油画百科

丰富多彩的壁画表现形式

丰富多彩的壁画表现形式

壁画是与建筑结合得十分密切,而且最具历史精神、科学精神和民族审美精神的一种美术样式。因其具有强烈的公众艺术色彩,所以又称为公 共艺术(Public art)。

  凡是在天然或人工壁面(主要指与建筑物内外表面结合得比较密切的)上有独立欣赏价值的绘画、陶 壁以及超级平面美术(Supergraphics)等都可以称之谓壁画艺术。除尺幅比较大的以外,一些小型的壁饰,墙面上做重点装饰的浮雕也应归入壁画艺术的范畴。

  壁画的创作“应该是多价和多元(Multiva andplural)的”,也就是说应该具有丰富多彩的表现形式和艺术风格。壁画从制作 方法上可分为绘画型壁画、工艺型壁画和雕刻型壁画;从建筑环境、作品的内容功能上可分为纪念性(主题性、情节性)壁画、纯装性壁画 、临时性壁画;从造型语言具体表现形 态上又可分为写实与装饰、具象与抽象、象征与寓意等不同类型壁画。

  1.绘画型壁画、工艺型壁画、雕刻型壁画

  绘画型壁画 绘画型壁画是由画家直接用笔和颜料绘制的。它包括干壁画、湿壁 画和在亚麻布、木材及其它不同质地的底子上绘制的壁画。干壁画是指用水溶颜料或油溶颜料在干固的基底上所作的壁画。创作技术属于较容易的一种,而且造价低,有利于壁画 的普及,但由于材料本身性能的限制,干壁画的多数技术只适于室内壁画。法国的考那克、西班牙的阿尔塔米拉洞窟壁画以及埃及拉昆波里斯首领墓室壁画都是采用这种方法的。 湿壁画是一种画在潮湿未干的石灰底墙面上的壁画。可绘在室外,但更多的用在室内。湿壁画在古希腊和罗马时期发展到最高潮。达·芬奇(Vinci Leonardo de,1452-1519)和 米开朗基罗(Michelanglo Buonarroti,1475-1564都使用过这种方法。湿壁画只能在未干的墙面上作画,它的制作比干壁画难度大。

   工艺型壁画 工艺型壁画是先由画家设计草图,画面的最后效果通过工艺手段来体现完成。这种类型的壁画因其材料、技法不 同,呈现出了名目繁多的壁画形式。如瓷化玻璃镶嵌壁画、彩色玻璃窗、釉上彩绘(又称古彩、粉彩)陶瓷壁画、大理石拼镶壁画、金属板腐蚀壁画、毛织壁毯、彩锦绣、蜡染壁 画等。这种类型的壁画最能充分发挥现代工艺和手工工艺的性能。随着科学技术的飞速发展,艺术的演变,壁画的种类形式仍在日新月异。镶嵌壁画是相传已久的壁画形式。目前 ,在国外有不少国家的公共建筑内外部都用大型镶嵌壁画来装饰墙面,镶嵌手法从平面镶嵌发展到在浮雕上镶嵌。镶嵌壁画具有其它壁画所没有的坚固、耐潮湿、耐日晒而不变色 的优点。由于材料属于建材,很容易与建筑融为一体。硬质料片的质感和量感,以及镶嵌工艺产生的形、色、光的奇妙效果,使镶嵌壁画显得粗犷浑厚,色彩斑斓。镶嵌壁画是最 受欢迎和广为运用的壁画形式之一。

  彩色玻璃窗在欧洲中世纪曾达到鼎盛时期,当时在教堂里表现宗教的玻璃窗很普遍。目 前,在国外已广泛用于公共建筑中的不仅有玻璃窗画,而且发展到玻璃门画或做建筑空间的隔断。它的光色投射效果使室内显得富丽堂皇,造就了一种崇高脱俗的艺术幻觉。如巴 黎圣母院、纽约阿尔诺神学院安琪儿圣母教堂都是采用彩色玻璃窗来装饰室内的。

   陶瓷壁画 (包括釉上、釉中、釉下彩绘和唐三彩等)也是较为悠久的壁画。我国有悠久的陶瓷生产的历史,为制作陶瓷壁画提供了有利条件。

  漆工艺、景泰蓝、铝、铜、不锈钢板腐蚀以及钛板壁画是近年来出现的一种壁画形式。这种新的壁画方法还没有被广泛采用。至于在素净的墙面上悬挂 壁毯(壁挂),这种用毛、丝、麻及其它化学纤维编织而成的艺术品,在古代和现代,以它作为壁画的一种形式装饰室内已是惯用的手法了。

   雕刻型壁画 雕刻型壁画是用雕刻的手法制作的。它包括彩色分层壁刻、沙雕、琉璃、石、砖、木料等各种材料的浮雕 壁画。

  彩色分层壁刻是一种比较古老的壁画艺术,它是在二至三层或更多的带色的灰泥层上用雕刻、木刻工具或自制的特殊 工具进行刻、雕、刮和画等手段而制成。彩色分层壁刻的色彩单纯、古朴、典雅、形象清晰、装饰性强。

  浮雕壁画是介于绘 画和雕刻之间的一种壁画形式。浮雕壁画在平面上塑造、刻划形象。它没有孤立突起的高点,而是与底板保持完整的平面性,因此能够经得起光源的考验。它具有极强的建筑性, 不会因为形象的凸起而破坏墙面的平整,它的形象在平面上展开,它的体积感不是雕塑的实体感,而是绘画的视觉量。它是以光为墨,以刀做笔,在石头或其它材料上雕就出来的 。以我国北宋末李明仲的《营造法式》记载,浮雕的形式可归纳成“减地平钣”、“压地稳起”、“素平”和“剔地起突”四种雕刻方法。前三种比较适宜制作壁画。“减地平钣 ”既“剪影式”凸雕,它如同汉代阳刻画像石的一种雕刻型制。凸起的雕刻面上,有加阴纹线刻和不加阴纹线刻两种。前者生动,表现力强,是减地平钣的原始雏形;压地稳起, 属于浮雕的一种,凹下去的“地”大体在一个平面上,凸起的雕刻主题高出饰面不多,具体的起伏高度,视雕饰面积和纹样的大小而定,一般在1–2厘米左右;素平,就是阴纹线 刻;剔地起突,即高浮雕或半圆雕,雕刻主题突出于底面较高,层次多、起伏大,有立体感。

  还有的采用浮雕、绘画、镶嵌 等组合起来的壁画,或陶瓷与其它金属材料组合起来的综合性壁画等等。如山东曲阜孔子庙中的壁画《六艺图》(吴作人、李化吉),其主要形象、情节用高温陶瓷,背景完全用 马赛克,中国大百科全书出版社办公大楼的壁画《五千年文明》是两种不同陶瓷材料用于一幅壁画中,画面中所有形象完全用粗陶烧制成浮雕,其余部分用马赛克镶嵌。

2.纪念性壁画、纯装饰性壁画、临时性壁画

   纪念性壁画 纪念性壁画是以值得纪念的人或事件为主题,也可以是某种共同观 念的永久纪念。纪念性的艺术形象能最通俗地告诉人们,关于人民的英雄业绩,对精神文明建设有积极意义。在城市建设艺术上,纪念性壁画应占一定的地位。纪念性壁画往往设 在城市中的广场,城市入口,人物故居或者事件发生地点等纪念性建筑上。它们与当地人民的乡土感情联系在一起,对旅游者来说,则有助于认识当地历史风俗。为达到使纪念性 壁画起一定的社会作用的目的,应富有情节性,而不应当模仿城市建筑构件的装饰性绘画,也不应当是那种情节很少或者根本没有情节的装饰图案。墨西哥壁画大师迪戈·里拉维 (Djego Rivera,1886—1957)为墨西哥城普拉大厦所创作的壁画《阿拉梅达星期日下午的梦》,描绘墨西哥从被征服到现今的整个历史。苏联著名画家梅尔尼科夫(A · A.mayIinikov)为莫斯科苏维埃宫设计的镶嵌壁画《波罗地海水兵宣誓》再现了伟大卫国战争年代严峻而残酷的战争中的一个场面。

  纯装饰性壁画 纯装饰性壁画有别于纪念性壁画,主要是以美化点缀建筑或环境为目的。这种壁画具有三个特点:一是在表现手法和风 格上具有浓郁的装饰趣味,更多地配合建筑要求,有时甚至于只是为了构图和造型的需要而设置;二是更重视材料和工艺技巧的表现;三是和建筑构件或其它技术相结合,而具有 一定的实用功能。

   临时性壁画 临时性壁画是用铁皮、木板、布帛等材料搭起的遮掩施工场 地的壁画,用来造成临时性环境景观的作用,画得很简洁,大多是抽象性的壁画。

   3.写实与装饰、具象与抽象、象 征与寓意性的壁画

   写实性壁画 写实性壁画就是作品中的艺术形象按社会生活的 本来面目如实描绘和塑造,朴素自然地再现生活和表达人们的思想感情。造型艺术中的写实语言是以形似为基础的“传神写照”。它是通过透视的几何画法制造层次感、空间感等 远近法的处理,可以使一个平面上画出来的景物产生一种视觉上的空间深度感,特别是在尺幅巨大的壁画中,这种空间的深度感就更显得“真实”。不过,除非绘画本身或建筑空 间有此必要,一般建筑上的壁画并不要求都采用这种强调写实的透视画法。在更多情况下,为了表现空间的建筑构成特点或装饰意味,现代建筑往往宁愿采用忠于二度空间 (Twodimensions)平面感较强的装饰性壁画来配合建筑。

   装饰性壁画 装饰性壁画是指与写 实的壁画相对而言的,以装饰性手法绘制的壁画。与倾向写实风格的壁画相比,画面的构图、造型、色彩以及动势、透视、解剖均以条理化、图案化、理想化处理方法取得装饰效 果而迥异于自然。画面可不受时空的限制,能容纳上下几千年,纵横数万里的内容,它可以表现一个故事的发展过程,也可以写一部历史。袁运甫的《智慧之光》,张世彦的《唐 人马球图》都属于装饰性壁画的例子。张世彦创作的挂毯《唐人马球图》,画家在四条平行线上展示了马球运动的全过程。平行线上的几组形象,以抢球为中心,在体量渐次减小 的变化中显示出远近关系,各队列之中排列的疏密、形态的动静,给人以时空变化的节奏感。

   具象性壁画 具象性的壁画描绘方法是自然形态的组合。塑造形象的细节是很明确的,不抽象、不笼统。16世纪文艺复兴时期的壁画大都是具象性的壁画。

   抽象性壁画 抽象性壁画是非具象性的描绘。抽象性语言即运用造型艺术的那些基本语汇— —线条、形体、明暗、色彩来描绘非客观物象,但又是可感知的“艺术形象”,以表达画家的审美体验和审美感情。抽象性壁画较接近建筑艺术的语言特征。联合国科教文组织大 厦会议楼入口影壁墙上由西班牙画家霍安·米罗(Joan Miro,1893—1983)创作的两幅陶瓷壁画,会议楼代表休息厅由巴勃罗·毕加索(PabIo Picasso ,1881—1973)创作的大 幅壁画,维克多·瓦沙尔利(Victot VasareIy ,1908—)为法国的许多建筑物,特别是为最高学府的建筑物设计的光效应艺术壁画,中国血统的法国画家赵无极为北京香山饭店 设计的壁画,都是典型的抽象性壁画的例子。

   象征、寓意性壁画 象征与寓意性壁画是在壁画创作 中,为了使作品的内容更加含蓄,使作品的意味更加深长,给观者更多想象、联想和回味的余地,壁画家们还经常采用一种象征、寓意的艺术语言。所谓象征,就是借此事此物的 描绘来寄托、隐喻彼情彼意。陈方远的壁画《游子心—侨史记事》描绘的是一部宏篇巨著式的华侨历史,画家借象征中华民族的龙的图腾,用写实的手法,把从飘洋过海,受尽苦 难,支援革命到欢庆胜利,直至展望未来波澜壮阔的历史系列巧妙地组织在富有装饰性的神龙游空似的外形之中。人们从那翻浪、腾越、搏斗的强健气氛中,深感作为“龙”的传 人的骄傲与责任。法兰西壁画家皮埃尔·皮维斯·德·夏凡纳(Pierre Puvis de chavannes ,1824—1898)为巴黎大学圆厅画的《文学·科学和艺术》,为里昂艺术宫画的《文 艺女神的圣林中》,为马赛宫画的《马赛·东方之门》等壁画中用象征手法表现寓意,壁画的题目也只是楔子和引言,壁画家于此抒写的真正内容是人间生活的长河,是宽银幕的 风俗画,是人与自然的综合造型美,是形象美的诗篇。

  壁画自从它诞生之日起,就成了人类反映世界的一种特殊方式,有自 己的规律和特点,地位与作用,是其它意识形态所不能代替的。一部壁画史,就是人类精神文明和经济建设发展盛衰的形象记录。在开放改革的新时期中,我国的当代壁画的创作 将愈发兴旺。

中国油画值得收藏吗

中国油画值得收藏吗

近年来,油画界的盛事很多:海外的威尼斯双年展、巴西圣保罗双年展、巴塞尔文献展等等,这使得国内许多现代派及新生代画家有了向国际艺术市场进军的机会。而国内近年来有影响的展览如成都世纪之门现代艺术展、二十世纪中国油画展等,无疑使人们更多了解到中国油画的发展现状。尤为重要的是,上述艺术展览向人们提供了一个非常重要的当前中国油画收藏的信息,即不同流派、不同风格、不同年龄段创作的油画作品都有其追捧者。 
  现在谁想收藏一幅参加过重要的海内外学术展览或受到美术界评论家关注,或属艺术家一生中具有代表性的、价位又相对以前较为合理的油画作品已是非常之难的事情了。这也造成近年来油画征集工作越来越难的趋势。一方面是想收藏油画的收藏家、投资家正逐步增加,另一方面是油画拍品越来越难寻觅。因为许多“好画”深藏在海内外重要的美术馆、博物馆、艺术机构里,或是已被那些海内外先知先觉的油画收藏家“深藏闺中”了。
  近来,有几位国内成功企业家想涉足油画收藏领域,他们不约而同地提出两个问题:一是投资油画是否会增值?二是投资哪一类油画比较容易增值?回答第一个问题要着眼于未来的中国油画市场的发展趋势。如果我们断定目前中国油画市场仍然是处在萌芽状态,尚未进入20世纪80年代港台、东南亚地区那种热潮中,那么现在投资油画佳作必然日后会有回报。回答第二个问题比较难。因为“市场永远是对的”,尤其是艺术品的市场价格与艺术价值的高低,有时不是成正比的。为了避免大的风险,我感到买家把握住两点很重要,一是艺术性强,二是价格相对较低的作品。艺术性强并不是针对一种流派或风格而言,任何一种表达形式的艺术作品都有其艺术价值,差别只在于高与低。 
  尽管有诸多不利因素可能会影响一部分藏家的油画收藏热情,但是,中国嘉德2000年秋季中国油画及雕塑专场拍卖会却取得了令人欣慰的好成绩。不同流派的代表作品均有价格不俗的成交记录。获本场拍卖最高成交价的是吴冠中的一幅油画《白桦》,成交价60.5万元人民币;林风眠先生的一幅重彩也创下了39.6万元的高价;写实派代表杨飞云的一幅人体油画精品成交价55万元,创下了其作品拍卖以来的最高纪录。陈衍宁的油画力作《日出》以44万元人民币成交。以画西藏人物著称的艾轩的一幅油画也以24.4万元人民币成交。前卫派画家王广义的《大批判》首次在拍卖会上亮相,也拍得33万元人民币。还有不少女画家的作品在拍卖场上也受到了藏家的热烈追捧。
  中国油画的收藏尚处于初期阶段,若想在国内形成一个油画收藏的热潮,还必须依靠国内的藏家、投资家、画廊、经纪人以及拍卖公司的共同推动。

     摘自《人民日报》

油画保存的八项注意

油画保存的八项注意

1、艺术品的展示地点是关键。永远都要把画悬挂在稳定的环境中,因为温度与湿度的变化过大会引起画布的膨胀与收缩。

2、如果把画挂在房屋靠外围的墙面上,就要在画框底端两角与墙面之间垫上软木塞,以防作品受到寒气与湿气的伤害。

3、用木板封住画作的背面,防止沙尘与昆虫的入侵。

4、家里的脏污会对画作造成伤害,保持干净是维护收藏品的基本工作。

5、远离喷雾剂、杀虫剂与香烟的烟雾,这全都会使画作受损。别用清洁剂、海绵或吸尘器来接触画作或画框。要清除灰尘,就用轻巧的黑貂毫笔。

6、最常引起画作损坏的时机,大多发生在运送与搬动的时候。过大或特别昂贵的作品,请考虑找专业人士来运送。如果你决定自己来,在动手之前先检查是否有松脱的部分或损害的征兆。确认画框牢固。在搬动时,画作的正面必须面对着自己。同时要注意自己的手,指尖的脏污与油脂可能会弄脏画作与颜料。

7、如果你将艺术品给收纳起来,记得要远离窗户、散热气、水管与锅炉。

8、除了表面除尘的清洁工作之外,遇到保存或修复上的问题,都留给专业人士帮你服务。

我国油画行情看涨

我国油画行情看涨

本月27日至7月8日,《北京油画名家名作邀请展——全国大城市巡展》将在第一站“上海刘海粟美术馆”开展。此后,这一由北京大陆艺术家画廊承办的“活动的美术馆”将陆续走向国内多个大城市。据称,由画廊承办的油画全国巡展在国内尚属首次,由此也意味着中国油画的中介机构更加有规模地介入艺术市场并日臻成熟。

  如今,随着人们投资购买力和艺术鉴赏水平的提高,在西方艺术品市场上占有相当分
量的油画,作为收藏的一个门类——艺术品收藏,正在被国内的收藏与投资者所关注。尽管油画进入中国仅有百年历史,起步晚,但其发展速度并不慢,近年来,油画的收藏、投资者以及画廊、拍卖公司等中介机构日渐增多,市场呈现上行的趋势。

  -中国油画拍卖价、市场价频创新高

  20世纪80年代初,中国人极少有人问津国人创作的油画,据北京大陆艺术家画廊主持人王云先生介绍,十几年过来,一些优秀中国油画家的作品价格已经翻了20倍至数百倍不等。许多当年仅卖数百元、几千元人民币的油画精品,如今在拍卖会上少则几万元,多则几十万元甚至数百万元,其价格飙升速度令人咋舌。但从目前国内油画市场的整体收藏与拍卖水平来看,目前还是与欧洲一些国家包括港台有很大差距。与传统的国画不同,中国有成就的油画艺术家为数尚不多,由于创作者资源有限而导致的物以稀“贵”,因此是一个比较好的收藏品种。

  由于受到海内外艺术机构和收藏家的追捧,中国的油画价格屡屡创出新高。1991年,陈逸飞的《浔阳遗韵》在香港嘉士得拍卖会上以137.5万港元成交,高出估价3倍多(估价30万至40万港元),从而震惊海内外;1995年刘春华的《毛主席去安源》被中国嘉德拍至605万元,创下当时中国内地油画拍卖最高价;2001年10月香港举行的“中国当代油画”拍卖会上,艺术大师徐悲鸿的名作《风尘三侠》再度刷新了中国油画当时的最高成交价记录。该作品是徐悲鸿的名作,这幅作品以高出估价8倍的664.5万港元成交,在此次拍卖会上,中国油画创作的另一位大师级代表人物林风眠的《渔村丰收》,也以高出估价4倍的价格成交,达到356.5万港元,超过了林风眠作品此前的最高成交价。比较拍卖价,中国油画的市场价更是表现不俗,1997年香港回归祖国后,刘宇一的《良辰》在香港市场上以2300万港元的天价被侨福建设企业收购,创下了中国油画作品至今的市场最高价。尽管如此,业内人士仍认为,油画市场价格仍有着不小的上行空间。一位油画投资者说:“我国油画拍卖起步较晚,市场行情也较中国画有较大的价格差距。一些油画大师级的作品目前标价也不算高。”不少创作于三四十年代的优秀作品,目前价格仅在几万元、十几万元之间,其中不乏一些画家在巅峰时的创作,目前介入,应该能获得一定的投资回报。

  -哪些油画值得收藏投资

  油画的绘画语言、表现形式多样,色彩丰富,审美情趣尤其适合中青年收藏和投资者的兴趣。王云介绍说,一张好画,能够使满壁生辉。除去自身的收藏价值,还有极强的美育效果,养性怡情。在谈及油画作品收藏、投资的选择取向时,王云先生将其概括为三点:

  其一,要选准创作者,对其“心中有数”。无论对何种美术作品的收藏,对创作者的选择都十分关键。油画创作由于具有极强的专业性,故选择的重心宜应首先投向那些中央及各省市艺术院校专业油画系、画院优秀油画家的作品。这些专业画家创作的作品,由于严格的承传,不仅功底扎实,而且一般都具有相当高的学术造诣,往往代表着中国油画相对高的水准,而且在油画创作的本土化方面大多已得到认同并形成或开始形成自己的个性风格。这些多为教授的学术型油画家和他们的研究生的作品,特别是那些曾获过国际和国内奖的作者的作品应该说多具有升值潜力。此外,那些已故去的我国一、二代油画家的作品亦在考虑之列。由于他们的亲属大多低调,不善于市场炒作,故其有限的存世作品现有价位并不很高,对于收藏、投资是个机会,其作品有很大的升值空间。但这并不是说那些没进专业美术院校的画家的作品没有收藏价值和升值潜力。近年来,他们中的一些追求高品味学术方向并具有相当才气的“黑马”的作品已得到认同,有些人的作品在欧洲市场价位不菲,若能看准,在早期用较低的价位收藏,很有可能获得意想不到的回报。

  其二是对收藏、投资作品的形式选择。从表现形式看,油画创作分写实、表现、抽象,亦有探索性、边缘性绘画。从目前看,中国写实油画已达到很高水平,因此收藏此类作品很有保证。与此同时,也可以尝试选一些探索性的作品收藏。由于他们具有扎实的功底和活跃的创作思维,因此其作品面貌往往令人耳目全新,目前,一些优秀中、青年油画家的作品已引起世界上的一些艺术收藏机构的关注,在今后一个时期,其作品会有相当的看好空间。如果收藏、投资者有较高的艺术修养和多元的鉴赏力,可给予适当投入。

  其三是要强调收精品。一般情况下,艺术品的学术含量、创作者的才气和是否为画家的代表作决定了收藏品的价值尺度。曾有收藏、投资者向王云先生请教什么样的油画好卖,以此来判断自己的收藏、投资是否对路。王云常以这样一句话作答:“什么作品画家构思时间最长,投入创作精力最大,最能感动他自己而又是画家本人最不想卖的最有收藏、投资价值。”这句话讲得很经典。像中国画一样,即使是名家之作,他的潜心创作与应酬之作的价值也差得很多。因此,收藏、投资者一定要选择那些认真创作和具有代表性的作品,使你的藏品保值、增值的空间更大。

  另外一点是收藏、投资油画的题材选择。例如人体作品收藏。1989年“人体大展”后,曾有人陆续购买中央美院油画家创作的人体作品,这些作品目前均使收藏者获得了30至200倍的投资回报。此外,由于中国深厚的传统文化底蕴,包括服饰文化、风土人情,使油画家的“本土情结”得到了很好的艺术展现。那些东方化、本土化的油画作品往往更是“世界的”。就以上几点王云也强调只是他积十多年画廊从业经历中得来的经验,只是一家之言而非断论。

  应该说,掌握住以上几点,在油画收藏、投资上一般不会陷入误区。

  -关注市场,在学习中取得收藏、投资经验

  据介绍,国内的油画收藏者相当一部分是小康起来的忠实的油画爱好者,由于资金有限,其投资一般多关注那些名头较小的画家的作品,或者是名家的写生、小品;另一部分是一些成功人士,将油画既作为欣赏,同时又作为收藏。他们大多选择学术水准和价位相对高的;另外一部分人属于真正投资优化的一类,这类人有资金保证,或者本身热衷于油画,或者有专门的机构来操作,目前他们在支撑着日渐热起来的油画市场。

  除了油画收藏爱好者,油画经营机构也呈现逐年递增的趋势。曾经只经营国画的荣宝斋,1993年专门辟出西画廊;在店内悬挂油画作品的画店、画廊(含饭店)目前在北京已有100多家;广州文德路是书画艺术品的专业街市,有“广州画廊”之称,近年也出现了油画作品买卖;深圳甚至出现画家镇;上海在短短五六年的时间内,诞生了将近500家专营油画的画廊,经过大浪淘沙的竞争淘汰,目前仍有300多家。

  收藏油画,无非通过画廊、博览会、拍卖会三种渠道。收藏者可根据自己的资金实力、个人艺术修养来收藏。王云认为,油画收藏爱好者应该多看一些图录和美术评论,参加油画展览,多看作品,到拍卖会上去体会,与有经验的画廊经营者交流,以此提高自己的艺术修养和眼力,只有假以时日,才会在收藏的乐趣中得到升值的投资回报。初入收藏门径的朋友,到拍卖会上不要急于追抢,这样很容易买到情绪化的作品,如果对行情不了解的话,容易买高。一般来讲,在专业画廊和艺术博览会上发现的自己喜欢的作品较有保证。如果你对艺术家的状况和艺术品所具有的价值了解多的话,或许可以到拍卖会上去捡漏,也可以到拍卖会上发现很难找到的作品。在著名的艺术机构、博览会、拍卖会上买,一般应该是比较具有学术和经济保证的。

投资油画的理念

投资油画的理念

 多年来,中国油画市场呈现的多姿多彩的成功收藏案例,无不伴随着化解不开的收藏情结。只有你喜欢的、你欣赏的油画作品才会激起你的收藏欲望和义无反顾的投资行为。而只有假以时日,你才会在收藏的乐趣中意外得到升值的投资回报,这也正是油画收藏与投资的扭力所在。有一个极为有趣的现象,凡是最初以收藏油画为目的的收藏家,其投资回报大多都远远高于以投资油画为目的的画商。是否可以这样劝诫:倘若想靠投资油画而在短期内暴富,倒不如选择其他投资行业更为现实。
  80年代当国人几乎无人问津中国油画时,在我国港台和新加坡、东南亚华人区的收藏家及画商却早把目光投向中国油画。他们极富收藏意识和投资意识。他们在那些知名艺术家云集的城市开怀畅选沉寂了多年的油画精品。那时,他们仅用几十万元人民币就可以收藏一部具有中国油画发展史水平的成套油画精品。这种情形一直延续至90年代中期。大约10年间,许多海外收藏家凭借慧眼,先后建立了价值可观、水平非凡的私人中国油画美术馆或画廊。
  如今,许多当年仅卖几千元人民币的油画精品,在拍卖会上少则几万元,多则几十万元,价格飙升之快令人咋舌。
  1994年以来,中国油画开始有了二级市场,即拍卖市场,国内收藏油画的藏家逐渐地多了起来,其中不乏以投资为首要目的的收藏家。当然,单纯买卖油画是有利可图的,但如果在此举上有更加执著的收藏情结和高雅的艺术品位,那么,若干年后其综合回报将会更加可观。其实现在已有许多油画收藏家都深深体会到:油画在装饰生活和工作环境的同时已悄然升值。这种赏心悦目伴随着潜移默化的投资回报理当更令人欣慰。

如何更好地保存油画

如何更好地保存油画

1、艺术品的展示地点是关键。永远都要把画悬挂在稳定的环境中,因为温度与湿度的变化过大会引起画布的膨胀与收缩。

2、如果把画挂在房屋靠外围的墙面上,就要在画框底端两角与墙面之间垫上软木塞,以防作品受到寒气与湿气的伤害。

3、用木板封住画作的背面,防止沙尘与昆虫的入侵。

4、家里的脏污会对画作造成伤害,保持干净是维护收藏品的基本工作。

5、远离喷雾剂、杀虫剂与香烟的烟雾,这全都会使画作受损。别用清洁剂、海绵或吸尘器来接触画作或画框。要清除灰尘,就用轻巧的黑貂毫笔。

6、最常引起画作损坏的时机,大多发生在运送与搬动的时候。过大或特别昂贵的作品,请考虑找专业人士来运送。如果你决定自己来,在动手之前先检查是否有松脱的部分或损害的征兆。确认画框牢固。在搬动时,画作的正面必须面对着自己。同时要注意自己的手,指尖的脏污与油脂可能会弄脏画作与颜料。

7、如果你将艺术品给收纳起来,记得要远离窗户、散热气、水管与锅炉。

8、除了表面除尘的清洁工作之外,遇到保存或修复上的问题,都留给专业人士帮你服务。

中国油画才露尖尖角

中国油画才露尖尖角

 在许多人看来,“中国油画是否值得投资”并不是一个问题。理由是,全国那么多画油画,卖油画的,还有近几年中国油画拍卖指数呈45度角向上倾斜,成交率每场80%以上,远远超过了中国书画。这还有什么好怀疑的呢?

  最近,一直以眼光超前,手笔巨大著称的万达集团玥宝斋负责人郭庆祥却公开放言,称中国油画没有投资价值。郭庆祥的理由很简单:中国油画至今仍跟着西方油画走,所有的作品以模仿西方为主,语言体系仍是西方的。油画总共才400年历史,在中国不过百年时间,相比中国书画千年历史,中国油画显得渺小,经过去年大幅炒高,今年春拍的油画行情看跌。

  不同意郭氏观点者,比比皆是,多听反面意见,有利健康。不妨深入研究郭氏观点。

  首先,当代艺术范畴中的中国油画,在中国人的眼睛里,剔除可以变成美元的因素,有几个人喜欢,愿意挂在墙上?

  中国油画另一个不值得投资的因素,是两年的价格上涨,中国油画已经站在一个风高浪急的高位。十多年前,境外的艺术品投资客,在内地卷走了大量油画,现在已到了获利回吐时,急待内地投资客接盘。但是,真正能看懂油画的人少之又少。至今,中国油画仍痴迷于学术评价,人们只有“盲目”参考该画家获过多少全国大奖,参加过多少高规格的大展等等。

  说这些,并不是说真的完全认同郭氏观点对于中国油画的炮轰。相反,我们认为,中国油画相比书画更贴合现代人的审美要求,前途无量。

  中国油画历史的确很短,要自成一体,似乎还有待时间磨砺。刘海粟先生80多年前的作品放在今天,还是不显落伍。以徐悲鸿、刘海粟为代表的一代中国艺术家,就将不少西方艺术带到中国。第一代海归仍在继续这项活动。就像当年中国摇滚露出地面,人们尽可以指责说,完全是跟在西方人的屁股后头,只要符合现代人的审美需求,中国摇滚就会顽强生存下去,直到渐渐找到自己的语言。中国油画,也应如此。

如何保存油画

如何保存油画

油画如果保存得当,可数百年不变颜色,反之,则可能发生色层的龟裂、脱落和变色。那么,怎样保护你的油画免受损坏呢?一位画廊经营者的经验之谈,可资借鉴:

  一、可在画布背面薄薄地涂上两层预先溶解在松节油中的天然蜂蜡,能完全防止潮湿空气的浸入而造成损害。

  二、油画要避免阳光的长期直射,因为紫外线对色彩的破坏性很大,会造成褪色和变色。

  三、储存油画的屋子要注意通风和防潮,尽可能离洗澡间、厨房远一些,注意防止灰尘、油烟与发霉对画布造成的损坏,房间内应保持在一定的温度与湿度。受潮的画一定要慢慢阴干,切忌暴晒,否则画面容易脱落。

  四、油画切忌将两张画面对贴,一旦气温升高,可能会使画面粘连,以致油彩脱落、画面受损。

  五、卷油画时,用四五寸以上的纸筒,画布冲里,画面冲外,跟着纸筒卷,外面再用塑料布裹上,防止画裂。

  六、墙上挂的油画如果落上灰尘,可以用微湿的干净布轻轻地擦。如果上面有油烟的话,可以用淡一点的肥皂水和清水轻轻地试着擦洗,然后迅速拿吸水的东西把画面上的水吸干,再拿电风扇把水吹开。如果遇到年头长的、有龟裂的油画,一定要少用水,局部干擦即可。有人买专业的上光油为油画做保养,这是可以的,但在喷之前,一定要用干净的布把画面擦干净。另外,一些专业的拍卖行和画廊也可以帮着清洁。

  七、一般油画可以保存二三百年,随着时间的推移,有些油画几十年后可能出现龟裂,因此,如果你的收藏品很多,那些不挂的作品,可以用塑料布包起来,放在木箱里,防止硬伤。

  以上仅为其经验之谈,还需购藏者在实践中灵活掌握,不断总结,才能在油画收藏中做到游刃有余,品尝乐趣。

水彩画常见弊病与纠正

水彩画常见弊病与纠正

水彩画物质材料的特性,决定了水彩画区别于其他画种的独特表现技法和审美趣味。在教学中,指导学生纠正与克服水彩作画过程中出现的种种弊端,是学习色彩知识,掌握水彩画表现技巧的重要环节。

弊病之一:脏。水彩的特性决定了其“干净”的本质,而污浊的色彩产生出黯然不洁的画面,便会失去水彩画中最动人之处。“脏”是水彩画常见的毛病,其产生原因:①色彩的冷暖、纯度关系不明确,缺乏对比;②乱用黑色,造成色彩污浊;③用笔过度扫、刷、擦,着水色遍数过多。纠正“脏”的弊病,首先要避免对比色、补色颜料的等量相调。其次,要谨慎使用黑色或将低纯度、低明度的色彩渗透到高纯度、高明度的色块里。需要特别指出的是,通过色彩调配产生的黑色,不仅有明确的色彩倾向,而且与其他色彩相调时,可有效避免“脏”的感觉。另外,作画用笔用色要准确肯定,尽量避免过多的重叠、洗、刷、修改,否则,容易失去水彩画滋润透明的特色而色彩混浊。

弊病之二:灰。一幅“灰”的水彩画会使人索然无味。画面“灰”的主要原因一是色彩明度对比太弱、缺少浓重、有重量感的色彩;二是色彩纯度对比不够,缺少明快、纯度亮的色彩。因此,解决“灰”的问题就应从素描和色彩两方面入手。自然界中的物体,会因其所处空间位置的不同,固有色深浅的差异及受到光线、空气等因素影响而产生色彩明度、冷暖和纯度等关系的变化。一般来讲,一幅画面中近处的物体实而具体、明暗对比强烈、色彩鲜艳偏暖;远处的物体相对虚而模糊、明暗对比较弱、色彩偏灰偏冷。培养正确的观察、认识方法,增强敏锐的色彩感受能力,掌握色彩变化规律,处理好表达对象的明暗、主次、虚实、冷暖、纯度这几个关系,是克服画面“灰”的根本所在。

弊病之三:花。主次不分,色彩杂乱,各自为政,缺乏整体性是“花”的弊病产生的主要原因。面对自然景物,作者要依据画面主题的需要,大胆进行取舍、概括和提炼,删掉一些与主题无关的细节,使画面宾主分明,主体突出,这是纠正画面“花”的方法之一。要在画面上形成色彩的主色调,不宜在色相、明度、纯度上局部对比太多、太强,这是纠正“花”的方法之二。另外,画面半干半湿时不要过多重复,也可有效避免运笔留下明显痕迹而产生过多水花笔痕的弊玻

弊病之四:焦。透明、亮丽是水彩画的特色之一。颜色稠浓,调色不当,干画法太多是造成画面“焦”的直接原因。以水调色作画是水彩画的基本特征,水的流动、透明、渗化等特性,赋予了水彩画淋漓、润泽、明快的韵味。调色中,除依靠颜色本身的明度调配以外,用水作为媒介颜色溶化、稀释并产生明度、纯度关系的变化,形成水与色、色与色的相互渗化、融合和自然、丰富的色彩效果,是克服色多于水,颜色太浓、太稠,避免画面“焦”的关键一环。水彩颜料中的赭石、熟褐等色,如果与群青、青莲等透明色相调配,用水适当,会产生颜色的沉淀,出现美妙丰富的肌理效果。相反,避免将赭褐等色与其他透明性差的颜色随便混合,又会避免画面色彩的干“焦”之感,所以调色时务必小心,尽量单独使用或在调色上不超过三种颜色。多采用湿画法作画,可以极大地增强画面色彩的透明感,避免“焦”的毛玻另外,慎用土黄、肉色、粉绿等色,也是防止画面失去色彩透明性的重要方面。

弊病之五:粉。色彩冷暖倾向不明确是产生画面“粉”的主要原因。以水作为媒介调节色彩的明暗与纯净程序是水彩调色方法之一。要明确和加强色彩的冷暖关系,避免将或冷或暖的色调画成中间灰色。其次,画面色彩较深、较重的地方,也更应明确、肯定其色彩的明度关系,这些都是避免画面“粉气”的有效方法。

弊病之六:松。“松”是水彩作画中水分控制不当而直接造成的画面弊玻水彩画创作中,应掌握水的特性及对其灵活运用,水分能决定画面色彩的浓淡、明暗、干湿、枯涩,决定形体的虚、实、硬、柔、聚、散,产生丰富的表现技巧,使画面充满生气与韵味。如果不能熟练地驾驭水,将会使形式俱散,色淡形“烂”,画面“松”散。因此,注意两面干湿,把握好湿时重叠的时间、色中水分的多少,是水彩作画中的重点和难点,也是避免水色泛滥的关键环节。作画时,概括处要大胆心细,一气呵成,细微处层层重叠、明确肯定,富有力度。另外,克服一味追求湿画法的效果也是纠正和避免水彩画“松”散的有效途径。

水彩画作业中常见的6种弊病,既有色彩问题,也有技法问题,还有素描问题。有一个共同点是肯定的,那就是:多观察,重感受,找规律,勤实践。

警惕假油画

警惕假油画

前几年有位台湾画商拿来两幅据说是吴作人油画的照片让笔者看看是否有诈。从画面看,笔触滞涩,色彩单调,全不像以往所看的吴作人油画。因为未见原作,很难定论是否赝品,只好给意见:“即使是吴氏所画,也不是留欧后的作品。”值不值得投资,请画商自己决定。

这几年假画泛滥,但很少涉及油画等外来画种。大概是因为除了极少几位大家的作品外,一般人买曲画都是家居装饰为多,投资收藏者极少之故。前几年海外画廊带起中国油画热,从而使;有的中国前辈油画作品价格飙升,引起买家注意,赝品随之进入市常

事实上,这几年有些曲画项目的拍品很值得怀疑,最离谱的一次算是2001年杭州西湖博览会上的“‘雨夜楼’藏中国早期油画展”,展出的200多幅作品,作者几乎包括了所有中国早期油画家。其中居然有19幅李铁夫的油画和三幅素描。初看到这个消息时,就对这些油画有所怀疑。广东是李铁夫的出生地,亦是晚年长住的地方。多年来各方搜求,也不过是油画二三十幅,何以江浙会有他19幅油画?这就让人不得而知了。

从李铁夫1918年画的《音乐家》和1919年画的《斗牛士》就可以看出他的油画功夫早在1920年前就老到娴熟,何需到1939年还去临摹人家的曲画?最大的破绽是画中的签名。李铁夫早期的签名—般先写中文名字“铁夫李文田”下签英文“L.Y.TEIN”,后来索性就签“铁夫”中文名字。玉田是李铁夫的原名。临摹者可能只知李铁夫不知其原名,所以才会有那个“T.F.LEE"的签名。在“质疑”一文中还指出另外两幅称之为李铁夫的油画皆是些拙劣的摹品,其中之—临自法国画家普隆,另—则摹自美国画家霍克。其粗糙的画面,相信稍有些油画修养的人都能看出来。

就所看到的几幅图片来看,这批“雨夜楼藏画”的造假手法很粗劣。据说这批画的画框破旧有剥落,—些画亦有龟裂现象,所以亦算是真品的依据。其实这些都是雕虫小技,不难!

相对于这批画的拙劣,其宣传手法却相当高明。神秘的主人把画的来源弄得迷离扑朔,吊起传媒的胃口,以致国内外多家报纸杂志、电视都为这来历不明的画作了介绍,有的传媒甚至给予高度评价,最后把画弄到西湖博览会上亮相,以便得到大众承认。

由于国人对西洋曲画不熟悉,至今国内亦无专业机构对中国早期袖画作技术性分析,加上市场需求迅猛,自然会出现假画。到广州的画店街走走,就会看到大批的临摹油画在出售。笔者也问过一些专门临画的“行货仔”,他们长年临摹西方油画,对原作者是谁已失去感觉,总之老板“落单”,照临可也。有没有临过中国早期油画家的油画?谁也说不清楚。十几年前,笔者一位画“行货”的朋友就为美国客人临摹过清代广东出口油画。如今什么画好卖就临什么。不信?到文德路的画廊看看,陈衍宁、陈逸飞的摹本随时都可以找到,而且亦可订货,想要谁的画,落单,过几天就可取货,所以想入市买中国早期油画者要警惕了。