油画技法

如何清洗画面及清除旧光油?

如何清洗画面及清除旧光油?

画面清洗的原因有两个:一是作品存放过程中画面上容易出现灰尘和污迹。二是画面表层光油易发黄变暗,影响画面效果。
清洁处理的一般方法:先用软毛刷或鸡毛掸清扫一遍,再用洁净的棉布或海绵块湿水擦拭。如果画面较脏,可在水中滴入餐洗净(过去常用中性软皂),然后再用清水擦拭一遍。水对未被损伤的新画几乎没有影响,而对有裂纹的画面会产生损害作用。特别是胶底油画,用水清洗必须把棉布中的水挤净后再擦拭。在欧洲清洗前人留下的名作时,常用松节油等非水质溶剂。松节油虽然对油膜无溶解力,但能溶解树脂光油,凡用树脂光油上光的作品,用松节油清洗后需要重新上光。
油画作品在保存过程中难免会发黄变暗,这是由于表层光油被氧化的结果。至今还没有一种不会被氧化的光油,清除掉旧光油层重新上光是恢复作品原貌的唯一办法。常用的清洗溶剂有:
(1)松节油。对旧油画作用弱,而对新色层作用强,尤其用热水加温后使用效果更佳。
(2)精制汽油和苯(甲苯、二甲苯)。对树脂的溶解力比松节油强。
(3)乙醇(无水酒精)和甲醇(木醇)。是树脂的强力溶剂。
(4)丙酮和氯仿。能迅速溶解树脂和油层。美术用品商店出售的清洗剂一般是几种溶剂混合而成,强溶剂不能单独使用。现代油画多采用树脂光油,用松节油就能清洗掉。国内老一辈油画家多使用油质上光油,需要松节油和无水酒精混合使用。而丙酮只有在清洗古代作品时作为添加剂使用。
擦拭的方法:用白色脱脂棉球(医药商店有售)蘸清洗洁剂从画面的一角做圆周式擦拭,每一部分擦拭的时间不易太长,以免损伤色层。棉球被染满黄色光油之后要马上更换新的。第一遍大部分旧光油能被清洗掉,清洗第二遍时对于顽固部分可加入强溶剂。因挤压而损伤造成的污痕以及蝇屎污点可使用刀具清除。

催干剂、稳定剂与清洗剂的作用是什么?

催干剂、稳定剂与清洗剂的作用是什么?

常用的催干剂为硼酸钴(亚油酸钴),也称作钴催干剂或钴干剂,是挥发性液体,呈透明紫色,表层助干力强。我们使用的调色油中,一般配有2%左右的钴干剂,可促使色层结膜、快干,但不能过量使用,否则色层表面易起皱皮。除钴干剂外,还有铅干剂和锰干剂。但钴干剂是目前油画材料中较理想的催干剂。任何催干剂既能加速油膜的形成,又能对油膜的寿命起反作用,当小心使用。在绘画过程中用玛蒂或达玛树脂光油调色,同样有催干作用。
稳定剂:厂家生产的油画颜料一般都加有稳定剂,避免颜料在长期存放过程中与油的分离。用作稳定剂的材料多为蜡、金属皂和类似蜡的材料。最理想的稳定剂是蜂蜡。蜡既能增加颜料的温度,又能起润滑和缓冲作用。
清洗剂有两种功能:一是用来清洗已干透画面的灰尘和污渍;二是用来清除发黄的油膜或色迹。充当清洗剂的溶剂有无水酒精、乙基醋酸脂、松节油、混合二甲苯(或甲苯)等。较理想的清洗剂是丙酮、苯和松节油的混合液。使用方法详见“油画的保存与清洗”。

防止画面吸油与润色处理的方法如何?

防止画面吸油与润色处理的方法如何?

绘画过程中的吸油现象一直是令画家头痛的问题。粗糙、无光、灰暗的色彩会影响画家的情绪。吸油的原因大致有二方面:一是画布底子刮胶不均匀,局部吸油,补救的办法是在背面刮一层胶,干后再画。二是底层色未干,新色层会出现吸油现象。反复涂改也会出现吸油现象,这与颜料的干燥性能及质量有关。因此,当代画家多采用一次性作画法,从局部入手,逐渐将画面铺满颜色。需要调整时要等色层干透以后再画。如果需要铺大色块,一般采用松节油稀释颜料后薄涂,干后再从局部铺色的作画方法。
油画写生过程中,作画时间集中,需要反复调整画面,吸油现象难免出现,这时可借用润色剂(润色光油)来处理。
润色剂是由人工合成的树脂及挥发性溶剂制成,能使吸油的色层恢复原先的光泽。用喷或刷的方法直接将润色剂涂在吸油的色层上就能起到润色的作用,润色剂不能涂得过多,因为任何油质都会对颜料的色泽有损害。润色剂还能使表层油膜软化。在铺新色层之前,将润色剂涂在已干的色层上,会使新旧色层粘合在一起。全山石先生在已干的大色调上进行深入塑造之前就使用润色剂衔接;画家何多苓则直接用干净的画笔蘸上亚麻仁油,涂在干透的画面上来衔接新色层。用亚麻仁油做润色剂时,一定要在涂完之后用吸水性较强的软纸或布将多余油质吸掉,保留油层越薄越好。
蒜汁也曾被画家用来润色。方法是:将大蒜切开,用切面涂擦画面吸油部位。蒜汁有一定的溶解和复原作用。此方法简便,但只能用于小部位,因有刺鼻的气味,已很少为画家所用。

上光油的种类及各自的作用如何?

上光油的种类及各自的作用如何?

上光油就作用而言有上光、调色、隔离、亚光之别。就材料而言分为天然、合成和蜡质等不同种类。不同种类的上光油有不同的用途。
(1)天然软树脂上光油
天然软树脂上光油涂于已完成并干透的作品表面,会形成一层有光泽、坚韧的透明薄膜,既能防止灰尘污染、潮气侵蚀,又能保护着色层,使画面保持永久的美感。
①达玛树脂上光油:是最好的多用途天然树脂上光油,干燥速度快,薄涂一遍即可。这种上光油能够清洗和更新油画作品表面因时间长久发黄变脆的油膜。目前市场上有两种:(1∶3)达玛上光油用于绘画上光;(1∶2)达玛上光油可配制乳状亚光调色剂、三合调色油及坦培拉乳液等。
②玛蒂(乳香)树脂上光油:它是19世纪较为普遍使用的上光油,能给画面带来一种高光泽的金色表层,特别适于古典油画。其金色特性能使着色层产生古色古香的效果。它是修复古画的理想上光材料。
(2)天然硬树脂上光油
天然硬树脂在19世纪曾被用作绘画上光油,因结膜极硬,不可逆转,且难以制作,如今已很少使用,但其坚韧度与不可溶解性在调色媒介中占一定优势。目前国外美术用品市场上有珂巴树脂和琥珀两种硬树脂上光油。
①珂巴树脂上光油:直接调入油画颜料中使用,颜色会更加流畅、光亮,画面平滑、速干、不变形,油膜发出诱人的光泽。
②琥珀上光油:琥珀是已知最坚硬的天然树脂,呈铜色和金色。琥珀上光油是强有力的一种上光油,作为调色媒介使用,它会使着色层闪闪发亮,产生珐琅质的光泽。早期尼德兰细密画具有珠宝般的“神圣”特性,就是因为使用了稀薄的琥珀上光油。如今它在国外美术用品市场上也极少见,其价格昂贵,一般只作为其它调色液或上光油的添加剂使用。
(3)合成树脂上光油
20世纪发明的合成树脂是一种全新的绘画材料。合成树脂上光油与传统树脂上光油相比,不会因时间久而发黄,也不会变硬和发脆,并且具有优质树脂上光油的的所有特长。有些新型合成上光油含有防紫外线材料,能为画面的着色层提供保护以遏制褪色,从而延长色层的寿命。目前,用于绘画的合成上光油有:醇酸树脂系列、丙烯酸树脂系列和甲酮树脂上光油。部分已在国内有售,但还没有国产品牌。
(4)润色(修正)上光油
润色用修正上光油是达玛树脂与玛蒂树脂的高稀释形式。其主要职能是在作画过程中恢复因吸油而变得灰暗的色彩光泽,是直接画法中最有用的润色剂,可自行配制。成品树脂上光油用松节油加倍稀释即成。
(5)蜡质上光油与亚光油
用蜂蜡与稀释剂(一般为矿物酒精)混合而成的奶白色糊状上光油,薄而均匀地涂或刮于画面上,干燥几分钟后,用一块软擦布(纯丝绸最好)像擦皮鞋那样擦拭表面,使画面变得闪亮、光滑。因其特殊的使用方法,蜡质上光油适用于木板等硬支承材料。
除合成亚光材料外,艺术家也用溶解于松节油的蜂蜡和达玛上光油混合配制亚光油,其中蜡的多少决定着亚光的程度。

如何使画面呈亚光效果?

如何使画面呈亚光效果?

光泽度类似玻璃般的油画表面易产生反光,往往给观赏者带来诸多不便,亚光颜料与亚光油就是为解决这一问题而发明的。但亚光颜料中含有大量的香精油,而结合剂脂油的含量相应减少,因而颜料较脆,粘附力弱,耐久性也随之降低。
为保持作品的耐久性,画家往往在完成的油画作品表面涂一层亚光油,达到无光泽的效果。过去常用的亚光油大多是煮过的工业用油树脂,但它的透明度不太好。现在人们使用蜡来减弱光油的光泽度。通常用两份蜡(白蜂蜡最佳)加五份达玛上光油,再加一份松节油稀释。亚光的程度是根据用蜡的比例来决定。个人配制时,需要用试验的办法改动配方,以便获得最佳效果。
作画时若用松节油或精制汽油调色也能产生非常美的亚光效果。
与平滑、有光泽的画面相比,无光泽画面显得粗糙、色调较灰暗,无“湿润”感。因而大多数油画家并不采用纯无光效果,而是追求半亚光效果。而且多用于明快的、装饰性较强的油画作品中。传统的油画作品仍采用上光油。
现代画家使用丙烯颜料绘制无光泽或半亚光作品,亚光油画颜料被取代。

阴影部分的色彩组成与协调画面色彩的方法如何?

阴影部分的色彩组成与协调画面色彩的方法如何?

鲁本斯曾这样说:“在亮部你使用什么颜色都没有关系,只要你用相应的颜色去处理阴影。” 阴影指暗部和投影。阴影部分起主导作用的色彩可归纳为如下四种:
(1)较暗色调的物象固有色。是指物象在较暗光线下呈现出的色彩。
(2)亮部色彩的补色。是指物象在较明亮光线下呈现出的色彩补色。
(3)蓝色以及蓝色所能提供的冷色。
(4)反光色。即环境色。
在描绘物象的过程中,过分追求色彩的变化会破坏物象的真实感。要求得画面色彩的丰富,又要使色调统一,就要做到色彩协调。
协调色彩是一种艺术,也是油画艺术的重要因素。提香曾训示他的信徒:“弄脏你的颜色”。意思是消除不和谐因素,达到色彩的真实统一。
(1)以主导色协调画面色彩。
用一种起主导作用的颜色,使画面统一于一种色调之下从而达到协调。比如毕加索蓝色时期作品中的蓝色;玫瑰色时期作品中的玫瑰色。根据主导色的色彩倾向绘制的作品种类:
暖色系列:以倾向于红色、黄色、橙色、赭色为主导色的作品。
冷色系列:以蓝色或者有蓝色倾向的颜色为主导色的作品。
复色系列:以不同数量的补色混合,再与白色混合而成的灰色为主导色的作品。
(2)平衡协调画面的对比色彩。
强烈对比的两种色彩,在同一画面上会产生冲突。协调它们的方法是求平衡,求平衡的主要手段是将两种颜色混合成第三种颜色用之于画面,这是直接画法最常用的方法。

如何应用黑、白油画色?

如何应用黑、白油画色?

(1)白色油画颜料的应用: ①白色作为明度最高、覆盖力最强的颜色,常用来提亮某一局部色彩。
②将白色混入其它任何一种颜色中,都会使这种颜色明度提高、纯度降低。
③与黑色等量混合能产生纯灰色,不等量混合则会得到不同明度的灰色。
④要使颜色变浅,混入白色不是唯一的方法。在自然界中,任何色彩都随着光线的强弱而变化。如红色,当它变暗时倾向于蓝紫,当它变亮时倾向于橙黄。也就是说,要提亮红色必须同时加入橙黄色。
(2)黑色油画颜料的应用:
①黑色与其它任何颜色调和都有可能成为“脏”色。
②黑色作为专属色,一般独立应用于画面,或者与白色混合成灰色使用。
③传统的调和黑色的方法有三种:
深红+熟褐+半份翠绿=暖黑色
熟褐+普蓝+半份翠绿=冷黑色
熟褐+翠绿+深红=中性黑
(3)现代油画的白色、黑色用法:
古典油画使用白色颜料,除了调色外,主要是加强明暗对比,使颜料变得不透明以及在明部进行厚涂,目的是用白提亮颜色。现代油画,尤其是印象派的画家们在对室外光作了观察之后,普遍在颜料中加入白色,使画面总体色彩变亮。马奈、莫奈、修拉等印象派画家都把所使用的颜色不同程度地与铅白混合,增加色彩的明度,获得自然光色效果。
黑色在光谱中是找不到的,因此印象派画家从调色板上剔除了黑色。之后他们又学会了调和“黑色”。把群青、洋红、翠绿等纯色调和在一起,使其接近黑色。雷诺阿称黑色为“色中之皇后”,劳特累克、塞尚、高更、马蒂斯、毕加索等现代杰出的油画家都在画中使用黑色,这使他们的绘画色彩充满了深沉的力量。

画家的习惯用色是怎样的?

画家的习惯用色是怎样的?

从欧洲古代绘画大师到今天国内知名油画家都存在着个人习惯用色问题。这与画家本身的色彩偏好和颜料性能有关。在深入了解了油画色的基本性能之后,画家可根据个人的调色习惯选择稳定性较强的颜色。
英国画家乔书亚·雷诺兹曾这样说过:“四种颜色便足以调出任何所需求的颜色”。因此雷诺兹几乎是艺术家中使用颜色最少的人,据他的一位传记作家记载,在他的调色板上的颜色除白、黑之外,仅有那不勒斯黄、朱红、淡红和普蓝。另一位主张使用有限颜色的艺术家是英国宫廷细密画画家尼古拉·希利亚德。他反对使用浑浊的颜色,他喜欢使用的颜色有威尼斯群青、红色、绿色、黄色和桑葚色(一种带红味的紫色)。卓越的色彩大师伦勃朗同样也只用少数几种颜色作画,如暖而亮的黄、沉着的红、暖而暗的深褐以及冷色的青、蓝、绿等。
或许古代画家使用颜色少是因为颜色类种有限。然而19世纪的印象派画家所使用的颜色也并不多。比如印象派的代表性画家莫奈,用得最多的是群青、钴蓝、中铬黄。另外还有翠绿、宝石绿、朱红、紫红,但用得不多。1880年之后,他的作品中又加入了钴紫。后印象派画家凡·高则喜欢使用黄色(镉黄),他认为黄色是最美丽、最具生命力的色彩。黄色在凡·高的扭曲笔触中堆积起来,像火焰一样,表现出一种精神上的人格力量。
被公认为20世纪最重要、最具革新精神的静物画家乔治·布拉克(法国),他的调色板最有特色,只有白、黑、生赭、少量柠檬黄和一点红色。难以想象他是怎样调色作画的。

什么是厚涂、半厚涂、薄涂和晕涂法?

什么是厚涂、半厚涂、薄涂和晕涂法?

厚涂——即是使用浓稠、多油的颜色进行画面堆砌,它是油画颜料独有的着色方式。由于油画色干燥慢,因此在作画过程中,厚涂的颜色可以随时刮掉或覆压。厚涂是有计划155 地厚堆颜料,目的是突出重点、塑造质感。堆砌而成的三维实体,给油画作品带来厚实的外观。厚涂技法适用于质地粗糙结实的支承材料,可使用油漆刷子、刮刀等多种工具作画。一般使用浓稠的油画色和聚合调色剂调色,如果使用醇酸树脂调色油,能使颜色更加浓稠、更加润滑,同时也能给画面增添光泽。伦勃朗是最早使用“厚涂画法”的艺术家。在他的作品中,人脸亮部的颜色很厚,因此在阿姆斯特丹有人讽刺他的肖像画可以用鼻子挂起来。
半厚涂——是鲁本斯在油画技法方面的一大贡献。他在使用透明画法的同时使用半厚涂画法,也就是绘制覆盖性色层,这种色层被鲁本斯用于人物的肌肤部位,形成较鲜明的肉色。鲁本斯直接在画布上调色,创造了最早的“直接作画法”。
薄涂——是相对厚涂而言的。它不同于罩染,而是用不透明色覆盖。既能大面积使用,又能用它进行局部刻画。在透明画法中使用薄涂技法,可以恢复罩染时变暗的高调部位。罩染与薄涂两种技法能够完美结合,在深色和阴影部分用重色罩染,在人物脸部和服饰细节部位用饱和的颜色薄涂,会使画面色彩丰富、质感强烈。
晕涂——是达·芬奇独创的特殊绘画技法。这种画法的特点是在画中间色调和反光部位时特别注意过渡,在明暗交界处,几乎看不到明显的交界线,尤其在表现人的脸部和人体转折处,画得十分柔和、圆润,用色很薄,暗部更是干净透明,皮肤的弹性与肉感被表现得极为真切。晕涂使达·芬奇所描绘的人物形象及物体轮廓变得含糊不清晰,仿佛浮动于薄雾之中,只有体积感呈现在画面上。因此,晕涂法又称薄雾法。这种方法被拉斐尔继承并发展,创造了圆润柔和的独特风格。拉斐尔的木板油画《椅中圣母》。

擦涂与擦抹技法有何不同?

擦涂与擦抹技法有何不同?

“擦涂”就是用画笔蘸上浓稠的颜色在已干的色面上用拖笔磨擦的方式完成从亮色块到暗色块的过渡及亮部、高光的色彩。擦涂法用来将亮色覆盖到暗色上,多见于古典绘画中的“提白”。
现代绘画的奠基者提香是位擦涂技法大师。在《皮埃特罗的画像》中,提香巧妙地使用了擦涂技法,完成了高光和明暗关系的转换。另一位擦涂技法大师伦勃朗在他晚年的自画像中运用枯笔和少量的浓稠颜料擦涂面部,创作了极具感染力的画面。如图32伦勃朗《自画像》。
“擦抹”技法多用于油画单色平涂阶段。首先在白色底子上用单色进行简单构图和铺色,然后用画笔(可蘸松节油)擦去着色部分,露出白色底子。这是一种逆反画法。由于擦抹必须在湿色上进行,因此这种技法特别适合油画初始阶段。擦抹后的色层干了以后可作为底色在上面继续作画。