九月 2020

巴洛克派

巴洛克派

  巴洛克(Baroque)一词本义巴洛克原指不规则的,怪异的珍珠,在当时具有贬义,当时人们认为它的华丽、炫耀的风格是对文艺复兴风格的贬低,但现在,人们已经公认,巴洛克是欧洲一种伟大的艺术风格。

  巴洛克画家的典型代表是比利时的鲁本斯、荷兰的伦勃朗、西班牙的委拉斯盖兹、英国的凡·戴克等。他们的画作人体动势生动大胆,色彩明快,强调光影变化,比文艺复兴时代画家还要更强调人文意识。

  鲁本斯的宗教画人体姿势动作激烈,色彩鲜明;伦勃朗的画作如同在舞台上,人物面部处于高光部位,与周围的阴影有强烈的对比;委拉斯开兹的“宫女”,背景中在窗外射入光线下工作的织女,曾经对后期浪漫主义画派画家产生很大的启示。

中国写实油画的发展与展望

中国写实油画的发展与展望

  油画源于欧洲,最早于明朝万历年间传入中国。当时,西方部分传教士积极投身天主教远征东方的扩张活动,他们在传教过程中,有意无意间把西方的科学和文化传入中国。作为西方美术主要分支的油画也是在这一时期随之被传入。但由于当时社会的封建和落后,油画在那个时代发展缓慢。油画在中国开始广泛传播是在清末民初,大批爱国青年受新文化运动的熏陶,渴望摆脱传统的压抑和束缚,希望寻找一条拯救民族绘画日趋危亡的新途径,于是对油画充满了强烈热情的他们远赴欧美和日本等国学习,在接受这种崭新绘画形式熏陶的同时也向国内引进油画技法、介绍油画大家和他们的理论,大大促进和扩大了油画在中国的传播和影响。在此后短短的一百多年时间里,油画在中国扎根并逐渐成为一支美术的主要力量。

  作为一种艺术形式,写实油画是油画形成和发展过程中的主要组成部分,在欧洲油画发展史上占有主要地位。自文艺复兴以来,写实油画历经古典主义、浪漫主义、现实主义、印象主义和现代艺术诸流派而经久不衰,可以说是欧洲油画最主要的表达形式与核心。与中国画、版画、雕塑等其他艺术形式相比,油画更擅长对物象进行细微的刻画。因其注重物体的体积感和空间感且色彩丰富、表现力强,因此,追求真实性,能真实地描绘客观事物对象的写实形式成为油画的一大优势。靳尚谊曾说:"学习油画,不学它的写实等于把最主要的东西丢了。"

  中国的写实油画最早可追溯到明清时期,由于油画善于写实,当时的帝王将相就用油画来为自己歌功颂德,为帝王的享乐和文治武功服务,当时有很多外国传教士画家在朝中任职,为皇帝和文武大臣们画像。在他们的影响和培训下,出现了成批的中国油画学子。

  辛亥革命后,学习西方先进的科技文化,科学报国,实业救国成为这一时期青年渴求的真理和雄心壮志。有许多画家相继留学日本和欧洲,他们可以说是中国油画的先驱。从他们的作品中我们不难发现他们所研究的领域大部分仍属写实油画。在这些人当中以徐悲鸿的影响最为深远。他于1928年学成回国后,便倾心于美术教育事业,迅速建立起依循现实主义原则、忠于客观描写的艺术教育基础。徐悲鸿的艺术思想基本是在一条由传统到以写实为基础的轨迹上发展起来的,由于受法国学院派教育影响颇深,决定了他依循现实主义原则、忠于客观描写的艺术教育方向。他强调师法造化和基础训练,培养了一批又一批具有写实功底的美术人才,形成中国艺术教育中的徐悲鸿体系,毫无疑问,这个时期的油画作品以写实油画为主。

  抗战时期,美术救国运动与现实主义艺术结伴而生。由于写实油画更容易反映现实,抗战使用的大多数宣传画和主题性创作就是写实油画作品。

  解放后,写实油画受到中国共产党的重视,同时也受到艺术工作者们的青睐和广大欣赏者的欢迎和喜爱。艾中信作为中国美术的参与者和见证人,在1989年写的一篇回忆文章中描述了新中国成立后的油画状况:"当时的美术领导者认为油画这种绘画工具所形成的写实技巧(包括素描基本功)优于其他画种,对描绘现实生活有较强的表现力,许多人认为油画的这个特性是大众所能理解和乐于接受的,因此是有利于普及的。"

  上世纪70年代末到80年代初是写实油画发展的黄金时期,涌现了一大批优秀的写实油画作品,以罗中立的《父亲》、陈丹青的《西藏组画》、何多苓的《春风已经苏醒》等作品的相继问世为标志。

  改革开放以后,一些主要的传媒和出版机构、一些开明的艺术史家和理论家们开始大量推荐、介绍、评价西方的现代主义艺术,对他们的画册进行翻印,对他们的发展过程进行描述和评价,对他们的作品给予发表,由于此前中国所处的环境比较闭塞,国内油画受前苏联影响极大,出现了写实油画一统天下的局面。西方现代艺术引入中国后,油画的语言变得丰富起来,出现了"百花争艳,百家争鸣"的局面。中国油画出现了欣欣向荣的可喜局面。

  写实油画曾有过辉煌的过去,然而,进入九十年代以后,写实油画的地位和影响受到了一定程度的削弱。由于中国油画家们开始广泛接受西方现代艺术的影响,有些油画家把握不住自己民族传统艺术的真正核心,心浮气躁,急功近利,他们画一些所谓前卫现代的作品,还有人搞装置行为等,以为这样才可以与国际接轨。还有人认为画写实就是观念落后。在这样一种大环境下,写实油画的地位受到动摇,几乎处于一种边缘的、被改造的状态。有人声称:"写实油画马上就会灭亡了。"

  写实油画真的会灭亡吗?对此,我们完全没有必要担心。写实油画在西方过去几百年取得了辉煌成就,显示了极强的艺术生命力。可是油画进入中国只有短短的一百多年,实际上,国人对油画的认识和理解还很肤浅。西方油画几百年的历史积淀不是我们短时间就能消化得了的,我们必须抱着虚心的、认真的态度静下心来潜心研究。我们的时代发展很快,于是有人认为写实油画不能适应和满足广大民众的审美需求,他们认为油画应该同很多时尚艺术形式一样现代和前卫,他们用背离传统的方式去创新。这种想法其实是错误的,他们忘记在复习和研究传统中同样可以得到新的启发和养料,开辟新的途径。搞艺术,不仅需要激情和想象,更需要有务实的精神,需要沉下来积累经验,解决一个又一个的实际问题。"一个社会不能缺乏推进艺术创新的思潮,拓展艺术的表现范围。可是几千年的艺术经验告诉我们:艺术创造重在积累,它的创新是一个渐进的过程。"在我们今天看来,西方历史上的一些写实油画依旧是经典之作,可见经典的东西永远不会过时,更不会灭亡。

  作为中国的本土画家们应该立足于中国目前的国情,不应该追逐世界的潮流。因为艺术家在进行创作时总会不可避免地受到他生活的背景、环境,他所受的教育、文化传统以及政治道德、科学、宗教等的影响和制约,所以他的思维方式、道德观念、生活习惯必然带有时代特征。东西方在意识形态、思维方式等方面有很大差别,这就要求我们不能盲目地效仿西方的一些前卫现代的作品,应该脚踏实地地根据自身的精神需求创作出一批反映本民族内涵的作品。

  现在国内有些人认为,写实油画古典大师都已经做到极致了,没有必要再做了,现在不是追求高度的时候,而是不断推出新的形式的时候。的确,社会在进步,艺术创造需要顺应时代发展。但是,我们不能因为写实油画被大师推向极致就不去做它,我们不能被大师的作品所吓倒。任何事情都不是绝对的,就好比是体育比赛中记录被一次次打破,被刷新,新记录一次次产生。写实油画也是同样的道理,事物都是向前发展的,只要我们努力,大师的作品也不是不可超越。另外,不断发展的社会也会给写实油画提供新的素材和养分以及创作源泉和灵感,从而给写实油画提供新的发展动力和空间。艺术家们会从更高的起点观察研究和表现发展了的现实,赋予自己的作品一个时代和个性的特色。写实油画的道路是漫长和无止境的。

  写实油画也是整个油画教学体系的基础。我们注意到,在现在的美术院校或大学的美术专业的学生中画写实的越来越少了,学生的写实能力也越来越下降了,我们可以从一些美术院校油画专业毕业生的毕业展中窥其一斑。他们画的画都很"前卫"、"现代",或者是夸张变形,总之花样繁多,让人眼花缭乱。当然,我们应该鼓励艺术风格的多样性,但很多人画抽象或夸张变形的作品并不是说他们喜欢这样画,主要原因是他们画不好写实,他们是在逃避。写实油画要求你有扎实的素描基础,要求能完成全因素素描,能有色调、构图、形象、黑白灰等的处理,而且要有好的色彩基本功。现在的人很浮躁,很少能静下心来去解决一些基础问题。实际上,写实油画的技术含量高,需要花很多时间去学习掌握。

  我们从近两届全国美展油画获奖作品中可以欣喜地看到,金奖作品清一色都是写实作品,如九届美展中冷军的《五角星》,王宏剑的《阳关三叠》,十届美展中忻东旺的《早点》,说明写实油画在油画中的地位和价值重新得到了人们的认同。

  2005年,陈逸飞、艾轩、杨飞云、王沂东等人共同成立了"中国写实画派",这也标志着写实油画以群体的形式亮相于公众面前,众多的中国油画家联手将写实油画推向了一个新的高度。正如艾轩所说"中国现在最高水准的写实主义绘画绝对走在世界的最前列,水平也最高……很多西方人到中国来对我们的写实主义绘画都惊讶不已,他们想像不出在古老的东方会有人把西方的艺术推向极致。"中国写实油画的集体走强是对那些所谓"写实油画灭亡论"的最好回应,写实油画不仅不会灭亡,相反,写实油画会一直健康地发展下去。

张海八十初度新作展书法学院座谈会在郑州大学举办

张海八十初度新作展书法学院座谈会在郑州大学举办

9月5日,由郑州大学书法学院与《大学书法》杂志联合主办的“昨天·今天·明天——张海八十初度新作展书法学院座谈会”在郑州大学举办。中国书协名誉主席、郑州大学书法学院院长张海与学院全体教师、学生代表共计60人齐聚一堂,回顾过去、立足今天、展望未来,畅谈书法学院的发展大计。

20世纪中国油画纪年

20世纪中国油画纪年

  1997

  丁丑2月,邓小平逝世

  7月,中华人民共和国恢复对香港行使主权,香港回归祖国

  9月,中国共产党第十五次代表大会召开,江泽民作《高举邓小平理论的伟大旗帜,把建设有中国特色社会主义事业推向二十一世纪》的报告

  5月,由法国驻华大使馆、中国油画学会和中国美术馆共同举办的朱德群近作展在中国美术馆举行,此为朱德群出国后首次在中国大陆举行的个展,展出80至90年代创作的作品34幅

  6月,为庆祝中华人民共和国恢复对香港行使主权举办的中国艺术大展油画展在上海举行,展出作品193件6月,罗工柳艺术回顾展在北京炎黄艺术馆举行,展出了各个时期的作品

  9月,"走向新世纪–中国青年油画展"在北京中国美术馆举行,展出从全国各地2500件作品中选出的203件作品,明镜等20位青年油画家获优秀作品奖。该展览由中国油画学会、中国美协油画艺术委员会等单位主办10月,李骆公油画展及纪念李骆公艺术讨论会在北京国际艺苑举行

  10月,’97安徽油画展在合肥举行,展出作品180幅,展出期间举办了安徽油画讨论会

  11月,中国青年油画展在北京中国美术馆举行,参展者为40岁以下画家,应征作品2500件,从中选出203件展出,明镜、任传文、祁海平、朱春林、郑艺、王玉平、忻东旺、鲁邦林、孟涛、崔小东、段正渠、范勃、王少伦、白羽平、李振鹏、金阳平、叶南、景柯文、黄颖、傅泓20人获奖。此次展览由中国油画学会、中国美协油画艺委会、中国艺术研究院、中大成业科工贸集团联合举办

  12月,’97云南油画展在昆明云南美术馆举行,展出作品125幅

  沙耆患脑中风,自此停止绘画创作

  吴作人卒

  1998

  戊寅3月,第九届全国人民代表大会第一次会议召开,选举江泽民为中华人民共和国主席,李鹏为全国人民代表大会常务委员会委员长,决定朱镕基为国务院总理

  6月,全国发生特大洪灾。

  9月,全国抢险总结表彰大会在北京举行。

  2月,江苏省油画艺术座谈会在南京举行,70余位美术家出席

  3月,《世纪·女性》展在北京中国美术馆、国际艺苑美术馆和当代美术馆展出,该展由中国艺术研究院比较艺术中心主办,艺术总监贾方舟,78位女美术家参加展览,其中女油画家36位,孙葛、李虹、刘虹、薛保瑕、夏俊娜、徐晓燕、徐虹等人的油画作品获得展览组委会设置的不同奖项

  3月,女画家袁耀敏、李虹、奉家丽、崔岫闻组成"塞壬艺术工作室",此为国内第一个以女性主义观念从事油画创作的艺术群体

  4月,沙耆油画艺术研讨会先后在上海和北京举行,分别由中国美术学院和中国油画学会主办,到会专家学者对这位被长期遗忘的画家给予高度评价

  6月,中国美协第二届油画艺术委员会成立,主任朱乃正,副主任闻立鹏、全山石、钟涵、宋惠民、妥木斯,秘书长张祖英。委员:朱乃正、闻立鹏、全山石、钟涵、宋惠民、妥木斯、张祖英、孙为民、韦尔申、杨尧、许江、杨松林、阎振铎、罗中立、尚扬、陈钧德、戴士和、邵增虎、克里木·纳斯尔丁。

  9月,"新社区–保定八人展"在北京中国美术馆举行,展出河北保定赵文华、岂梦光、明镜、许晓燕、陆成钢、马琳、胡国辉、刘宏伟八位画家的油画近作

  11月,河南油画展在北京中国美术馆举行

  11月,由中华人民共和国文化部主办的"98中国国际美术年–当代中国山水画、油画风景展"分门别类,在北京中国美术馆、故宫博物院和中央美术学院陈列馆举行,展品包括中国古代山水画、20世纪前期山水画和油画风景、当代中国山水画和油画风景、外国油画风景和中外山水、风景发展历史比较陈列等部分。展出期间举办了中外比较艺术学术研讨会,出版了研讨会论文集《现代中国绘画中的自然》

  12月,纪念卫天霖诞辰100周年举办的卫天霖画展和学术研讨会在北京国际艺苑举行

  1999

  己卯3月,九届全国人大第二次大会通过宪法修正案,确立了邓小平理论为国家的指导思想

  5月,以美国为首的北约轰炸我驻南斯拉夫大使馆中华人民共和国恢复对澳门行使主权,澳门回归祖国

  2月,赵无极绘画六十年回顾展在北京中国美术馆举行,此展由文化部艺术司和法国外交部艺术行动协会共同举办,展出作者各个时期的作品百余幅。

  4月,"迎接新世纪"江苏油画大展在南京江苏省美术馆举行,展品包括曾在南京活动的老一辈油画家作品和当代江苏油画家新作,共250余件。

  四川美术学院油画系与国画系、版画系合并为造型艺术系

  中央美术学院油画系油画研修班结业展览在中央美术学院陈列馆举行,这是自1982年开办后的第十届研修班。十届研修班共有200余名青年油画家参加学习

  11月,由中华人民共和国文化部、上海市人民政府、浙江省人民政府和中国文联共同举办的林风眠诞辰100周年纪念活动,分别在杭州和上海两地举行。林风眠在杭州玉泉的故居复原开放,"林风眠之路"画展在上海美术馆开幕,"林风眠与20世纪中国美术"国际学术研讨会在上海画院举行,来自国内各地和美、英、法、韩的学者专家参加了研讨会。并出版了多种纪念画册和文集

  11月,第九届全国美展(油画部分)在上海市上海广场举行,展出作品472件,冷军的《五角星》、王宏剑的《阳关三叠》、秦文清的《士兵们》获金奖

  12月,中国美术馆藏路德维希捐赠外国现代绘画在上海刘海粟美术馆展出,展览期间举行了学术讨论会

  12月,由四川成都市政府主办的"世纪之门,1979–1999中国艺术邀请展"于12月31日20时在成都现代艺术馆开幕,该展油画部分有61位油画家的200余幅作品参加展出

  吴小昌卒

  2000

  庚辰3月,"女画家的世界"第三回展在北京国际艺苑举行,展出期间举办了女性绘画研讨会。

  6月,"20世纪中国油画展"在北京中国美术馆开幕,展览期间举行了"引进与创造–20世纪中国油画"学术研讨会

  6月,《20世纪中国油画》大型画集在北京出版

油画保护技巧

油画保护技巧

  一幅油画如果保存得当,可数百年不变颜色,反之,则可能发生色层的龟裂、脱落和变色。那么,怎样保护你的油画免受损坏呢?

  一、可在画布背面薄薄地涂上两层预先溶解在松节油中的天然蜂蜡,能完全防止潮湿空气的浸入而造成损害。

  二、油画要避免阳光的长期直射,因为紫外线对色彩的破坏性很大,会造成褪色和变色。

  三、储存油画的屋子要注意通风和防潮,尽可能离洗澡间、厨房远一些,注意防止灰尘、油烟对画布造成的损坏,房间内应保持一定的温度与湿度。受潮的画一定要慢慢阴干,切忌暴晒,否则画面容易脱落。

  四、油画切忌将两张画面对贴。避免气温升高使画面粘连,导致油彩脱落、画面受损。

  五、卷油画时要使画布朝里,画面朝外,外面卷一层纸筒,然后再用塑料布裹上,防止画裂。

  六、墙上挂的油画如果落上灰尘,可以用微湿的干净布轻轻地擦。如果油上面有油烟,可以用淡一点的肥皂水和清水轻轻地试着擦洗,然后迅速拿海绵把画面上的水吸干,再拿电风扇轻吹油画表面。如果遇到年代久、有龟裂的油画,一定要少用水,局部干擦即可。如果用专业的上光油为油画保养,在喷上光油之前,要用干净的布把画面擦干净。

  七、一般油画可以保存二三百年,但随着时间的推移,有些油画在几十年后就可能出现龟裂。如果收藏品较多,可以把油画用塑料布包起来,放在木箱里,防止硬伤。

2020内地春拍:现当代艺术热点聚焦

周春芽 春天来了 163×186.5cm 1984年 中国嘉德2020年春季拍卖会中以8625万成交 8月,全国各地约有17家拍卖公司开启了春拍,北京翰海、北京保利罕见缺位。从2020内地春拍成交价格的变化来看,现当代艺术作品的价格依然在不断攀升,也从侧面反映了市场对于高端拍品的需求仍在持续增长。以周春芽部分作品为代表的中高端拍品在面对市场周期性变化时抵御能力更强,所以即便受疫情影响,整体经济环境低迷,在拍卖行缩量提质的策略下,藏家的交易热情仍高涨。同时,“新生代”艺术家也表现不俗,以青年艺术家贾蔼力为代表的“新生代”力量也都留下了不错的成绩。

投资、收藏、装饰三位一体的海派油画

投资、收藏、装饰三位一体的海派油画

  当代新海派油画由于陈逸飞的突出表现,使得买家在提到海派油画时除了陈逸飞还是陈逸飞。其实,许多海派油画家没有受到太多关注,这与他们不太注重包装和炒作有很大的关系。作为投资者,则不仅要关注已被炒红的海派油画家,还应该在中年画家群里找潜在目标。陈逸飞走了,新一代上来了,市场价位也相应发生变化,这就是升值空间。海派油画展现给人们一个更丰富多彩的艺术天地,随之而来的便是人们对油画艺术作品欣赏与收藏的高度认知。回顾中国油画史,上海是早年洋画运动的中心,因此,早期油画大师几乎都与上海有渊源。目前,领中国油画风潮的,当推大尺幅的新写实画派。上海这一流派的画家很少,且不成主流。更多的作品,风格冷峻,天地很小,但是画面洋气,讲究情调,很适合装修的家庭悬挂。

  时尚画派

  新海派油画作品在探索中国的美学和西方的绘画技巧上超越了地域和人文的界限,将东西方的文化精髓融于咫尺之间,成为一种时尚。艺术家的本领在于怎样使人物形神兼备,特别是怎样微妙、细腻、深邃地捕捉、刻画人物的心理。新海派油画家笔下的人物形象心理展示,无不体现画家的一种追求:"运用西方的技巧,赋予作品中国的精神"。前卫、时尚,与国际接轨。新海派油画的作品以西方人所能够达到的娴熟的形式,精湛而又准确的把握住了对中国的感受。他们的诗化了的中国意象给予艺术界全新接近东方人的感受和情绪。当代新海派油画的独特风貌,巨大的画布你能领略到强烈而稠密的厚重所体现出的情怀,一种超越常人智慧使得画作可以本能地从中寻觅到一种朦胧的力量。他们有意地选择了"古典式的"方式来表现作品,把我们带到了特定状态之中:生动透彻,强烈的人类生存状态。柔美而质感的面部、厚重而实用的服饰、持久而冷漠的视线……新海派油画以沉重的力度和永恒的持久向观众昭示一股无法抗拒的指向光明的牵引力。画家们糅合进文艺复兴的元素,并融入壁画色调,故其绘画的底蕴异常丰厚、淡雅、清秀、笔墨生韵。徜徉在新海派油画中,细细端详每一幅写实派油画作品,我们仿佛步入了一条时间走廊,看到今世难觅的情怀,也回想起在那段记忆中还未走远的"过往"中,我们留给历史的足印。驻足那些景象,我们感怀不已。唯美江南,唯美海派。

  画家运用了女性的人体美,细腻的笔触描绘了一景一物,以景托人,从不同侧面层次丰富地描绘出音乐美和女性美,达到了更高的真实,帮助我们填充了古典美与现代美之间的空隙,把青春烘托得像一只亮丽的名曲。新海派油画作品的古典肖像画是严谨精致的现实主义作品,也更鲜明地体现出受到西方画风的影响。

  古典式写实

  新海派油画作品笔下的人物性格丰满,心理刻画细腻、含蓄、真实、感性,内向而沉思。其绘画语言与形象内涵,有时难以用文字转换、描述、阐释,人物的心理意绪也是难以名状。但他们有本事把这种朦胧心态以形象语言的方式微妙地传递给我们,人物没有浓施粉黛、骚首弄姿,也没有悍霸丑怪、盛气凌人,于嘈杂中的世界里,给人以清纯、美好、渴望。一方面强烈地表现出了人性化的情感,同时也描绘了她们的内心世界。这是画家对生活心灵感悟的热情喷发,也是他对生活中感人形象的深情刻画。饱满的构图强化了画面的形式张力,于简括的外形中巧妙铺排的节奏和韵律,使画面丰满而不拥塞,有序且有姿态,像诗经里的风、雅、颂,又像交响乐里的完整乐章。他们拨开时空的差异,尽力表现古代华夏文化的遗风,衣服是古装,脸孔却是现代的,希望表达的是一种华夏文化的印象,不单只是美女图,而是文化再现。怀旧风席卷艺术殿堂。

  在巨大的画布上你能领略到使用强烈而稠密的厚重所体现出的情怀。一种超越常人智慧使得新海派油画家可以本能地从中寻觅到一种朦胧的力量。他们有意地选择了"古典式的"方式来表现作品,把我们带到了特定状态之中:生动透彻,强烈的人类生存状态。新海派油画作品为我们这块神秘化了的土地轻拂上时尚面纱,画家以抒情的笔法画出了迷人的水乡人情,一片晨光撕裂天边,射向小桥,撒向古宅、曲水,也雾气了江南。为了留住即将遗失的美好,海派画家画笔下的江南女子无论是身披绫罗锦缎,还是素着蓝印花布,都依稀诉说着水乡闺秀含蓄端庄的气质与秀外慧中的神韵。一如那玉态冰姿,历历在目,不禁让人想到了古词中"闲梦江南梅熟日,夜船吹笛雨潇潇"的娓娓意境,令无数恋乡人怀念动情。

  "中国文本""中国感觉"

  油画在不同的语境中呈现出不同的审美特征,海派油画创作在中国文化环境下,呈现出中国意象油画。依照环境,文化及内心想要表达的敏感,自由地选择传统或是新的创作方式,达到油画作品的"阴阳"调和。海派油画语言还是有着特征,与中国造型语言相近的油画意象。"中国感觉"并不追求三维空间的创构,而是把握大的神韵,追求主客合一、情景交融的心理和谐,蕴涵着对生活、情感与未来的憧憬和希望。中国要素的体现,通过用笔轻重力度,行笔快慢急缓及走势转折上,传达画家诸如沉着、劲健、凝重、飘逸、婉润等不同的感觉,天界的人与事,移植了西方造型的观念,取舍了中国变形的手法。

  新海派油画是天籁不同的声部,是"一个人的二重唱",颇像西洋的铜管乐演奏中国江南小调。江南民居粉墙黛瓦独有的韵致被压缩到极致,角角落落的故事都由月亮公公来讲述,西洋十四行诗里灵动中国古典山水。人性、诗性、灵性,用西洋画的死功夫作底子,以无招胜有招,毫不吃力地流露灵性,别具一格地诗化人性。画家们用色大胆,色彩浓郁、朦胧,冷暖对比、光线的妙用,展示了江南的神秘空间,作品的古典写实画风,整个画面给人以牧歌式的氛围,既宁静致远,又洋溢着悠闲的情调。浓淡相宜的点皴掩藏在渲染过后的女性肌理里,凝重、浑厚的大色块拉开了画面的远近距离,聚焦着画面的稳重与平衡,画家的仿古童趣,在画面中昭示"时间之窗"般的痕迹,迎面扑来的江南雾气,让人们会感悟水的深邃,山的浑然与画家的灵魂。

  唯美上海唯美江南

  沉睡的历史记忆被悄然唤醒,大上海的怀旧,绝不止步于画面。都市符号全然不同于水墨的山水、人物、花鸟。"变身"全新解读城市历史进程。年轻的艺术感恩年轻的上海,带来内容和形式上的突破。对城市发展脉络的梳理诠释上海美术。真正有力量的作品透彻思考城市坐标。上海的压力催生大气,浪漫的深度拥有更大的平台,"思想者"走得更好、更远。上海是一组"窗",记录城市心情的"窗",执着地以海派的方法摄录心情,寻找真实的自我。神秘的往昔记忆,对江南光与影敏锐的捕捉,串起文化思考,最终渲染到画布上。

  大街小巷,老屋旧墙,画师变幻影调、色调,赋予敬畏之心,解密城市符号。坚实承载时空,柔情倾诉心路。上海的色彩弥漫在一抹高光和阴影中。古朴楼宇舒展现代气息,海派文化熏陶别样色彩。雕像、拼贴、造型,好莱坞的胶片手法创意上海人世浮华;活力、青春、女性,调控海派唯美。是艺术推动工业革命,还是工业革命推动艺术,上海色彩找寻到了答案。软缎毛葛的旗袍,柔和婉妙的身段,别样风情,改良审美趣味。上海的"窗",曾被皮尔·卡丹推开,流行的元素,也让"大片"过渡美的讯息,时髦、白领、美媚,直追欧美。海派波波族秀出城市迷人沁香。画师私语般的献辞,享受安逸的气氛;阿拉伯鲜花浴,洗礼这座城市独一无二的美丽。新海派油画惊艳出场,夺目收藏界。

  王中军巨额投资新海派

  华谊兄弟董事长王中军十多年前就开始收藏油画,如今家中藏品已颇具规模,陈逸飞、吴冠中、靳尚谊等艺术大家均有涉猎。2009年5月,他的十余件藏品首次亮相北京视界时代美术馆。陈逸飞油画《二重奏》、吴冠中的《英国乡村旅店》、靳尚谊的《小提琴手》、刘小东的《求婚》都是他展品中的名作。作为藏家的王中军与作为影片投资商的王中军判若两人。

  一直有人质疑中国当代艺术的发展是被西方藏家一手炒起来的。王中军表示,也许西方藏家有些炒作成分,但目前中国绝大多数藏家却是很有眼光的。王中军十多年前开始光顾艺术家工作室,目的很简单–装饰家居。2008年,陈逸飞《艺术家与众美女》的最后竞得者就是王中军。王中军这样评判新海派:"陈逸飞是真正的艺术家,他能把那么大的场景、色彩、氛围驾驭得那么好。"王中军津津乐道的是与陈逸飞的交往。早在上世纪90年代,王中军在美国读书时就知道陈逸飞了,但是却没有打过交道,那时候王中军还买过陈逸飞的油画。认识后,陈逸飞知道王中军爱马,曾画了一幅关于马的画送给王中军。

  "旗袍美女"是上海女性的时髦代表。旗袍成为世界时装。带着一份月光的柔和澄净口吻,不紧不慢地倾诉着诗性感受,那些摇曳生姿的荷花,凌波蹈虚,恰似雾中花,水中月,随时都会飞离身后的那张画布和真实的世界,飘然而去。服饰、戏剧、影视等方面"上海时髦"不可替代的升值潜力,受到藏家的热烈追捧。

  投资收藏装饰三位一体

  新海派"名家油画装饰新居"风正在上海、广州、深圳、宁波、北京等高消费的前卫都市流行。海派写实的逼真形象和唯美的艺术风格给家居品位带来极大的视觉愉悦和审美快感。适合新房中的客厅、餐厅、书房、卧室、楼梯、过廊悬挂的各种尺寸油画均看好。其中十平方尺以上、价格三万元以上的厅堂大幅油画尤其好销。注重精品线路,强调色彩明丽,格调清新,视觉奇特,灵动美感是投资者的首选。投资正在走红当今画坛具有实力和潜力的画家盛年力作,画家盛年时段是艺术创作鼎盛时期、黄金时期,最吸引人的是目前他们的价位不高,然而中远期的升值空间巨大。新海派油画集学术性、艺术性、观赏性三位一体,投资、收藏、装饰三项功能齐备。与"静"为伍、退祛浮躁,沉下心绪来构思取材、选景和立意,以海派的风格路线"灵静"杂念,使图像和景致极尽灵动逼真地跃然于画布上。

  装点厅堂,美化居室,陶冶情操,享受改革开放"红利",人们开始购买艺术家的原创作品。玩赏油画,有学识、有修养、有审美的情趣。"黄金有价、艺术无价",藏家和投资者要拥有"身价"。新兴视觉,新兴文化,新兴时尚,新兴一族,新海派油画让收藏界耳目一新。

浅谈油画发展与投资

浅谈油画发展与投资

  油画作为一个外来画种,传入中国迄今已有近300年的历史,但真正在中国兴起尚不过百年。1905年秋李叔同考入日本东京美术学校,标志着中国近代油画发展的一个里程碑。随后,刘海粟、徐悲鸿、林风眠、潘玉良、常玉等一大批青年学子纷纷踏出国门学习西洋美术,为中国油画的引进、吸收、融合、推广做了大量开拓性的工作,并创作出了许多难得的精品,可谓功不可没。

  上世纪40年代,又一批美术学子去西方求学,被后人称为“第二代”。他们中的一些人现已成为享誉中外画坛的大师,如赵无极、朱德群、吴冠中等。赵无极早期将甲骨文融进绘画,后独创了其中西结合的“大写意抽象绘画”,将西方技法与中国哲学有机合二为一,由此出现了他的大宇宙画风,在西方引起轰动。朱德群则将中国书法的写意与笔触糅进绘画,并突出一种朦胧与诗意,色彩叫人如痴如醉。留学回国的吴冠中也在探索油画民族化之路,江南园林、水乡、渔港人家成了他着意表现的对象,其绘画中处处流露出一种中国情调令人神往……

  新中国成立后,绘画与其他艺术门类一样肩负着一种社会功能,表现历史、歌颂领袖与英雄模范、鼓舞干劲成为绘画的主题,“社会现实主义”占据主导地位,人物画是这一时期油画创作的主流,涌现了《开国大典》《血衣》《毛主席去安源》等巨作,强烈的意识形态、鲜明的时代烙印,是这一时期油画的特点,被后人称为“新中国美术”,大事件、大人物、大场面,是“新中国美术”的一大特征,在中国油画史上有着不可替代的地位。

  80年代至今的近30年,是中国油画发展史上的又一次高潮,各种新风格、新流派、新技法纷纷登场,画家的观念和个性得到解放,伤痕与乡土、写实画派、新生代、政治波普、现实主义、泼皮、观念与图像、艳俗艺术,风格可谓五花八门,近30年中国油画的发展总体上应予以肯定,看一看“20世纪中国油画大展”就可以明显看出,近30年油画发展的多样化是一大成就,是此前的任何一个时期都无法相比的。

  近10年,随着艺术品市场化,油画也成为一大收藏投资品种。特别是2005年秋拍油画行情异军突起,引起市场的极大关注。油画这个从前未被人注意尚未被开发的“金矿”,到底如何投资成为藏家们较为关心的话题。

  客观讲,建国前老一代油画家的作品和“新中国美术”作品数量太少了,价格也非常之高,动辄几十万、上百万元,而且许多都收藏在各大博物馆,民间所藏极少,不少作品在真伪上都存在着很大的问题,所以收藏投资起来较为费劲,对一般的藏家来说更是难上加难。就我个人所看,市场上的潘玉良、关良、徐悲鸿、刘海粟等人的油画不少都是假的,所以与其冒很大的风险,不如投资当代油画(近30年),既保真,价位还低,除了少数人的作品,大部分都在百万元以下,投资价值与升值空间不可限量。

  当代油画如何投资?依我看,学术性、代表性、市场性、前瞻性四者缺一不可。投资收藏一件油画若想取得较大的投资回报,画家的学术性地位是至关重要的,居第一位的。不可想像,一个在油画界和绘画史没有一席之地的画家,他的作品又有多大的投资收藏价。一张大美人裸体,其装饰性不可低估,但同一张有分量有内涵的作品比较起来,它的升值空间是根本不可比的!好比一张裸体油画,现在几十万买下了,过几年还是几十万,随着藏家鉴赏力的提高,价值可能还会下降,在拍场上无人问津。而类似罗中立《父亲》那样的大作,价格将成几何数级翻倍增长,道理很简单,作品的含金量是不一样的!

  投资收藏油画,画家的代表性也极为重要。一个画派,总有它的代表性画家,一提“新生代”,人们就会想到刘小东;一提“写实画派”藏家就知道杨飞云、艾轩;一提“现实主义”人们就马上想到忻东旺、徐唯辛,就是这个道理。一个画派的代表性画家,其作品价位往往是这一流派其他画家的数倍,他的作品价位是这一画派的标杆,所以选择代表性画家进行投资收藏,每每可起到事半功倍的作用,投资效果立竿见影。

  市场性同样也是藏家考虑的一个关键因素。一个画家一旦有了市场号召力,成为市场关注的焦点,其作品的升值速度和变现的容易程度将大增,如近两年大幅飙升的张晓刚、岳敏君的作品,市场既大,变现又容易,作为投资也是应当加以考虑的。

  最后,前瞻性就更显重要。高明的藏家与投资人一定是具有前瞻性的,什么样的画家暂时被市场低估了,今后将可能成为市场热点,挑选“潜力股”是这些藏家的功课,如前几年新锐画家尹朝阳、夏俊娜的画价并不高,不过10万元左右,现在尹朝阳已超过百万大关,夏俊娜也升至五六十万元,投资他们的买家都获得了超额的投资回报。“吃鱼就要吃中段”,总跟着市场后头跑,投资的乐趣和回报又何从谈起呢?细数当代油画各大画派,符合这几个条件的画家不过区区几十人而已,只要大家认真做好功课,日后一定能掘金有成,获得良好的投资回报。当前,油画市场已初步实现了价值回归,一些画家被人们重新发现,但也有个别画家由“白铁”被人为地镀上了金,更不乏少数真金至今仍被藏在土里等待人们去发现。未来市场将会做出重新的更正,这一点是毫无疑问的。

  中国不缺好画家,缺的是理性、懂行、有眼的收藏家。所以想“掘金”有成,就一定要有比别人毒的眼光和超人的判断力!

永乐拍卖2020夏拍8.16亿元收官 11月将举办“首拍”

“LE PRéLUDE 前奏2020永乐夏季拍卖会现场 8月26日,永乐夏季拍卖会媒体分享会在北京四季酒店2层幻艺术中心举办。永乐文化创始人赵旭、永乐拍卖现当代艺术部专家魏亚楠、北京画廊协会副秘书长林松在现场介绍了拍卖行的一些情况。