油画技法

什么是透明画法和“光学灰”

什么是透明画法和“光学灰”

什么是透明画法和“光学灰”

透明画法是已知架上绘画最古老的绘画技法,最早可追溯到15世纪。它是19世纪以前欧洲传统的绘画技法。透明画法主要是进行色彩罩染,使两种颜色通过视觉调和产生第三种颜色,它与物理调和派生的第三种颜色虽有相同的色相,但视觉效果不一样,前者更为深沉,具有珠宝般的光泽。

在运用透明画法的作画过程中,一幅画的素描关系是在不使用颜色的情况下完成的。所谓不使用颜色,指的是以单色高调的形式将构图与物象的体积感确定下来。然后,将颜色以透明的稀薄色或上光色添加上去。

透明画法包括:

(1)透明色重显。一般在背景及主体物的暗部用不调粉或少调粉的油彩进行多层罩色,透露布纹及底色。

(2)薄底透明罩色。在中间调子的灰棕色底上用深棕色或银灰色画出较严格的素色油画,待干后罩上透明色,透明色避免过多调入白色,以免影响透明度。为此,底画的素色油画需要预先提高明度,为多层罩色留下余地。

(3)厚底透明罩色。指在底画厚涂平滑的表面及底画厚涂凹凸的表面上罩透明色。厚涂平滑的表面指先用厚色待未干时扫平,干后罩透明色。此法多用于古典风油画。例如肌肤受光部分多用厚涂颜料,使其与背景等暗色部分的厚薄拉开距离。厚涂颜料未干时用毛笔轻轻扫匀笔触进行平滑处理,干透后再罩透明色,能达到既厚实又透明晶莹的效果。

“光学灰”是透明画法表现出来的一种视觉效果。古代艺术家在坦培拉或油性色底上用树脂光油进行釉染后,涂以透明或半透明覆盖层,使各色层通过重叠显露出来,即产生色彩奇异的透明灰色——“光学灰”。这种透明灰色和调配出来的灰色相比,视觉效果不大相同。它是直接画法无法达到的。鲁本斯当时就以创造光学灰著称,他曾对他的学生说:“至少暗部最后一层色应是透明的。”如图29是鲁本斯的油画局部。

油画技巧及介绍

油画技巧及介绍

挫   挫是用油画笔的根部落笔着色的方法,按下笔后稍作,挫动然后提起,如书法的逆锋行笔,苍劲结实。笔尖与笔根蘸取颜色的差异、按笔的轻重方向不同能产生多种变化和趣味。

  拍   用宽的油画笔或扇形笔蘸色后在画面上轻轻拍打的技法称为拍。拍能产生一定的起伏肌理,既不十分明显,又不致过于简单,也可处理原先太强的笔触或色彩,使其减弱。

  揉   揉是指把画面上两种或几种不同的颜色用笔直接操合的方法,颜色操合后产生自然的混合变化,获得微妙而鲜明的色彩及明暗对比,并可起到过渡衔接的作用。

  线   线是指用笔勾画的线条,油画勾线一般用软毫的尖头绪,但在不同的风格中,圆头、校形和旧的扁笔也可勾画出类似书强中锋般的浑厚线条。东西方绘画开始时都是用线造型的,在早加油画中通常都以精确严谨的线条轮廓起稿,坦培拉技法中排线法是形成明暗的主要手段。西方油画到后来才演变为以明暗和体首为主,但尽管如此,油画中线的因素也从未消失过。纤细、豪放。工整或随意不拘以及反复交错叠压的各种线条运用,使油画语言更为丰富,不同形体边线的处理更是十分重要。东方绘画的用线也影响了很多西方现代大师的风格,如马蒂斯、凡高、毕加索、米罗和克利等都是用线的高手。

  油画   油画 是西洋绘画中的主要的一个画种。用快干油质调和颜料,绘制在经过处理的画布、板、厚纸或墙面上的绘画艺术。早期油画采有“坦泼拉”(Tempere)画法,即用鸡蛋黄或蛋清作为凋料溶合矿物颜料作画,再作薄而透明油色罩在画上。15世纪,尼德兰画家凡• 爱克兄弟改用亚麻仁油和核桃油等快干油作为调和剂,使颜色易于调和,被广泛地运用。特点为运笔自如,并可层层敷设,提高色彩亮度,能较充分地表现物体的真实感和丰富的色彩效果。从此,新材料和新技法很快流传全欧洲。凡• 爱克兄弟因此被称作欧洲油画的创造人。20世纪初我国出现研习油画者渐多,其中李叔同(1880—1952)最早研习油画并把种技法介绍到中国来。

  扫   扫常用来衔接两个邻接的色块,使之不太生硬,趁颜色未干时以干净的扇形笔轻轻扫掠就可达到此目的。也可在底层色上用笔将另一种颜色扫上去来产生上下交错、松动而不腻死的色彩效果。

  跺   指用硬的猪鬃画笔蘸色后以笔的头部垂直地将颜料跺在画面上。跺的方法不很常用,通常只在局部需要特殊肌理的时候才应用。

  乳剂材料   乳剂材料是一种具有悠久历史的优秀传统材料,在现代得到了新的发展。乳剂型材料是兼含有水性和油性成分的混合型材料,两者的优点也兼而有之。各种坦培拉绘画材料如蛋彩、酪彩以及蜡质材料都是属于乳剂系列的。乳剂材料可用水稀释,干燥速度快,类似水性材料;可以作不透明厚涂,干后不溶于水,又具有油性材料的优点。各类现代的丙烯、乙烯合成颜料等既保留了传统乳剂材料的特点,又具备油性材料的长处,并且还有其它材料无法替代的效果,是有着很大发展前途的新型材料。

  油性材料   使用油性材料以及天然树脂作为绘画媒介剂的主要画种是油画,它是由传统蛋彩和酿蛋白等乳剂型材料演变发展而来的。油性材料的特点是干燥缓慢、有光泽并可反复覆盖厚涂。油性材料具有强烈的表现力和丰富的技法效果,可以说几乎包容了所有其它材料和画种的技法特点。油性材料的特性允许深入细微地刻画对象的造型,可以表现出对象丰富逼真的色彩关系,从而符合了14世纪以来人们再现视觉真实的愿望,促进了西方绘画向写实发展的进程。油画诞生后~直在西方画坛占主要地位,并在全世界范围得到发展,这也证明了油性材料的优越性。从水性材料到油性材料的过渡是一个漫长的变革过程,几乎经历了数千年的时间,是绘画材料技法乃至艺术史上的重大突破。油与树脂的使用是使西方绘画材料技法区别于东方绘画材料技法的重要特征之一。

  拉   拉是指油画中有时需要画出坚挺的线条和物体边缘如画锋利即剑或玻璃的侧面等,这时可用画刀调准颜色后用刀刃一侧将颜色在画面上拉出色线或色面,画刀画出的形体坚实肯定,是画笔或其它方法难以达到的。

  擦   擦是把画笔横卧,用画笔的腹部在画面鼓擦,通常擦时用较少的颜色大面积进行,可形成不很明显的笔触,也是铺底层色的常用方法。在干了的底色或起伏的肌理上用擦的笔法可画出类似国画飞白的效果,使底层肌理更为明显。

  抑   抑是用刀的底面在湿的颜色层上轻轻向下压后提起,颜色表面会产生特殊的肌理。在有些需要刻画特殊质感的地方用抑技法可达到预期的效果。

  水性材料   人类最早使用的颜料是以水溶性材料为主的。在早期绘画中自发地以水、树胶或动物胶等天然的物质作为颜料的稀释剂和粘合剂是十分自然的,它们取材方便,使用简单,这在东西方早期绘画中是一致的。今天的水彩和水粉的颜料等都是水性媒介型的,其表现技法自由、流畅,可产生轻快、透明的效果,也是中国画、日本画等东方绘画的主要材料类型。

  油画材料   油画材料可分为基底材料、油画颜料和媒介剂材料三大类。基底材料指承载绘画颜料层的依托材料和底子涂料。油画颜料是绘制时直接表达绘画的色彩和肌理效果的主要材料。媒介剂材料则是用于调整颜料性状并使其和基底材料结合在一起的各种稀释剂、结合剂和上光剂等。

  砌   砌的方法是用刀代替画笔,像泥瓦匠用泥刀环泥灰那样将颜色砌到画布上去,直接留下刀痕。用砌的方法可以有不同的厚薄层次变化,刀的大小和形状以及用刀的方向不同也会产生丰富的对比。用画刀调取不同的颜色不作过多调合,任其在画面上自然地混合能产生微妙的色彩关系。起伏过大的色层也可用砌的方法将其砌平。砌的方法如果使用得当,就会有很强的塑造感

  划   划指用画刀的刀锋在未干的颜色上刻画出阴线条和形有时可露出底层色来。不同的画刀能产生深浅粗细不同的变与画笔的笔触及画刀利的技法产生的色面形成点、线、面的对起伏的肌理变化。

  点   点——众法自点始,一切笔法均出发于点。早在古典坦培拉技法中,点画法就是~种表现层次的重要技法。在维米尔的作品中也使用了点的笔触来表现光的闪烁和物体质地。印象派时点彩笔法成了其基本特征之一,但莫奈、雷诺阿和毕沙罗等的点法各自具有不同的变化和个性。新印象派则走向极端,机械地将点作为其唯一的笔法。现代写实油画中也有沿用以点的疏密来产生明暗层次的,可以造成肯定又不死板的过渡。点的方法在综合性画法中与线条和体面结合可产生丰富的对比,用不同形状和质地的油画笔又可产生不同的点状笔触,对表现某些物体的质感能起独特的作用。

  刮   刮是油画刀的基本用途,刮的方法一般是用刀刃刮去画面上画得不理想的部分,也可用刀刮去不必要的细节或减弱过于强的关系,让显得紧张的画面关系松弛下来。长期作业在一天作业结束时往往需要把本画完的部分颜色用刀刮去以便及时干燥,待第二天接着画。颜色干后也可用画刀或剃须刀把高低不平处刮得平整一些。还可在未干的颜色层上用刀刮,使之露出底色从而显现各种肌理。

  涂   如果说点画法和勾画法是形成油画点与线的手段的话,那么涂就是构成油画体决,即面的主要方法。涂的方法有平涂、厚涂和薄涂等,也有把印象派的点彩法称为散涂的。平涂是画大面积色块的主要方法,均匀的平涂也是装饰性油画的常用技法。厚涂则是油画区别于其它画种用笔的主要特征之~,可以使颜料产生一定的厚度并留下明显的笔触而形成肌理。用画刀把极厚的颜料刮到或直接将颜料挤到画布上,可称为堆涂。薄徐是用油将颜色稀释后薄薄地涂上画面,可产生透明或半透明的效果。散涂则使用笔显得灵活多变、气韵生动。结合揉扫的涂法也叫做晕涂。

  摆   用笔将颜料直接放在画布上不作更多的改动称摆,摆也是油画基本的笔法之一。摆的方法常用在油画开始和结束时,以较肯定的颜色和准确的笔触来寻找色彩与形体关系,往往关键处只需几笔就能使画面改观,当然下笔前应先做到成竹在胸方可奏效。 擦——擦是把画笔横卧,用画笔的腹部在画面鼓擦,通常擦时用较少的颜色大面积进行,可形成不很明显的笔触,也是铺底层色的常用方法。在干了的底色或起伏的肌理上用擦的笔法可画出类似国画飞白的效果,使底层肌理更为明显。

什么是直接画法?

什么是直接画法?

直接画法即综合各种笔法和刀法,直接在画面上同时解决形与色的塑造问题。直接画法的特点:完成作品时间短、笔法灵活、能充分展现油画艺术技巧,是油画基础教学和近、现代写实派画家常用的技法。
法国浪漫派大师德拉克洛瓦是继承与发展直接画法的画家之一,他使色彩重叠,将两种以上的颜色交叉并置使用,此法经过印象派发展成“点彩法”。直接法即把素描与色彩造型结合起来,在直接描绘中一并解决形、光、色、质和空间问题。17世纪以后采用综合性直接画法的人愈来愈多。法国画家库尔贝、俄罗斯画家列宾、美国画家萨金特等运用此法创造出辉煌的艺术成就。
我国老一辈画家亦多采用直接画法。如罗尔纯先生作画时基本不起稿,直接用刮刀和画笔铺大体色,将对物象形体的把握与铺色同步进行,色块之间的交界即为物象的外轮廓。色彩相互渗透、叠加,通过点、线、面使画面产生节奏感和韵律感,同时注意疏密对比和均衡关系。
在运用直接画法作画时,着色层一般较厚,而且不易使用松节油等挥发性强的调色剂,颜色干燥慢易于色层的结合。
直接画法与一次完成作画法有直接的联系,但又有很大的不同。一次完成作画法要求用最短的时间和最直接的方法,将一幅画或画面上的某一部分一次性画完,可以是直接画法也可以是其它方法。直接画法常采用一次性完成,如野外写生,但也采用多层覆盖、罩染等完成。
现代油画的直接画法与古典油画技法中的直接画法也有不同。现代直接画法主要是凭画家瞬间的洞察力,准确把握和扑捉光与色的感觉,用随心所欲的“速写”方式,直截了当地塑造形体,具有即兴而作的清新感。它能充分发挥画家的艺术创造力,使画家能够以饱满的热情,娴熟的技艺,纵情挥洒抒发情感。雷诺阿这样说:我作画根本没有什么条条框框,当我观察一个裸体时,所见到的无非是上千种细微的色调,我得千方百计找到一些生动的色调,以便使我所画的肉体在我的画布上颤动起来。古典油画中的直接画法是指用不透明色或调和了白色的颜色厚厚地直接着色作画,它区别于提白罩染。17世纪的荷兰画家在直接作画时,常利用“遮光取景器”,如图36。根据遮光取景器反射到画布上的投影,直接用平涂法敷出大面积色彩,然后直接着色,刻画物体。如图37,弗美尔的《吉他演奏者》即是一例。

丙烯颜料使用的几个建议

丙烯颜料使用的几个建议

1、用笔的时候可以用鸭嘴笔(油画笔)或者合成黄毛的笔(价格较油画笔贵点)因为毛比较硬,粗度统一点,较好把握。
2、找一件没有用的衣服,或者烂布试笔,先看效果。
3、建议用油性笔勾边线,注意:衣服下面一定要垫一层废旧干净毛巾,避免油性笔的水化开。或者渗透到衣服的背部。还有下笔要准和快。

色彩鲜艳的油画棒砂纸画

色彩鲜艳的油画棒砂纸画

油画棒砂纸画是用油画棒在打磨用的砂纸(砂布)的磨面所作的画。油画棒色彩鲜艳,颗粒细腻,质地柔软:砂纸的磨面较为粗糙,有利于油画棒色附着在画面上,而且砂纸较深的底色更能衬托出油画棒的色彩。因此,油画棒砂纸画色彩明快,画面统一,工具简单,是孩子们易学乐学的一种儿童画,深受广大师生的喜爱。
工具材料:油画棒、打磨用的砂纸或砂布
作画过程:
  1、构思。想好要画的题材和内容;2、布局。把要画的内容在画面上作适当的安排;3、作画。把画面上所要表现的对象具体地描绘出来;4、完成。对画面作适当的调整和修改,完成整幅画的创作。
涂色方法:
  1、勾线涂色。先用油画棒轻轻地勾出轮廓,再按作画需要涂上颜色;
  2、直接涂色。不勾轮廓,直接用油画棒在砂纸(砂布)上描绘对象;
  3、叠加涂色。在涂完第一层颜色后,可根据需要用相同或不同的颜色再涂第二层、第三层颜色;
  
  4、用力变化。在涂颜色时,用力有轻重的变化,会使画面颜色出现浓淡变化,产生立体感和空间感。

油画市场投资的基础知识

油画市场投资的基础知识

中国的油画市场3年前开始苏醒,慢慢成了一个火爆的投资市场。以下数据就可以提供佐证,过去价值被低估的林凤眠、吴冠中等人的作品3年来的画价增幅达到了400%~500%,一般画家的画作升值也在50%以上。这个市场处在供不应求的状态,现在的大部分画家都无画可卖。
油画市场水涨船高
“3年前我就预期,内地油画市场的兴旺是必然的!”这是保利上海前总经理洪平涛一贯的观点。因此这位台湾人早早地就到上海落户,他在台湾从事过30年的画廊生意,见识了艺术品市场从国画热转到油画热的过程。那段时间他花了很多钱收购了上百幅国内画家的作品,“当时的价格真的很便宜。”一般的也就几千块钱。和他一样有先见之明的还有苏州的李先生,早在4年前就开始了油画收购,“到去年初全部转手时,差不多赚了10倍。”
“中国的经济在不断发展,艺术作品的价值会随着经济的发展而被发现。”洪平涛说。中国经济的发展,使得新兴的产业阶层与白领阶层日益崛起,社会审美风尚发生改换。这个阶层有钱、有文化、有审美趣味,都乐于接受充满新意、具有挑战性的当代艺术。油画对于国画相对容易理解,因此体现时代气息、色彩丰富、充满节奏感的油画肯定会逐渐受到所谓中产阶层的喜欢。
炒画鉴赏能力不能少
尽管许多油画已经升值不少,但作为一个新兴市场其对资金的需求量相对较小,因此“算是一个比较容易进入的市场”。但问题是投资画和投资其它艺术品一样,首先需要具备一些基础知识,才能真正理解它们的价值。
因为供不应求,市场上已经出现了伪造的画作。“在同一时期的不同画家以及他们的不同画作,因为当时的历史条件以及他们在美术史上的不同地位,画作的价值出入会比较大。”洪平涛说,因此投资艺术品的人一定要有相当的文化修养以及历史知识。“除非你就是想买幅好看的画挂在家里。”
此前颇有几位民企老板花大价钱买了画,却被发现是假的。这种时候“都不知道是否该告诉他们真相”。如果自己没有专业知识,那么业内人士的建议就是委托给专人。即使是颇有些文化修养的人,也免不了要和收藏界人士多沟通。
值得关注的四类画家
在中国油画市场上,四个群体的作品增值幅度比较大。其一是以徐悲鸿、林凤眠、常玉、刘海杰等为代表的早期油画家。他们是中国油画艺术的奠基人,在中国现代美术史上拥有崇高的地位。加之他们的作品历经战乱,存世不多。
其二是以赵无极、朱德群、吴冠中为代表的作品,他们的作品融合了东西文化精髓,具有独到的艺术表达方式。
其三是以陈逸飞、靳尚谊、陈丹青为代表的学院派画家。他们的古典主义倾向的写实画风,最早被市场所接受,拥有广泛而稳定的市场基础。
最后一类则是以张晓刚、方力钧、王广义为代表的当代画家,他们的画作受到先锋派艺术收藏家的追捧和西方艺术市场的推崇。
提示:炒油画作为一个新兴市场,其对资金的需求量相对较小,因此“算是一个比较容易进入的市场”。同时,投资画和投资其他艺术品一样,首先需要具备一些基础知识,如果自己没有专业知识,那么最好委托给专人,即使是颇有文化修养的人,也免不了要和收藏界人士多沟通。

古典透明画法的方法是怎样的?

古典透明画法的方法是怎样的?

(1)素描初稿。透明画法主要依赖于清晰、成功的单色底画——素描。在这个阶段,可以用任何素描媒介——炭条、色粉笔等清楚地确定一个可填充底色的框架——素描稿。之后,喷一层发胶或上光油。
(2)纯灰画法。一般用白色与黑色调和的灰色作画,也可用赭石或褐色与白色调和。基本要求是反差强烈的明暗层次,尽可能用亮色调表现,因为其后每一遍上色都会使画面变暗一点。根据“肥盖瘦”原则,这一阶段尽可能少用油,古代画家多用铅白,因为铅白在油画颜料中最“瘦”,而黑油画色含油多,因而要少用。在表现明暗层次反差强烈的肖像时,并不意味着越暗越好,在保持亮度的基础上,最深的调子处于中间灰色即可。在画灰色画时,应常备一支扇形笔或油画滚子,不断用它把颜料抹平,一般只在确实需要的地方才画稍厚的笔触。灰色画完成之后,至少要让它干两天以上再涂上一层润色光油,这利于随后的色层上光。
(3)着色。开始时色层要概括,大面积涂上单纯的经过稀释的上光色是着色过程的第一步。待一层上光色干后才能覆盖下一层色,间隔约为一至两天。当然可以采用湿盖湿的画法,但不易控制色彩,所以很多采用透明画法的艺术家同时画几幅画。
(4)薄涂。透明着色之后,为增加物象的体感、质感,高光及细节部分常采用薄涂方式强调,用大量白色调和大量的调色油涂于干后的上光色上,多加调色油是为了遵守“肥盖瘦”的原则。注意:这一阶段不要使用松节油。松节油只在灰色画阶段使用。
在透明画法中,上光着色与薄涂覆盖可以交替进行。有时两三遍即可,也可能三、四十遍不止。作品完成后需干燥几个月,然后涂一遍上光油。
有人说:有多少采用透明画法的艺术家就会有多少种技法,可见透明画法并不局限于上述方法。画家可根据自己的需要探索属于自己的技法风格。下面再介绍一种古典透明画法:
首先用木炭起稿,然后用长锋勾线笔蘸乳胶调和的黑颜料或墨汁准确地勾出轮廓,再用大刷笔蘸“三合一”油(达玛上光油∶亚麻仁油∶松节油=1∶1∶3)调出赭色调的稀薄色,以松散的笔意涂满画面,再用抹布轻擦吸去多余的油。第二步:用大笔蘸乳液(甲基纤维素乳液或干酪素乳液,详见“坦培拉乳剂的制作”),调钛白粉画出物体受光部分,趁白色未干时用笔轻扫,向暗部过渡,制造飞白效果显出中间色调,此时画面的明暗对比应概括、强烈。第三步:白色干后接着用“三合一”油调色粉釉染,即所谓的“上光术”。如果没有色粉可将油画颜料用高丽纸吸去油份再用。第二步的提白与第三步的釉染反复进行,直到造型与色彩完美结合为止。
由于此技法使用乳胶调白,所以干燥迅速,釉染后能在短时间内结膜,故可连续作业。应当注意:最初釉染不能用油过多。另外,画布底子要有吸油性,初画干涩,渐呈光泽。
古典透明画法需要一个熟悉材料的过程,作画者要在实践中不断积累经验。

什么是“肥盖瘦”原则?

什么是“肥盖瘦”原则?

在油画作画过程中,要始终坚持“肥盖瘦”原则。所谓“肥”即指含油量多、干得较慢的涂料或颜料以及油的比例大于树脂比例的媒剂,如亚麻仁油。所谓“瘦”是指非油性或含油量少的涂料或颜料以及减少油的含量增加树脂比例的媒剂,如松节油。“肥盖瘦”即指底色层要比上面的色层含油少。因含油少的色层比含油多的色层干得快,如果瘦盖肥,含油多的色层干了以后,上面的含油少的色层就会皱缩和开裂。故若在油性底的画布上作画,就不能只用松节油调颜料作画,否则,颜料的附着力将会很差,时间久了,画面上的颜色易剥落。
许多大师作画都坚持“肥盖瘦”原则,采用无油的、少油的或坦培拉涂料制作画底涂层,节约用油,直到最后才能使用脂油、干性油、稠油、树脂油作画。
绘画所使用的油,会随时间的推移而氧化变质,长期暴露于空气中的油会逐渐失去其凝聚力,粉化甚至脱落。也就是说:油画使用的调色液并非越多越好。根据古代大师的经验和材料专家的警告:油画家应尽量控制油的使用。许多古代油画作品之所以具有极好的耐久性,其原因就在于技法的正确运用,其中包括“肥盖瘦”原则和对油量的控制使用。

中国油画市场二十年(下)

中国油画市场二十年(下)

 四、中国油画艺术市场面临的问题
  中国油画市场作为一个新兴的艺术市场,越来越引起世人的关注。它所蕴含的巨大的商机是显而易见的。在世界范围内,艺术品投资回报率最高的就是当代艺术品。目前中国油画艺术品市场份额在整个艺术市场中所占的比例还是非常小的,与书画、古董等传统艺术品市场相比差距巨大。除了油画艺术市场启动的较晚,历史较短以外,市场尚未得到充分发展的众多因素中,有以下几个问题值得研讨:
  1、民众对油画、雕塑等现当代艺术还是缺乏相当的了解,这实际上是艺术普及教育与市场推广的问题。只有在充分了解与懂得欣赏的前提下,人们才会去参与、去收藏、去投资。中国是一个具有收藏传统的国家,古董、书画等传统艺术品,无论从知识背景、视觉经验、还是鉴定收藏中介等商业体系上都有深厚的基础,并且在群众的参与性上也非常广泛。而对一百年来的油画、雕塑等现当代艺术史的研究与梳理工作还不是十分充分,将这一百年数代艺术家探索与创造的视觉成果以及丰富的宝贵的文化资产如何呈现在世人面前,这需要艺术史研究者、艺评家、美术馆、博物馆等公共艺术机构,画廊、拍卖行等商业中介机构以及媒体、政府部门等方面的通力合作,加大力度进行推广与宣传,并且要更为积极、更为主动地参与社会的文化生活。市场的发展促使我们更加认真地总结近现代中国绘画艺术的发展历程,关注当代文化建设,进而能够为市场发展提供明晰的参考体系以及建立博物馆等公共收藏体制。这是艺术市场得以充分发展的前提。
  2、画廊、拍卖行等中介机构的规范化操作。伪作泛滥、赝品成灾、盲目炒作、哄抬物价等现象在书画、古董传统艺术品市场中比比皆是,这严重损害了市场的健康发展,增大了风险性。其恶果早晚会爆发出来。2001年,纽约佳士得、苏富比宣布停止中国近现代书画的拍卖,为中国书画市场敲起了警钟。所幸的是在中国油画市场这些现象较少,只是在前辈油画家作品中存在部分赝品问题。我们在拍卖会、画廊中也曾见到一些伪作,所以要求画廊、拍卖行一定要引以为戒、严格把关,不要为了自己的一点点私利而对刚刚兴起的油画市场产生危害。台湾画廊业在赝品与盲目炒作方面已领略到教训;最近的市场低迷,除了经济不景气的原因外,不规范的炒作必将导致市场的惩罚与报复。画廊、拍卖行是艺术家与收藏者之间的桥梁,是油画市场的代言人,应从大局出发,从长远利益出发,以讲究商业信誉与服务为至上原则,以规范化、专业化的运作机制来赢得市场。
  3、鼓励与扶持艺术市场发展的相关政策,对艺术市场的发展起着巨大的推进作用。
  
  政府管理部门作为市场的管理与协调者,应密切注意市场动向,顺应市场的发展,因势利导,制定相应的政策法规,为市场的充分发展提供保障。目前最为突出的就是税收制度,即有关购买与捐赠艺术品的减免税收制度,还有大型公建设施中有关艺术品购藏与投资额的法定比例等。有减免税收制的保驾护航,就能促使大企业、财团去涉足艺术品市场,去投资、去收藏、更多地参与公益设施的建设,比如兴建企业所属的收藏单位——美术馆或博物馆,或者是捐赠作品给现有的美术馆、博物馆。企业既投资、保值,又赢得一定的社会声誉,何乐而不为呢!只有吸引了大规 模资金进入新兴市场,才能使艺术市场得以迅速发展,并提携其他相关产业的兴起,如:画框制造业、材料业、出版业、印刷业等,相关产业的税收以及艺术家个人所得税、中介商业机构所得税等诸多方面的总和远大于所减免的那一部分税收。西方艺术品市场历经200多年的发展与积累,拥有一整套的相关法规、制度,他们保障了大企业、大财团,既把艺术品作为投资理财的金融工具之一,又大大促进了文化艺术产业的发展,进而也就有了文化艺术产业的输出,从而形成了艺术产业的良性循环。我们完全可以借鉴与吸收,制定符合我们国情的一系列制度与监督机制,虽然这不是一蹴而就的,但市场的发展促使我们必须去应对,去研究,去尝试,尽快将有关政策、法规出台,以顺应市场经济的发展需求。唯有这样,中国的艺术市场才能真正的健康发展,走向成熟。
  4、收藏者的不确定性。目前进行油画艺术品收藏的人越来越多,但与收藏传统艺术品的收藏者数量相比还相差甚远。他们绝对是现今社会中的精英分子,拥有一定的财富,有品位,受过良好的教育,并且有胆识,有魄力去参与油画这一新兴市场,无论是从投资、保值出发,或者是为了视觉上的装饰作用,还是真正意义的收藏,虽然目前称上专业的有体系的收藏家寥若晨星,但在目前条件下,以个人的方式,做到如此,实属难能可贵,十分值得尊敬。也正是由于他们的参与,油画市场才能蒸蒸日上,但也真是由于个人性较强,其中的变数也较大,会有突然间的进场,尔后又突然间地消失,经常被市场中某些炒作现象所迷惑。那么,如何把对于艺术的一腔热情以有限的资金进行合理地利用,如何能从琳琅满目、风格多样的众多艺术品种进行准确地选择,达到既欣赏艺术之美,又获得投资升值的成功,这就需要藏家在不断地学习、研究的同时,与专家、专业画廊、信誉好的拍卖行进行合作,避免走弯路。以平和的心态,少一些急功近利,减少盲目性与不确定性,必能走上成功的收藏之路。
  五、结束语
  以上我们通过对中国油画市场发展历程的回顾,分析市场兴起的原因与发展现状,以及提出所面临的急需解决的某些问题,目的就是对这20多年的发展予以必要的整理与沉淀,其中的观点与建议,权当抛砖引玉。当一个新兴市场崛起之时,当一个历史性的机遇出现在你面前时,我们没有丝毫的理由不去把握住它。望所有关心中国油画艺术市场以及中国当代艺术市场发展的同仁们,共同去努力,共同去经历这一伟大的历史进程。

中国油画市场二十年(中)

中国油画市场二十年(中)

陈逸飞《浔阳遗韵》
  二、油画市场兴起的原因
  油画市场兴起的大前提是中国经济的持续发展,人民收入的不断增加,文化生活与精神需求的不断提升,促使对于艺术品的收藏与投资日趋升温。而直接促成油画艺术市场的因素有以下几个:
  1、中国艺术市场在经历20世纪90年代狂飙突进式的发展,目前进入一个相对平静的整合期,一些积累的问题也就凸现出来。比如作品的真伪、价格的炒作等等,尤其集中于近现代书画名家作品上,使艺术市场的风险性增大,也使进入书画领域的收藏与投资的资金需求量越来越大。这里除了有市场初期不可避免的机制不健全、投机分子作祟、中介机构的不规范操作之外,也与收藏者、投资者的急功近利、盲目投资有关。正是在此背景下,油画开始兴起。油画作为一个新兴领域,资金的需求量与书画市场相比较少,书画市场所面临的种种问题与尴尬在油画领域内几乎还没有到来,易于进入。因此,部分投资从书画市场投向油画市场,这是油画市场兴起的这主要原因。
  2、第二个重要因素是随着中国经济的不断发展,新兴的产业阶层与白领阶层日益崛起,社会审美风尚的改换。由于这个阶层日益发展成为社会的中坚力量,他们无论在资金能力、文化水准、审美趣味上,都乐于接受充满新意、具有挑战性的当代艺术,他们的年龄与知识背景决定着他们与中国当代艺术的亲和力。所以体现时代气息、色彩丰富、充满节奏感的油画逐渐成为这一阶层的需求对象。由于目前视觉环境、视觉符号无论是立体的还是平面的,都在向着现代的、时尚的、国际化的方向快速发展,人们的审美口味已经发生了潜移默化的转变。这也促使中国人对油画、雕塑原本来源于西方艺术体系的艺术品,从视觉上并不觉得陌生,从简单了解发展到欣赏的层面。
吴冠中《红莲》
  3、第三个因素是中国油画艺术体系的自身发展。油画从海外传入到今天也只有短短的一百多年的历史,但却在中国生根开花,产生了象林风眠、赵无极、吴冠中等中国油画大家,尤其是改革开放以来,中国油画艺术空前发展,形成多元化的局面。经过数代人的努力,积累了丰厚的艺术资源,为我们进行收藏与投资提供了广阔的空间。从创作的活力、风格的多样化以及当代性上,油画的品质当之无愧成为这个时代的代表。
  4、第四个因素是近年来拍卖业、画廊业等中介机构逐步走向规范化,大力推陈出新,培育了新兴市场。虽然从市场份额上与传统书画市场相比还相差不少,但其发展潜力决不可小觑。这可以从嘉德油画专拍的历年成交额与成交记录中窥见一斑。
  如:1994年全年成交总额为805.9万元。从1995年至2002年成交额平均为1200万元左右。其中1997年与2002年成交额最多,分别为1983.8万元和1482.4万元。这些数字表明油画市场发展态势稳定,没有随着周边国家与地区的金融危机而大起大落,反而稳中有升。
  三、油画市场的现状及未来走势
  有关中国油画市场的现状,在前面回顾油画市场历程时已略有提及。不论是哪种画风此消彼涨,都在市场中占有一席之地。只是所占比例及价格随着时间的推移而有所变化。了解油画市场现状的最直接方式就是观看专场拍卖或翻阅专场拍卖图录,还有一定要去代表性的画廊观察它们的经营方向,就可以对行情及走势有个大致的了解。我们仍以嘉德的油画专场拍卖图录为例来加以简单分析,我们可以看到市场是由以下几大板块构成的:1.早期油画作品,大致占整场比例的 15%;2.东方格调的华人经典画风,比例约占6%;3.古典倾向的学院派画风,比例约占40%;4.青年油画家的多元化风格,包括部分前卫艺术作品,比例约占39%。
  1、早期油画作品是指20世纪初期留学海外的前辈画家作品。他们是中国油画艺术的奠基者,在中国现代美术史中拥有崇高地位。他们的作品历经战乱、文革,存世不多,具有很高的艺术价值与文物价值。其中的代表性人物有徐悲鸿、林风眠、刘海粟、关良、庞薰琴、丘堤、吴大羽、卫天霖、潘玉良、吴作人等。其中徐悲鸿、林风眠的价值最高。徐悲鸿的作品《风尘三侠》在2001年中国香港佳士德秋季拍卖中以704.37万元港币成交;林风眠的《丰收图》在2002年香港佳士德秋季拍卖中以556.50万港币拍出。其它知名画家的作品价值亦在20-50多万不等。这批前辈艺术家的市场在以中国台湾省为主的海外华人市场中已经成熟,中国台湾省的收藏家以早期油画作品的主要收藏对象,中国台湾省画廊业从80年代后期就为此进行了大量的发掘、梳理工作,同时也获得了相当丰厚的回报。随着中国国力的增强,文化自信心的增强,早期油画中的经典作品还会再创新高,但第二代、第三代普通作品升值空间不大。
  2、东方格调的华人经典画风的代表者就是赵无极、朱德群、吴冠中等,他们于20世纪40、50年代留学海外,在前辈画家的基础上融合东西方文化精髓,以独到的艺术表达方式开创出充满东方精神的现代艺术视觉空间。他们的作品得到海内外华人收藏家的广泛而有力的支持,是目前市场上最炙手可热的艺术家,价位基本上在几十万至上百万之间。赵无极作品《1.4.66》在2002年香港佳士德秋季拍卖中以755.41万港币,创下中国油画最高成交记录。中国油画的百年史,实际上是一个不懈地探索与缔造新文化、新艺术体系的历史。这是在中国传统文化与现代西方文化的冲突与融合中进行的。林风眠、常玉等前辈大师打开了这扇大门,赵无极、吴冠中等又继续在这条道路上不断地探索与创新。这是中国新艺术发展的主脉。后继者以他们为榜样,努力开创具有中国气派而又有当代精神的艺术风格,有很多中青年艺术家正在为之奋斗着。这是最具有艺术价值与投资价值的绘画风格。前辈画家作品价值的不断走高恰恰证明了这一点。
  3、古典主义倾向的学院派画风是国内最早,也是最容易为市场所接受的绘画风格。这批艺术家成长于80年代。他们受到良好的学院派训练,从崭露头角的那天起,就开始面对市场。其中的代表者有陈逸飞、陈丹青、王沂东、艾轩、杨飞云等。他们得到东南亚、港台及欧美市场的认可,价值多在10-30万元之间,其中的佼佼者当属陈逸飞,最高价曾达到300多万元。写实画风的作品目前虽不在潮流浪尖上,却因其拥有广泛而稳定的市场基础,所以其市场较为稳定,但大幅度的增值空间也不会存在,因为历经多年市场的检验,其价值已近顶点。
  4、青年油画家是目前中国艺坛最具创作活力的一群。他们成长于90年代,技术扎实,思维活跃,注重个性风格,形成多元化的创作格局。无论是“新生代”,“政治波普”,还是“后新生代”,在短短几年时间里创造出了作品价格飙升数倍,乃至几十倍的市场奇迹。从最初几千、几万乃至十几万、数十万,其中的代表性画家 有方力钧、张晓刚、刘晓东等。这里尤以“政治波普”最为热闹,是在海外画廊,经济人以及欧美资金的直接操作下,将其推入西方艺术市场体系,获得商业成功的典型案例。但这类风头正健的“前卫风格”更多的是依靠了政治社会背景的支撑,是现实主义传统的另一种表达形式或延续。在一定的历史条件下起到了其相应的社会作用与艺术职能,但在大量的符号化与复制的情况下,内容与精神趋向空洞画与矫揉造作,所以其市场在表面形势大好下,隐含着一定的风险。但无论怎样,青年艺术家的发展潜力是毋庸置疑的。其巨大的市场机遇乃至升值空间都是绝对大有可为的。只是如何更准确、更科学、更为理性地去选择、去投资、去收藏。