九月 2020

依维尔油画材料技法

依维尔油画材料技法

  依维尔是指法国写实主义画家克劳德·依维尔,他曾办过"依维尔油画材料技法研究班",中国很多画家去那学习过,并不是说哪一种具体技法,只是在那个研究班学习油画技法。

  克劳德·依维尔教授曾来我国传授古典绘画技法,他采用古典绘画大师的制底方法,具体做法如下:

  第一步:刮胶底。先用砂纸或浮石将绷紧的画布稍作修整,然后涂上兔皮胶(胶和水的比例为7~10∶100)。将胶片敲碎,然后在凉水里浸泡5~6个小时,使其发涨,再用隔水炖的方法使其熔解。或者先用少许凉水浸泡,待其发涨变软再注入热水搅拌至完全溶解,在胶液尚温时(约17℃左右)便可往画布上涂刮,刮胶时画布要平放,先倒上胶液,用一把大刮刀将胶液刮到画布上。在整张画布都刮到胶液后,趁其未干透时将线头和小结除去或压平。

  第二步:涂红底色。用黄色氧化铅(一氧化铅)煮过的核桃油研磨赭红色粉(氧化铁红)至适当的稠厚度,在涂过胶的画布上,用刮刀将颜料刮上去,凉干后再用浮石打磨一遍,使画布表面平滑均匀。

  第三步:涂灰色底。用一份核桃油加一份亚麻油,研磨铅白粉和炭黑色粉。用硬毛刷把研成的淡灰色薄涂于画布上。黑白色粉比例随意。灰底涂得要尽量薄,那样画布底子不易裂。不能只涂刷一次,以免红色底浮现出来,也不能盖住麻布的布纹。可先用刮刀刮一层灰底色,干透后再用硬猪鬃毛笔涂第二层,然后用獾毛笔将笔痕抹掉。可稍添些土红颜料而成为淡灰红色。

艺术家刘溢老师谈古典油画技法

艺术家刘溢老师谈古典油画技法

  全部转自刘溢老师网络上的发贴,有兴趣深究的朋友请去雅昌网油版雕搜索原帖。

  关于丙烯草图;看来一到画图,问题多多。有必要整体讨论一番;我们的这一步,是油彩告别画底的最后一步。我们不但用丙烯作了画地,还尽量让丙烯多做一些事情,就好像我们在辞退仆人之前,再让他多干一些家务,不用白不用。由于我们将来要画一层油画薄膜(古典画的常规,不是印象派的那种一块一块的厚色。)一层透明的薄膜。所以我们现在最需要的是一层能够强烈支持将来的油画薄膜的画底,这样才能使最终的油画色彩饱满。古典油画就像是用透明塑料纸包装的一块糖;让人愉悦的是,你能看到糖,还能看到透明纸上的装饰。

  线条;我们起稿的线条不是中国画的那种线条,什么钉头鼠尾拉、高古游丝啦,没那么多的表情。看看文艺复兴时的壁画稿,永乐宫那种用纸扎出一串小窟窿,再用白粉扑打纸面等技巧,就是我们所要的。哆哆嗦嗦不要紧,但要准确,首位相贯,处处交代清楚。

  色彩;用丙烯,多水但要色重,干一遍,画一遍。画面出现小白点是正常的。多画就会好些。画板可以放平,不让水到处乱流。

  我们的技法很简单;第一层是支撑物,如画布、画板等。第二层是丙烯,没有任何材料能比丙烯更稳定的了,因为它是塑料,就是说一次化学反应就完事,以后不再使性子,丙烯不同与普通塑料,是因为它可以先用水来调制,于是,加上了不同色粉,它又变成了一种独特的画材。这材料足以把天上的达、芬奇气死。第三层是油彩,世界上只有油彩刻画得最完善,因为油的慢干,我们赢得了时间。第四层是树脂(光油),谈及沾黏度、光亮度、透明度、天然度及硬度,树脂最牛。

  工具:

  油;松节油、亚麻仁油,

  笔;油画笔,大中小各一枝羊毛板刷一枝。羊毛水粉笔,中号小号各一支。(虽然中国的羊毛笔掉毛,但也是世界难求之物。

  解决的办法是;到宠物店或为五金店去买一把小号的铁刷(梳)子,羊毛笔沾些松节油,用这刷子多刷几遍。去掉一些浮毛。)小尖狼毫笔一枝,如依纹笔、小红毛笔等。

  擦笔纸;用最厚的卫生纸或厨房纸巾。不要小看擦笔纸,他会笔莫扎特的音乐更有愉悦的作用。

  小镜子一个。

  开始:

  1(约2分钟)这是我的画稿和丙烯;画稿太潦草,没有勾出墨线以供下一步参考;

  2(约5分钟)丙烯的进一步深入,

  3(约10分钟)丙烯画到这一步时,应该再柔和些,因俺画得太快,没等干就画底二层,所以很乱。

  4-1(约3分钟)用亚麻仁油,加点松节油,调出三四堆颜色。比如皮肤最多不过四种色(俺的经常是三种),分暗部、中间色、亮部等。图片上是俺在调色板上调出的三个肉色。(俺画油画,只用极简单的几个色,印度红、CadmiumYellowDeep中国的中黄完全可以、普兰,其他就是钛白、炭黑或象牙黑。

  4(约2分钟)用油画笔把色彩放到画布上去。

  5(约1小时)用油画笔衔接。

  6(约1小时)用水粉笔扫平。关于怎样衔接才好,那实在是基本功的问题,俺不多做解释;但有两点必须注意;甲;大的地方用极大号的水粉笔,如板刷对付脸庞,依纹笔对付眼角。关于国画中的"疏能跑马,密不透风,",安格尔做的最好。已;色彩只能相交,不能乱交。比如三种色彩里的深色,只能和中间色相交,不能和最亮色相交。每一块必定要一次全部完成,特别是边缘,宁多勿缺。嘴唇、眼珠、眼白等非皮肤处,用另调的三种色彩画。

  7(约40分钟)

  7(约1小时)提亮;(在第一遍油彩中,绝对没必要作这一步。俺只是拿不出第二遍油彩完成图片,所以现在这里稍稍演示一下。)加上亮色,相对揉开。注意;这一层色可以稍厚一些,以可以画出明显的笔触。但要保证这是最后一次。

  8完成前用小镜子反看画面,检查错误,及时改正。

  古典画法的又一个规律就是;暗部的色彩要平整,几乎是平涂,而且施色要薄。而亮部的色彩和笔触可以乱些,厚些。这实际上很是合付自然规律,我们只在亮舶ご到更多的细节。细节在现实中是机理,在画中是笔触。

  地球的表面万物繁华,可是地核却是暗火岩浆。人的眼睛能观察出许多美丽,人们闭上眼睛时只看到一片殷红。自然物质制造出的黑色,发红。化学方法制造出的黑色,发蓝。与其说暗处的色彩是黑色,不如说暗部的色彩是红色,因为黑色不是颜色。古典画法的又一规律是;暗部一定要暖,只有这样才能稳妥地托出华丽。虽然古典画法的人肉中间色往往更红,那是为了表现强烈的光线照射下的透明血色。

  那一组头发,更要随(鸡蛋)形,不要太多的块面。那几丝头发;飘落在脸上的,要先画好脸上的阴影,阴影一定要柔和,以脱出头发的零散与随意。然后用旧的、只剩下一部分毛的长毛水粉笔,一遍自然地甩画出那几根头发,在画中,画笔上的几根毛,就是对象的那几根头发。飘落在头发上和背景上的,要先把背景头发或背景画好,特别是要画虚,然后随意画出头发丝。中国人的黑头发只用暗色潇洒几笔就行了,外国人的浅头发,还需先用深色随便画出,然后再用亮色随着深色的笔触,精致顺畅地提亮。记住,这种切作,只能在最后一遍油彩时,也就是说,画完就是画完了。

  文艺复兴时代的人脸塑造规律是把人脸当成一个鸡蛋,先把眼睛好好镶在鸡蛋上,其他的就好办了。后来美术行当里分出了美术教学,美术教学里分出了素描,素描里分出了三大块、五大调,三大块、五大调分出了苏联的块面,

  上光油

  上光油有两种;一种是临时性的,一种是长久的。临时性的是指用喷灌光油喷一喷,喷灌光油分两种,一是亮光的、一是亚光的。亚光的还好,因为是为了亚光的效果。亮光的喷,几乎就是为了临时出售,有一定的欺骗性,不是对油画的真正负责。上光油必须要等到画完全干,一般说来,至少要一个月。上光油就用商店里买来的油状达玛树脂即可(质量要真实,要好)。但是用前必须试一试;就是在摇均后,涂在油画的表面,一小时后,必须是没有半点沾粘感的一层坚实亮膜。否则扔掉,因为原因太多,你不可能弄清楚。上光油时最好是阳光明媚之时,画面不直接接收太阳的照射。俺一般是在俺的厨房里干这事,因为有阳光,而且还有一个马力不小的油烟抽风机,这个抽风机可以使1,空气流通(十分重要)。2,可以使空气中的小灰尘飞走而不是落下。这比吹风机要好,因为是上方抽风,会减少灰尘(吹风会在增加空气的流通量时也增加了灰尘)。还要准备的是,羊毛(但不掉毛的)板刷,小而硬的油画笔一枝。上光油前,画面一定要干净。俺的办法是,用那种全世界都统用的宽透明胶带,一条一条地将画面沾一遍,这个办法听起来很笨,也有些危险。可俺是一直这样的,也认为是最有效的。俺曾经租用过一个大的空气压缩瓶,用强烈吹气的方法清除画面,效果不好。用水洗的方法也不好。上光油最怕的是大画,上时一定要一块一块的上,上好一块再接下一块,有不少的书上讲要横竖加插上油,这也不完全对,比如横一遍后的光油干的很快,就没必要再刷那树的一遍,因为一般的光油几乎是留不下笔触的。而再刷一遍,由于光油干得很快,只能会增加笔触。上光油时眼睛的用法很有讲究;这时候的眼睛不是看画面上图案,而是借助测光看光油的反光,就好像你是个侦探,看橱窗时不是看橱窗里面的摆饰,而是看橱窗外的动静。只有这样你才有可能掌握好光油的平均度。如果我们是一步一步地按俺说的这种方法画的油画,那么你在上完光油后会明显地发现,只有在这时,那种透明的效果才真正地、一下子显现出来。不要为此而激动,因为你现在更需要集中精力看那光油的反光,而不是被胜利冲昏了头脑。画面出现笔毛,赶紧用那小油画笔挑走。上完光油后,画面还要平放。通风十分重要!!!切忌;天气潮湿时,绝不可以上光油,因为光油吸收空气中的水分,永远不干。各位好运!!!

  古典画的真正规律

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  画中常见的对比有黑白的有,明暗对比,虚实对比,疏密对比等。

  色彩的有,对比色的对比(如红与绿、黄与紫的对比),色彩纯度的对比或曰色彩的纯与灰的对比。我们多是印象派之后的色彩概念,红黄兰都可以用的比较纯,甚至是一样的色彩纯度。这在古典画里几乎是大忌。表面上看,古典油画的又一条常规是;色彩的纯与灰的对比,一般说来背景绝不比皮肤的色彩更鲜艳。说得过分一些,画古典画,你甚至可以不懂色彩,比如只知道固有色而不太了解环境色。就像我们一般的色彩写生的一些条律。但你不可以不懂色彩的纯度,就是说不可以不懂色彩的纯与灰的对比。(虽然古典画里的灰色往往带有红色倾向。)一个有趣的现象;在色彩上不讲究纯与灰的对比的人,几乎就是在素描里不讲究虚与实的对比的人。而这个人几乎就是每一个中国艺术学子(的通病)。印刷品最难印刷出的原作效果,也就是色彩的纯度对比。由于印刷品可以把一切东东印的漂亮,也可以把一切东东印的灰暗,但不可以在一张图像中把灰的地方因得更灰,同时又把漂亮的地方印的更漂亮,所以我们在印刷品里;最先看不到的就是油画的这种美感。当我们说"古典画法"时,实际上也是企图代指"表现人物的最经典画法"。学习了印象派之后的许多东西不应是坏事,但是我们决不能因此而迷失方向。举个最简单的例子;古典油画的五官,其基本功的要求和认真对待的程度,要比哪怕是同一画面的其他部分,高出十几倍,甚至几十倍。这与其它任何画种,任何地域的任何手段相比,都是极端罕见的。比如印象派,除了自然光外,一切都平均对待了。浮世绘的五官,更近乎于程式化的应付。这种罕见的疏密对比不是孤立的,它还必须伴随着其他尽可能发挥的一切对比。对俺说来《巴黎圣母院》几乎包括了一切小说的技巧,而其他小说决不会像巴黎圣母院那样完美。说句笑话;如果我们把安格尔画中的一只眼睛放到雷诺阿的人物脸上,还要有许多问题需要解决才能稍稍达到一点看起来舒服的效果。相反,如果把雷诺阿的眼睛放在安格尔的肖像画上,我们只需把那眼睛再改回去就行了。几乎在所有的绘画里都缺乏古典画里的疏密对比,虚实对比。尤其缺乏的甚至根本不管的是古典绘画里的色彩的纯度对比(比如中国画,由于色彩的贫乏,甚至连比较的可能都不存在。俺可不是挤兑中国画)。

  (以上的话,相信会得到不少经历过的人的认同。不明白的人,千万不要难为自己,不明白也就不明白了。"学究"们也没必要因俺语言粗陋而自找烦恼。)

  胖子压瘦子"的原话是"FatOverLean."

  "Fat"一词,说胖只是它的形容词用法,实际上更是一个名词,是指"脂肪","(动物)油"。

  "胖子压瘦子"只是俺觉得好玩的翻译,对于我们的探讨,也可以更深刻地翻译成;"骨头上面抹肥油"。但是英语里这一句话,的确也有(胖子和瘦子做爱时)"胖压瘦"的调侃双关含义。

  "胖子压瘦子"是油画的定律。大家说得没错。

  任何油画都是胖压瘦,印象派一遍画法也没有违反这个规律。我们这里的讨论课,实际上越来越由古典的这一定律,转化为现代的、加以丙烯的(实惠的)、细腻写实油画。

  关于丙烯的介入给油画带来了天大的方便的话题,这是一个窗户纸,懂得这一点的人不愿把它捅穿。就好像一定要把本来就夸大了的人文主义的话题,越发说的博大精深,而非是人的享乐本能(这几乎是所有中国稍有一点名气的画家的通病,好像有人要夺他们的饭碗似的)。

  关于"染"

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  大家都知道电影《菊豆》,如果我们把蒙娜丽莎那张油画放到菊豆家里的那个染池里泡一宿,然后又晾干的话,会出现什么效果?

  1整个画面的色调大大改变。

  2这一层燃料决不可能出现诸如起裂等油画画层的问题。

  3达、芬奇在天堂痛哭。

  染有三种用途,都很实用,以至实用到傻瓜都会画出好画;

  1在画完很认真的丙烯画稿后,用淡淡的丙烯色通然整个画面。这样;画稿本身可以不考虑任何印象派及其以后的所谓光源色的概念,甚至可以不考虑色调。(以后的油画色就按照这般色彩完成即可)这样完成的画,色调很有特殊的魅力。

  2在油画完成后,用染的办法,调整局部不协调的色彩。

  3用明确的染的方法完成画面的一块特定的局部。(俺相信王沂东的红棉袄就是如此完成。关于红色在光学上的特定表现,以后再说。)

  油画必须一遍完成,只是因为油彩的(化学的或物理的)特点。这不是我的坚持,甚至不是古典油画大师的教条。胖子压瘦子的古典画法遵从于此。印象派画法也是遵从于此。油画必须一遍完成是指,

  1,不在半干的油画上做改动。

  2,改动时要改动一片,色彩相互衔接,形成色彩薄膜。—————-从绘画手段上讲,苏联画法最容易违反这一常规。因为苏联画法,面面俱到,实际上是处处追随现实,比如画人脸时,结构、形体、明暗、色彩的冷暖等等。苏联绘画的中国翻版,更不在乎画面的品质。这于长期的"无产阶级绘画"有关。—————-关于以欧洲为代表的画面品质的话题以后有时间再聊。

  1,没有长时间不开始画,

  2,薄丙烯底子不画,或者油彩底子不干不画。

  3,每次画,都用新颜色,新调色油。

  4,每次画都画一快,完成一快,画后尽量不改,只有重画。

  5,留下昨天画的油彩,不再用,但挑开干皮后做为调色的参考。

  6,画完把画放在冷、空气不流通的地方。以上听起来有些难,实际上就象是吃饭不吧唧嘴,不用筷子碰响碗碟一样,做到也很容易。

野兽派

野兽派

  野兽主义(Fauvism)是自1898至1908年在法国盛行一时的一个现代绘画潮流。它虽然没有明确的理论和纲领,但却是一定数量的画家在一段时期里聚合起来积极活动的结果,因而也可以被视为一个画派。野兽派画家热衷于运用鲜艳、浓重的色彩,往往用直接从颜料管中挤出的颜料,以直率、粗放的笔法,创造强烈的画面效果,充分显示出追求情感表达的表现主义倾向。野兽主义得名于1905年巴黎的秋季沙龙展览,当时,以马蒂斯为首的一批前卫艺术家展于同一层厅的作品,引起轩然大波。有人形象地将这些画称作“一罐颜料掼在公众的面前”。而那位后来创出“立体主义”名称的《吉尔·布拉斯》杂志的记者路易·沃塞尔,则突发灵感地想到了这一恰也合适的名称。他在那个被刺目的色彩弄得喧嚷不已的展厅中央,发现马尔凯(AlbertMarquet)所作的一件具有文艺复兴风格的小型铜像,不由得惊叫起来:“多那太罗被关在了野兽笼中!”(多那太罗是意大利文艺复兴时期杰出雕塑家)。不久,这一俏皮话便在《吉尔·布拉斯》杂志登出,而“野兽主义”的名称也很快被广泛地认同。翌年当“笼子”里的“野兽”倾巢而出,举行一个接一个惊人的展览时,野兽主义则已是影响巨增,势头高涨了。这一初含讽刺意味的名称,后来也逐渐失去了它的贬义。

  野兽主义继续着后印象主义文森特·梵高﹑P.高更﹑P.塞尚等人的探索,追求更为主观和强烈的艺术表现。对西方绘画的发展,产生了重要的影响。他们吸收了东方和非洲艺术的表现手法,在绘画中注意创造一种有别于西方古典绘画的疏﹑简的意境,有明显的写意倾向。有人把野兽派看作是广义的表现主义运动的一部分。也有人认为,野兽派不是一个艺术运动,祗是马蒂斯等人艺术生涯中短暂的一个阶段,一个特别注意线和色彩表现力﹑不受任何程序束縳的阶段。马蒂斯后来回忆说:”对我来说,野兽时期是绘画工具的试验,我必须出一种富于表现力而意味深长的方式,将蓝﹑红﹑绿并列融汇。”野兽主义作为社团存在的时间祗有二三年。参加这一社团的艺术家后来朝着不同的目标,继续作新的探索。是20世纪在欧洲第一个现代主义流派,它摆脱了物体固有的色彩特征,运用简练的线条和夸张的颜色来实现色彩在画面中的完全释放和独立,野兽派的出现把欧洲从几百年的传统的自然色彩概念中释放了出来,野兽派的产生意义,就在于色彩不必依附于任何自然形态以及他们的真实性,就可以拥有属于自己的品格特征。

  “Fauvism”是来自法文的“Fauve”(野兽)这个字,怎么会如此称呼呢?原来是在l905年法国秋季沙龙展览里,育一位艺术批评家发现有一件雕刻作品“小孩的躯干像”摆在一个挂满了马蒂斯、卢奥、乌拉曼克等年轻画家作品的陈列室的中央,这件雕刻作品是以十五世纪的手法制成的,而挂在陈列室四周的这些绘画作品却是用色强烈、笔法狂野,两者之间有很大差异:于是这位艺评家就在一本刊物上写下参观感想:“小孩被野兽包围了!”此后人家便以“野兽派”这个名词来称呼这群年轻的画家。野兽派是二十世纪以后,最早形成的艺术运动之一。野兽派的画家受后印象主义影响,认为绘画要表达主观的感受,不作明暗表现,常大胆地应用平涂式的强烈原色和弯曲起伏的轮廓线,并将描绘的景物予以简化,画面颇富于装饰性。

  后期印象派之后,20世纪初叶,首先崛起的一个画派就是“野兽派”。野兽派这个名称是偶然产生的。1905年的巴黎秋季沙龙举行之际,有一群反抗学院派的青年画家,纷纷拿出个性强烈而自由奔放的作品参展。在这个展览中的一个特别展室里,展出了包括马蒂斯、弗拉曼克、德兰、曼贾恩、鲁奥莽、马尔凯、邓肯、怫利埃斯等青年画家的新倾向作品。批评家沃克塞尔(Vauxcelles),脚踏入这个展览室,对这群青年画家的激烈绘画甚为赞赏。刚好在此室的中央,陈列了雕刻家马尔凯所作的一件接近多纳太罗(意大利文艺复兴初期的雕刻家)风格的学院派青铜雕刻《小孩头像》。于是沃克塞尔指着这件雕像带讥讽的口吻说:“看!野兽里的多纳太罗。”因此,这句野兽(Fauves)的称呼,便被一般人用来称呼这群青年画家,对于他们那激越奔放的绘画称为“野兽派”的那个特别展览室,后来也被冠以“野兽槛”的别名。这就是本世纪“野兽派”的发端。

写实主义和照像写实主义

写实主义和照像写实主义

  写实主义就如它的创始人库尔贝在1885年所讲的:"象我所见到的那样,如实地表现我这个时代的风俗,思想和它的面貌。一句话,创造艺术就是我的目的。"

  照像写实主义是对生活以一种照片式的形式搬上画面,如克洛斯的《约翰像》。它绘制作品要先拍成照片或幻灯片,再把它以比真人大十倍的比例精细地放大到布上,更细腻、更逼真地表现出对象的细节,如脸上的每一丝肌理和每根汗毛等。

古典主义与学院主义

古典主义与学院主义

古典主义是以尊重古希腊、罗马的审美原则,构图上对称、均衡,气势上庄严、辉煌、崇高向上,技法精湛,刻画深入。这也是学院主义的奉行的原则。正如学院派奠基者法契诺所讲“美是所有艺术品的最高目标,它是事物的一种客观性质,由秩序、和谐、比例、规矩所组成”。其代表作家有拉斐尔、安格尔等等。

吴彬《十面灵璧图卷》亮相保利15周年庆典拍卖会

吴彬《十面灵璧图卷》亮相保利15周年庆典拍卖会

9月10日,“致敬·收藏——保利拍卖十五周年庆典拍卖会新闻发布会”在新保利大厦举办。本次庆典拍卖会涵盖中国书画、古代书画、古董珍玩、现当代艺术、古籍善本、邮品钱币、珠宝钟表、科技古董、名酒茗茶等品类近30个专场,7000余件文物艺术品,值得关注。其中,备受关注的《十面灵璧图卷》将在十面灵璧专场中呈现。

洛克克派

洛克克派

“洛克克”原意是指贝壳的形状,其艺术风格为繁琐、精巧、纤细、甜腻、流行于18世纪,其代表画家有华多和弗朗索•布欧等。