油画技法

洗笔器的作用及制作方法

洗笔器的作用及制作方法

笔器并非只用于清洗油画笔,它还是作画过程中用来短时间存放画笔的容器,容器中盛有松节油,可溶解悬垂于容器上油画笔的残余颜料,美中不足是松节油容易挥发。洗笔器的另一个用途是能够使画笔悬垂,笔头垂于容器中,而笔毛又不触及容器,可维持笔头的形状,一旦笔头变形是很难恢复如初的。
许多画家喜欢将使用中的画笔暂存于水盘中,这样笔杆的前部常因浸水而脱皮。如果使用洗笔器就不会出现这个问题。无论是松节油,还是水,画笔都不能长时间置于洗笔器中,时间过长松节油对笔毛也会产生伤害,况且一旦松节油挥发掉画笔可能作废。虽然水挥发慢,但水含氧,同样会使笔中的颜料变硬。一旦画笔上有变硬的颜料,应用香蕉水等溶剂软化处理之后再进行清洗。
洗笔器的基本结构如图10。上面一层的底盘上满是小孔,松节油、溶剂汽油等清洗液将画笔上溶解下来的颜料,通过小孔落于底层,这样以来,被上端弹簧固定而悬垂的油画笔能够始终处在干净的溶剂里。

洗笔器可以自制,并且自制的洗笔器更实用。用广口的玻璃瓶作溶剂容器,再用一个恰好能置于其中的小油漆筒或易拉罐,剪去顶部,倒置后用铁钉在筒底部打若干小孔,筒底向上放入玻璃瓶中,并加以固定,注入松节油即可使用。使用方法:将含有颜料的画笔在自制洗笔器中涮洗干净之后,拧好瓶盖搁置一旁,颜料将逐渐沉入瓶底,以保证下次使用时瓶中松节油仍旧是清的。因有隔层,底部沉淀的颜料不会泛上来。每次使用后用盖子封好瓶口,可防止松节油挥发。之所以使用玻璃瓶作容器,是因为能察看出沉淀了多少颜料,过多时就要清理一番。

选择与保养油画笔

选择与保养油画笔

油画笔由三部分组成:笔杆、金属箍和笔毛。油画笔的质量关键在笔毛,购买时要检查笔毛是否粗细均匀、自然,不应当是修剪过的。商店出售的画笔笔毛通常是用胶粘在一起的,用手捻开后不应呈散开状,同时要查看金属箍是否牢固,有横向波纹的较好。最后要看画笔握在手中是否舒适。
油画笔如果保管得当,能够延长其使用寿命。画笔使用后应及时清洗,以免颜料干在笔毛上,长期不用时应彻底清洗并用纸封存。
(1)若短时间不使用,可先用布或纸把残留在画笔上的颜料擦掉,再用松节油清洗后浸于水中。
(2)用松节油清洗使用过的画笔,可准备两个盛松节油的广口瓶(如果酱瓶),一个用来初步清洗,除去画笔上存留的颜料;另一个用于进行第二次清洗。
(3)彻底清洗的方法,如图9。
①用松节油清洗后,将笔蘸清水或温水在肥皂上摩擦(注意:不能用开水,因开水对画笔的金属箍有损害)。
②用手指挤压或在手心里转动笔毛。
③反复上述动作,直到皂沫变白。
④用清水冲洗后,理顺笔毛,用稍硬一点的纸条将笔包起来存放,以备后用。

清洗画笔时,用力要适度,否则易伤笔毛。所用皂液必须是弱碱皂(国外有专用的画笔清洗皂),以防笔毛硬化。可以使用丝毛洗涤剂,绝不可使用油漆稀料,它会使笔毛因失掉油质而脆化。磨短了的油画笔通常会被丢掉,如果在火苗上加热金属箍,将笔毛拉出一点而不改变笔毛的形状,便可延长画笔的使用寿命,这样做不仅节约而且有趣。

油画的色彩问题

油画的色彩问题

一、色彩问题是油画的中心课题
油画是用色彩塑造形象的,色彩是油画的主要表现手段。平常说素描是造型的基础,这是不错的。在油画中,素描是包含在色彩之中的,对象的形体结构、明暗层次、空间关系和质量感等,都是通过色彩来表现的。油画工具在使用色彩、表现色彩方面有明显的优越性,有丰富的表现力。同时对色彩的要求也更严、更高。在水彩画中,恰当地使用水分常可掩盖色彩表现上的不足。水粉画颜色的粉质特征,使色彩鲜明、艳丽、润润,但不易表现丰富的中间色调和深暗色调。在油画中,则主要是靠色彩自身的力量,色彩问题在油画中是十分敏感的,色彩上的微小不足和差错,都会很快地暴露出来。接触过一段时间水彩、水粉再学和油画的同志,常有这样的相同体会:先学水彩、水粉再学油画的,在色彩上会仍然感到比较吃力,甚至不易纠正所谓的“水粉味”(指画面色彩比较单薄);相反,先学油画再学水彩、水粉时,多半在色彩上问题不是很大,主要是如何熟悉工具性能方面的问题。这也说明了油画与色彩的密切关系。再从油画的历史来看,也是色彩的表现力及其重要性得到不断丰富和发展的过程。今天我们接触到的比较系统的、科学的绘画色彩写生理论,可以说主要是在油画的实践中发展和总结出来的。
因此,现在普遍认为色彩问题是油画的一个中心课题。学习油画就是需要把注意力集中到研究色彩造型的规律上来,培养敏锐的色彩感觉,掌握正确的观察、分析和表现色彩的科学方法。
二、油画色彩的三个发展阶段
色彩在油画中的作用和表现方法,有一个不断发展的过程。如果加以大的归纳,可以分为下述三个大阶段。
从文艺复兴时期油画形成之初到十九世纪印象派绘画出现之前的四百年间,概括地说油画色彩还处于从属于素描的地位。油画色彩基本上是以表现对象的固有色和明暗关系为主,在表现物体的亮部与暗部、受光和阴影的色彩时,基本上是明暗、黑白的变化关系,画面的整个色彩都是统一于一定的素描关系之中。这段时期的油画基本是以透明画法为主。透明画法就是先着重解决形与明暗,再解决色彩的一种画法。例如,达芬奇的《蒙娜丽丽莎》中人物的面部和双手的色彩,十分细腻、柔和,但从表现方法上看显然是丰富的明暗色阶的生当选渐变。十七世纪佛兰德斯大画家鲁本斯是一位著名的色彩大师,其作品给人以色彩热烈华美、富丽夺目的感觉。他有丰富的色彩想象力,注意色调和大色块的对比处理,但总的来说他仍然是用素描关系来驾驭、统制色彩的,是用明暗关系把色彩统一起来的。在这一时期的风景画中,这种色彩从属于素描、以表现固有色和明暗为主的特点,就表现得更加明显。文艺复兴时期的风景画,虽然已经初步运用色彩的冷暖变化来表现景物的空间层次,如画前景用暖褐色、中景用棕绿色、远景用冷青灰色。但这几乎是一种程式,起主要作用的还是明暗关系——近景明暗对比强烈,逐渐向远景的灰色递减。这种方法一直被沿袭下来。这样的风景画今天看起来近乎单色素描,整个色彩显得灰暗、沉闷而虚假,明显地暴露出对外光的光色关系和阳肖下景物的灿烂色彩的无能为力。当然这不是完全否定这一时期的油画,这是从油画色彩的发展过程来说的。这种油画方法也自它的特点,它在表现对象的形体、明暗、空间和质量感方面,在组织色块对比方面,同样有很强的表现力。而且,形式风格也是多种多样的,并非一个模样、一成不变的。四百年来出现了不少的色彩巨匠,从意大利文艺复兴时期威尼斯画派的提香,到十七世纪的鲁本斯、伦勃朗、委拉斯开兹再到十八世纪的戈雅和十九世纪的浪漫派主将德拉克洛瓦等,油画色彩的表现方法以及色彩在油画中的重要性和表现力,是不断提高、日益发展的,为在十九世纪中叶油画色彩的重要突破奠定了基础。
十九世纪六、七十年代法国印象派绘画的出现,是油画色彩方法上的一个重大的转折。 印象派画家吸收了当代自然科学关于色彩光学原理的的研究成果,继承了前人在绘画色彩上的经验,加上自己的刻苦实践,认识到光与色的密切关系,物体的颜色并非固定不变的,物体的色彩是在光源、环境、空气的具体条件下变化的,形成各种不同的色调;认识到暗部和阴影并非无色,并非是固有色的简单加深、加黑(亮部和受光处的颜色也不是固有色的简单加白、加亮)。他们用冷暖对比、补色对比来表现对象上亮部与暗部、受光处和阴影的明暗关系,从而使绘画色彩从固有色概念的长期束缚下解放出来。他们又根据光与色的关系,尝试把颜色还原、分解为日光的光色,大胆地使用鲜明而纯净的原色(他们较少使用黑色和土褐色系的颜色),把散涂笔法发展为连续的、跳跃的小笔触。同时,他们坚持户外写生,强调感觉、瞬间印象和整体观察,捕捉瞬息万变的光色气氛,善于觉察和表现在素描上(明暗上)几乎没有反应的光色关系的微妙变化。同一景物他们可以画出不同光照下的不同色调的多幅连作,仔细区分光色气氛的细微差别,呈现出不同的色调美。他们不再采用传统的透明画法,改用直接画法,不打底色稿,用厚涂的、不透明的颜色直接在洁白的画布作画,直接解决形与色、色彩关系和素描关系。这一切,使画面焕然一新,色彩变得无比绚丽、响亮,使自然景物在阳光、空气中的灿烂景象得到了前所未有的真实、生动的表现。这是整个油画表现方法,从色彩观念到观察的表现技法上的一次大变革。从此,色彩成为油画的主要表现手段,色彩的表现烽也大大地丰富了。
从十九世纪末至二十世纪初的以后期印象派和野兽派为代表的色彩表现方法,是油画发展的第三个大阶段。这些画家都在不同程度上受过印象派的影响,但又都认为印象派绘画在色彩表现上太过客观,大受自然光色关系的约束,太不稳定。他们从东方艺术、从民间和原始艺术中获得启迪,重视对色彩的提炼、概括,重视色彩的寓意、象征等心理因素,强调自己的主观感受,而不拘泥于对光色气氛的如实描绘。他们在造型上不再遵循传统的立体表现和透视法则,而大胆采用变形、装饰和平面化处理。在色彩上则是运用色块组合的对比、协调关系和引起的心理反应,以获得所需要的色彩效果。例如,著名的后期印象派画家高更所作的《市场》一幅晨所呈现的南国强烈阳光下的灿烂景象,不是通过对人物、景物在一定的光源、环境里的光色关系的如实描绘来获得的。他舍弃了对光源色、环境色的描写,而是对色彩进行高度的概括和综合,通过色块组合所产生的对比关系,而得到视觉和心理的效果的。其阳光灼热、耀眼的程度,决不下于印象派绘画所能给我们的感觉。因而,这种色彩方法不仅有别于印象派绘画,而且大胆地突破了文艺复兴时期以来要求如实表现对象的传统绘画观念和方法。从一定的意义上说,这种色彩方法更突出了色彩的作用,赋予画家在使用色彩上更为宽广的想象和创造的天地。法国的野兽派,德国的表现主义和维也纳分离等现代绘画流派,都可归于这种色彩方法。

油画的收藏和保存

油画的收藏和保存

修复的认识:大自然中的任何有机体,经历岁月的流逝都会逐渐的变老、变旧。许多油画作品在种自然法则的演变中,也逐渐出现各种劣化的问题,甚至面临保存的瓶颈,油画修复是肩负治疗劣化的问题,达到传承作品原貌的目的,让后人有机会看到前人艺术的面貌。但迄今仍有些人对油画修复的真正功能保持存疑的态度,甚至被一种根深蒂固的错误观念所误导,因而否定一件经过良好修复作品的价值。 喜爱艺术品进而收藏拥有,除了喜爱外,当我们拥有它时,就要如照顾自己小孩一样地去呵护爱护它。观看古今中外美术馆,我们有幸能看到百年前大师所留下作品,不外就是有着良好收藏保存及修复,才能不断公诸展示您我面前。
第一从如何保存一件心爱的油画作品,有个基本认识:
(一) 购画前多注意作品本身材料使用是否得当。
(二) 画作均以装框较易受到完整安全的保护。
(三) 挂画展示的选择,首先是避免太阳直接照射,因为紫外线易分解颜料中的分子 结构而褪色。另外避免接近厨房、浴厕或是潮湿地方,一般温度以20~25℃及湿度50%左右,并以通风佳为考虑。
(四) 目前国内西画装框均已有压克力,除保护画面外更能隔离空气中的灰尘及虫子污染,但平常切忌以清洁剂擦拭以免污染画本身。
(五) 定期的检验与保养,所谓预防胜于治疗,在一定时间内应请专业修复师检视,早期发现问题可减少病变的恶化。
第二对油画作品经常遇到的问题及基本结构认识:
(一) 油画作品基本结构可分为 1. 底基物:又简称「画布」或「画板」,材质可分为麻布、绵布、合成纤维,而画板则有木板、纸。 2. 涂底层:介于画布与绘画层( 颜色层)之中,虽只是薄薄的一层,但所肩负的责任就如女人在上妆前的粉底一样重要,缺少这层将使绘画层因附着不佳而快速剥落,其材料可分为水性与油性。 3. 绘画层:颜料主要来源可分为有机色粉与无机色粉,有机色粉因其分子结构较活泼易起变化,常会引发局部性的发霉与褪色,其中如黑色、紫色、红色、绿色就保存上要多留意,无机色粉则无上述缺失。此外,油脂化合物中的干性油是与空气接触后,将产生氧化作用,而逐渐干硬,许多绘画层的龟裂纹就时常会发生。 4. 保护层:又称凡尼斯,它如一层透明的薄膜附着于绘画层的上面,主要功能在保护绘画层不受到直接污染(但凡尼斯质量良莠不齐如果涂到劣质凡尼斯,日后氧化会慢慢引起病变,绘画层的色泽被泛黄的凡尼斯所覆盖而失去原有色彩,俗称凡尼斯层的氧化病变。另一种是绘画层未完全干燥就涂上凡尼斯因而存在绘画层内部的湿气无处挥发,逐渐形成有点暗灰色霉点,称之为滞怠性的霉化作用。)
(二) 油画修复经常性的问题 1. 油画的清洗:因受到空气中杂质日积月累的污染,自然会渐渐失去它原有的光彩。而清洗重点可分为 l 凡尼斯层(保护层) l 绘画层的污染 l 重新复笔(作品完成后一段时间被第三者或画家本人,又在画面上加笔,此种复笔,已影响原画的感觉时可将此复笔去除恢复原貌。治疗而不伤害,还原而不变质,清洁而不艳丽是清洗作品的最高境界。) 2. 为什么画会龟裂 a. 年代的龟裂纹 l 底基物的蠕动:绘画层因逐渐老化而失去弹性,因此无法适应底基物膨涨与收缩的变化,渐渐形成绘画层的分裂,有如蜘蛛网纹,这是自然现象。 l 局部撞伤:在搬运过程中,碰撞或压伤,通常形状是同心圆或蜗牛式向外扩张。 l 人为失误:已完成年代久的作品,绘画层已干硬,有时为方便携带而拆框卷成圆型。 b. 过早的龟裂纹:原因出自艺术家作画时,技法的应用不当,或是对材料特性认识不清。实际上龟裂纹的产生并不可怕,只要适当给予治疗就可以控制龟裂的蔓延,浮起的绘画层或即将剥落的颜色都可以重新抚平。 c. 画布移植:十六世纪开始采用麻布为底基物,一般上等麻布保存时间为200年左右,而保存环境已影响画布寿命长短,因潮湿或画家使用较次的麻布、绵布甚至是麻布袋(米袋、面粉袋)有些作品已破旧不堪,为使作品生命延续,就必需进行绘画作品的移植手术。
第三建立正确修复观念:
(一)当作品出现病变时,多数人找画家本人来修复,但创作与修复是两个截然不同的领域,许多因认知不同而造成二度伤害。
(二)任何作品病变都是有其原因,无论是画家材料不当使用或保存环境不佳,甚是年代自然老化,都有其治疗方式。所以必须找到专业认知,有艺术涵养的修复师。 (三)修复费用的质疑,许多人将作品的修复看成艺术品买卖一样作品愈大应该愈贵,其实不然,修复费用的多寡是以病变轻重差异而不同。 专业修复已扮演了艺术市场不可或缺的角色,修复师为其修复的作品负责任,画廊对收藏家也负起健康完整的画作才卖出的责任,而收藏家买回的作品也当定期请修复师做检查,各尽其责之下,自然会将作品一代一代传承下去,就如我们去欣赏林布兰、拉斐尔、提香等大师作品。

油画鉴别

油画鉴别

随着生活水平的提高和人们审美观念的更新,目前家居装饰逐渐向着重装饰、轻装修的方向发展,艺术品无疑是居室装饰非常好的选择。如油画作品,就经常被喜爱艺术的居室主人“收”进家中,既是装饰,又是收藏,真是一举两得的好方法。
目前市场上的油画从工艺上分为两种:电脑油画和绘制油画。电脑油画用手摸上去无凹凸的油画颜料质感,更准确地说只是一种印刷品,只具备油画的“形”,不具备油画的“质”,这种画在很多装饰市场都能买到,但没有任何艺术价值。另一种绘制油画为市场主流,但绘制油画中存在一种被俗称为“行画”的油画。此类油画大多工艺粗糙、色彩单调、手法简单。其绘制方法类似于手工作坊的做法,通常几十到上百张一起完成,第一人画所有蓝色,如蓝天、大海等;第二人画所有绿色,如山、树、水等;第三人再画所有红色……依此类推。此类画作没有什么艺术或收藏价值。
真正意义上的油画正在成为家居装饰中的主流。一般以创作的作品或者严谨的临摹作品为主。从形式上画家一般选择亚麻或棉麻为画布,其中油画的颜料也不同。一般好的油画颜料色彩鲜艳、附着力强、不褪色、宜永久保存。外框多选纯实木附聚酯压花,有些还加金箔。目前市场上有投资潜力的油画是由国内知名画家创作的作品,它们大多在国内美展中多次入展而且被国内外文化机构收藏,或具备有艺术水准的相关证明,而一个专业画廊收藏的创作油画作品数量多少也是选择购买地点的一项指标,只有有实力的画廊才会拥有较多位画家画作的代理权。

如何欣赏油画

如何欣赏油画

了解一下油画的发展,由早期画的很薄很唯美的古典写实油画到追求外光的印象派油画到看是涂鸭的抽象油画,其手法各不一样,给人感觉也不一样.尽管现在的油画派别繁多,基本还是不会脱离上面三种风格太远!油画因为材料的特殊而广为传习,它即可薄画也可厚涂,可一次画完也可反复修改,而且久不褪色,便于保存,因此油画被称为世界画种,犹如乐器之王-钢琴.至于油画欣赏,各种风格有优点也有不足,看个人的审美情趣了.古典画画得像又美大多人喜欢,但呆滞做作脱离现实生活;印象画阳光灿烂色彩班驳陆离也有人喜爱,但色彩的过分表现也让一些人难于接受;抽象画给人涣然一新给人更多的想象空间,但也有人认为是瞎涂!有的人喜欢平整如镜的画面,有的人喜欢凹凸不平的立体感.

油画笔的杂谈

油画笔的杂谈

现在市面上的油画笔种类品牌很多。从毛质上大体有猪鬃、狼毫、貂毛、尼龙。猪鬃是油画的基本本用笔,适合大面积的涂刷可以形成丰富多变的笔触和肌理,最好的猪鬃油画笔笔毛应在3-5厘米左右,毛色微黄,呈半透明状富有光泽,在早些年上海出产的松鼠牌油画笔非常好但现在很难买到了,因为现在的猪都是在很短时间就出栏屠宰,没有长的鬃毛可以用来做笔了,我现在使用的一种日本进口的猪鬃油画笔很好用,墨绿色的笔杆20元左右一枝;狼毫和貂毛油画笔现在国产的好得到很多,笔锋不一定要很长,到标准是2-3厘米就可,优质的软质毛油画笔要求笔锋再用水泡开后毛不向两边散,笔头用手压住应该很平就好了,我现在使用的是一种上海出的‘大富豪’牌名字很土但做工非常好,蓝色笔杆145元一套7只;至于尼龙油画笔我本人是不推荐使用的,因为尼龙油画笔的笔锋非常硬,在绘制过程中很难画出丰富的笔触,而且最致命的是一旦笔毛发生变形就根本不能恢复了。
现在市面上可以买到的油画笔在笔形上可分为:平头笔、圆头笔(古代大师使用的都是圆头笔)、扇形笔等等几种。
油画笔应该在每天使用完之后,将比上的颜色彻底清洗干净,挤净水分,拥报纸按笔形包好备用,可以抱着你在每次画画是你的油画笔都相新买的一样好用(强烈推荐你这用作,这是多年的经验之谈)。
最后突然想起一件事,市面上有一种黄色笔杆的狼毫油画笔非常之差,可以保证你在使用三五天后就在部内用它画任何的细节。
首先使用温水加入洗涤剂(家用洗涤剂对于油的清洗作用很强)泡十分钟,但是不要泡到笔杆那样会把油漆泡掉。然后使用洗衣皂认真清洗笔毛,一定要把笔毛垂直自手心画圆,彻底将笔根的颜色洗掉。如果笔根的颜色洗不净时间长后会积累起来,无形中就等于笔毛的长度变短了。其实重要的并不是如何将笔洗干净,二是要坚持每天洗。

油画的稀释剂

油画的稀释剂

油画的稀释剂
稀释剂就是用来稀释油画颜料的因为油画颜料本身很粘,如果要画古典油画的话,就需要将颜料稀释,这时候就得用稀释剂。要画淡颜色,要在笔尖蘸一点松节油,颜料融于油后画出来的色彩就会比较淡。
清洗油画笔要用松节油和洗衣粉水。先用松节油洗掉大部分颜料后,将笔浸入洗衣粉水中,浸泡一下就能洗掉了。光用水洗肯定洗不掉,因为颜料是油性的,只能用碱性溶液洗。

架上油画的产生以及它的优越性

架上油画的产生以及它的优越性

 在欧洲,架上绘画是应宗教活动及商业需求而兴起的。中世纪的羊皮纸画和木板上的圣龛画可谓早期的架上绘画。15世纪油画颜料在架上绘画中得以广泛使用,从而产生了架上油画。当时尼德兰(指现在的荷兰、比利时、卢森堡以及法国的东北部)画在羊皮纸上的细密画和独幅木板画已相当盛行。在木框上绷装画布进行绘画是16世纪威尼斯画派兴起后被大量采用的。早期使用的画布是帆布,之后才有了亚麻布。在意大利等国,圣徒们就是抬着紧绷在木框上的宗教题材的亚麻布油画从事宗教活动的。
  布面油画在表现能力、色层弹性、永久保存等方面均超过了水彩画、蛋胶画、湿壁画以及色粉笔画。
  就技术而言,油画的优越性表现为:
  具有可塑性的膏状油画颜料为画家带来了灵活多变、广泛自由的绘画空间。而且除画笔之外,画家可用刮刀等多种工具作画。画家能够在同一画面的全部范围内使透明与不透明的效果并存。
  油性颜料干燥慢,画家可反复涂改画面,并能在画面上直接调色、运色。
  油画色彩光亮,利于物象质感的刻画,能够充分表达物象复杂的色调层次,具有透明、浑厚而丰富的优越效果。
  可用不同的调色剂控制颜色干燥时间,可运用色层的厚薄对比、笔触的变化产生丰富的画面肌理,或在有肌理的表面上作画,或在颜料中加颗粒状物质表现特质物体。
  油画颜料有较强的遮盖力和可塑性。可以一次性完成,也可以多层覆盖,色层不会脱落。油层干后坚实耐久、色彩光亮,颜料在干燥过程中没有任何变化。
  可绘制大型布面油画,易运输、易装饰、易收藏、易保存、易清洁。

什么是抽象画法?

什么是抽象画法?

抽象画是针对有具象内容的绘画作品而言的。抽象画强调画面的点、线、面、色彩、笔触、肌理等纯绘画语言的构成,具有只可意会不可言传的隐喻和内涵。它是作者与观赏者之间心灵的对话和情感的交流,同时又是作者智慧的体现。
抽象作品的制作与审美过程是严肃的。看似“胡闹”的作画过程却有着极为严格的构成原理和非常传统的技术法则。它讲究构思的巧妙、新颖,力求符号化的形与色在画面中的视觉平衡,注重造型的对比、呼应和内在的整体性,强调画面的节奏和韵律,探索形、色、线、肌理的丰富内涵。
抽象画的描绘与制作,除油画颜料外,还使用油漆、涂料等多种颜料。为获得触摸感,常附加实物拼贴。
抽象艺术的先驱者之一康定斯基,是感情抽象画派的创始人。他主张以色彩、线条、形状作为表现思想和唤起感情的主要手段,否定了绘画的客观形象和具体内容。但在他的《小小的乐趣》等作品中,色彩与线条实际上都表达和服从于一个富有高能量的带启示录色彩的形象。“抽象”和“无意识”派的大师米罗也没有完全抛开与客体相联系的形象,如《人投鸟一石子》这幅画中的人物是“一个长着独眼和大脚的变态生物体”。几何抽象画的伟大倡导者蒙德里安,将绘画语言限制在最基本的直线、直角、三原色以及黑、白、灰之内,完全摒弃了客观物体的形式和内容,从而表现出一种纯粹的抽象。
抽象画法的手段是无限的,艺术家可尽情发挥和创新。波洛克抛开传统的绘画工具,将颜料滴、洒、泼,甚至甩向铺在地上的画布,推出了具有革命性的绘画技法——“滴流法”。马蒂斯的《蜗牛》则直接采用有色纸拼贴。劳申伯格更是亵读传统,他以机智、嘲弄与讽刺的手段,将轮盘、布袋、电灯装置等组装进“绘画”作品中。