九月 2020

收藏贵在“专”与“精”

收藏贵在“专”与“精”

对藏友来说,从事文物艺术品收藏活动,制定目标和方向是非常重要的。目标和方向制定得好,收藏活动就会成效明显,否则就显得漫无目的,容易陷入一片混乱的境地。

西安老人自学成才 40余年雕刻作品近千件

王玺哓雕刻的作品。 党田野 摄 “雕刻看起来枯燥,但是只要你静下心,钻研进去,你就会感受到那种‘化腐朽为神奇’的快乐。”西安雕刻爱好者王玺哓告诉记者,40多年的雕刻时光,他已完成了近千件作品。

色彩和色性--油画技法

色彩和色性--油画技法

色彩 严格说来,在写生时,只要懂得哪些颜色调在一起能表现你所观察到的对象和各种色彩就行了。如果你画的色彩及其相互关系准确,画出来的画就一定是和谐的。因为“光源”本身就有助于创造出对象自然的色彩和谐。素描、明暗,乃至于边线都是可以衡量的实体,但艺术家的色彩却不适于作这种精确的分析,因为它是高度表现主观思想感情的。所以对于许多画家来说,观察色彩的本领,是个“真本领”。有些画家似乎自然地就能掌握运用色彩,而另一些人却永远感到它高不可攀。
还有一些画家认为色彩不值得一提。他们在色彩方面不花很大功夫,而是致力于其他方面。他们遵循所谓“画画只要素描好就够了”的原则(据说这是十七世纪末期到十八世纪中叶大卫)。我并不是想对此批评。如果一个画家不太关心色彩,或者他感到处理色彩很困难,对作画的进行干扰过大,那就没有必要在这方面过多地牵扯精力。确实,我寄予同情的是那些正在色彩方面努力奋斗的人。特别是初学者。成堆的色彩理论、概念、术语和清规戒律是足以把任何人吓倒的。
注一:大卫十八——十九世纪法国画家。(译者)
注二:安格尔 十九世纪法国画家。(译者)
色性(冷暖)
我在本书中讲到色彩和色性时,都是从相对意义来说的。我认为色彩的暖和冷并不是固有的绝对的。色性随着光线和邻近色的变化而变化。例如,亮橙色在和它的补色——同一明度的原色蓝色相比时,显得较“暖”,在正常的自然光下,它确实显得软暖。但是如果将光源换成深蓝,橙色就几乎变成黑色,而蓝色却几乎变成白色。当然这种情况绝少出现,除非你戴着太阳眼镜去看。不过这足以进一步说明光的性质是绘画中的一个重要因素。我喜欢在来自北面的自然光下作画,就因为它能造成我所需要的色彩关系。
在正常的光线条件下,可以通过增加同一明度的较暖或较冷的颜色来改变色性,例如,土黄和玫瑰土红混合起来的肤色调子可以通过加一点翠绿变冷,翠绿比原来的调子相对的较冷。只要加进去的冷色属于同一明度,那就可以改变色彩冷暖而不会改变其明度。

这个图解说明色彩混合的四个名词。三个原色是红、黄、蓝。原色是基础,不可能用其他颜色调合产生。间色是橙、绿、紫。它们是用两种原色合成的。复色是三种原色合成的。一般称为棕灰色。在图解中任何两种彼此相对立的颜色称为补色。例如黄和紫互为补色。红和绿也是。补色彼此混合成为复色。

“石头”收藏:以真诚换真心

火云泛舟 说到“石头”,田黄、鸡血石是绕不开的话题,清朝乾隆皇帝曾把田黄和鸡血石称为印帝和印后,可见古人对田黄和鸡血石的推崇。前些年,美术报报道了一块重达84公斤的昌化田黄独石——“千秋万代”,而它的主人杜金康,近几十年间,前后收藏精品昌化田黄鸡血800余件。这不禁让我们好奇,这石头有何魅力,令人情有独钟。

豪瑟沃斯任命尤安·文特斯为画廊首位全球首席执行官

尤安·文特斯. 摄影:Sim Canetty-Clarke. 近期一直在向奢侈品和服务行业扩张的豪瑟沃斯画廊(Hauser & Wirth)宣布任命伦敦著名百货公司福南梅森(Fortnum & Mason)的CEO尤安·文特斯(Ewan Venters)为画廊首位全球首席执行官,他将于2021年1月起就职,常驻伦敦。届时,文特斯将负责监督画廊在欧洲、美国和亚洲的业务,从而使画廊联合总裁曼努埃拉·沃斯(Manuela Wirth)、伊万·沃斯(Iwan Wirth)和马克·佩约特(Marc Payot)能够更专注于经营画廊与艺术家和客户的关系。此外,文特斯还将领导画廊的执行董事会。

油画棒画法

油画棒画法

一、直线平涂,即在一个块面内尽量用一种方向的线条画排线,以求画面整洁、平实。

二、圈涂法,即用划小圆圈的方法涂色,适合画天空、水面、小动物等物体,较柔和;特别是两种以上的颜色重叠融合时,让两种相邻色在你的纸上跳跳芭蕾舞吧,会出现很奇妙的效果。
三、相邻的块面色相要有区别,主体与背景的色相区别要大,多用对比色;主体本身的不同块面色相区别要小,多用相邻色或同类色,可用少量的背景色作为点缀。
四、薄涂法,多用油画棒的侧峰轻轻地在纸上平涂或圈涂,露出些纸的白色,等于降低了色彩的纯度;
五、厚涂法,多用油画棒的中锋在纸上重重地平涂、圈涂或勾边,表现色彩的本相;
六、通常,主体用厚涂法背景就用薄涂法,反之亦然。以使主次分明。
七、假如主体和背景都采用厚涂法的话,则主体与背景的色相一定要有较大的区别,才能达到主次分明的效果。

潮流艺术收藏指南

草间弥生 南瓜  1989 年 4月上旬,香港苏富比开启了为期16天的当代艺术网上拍卖专场,该专场分为“草间弥生:独一无二及版数作品”“国际巨匠版画作品”“限量雕塑及潮玩”“中国当代艺术聚焦”四个部分,囊括了草间弥生、乔纳斯·伍德、KAWS、INVADER、Daniel Arsham、杰夫·昆斯等潮流艺术家的作品,彰显着艺术市场与时尚消费愈加紧密的联系。2019年至2020年初,潮流艺术成为了国内外拍卖行当代艺术场次的标配,我们似乎迎来了一个人人都爱潮流艺术的时代。从Artprice发布的《2019年当代艺术市场报告》中可以看出,从春拍到秋拍,潮流艺术在过去的2019年不断创造着令人咋舌的价格新纪录。2019年香港苏富比春拍上,KAWS恶搞“辛普森一家”与披头士乐队的画作《THE KAWS ALBUM》以1.15966亿港元(合约1480万美元)成交,一举刷新了KAWS的个人拍卖纪录,且成交价超过估价的15倍。潮流艺术不仅得到了主流艺术市场的认可,甚至跻身顶级艺术品殿堂,自然引发了收藏的热潮,从已故的巴斯奎特、凯斯·哈林到如今活跃的杰夫·昆斯、村上隆、奈良美智、KAWS、Ron English、空山基……潮流艺术家通过一系列的跨界与联名出现在现实与虚拟世界的各个角落,受到不同阶层的喜爱。然而潮流艺术模糊的边界、时常“借鉴”的艺术形式以及令人疑惑的高昂价格一直备受争议,对于潮流艺术爱好者来说,如何收藏适合自己的潮流艺术作品?本期我们就来分享一些“干货”。

什么是透明画法什么是光学灰

什么是透明画法什么是光学灰

透明画法是已知架上绘画最古老的绘画技法,最早可追溯到15世纪。它是19世纪以前欧洲传统的绘画技法。透明画法主要是进行色彩罩染,使两种颜色通过视觉调和产生第三种颜色,它与物理调和派生的第三种颜色虽有相同的色相,但视觉效果不一样,前者更为深沉,具有珠宝般的光泽。 在运用透明画法的作画过程中,一幅画的素描关系是在不使用颜色的情况下完成的。所谓不使用颜色,指的是以单色高调的形式将构图与物象的体积感确定下来。然后,将颜色以透明的稀薄色或上光色添加上去。
透明画法包括:
(1)透明色重显。一般在背景及主体物的暗部用不调粉或少调粉的油彩进行多层罩色,透露布纹及底色。
(2)薄底透明罩色。在中间调子的灰棕色底上用深棕色或银灰色画出较严格的素色油画,待干后罩上透明色,透明色避免过多调入白色,以免影响透明度。为此,底画的素色油画需要预先提高明度,为多层罩色留下余地。
(3)厚底透明罩色。指在底画厚涂平滑的表面及底画厚涂凹凸的表面上罩透明色。厚涂平滑的表面指先用厚色待未干时扫平,干后罩透明色。此法多用于古典风油画。例如肌肤受光部分多用厚涂颜料,使其与背景等暗色部分的厚薄拉开距离。厚涂颜料未干时用毛笔轻轻扫匀笔触进行平滑处理,干透后再罩透明色,能达到既厚实又透明晶莹的效果。
“光学灰”是透明画法表现出来的一种视觉效果。古代艺术家在坦培拉或油性色底上用树脂光油进行釉染后,涂以透明或半透明覆盖层,使各色层通过重叠显露出来,即产生色彩奇异的透明灰色——“光学灰”。这种透明灰色和调配出来的灰色相比,视觉效果不大相同。它是直接画法无法达到的。鲁本斯当时就以创造光学灰著称,他曾对他的学生说:“至少暗部最后一层色应是透明的。”如图29是鲁本斯的油画局部。

荷西·罗卡出任2022悉尼双年展艺术总监

荷西·罗卡. 摄影:Alejandra Quintero Sinisterra. 哥伦比亚策展人荷西·罗卡(José Roca)被任命为第23届悉尼双年展艺术总监,展览定于2022年3月12日至6月13日举行。罗卡目前担任总部位于波哥大的非营利机构LORA ars+natura的总监,他曾是伦敦泰特美术馆的拉丁美洲艺术兼任策展人,并负责监督波哥大共和国艺术博物馆(Museo del Banco de la República)的艺术项目十年之久,使其成为拉丁美洲最受尊敬的机构之一。

报告显示中国年轻人喜欢艺术品收藏

报告显示中国年轻人喜欢艺术品收藏

由欧洲艺术博览会(TEFAF)和荷兰马斯特里赫特大学下属的艺术品研究保护机构联合发布的一份年度报告显示,中国“千禧一代”对于艺术的热爱,正促使他们用父母的钱买下价值上百万欧元的收藏品。这种现象令全球顶级画廊和拍卖行更加关注中国的艺术品市场。