圣母子的脸,我们可以发现,那柔和的轮廓、大大的眼睛、挺拔的鼻子和小嘴,与希腊杰出的雕塑家普拉克西特利斯创作的维纳斯头像有着惊人的相似,这是因为,拉斐尔是文艺复兴时期的一位艺术家,他一直在对古代艺术进行研究。但也有不同,拉斐尔把圣母的脸画得更加温柔,他把古代女神的神态画得更精致、更柔和,赋予了一件古代异教徒的艺术作品以新的基督教的含义。

阿尔布列希特·丢勒简介

阿尔布列希特·丢勒简介

德国著名画家阿尔布莱希特·丢勒(Albrecht Durer 1471—1528年)出生于纽伦堡。父亲是金银匠。母亲也是一个金银匠的女儿,在这样的金银匠的世家里,他从小就接受金银首饰工艺所必需的雕刻和绘画技艺训练。他的教父就是在上一章提到过的当地最大的印刷出版家考伯格,可能他最早接受制版技巧就在这个印刷所里。15岁从当地画家瓦尔盖默特学画,三年满师后于1492年外出南德国旅行。他专程去科尔玛拜会他仰慕已久的铜版画大师施恩告尔,谁知这位画家已于数月前逝世。丢勒很失望,但受到画家的三个弟弟的欢迎,并送了许多遗留的版画作品给丢勒,丢勒从中继承了许多宝贵的经验。
1494年丢勒23岁,因逃避纽伦堡发生的鼠疫,他南下来到意大利的威尼斯学习,对意大利文艺复兴画家的作品倾慕不已。次年回到纽伦堡自己开了一个版画作坊,购置了印刷机。从这时开始他在版画上用AD二个字母的组合作为作品的署名标记。几年中他作了许多大型的木刻如《男浴图》《大力神海格力斯》等。这个时期他的主要杰作是在1498年完成的16幅木刻组画《启示录》。这是根据《圣经》新约的最后一章:《圣约翰在拔摩岛上的秘密启示录》而画,它的内容起源于二世纪罗马帝国尼罗王朝旧基督教的“天示预兆”。据说圣约翰听到一种声音,又看到许多怪异和恐怖的幻像,预示魔鬼撒旦将要制造的种种灾难,但最后撒旦终于难逃其覆灭的下场。故事曲折地反映了现实中人民的悲惨处境。丢勒第一次把这部诡谲的典籍给予形象的表现,把虚幻怪异的故事通过他的想像变得可信可及,在当时引起了很大的震动。《四骑士》是其中的一幅。四个骑士“征服者”握着弓箭,“战争”手举利剑,“饥荒”举着天平,“死亡”手执三叉戟,地狱之神哈德斯紧跟在后,正一口蚕食一个主教。他们像旋风一样,横扫大地。被践踏的人民或倒地呻吟,或仰天呼号。形象地记录了当时欧洲大地上战乱频仍,饥荒瘟疫遍地的情景。丢勒在这套组画中人物造型准确而多样,表现的各种细节真实可信。在刻制技巧上他使用缜密的木刻线明暗,把木刻的技巧运用到空前优美纯熟的境界。《启示录》的刊行,使丢勒声誉鹊起,得以跻身于当代名画家之列。所以当1505前丢勒又一次去意大利时受到威尼斯艺术界上流社会的热烈欢迎,并得以和威尼斯的画家交流艺术经验。当他载誉回到纽伦堡后的几年是他的木刻活动的高峰。1510年完成了从1498年就开始陆续进行的《基督受难》大型木刻组画,共16幅。这是圣经故事中最觉的题材:表现基督被出卖、肥鞭打、背十字架、受刑到复活。丢勒一生共用木刻和铜版刻制过六种基督受难的故事。为了区别,称这套幅面较大的为《大受难》。同年又完成了于1509年开始刻制的一套37幅较小幅面的木刻《基督受难》即《小受难》。这实际上是一套圣经故事的连环画。1511年又完成了另一套木刻组画《圣母的一生》,表现了圣母慈爱深沉的性格。平静而带抒情的画面,与《启示录》及《受难》系列的激烈动荡恰是一个鲜明的对比。
作为金银匠师世家出身的丢勒,从小就受到严格的金属雕版训练。他从前辈施恩告尔那里继承了优秀的表现技巧。他去威尼斯时也向意大利的铜版大师的作品学习。他用钢笔耐心地临摹过曼特尼亚的《海神之战》,作品至今犹存。他的第一幅重要的铜版画代表作是1504年的大幅铜版画《亚当和夏娃》。这幅画以刻制技术的精细,环境描绘的真实,和人物刻划的深入而著称。此后他又作了几年木刻,直到1512—1514年进入了他铜版画创作的盛期,这期间出了三幅非常著名的杰作:
《骑士、死神与恶魔》。象征性地表现了一个对基督无限忠诚的骑士,他以坚毅的精神穿过黑暗的森林,尽管死亡威胁在前,恶魔和怪兽窥视在后,他去目不旁视地勇往直前。从丢勒的日记中,可知他对德国宗教改革家马丁.路德[注3]和荷兰著名的人文主义者伊拉斯谟[注4]都是很敬仰的。伊拉斯谟在1505年出版了《基督骑士手册》一书,丢勒深受其影响,画骑士,就是取意于此,表示对天主教会的谴责,鼓舞人们对邪恶作不妥协的斗争。
《圣.哲罗妈在他的书房里》。圣哲罗姆是一个大主教,是他把《圣经》译成拉丁文,是神学的代表。这幅画把他表现成一个学者,在宁静的书房中,阳光从右面射进来,前面是一只狮子在守卫着他。相传他曾为这只狮子拔去掌上的荆刺,因而成为朋友。
《梅伦可利亚》(Melencolia)(意为“忧郁”)。西方中世纪生物学者认为人体可分为“粘液质”、“多血质”、“胆汁质”、“忧郁质”四种不同气质。这些气质各有某种特定的元素、星宿象征和动物象征来代表。“忧郁质”的代表“元素”是土,星宿象征是大地之神的女儿,动物象征是狗。文艺复兴时期认为“忧郁质”艺术家、哲学家、神学家所特有的。因此许多艺术家对这个题材很有兴趣,常常出现在艺术作品中。在丢勒这幅画中的梅伦可利亚是一个有两只翅膀的恬静的少女,支颐而坐,面部表情好似沉思又如忧愁。其周围列置的东西都是有象征意义的,如多面几何体和圆规象征几何学,锯、刨、锤等工具代表木匠。计量工具的天平和计时工具沙漏等代表科学。在神话传说中,几何学、木匠、科学都属于大地之神来统管的,而这个内藏智慧外露深沉的人则是思想家、文艺家的化身。对绘画细节一丝不苟地精确表现是丢勒作品的风格特点,在这幅画中尤其发挥得淋漓尽致,所以曾被后人誉为有铜版画以来最为优美的画作。
1512年,奥格斯堡(德国东南部的一个城市)的马克西米连皇帝[注5]委托丢勒为他设计两件歌颂他的木刻。由丢勒任总设计,领导许多画家和刻工通力合作。一件是设计一座凯旋门的建筑模型图,于1519年完成,共由192块木版拼成长宽各3米的巨形木版画。这个凯旋门有三个拱门,墙上刻着表现皇帝的家世和一生业绩的画,并点缀着大量的装饰图案,极为富丽堂皇。另一件是设计一个凯旋游行的仪仗队伍,这是一幅木刻长卷,仪仗的中心当然是皇帝,这部分由丢勒亲自设计,皇帝盛装坐在一辆布满豪华的饮品和古玩的轿车里,车的驾驶者名为“理智”,她握着“权力”和“贵族”的缰绳。奔驰的车轮是由“豪华”“荣誉”和“繁荣”组成,充分显示了不可一世的奢侈的皇族排场。可惜的是在1519年这二件耗费丢勒很大精力的作品完成之日,正是这位皇帝归天之时。凯旋门的建造和凯旋游行当然都化为泡影,便却使丢勒留下两幅空前巨大的木版画。
在丢勒的晚年,1520年以后,他转向肖像画的创作。他去尼德兰旅行,画了许多富商、外交官的画像,也作了许多铜版画肖像。
丢勒所处的时代正是农民运动高涨之时,他对农民一直抱同情的态度,是最早以农民生活作为艺术题材的画家之一。他曾刻了许多农民的肖像和农民生活的铜版画,如《农夫与农妇在集市上》(1510年)《双双起舞的农民》(1514年)《三个穿甲胄的农民在谈话》等。1526年农民革命被镇压,丢勒曾以木刻设计过一个纪念碑,以牛奶桶和麦穗作为基柱,顶上坐着一个沉思中的武装农民,表达了他对农民革命的支持,当然这样的纪念碑是不可能真的建造起来。
和文艺复兴其他的一些画家一样,丢勒也非常热衷对自然事物规律的探讨和对绘画技术理论的研究。从1523年起丢勒开始撰写名为《量度艺术教程》的理论著作。这是丢勒总结自己的绘画经验,阐述透视原理及用圆规三角尺等量器来制作图案的方法,由他自己制作木刻插图于1525年刊行。1527年丢勒出版了另一部科学著作《筑城原理》,如果我们看了书中的插图,诸如“要塞大炮设计图”“城市规划图”等,一定会惊异于这位艺术家知识面的广博。1528年初丢勒完成了《人体解剖学原理》一书,这是丢勒20余年来对人体解剖研究的结晶。但是他却来不及看到本书的出版于4月6日突然去世,直到1531年才有了用拉丁文和德文出版的该书。
丢勒虽然还以壁画、祭坛画、油画等著名于世,但是在美术史上无疑是以版画为其最突出的成就。他以卓越的技巧,用这种诞生不到一世纪的印刷术,创作出能与传统艺术相媲美的艺术作品。精细、丰富是丢勒铜版画的主要特点,他娴熟地驾驭雕刀,以精确的排线组织成画面所需要的一切。那亚当和夏娃身上微妙的起伏、那圣哲罗姆书房里阳光照在花窗上的投影、那骑士坚硬的铠甲、那战马精确的解剖,其精细和逼真,令人惊叹。但是,如果说他的铜版画还是在施恩告尔的成就基础上的提高,那么他于木版画却是前无古人的创造者。他把金银匠的雕刀功,运用到木版上,用类似铜版线那样密集的平行排线和十字交叉线的衬影来加强形体的立体感和光感。以大面积的长平行线来表现画面上的明暗对比和远近衬托。这和在他之前只有简单轮廓线的粗俗原始的木刻来相比,真是有天壤之别。在版画发展史上,丢勒犹如一个勇敢的旗手,把版画带向一个新的天地,又像一个辛勤的园丁,把版画的幼苗栽种在文艺复兴的沃土上生根开花。从这个意义上讲,他的功绩毫不逊色于意大利同时代的任何一位大师。

达·芬奇简介

达·芬奇简介

1452年4月15日,达·芬奇生于意大利佛罗伦萨城附近的芬奇镇上。父亲是当地有名的公证人,家庭富有。达·芬奇从小就表现出了绘画天赋,他画的小动物惟妙惟肖,于是父亲就把他送到好友,著名画家和雕刻家佛罗基阿的画坊当学徒。 达·芬奇来到画坊以后,老师佛罗基阿就拿来一个鸡蛋让他画,达·芬奇很快就画了几张,可是老师让他继续画,一连几天都是如此。达·芬奇终于不耐烦了,认为教师小瞧了他,让他画这么简单的鸡蛋。教师看出了他的心思,意味深长地说:“这个蛋可不简单,世上没有两个完全相同的蛋,既使是同一个蛋,由于观察角度不同,光线不同,它的形状也不一样啊。”
达·芬奇恍然大悟,原来老师是为了培养他观察事物和把握形象的能力呀。从此以后,他废寝忘食地训练绘画基本功,学习各类艺术与科学知识,为他以后在绘画和其它方面取得卓著的成就,打下了坚实的基础。
在当时,绘画的选题和表现手法都受到封建教会的限制,但达·芬奇的思想不受其约束,崇尚解放、自由。1476年,佛罗基阿承担制作《基督受洗》这幅画,达·芬奇担当老师的助手。但是,老师所画的宗教人物墨守陈规,毫无生气。达·芬奇仅在画面一角画了一个侧面天使,然而却充满了人间灵性,显得活泼可爱,生动自然。两相比较,顿使老师所绘的人物相形见绌。倔强的老师一方面为学生的才华惊叹,一方面又自愧弗如,从此放下画笔,专心从事雕刻了。
达·芬奇一生在绘画上孜孜追求,为我们留下许多名垂千古的杰作。其中最著名的是《最后的晚餐》和《蒙娜丽莎》。
《最后的晚餐》是达·芬奇为米兰圣玛丽亚修道院食堂而作的壁画,取材于《圣经》中耶稣被他的门徒犹大出卖的故事。
在这幅作品中,达·芬奇精彩地刻画了当耶稣在晚餐上说出“你们中间有一个人出卖了我”这句话后,他的12个门徒瞬间的表情。透过每个人不同的神态表情,你可以洞察到他们每人的性格和复杂心态。画面布局突出耶稣,门徒左右呼应。坐在中央的耶稣庄严肃穆,背景借明亮的窗户衬托出他的光明磊落。叛徒犹大处于画面最阴暗处,神色惊慌,喻示他心地龌龊丑恶,与耶稣形成鲜明对照。
在这幅画里,达·芬奇用现实主义的手法讴歌了真理与正义,鞭挞了叛徒的行为与邪恶势力。

为创作这幅画,达·芬奇付出了惊人的劳动。为准确刻画犹大这个人物,他到各种场合观察罪犯、流氓和赌徒,反复揣摸他们的心态、神态和形态,并画了大量的速写,直到画出他满意的形象。这幅画的巨大成功致使以后的画家没人敢再涉足这个题材。
《蒙娜丽萨》这幅肖像画的原型是达·芬奇朋友的妻子。为作这幅画,达·芬奇先研究了她的心理,为保持她欢愉的心情还特别请来竖琴师和歌手为她表演。达·芬奇极其准确地捕捉到了蒙那丽莎一瞬那的迷人微笑,用精湛的笔触细致入微地描画了她微妙的心理活动。现在你看这幅画时,依然会感受到她的微笑所蕴含的摄人心魄的力量。
达·芬奇不仅是位成绩裴然的艺术家,还是一位多才多艺的科学家。在科学研究上他花了大量的时间和精力,取得了极大的成功。他深入地观察研究动物、植物、地质乃至人体本身。他还模仿鸟的翅膀,设计了一个类似飞机的飞行机械。他还设计了许多先进的纺车、高效率的机床、冲床,最早提出了地质学的概念,第一次正确、全面地描述了人体骨骼、肌肉和人体比例。他的科学实践为以后的科学家提供了思想的源泉。
由于达·芬奇的激进资产阶级人文主义政治观,使他受到封建宗教势力的长期迫害。1517年已是65岁高龄的他,拖着病躯仍然被迫离开了祖国,侨居法国。两年后,这位艺术巨擎溘然长逝。

克洛德·洛兰

克洛德·洛兰

  (1600~1682) ,法国画家、古典主义风景画的奠基人。本名克洛德•热莱,由于出生在洛兰而被称为洛兰,1682年11月23日卒于意大利的罗马。他的家境贫寒,没有受过多少教育,从小放过羊,由于生活所迫还当过看马棚人,也作过洗碗工。约13岁时随一些厨师流浪到意大利,向一个名叫A.塔西的人学画。他在意大利悉心研究希腊罗马的艺术,对古典艺术产生了强烈的兴趣。1625年曾回故乡一次,1627年再次到意大利,此后,在罗马名声日振。他的风景画颇受上层社会的欢迎,向他订画的人包括教皇乌尔班八世、西班牙国王腓力四世等。克洛德•洛兰的风景画富有诗意,带有传统色彩,在风景中常常点缀一些神话或宗教人物。他把古典主义与浪漫主义结合起来,使作品既庄严,又具有柔和的抒情情调和音乐感,画面上光线十分微妙。他为了表现一天里不同时间的光线变幻,喜欢画早晨或黄昏的景色,尤其善于画逆光,在逆光里人物与建筑呈现出庄重的轮廓。创作前期多为金黄色的暖调子,晚年色调变冷,画面上常出现银灰色的调子,十分细致柔和。他的代表作有《乌尔苏拉登船远航》 (1646)、《示巴女王登船》(1648)、《欧罗巴被劫》(约1655)、《中午》(1651)等。此外,他还创作了大量的素描与铜版画。

西方美术史-4.文艺复兴美术

西方美术史-4.文艺复兴美术

文艺复兴是指十四世纪到十六世纪西欧与中欧国家在文化思想发展中的一个时期。“文艺复兴”的原意就是指“在古典规范下,文学和艺术的复兴。”实际上文艺复兴作为欧洲历史上的一个伟大的转折点,其涵义还要宽泛得多。在经历了封建教会势力的千年统治之后,人们开始挣脱精神上的奴役,被禁锢多年的古典文化又引起人们的重视,并成为驱散中世纪的黑暗,建立新兴的资产阶级文化的重要武器。
新的资本主义经济在封建体制内部的萌芽,必将产生与之相适应的意识形态,引起思想和文化体系的变革。当新兴资产阶级还没有能力建立自己的政权时,为了在物质和精神两方面摆脱封建专制的枷锁,他们首先在思想文化领域进行变革,制造舆论,动摇旧的精神体系,资本主义生产方式的出现,不仅动摇了中世纪的社会基础,也确立了个人价值,肯定了现实生活的积极意义,促进了世俗文化的发展,并在这个基础上形成了对宗教神权文化相对立思想文化——人文主义。
人文主义的特征:首先在于它的世俗性,与封建文化的宗教性质截然相反。人文主义肯定认识生活的创造者和主人,他们要求文学艺术表现人的思想和感情,科学对人生谋福利,教育要发展人的个性,即要求把思想、感情、智慧都从神学的束缚中解放出来。因此,人文主义的学者和艺术家提倡了人性以反对神性,提倡人权以反对神权,提倡个性自由以反对人身依附。他们反对宗教禁欲主义和来世观念,歌颂世俗生活,蔑视天堂;主张个性解放,宣扬个人现世幸福高于一切。同时人文主义者睥睨贵族的世家出身,嘲笑僧侣的愚昧无知,痛斥经院哲学和神秘主义,提倡理性、探索自然,追求科学知识。另外人文主义者还拥护国家集权以利发展经济,反对分裂和外来干涉,要求民族独立统一。
在人文主义思潮的影响下美术创作发生了相应的变革,显示出鲜明的时代特征。美术已不再是宗教神学的奴仆,在题材上开始描绘世俗的人和人的现实生活,即使是宗教神话题材,也注入了人性和人的思想感情,把神变成世俗的人;在表现手法上提倡面向自然,以造化为师,对自然以理性的解释,引进科学的成就塑造艺术形象,透视学和解剖学成了文艺复兴美术造型的两大支柱,在这一时期的美术家往往是集工匠、科学家、建筑家、画家、雕刻家于一身,这是一个产生巨人的时代,至使无数优秀的美术家宛如灿烂群星出现在欧洲的上空,照亮了历经千年的“黑暗世界”。
文艺复兴首先发端于意大利,然后逐渐传播到欧洲其他国家,在不同地区、不同国家表现的形式也不尽相同,在意大利表现为绘画和雕刻、建筑的成就,而在德国则表现为农民战争和宗教改革运动。