九月 2020

街头艺术可以任意拍照共享吗 并非如此

    图片来源:Xo? Hall   来自惠灵顿的壁画艺术家Xo? Hall发现,她的作品登上了一本日历。不过,没有人为此与她联系,更不用说为她署名或者向她付款了。

  这种事情已经不是第一次发生了。她的作品经常在未获得授权的情况下出现在T恤和明信片上。这是因为Xo? Hall是一名街头艺术家——大多数人认为,街头艺术位于公共空间内,可以任由大家拍照、共享和发布。但他们错了。

  街头艺术家塑造了城市的景观,并经常利用他们的艺术来引发人们对于社会问题的关注。但是,除了少数几个引人注目的例外,大多数街头艺术家都赚不到多少钱。

  街头艺术家的作品常常被盗用,摄影预算较高的机构尤甚。但是,艺术家可以采取一些措施来保护自己的作品免遭未经授权的盗用行为。

  街头艺术和版权

  根据新西兰法律,所有原创艺术品从诞生起即自动获得版权。艺术家不需要为其注册或在其上打上版权符号。这提供了两种法律保护:法律权利和道德权利。道德权利意味着艺术家被确定为作者,该作品不能以贬损作者声誉的方式被使用。法定权利则是复制、传播或改编艺术品的专有权利。

  要合法拍摄和分享原创艺术品,你需要获得版权所有者的许可并署名。一个常见的误区是,只有在使用艺术品赚钱的情况下,版权法才会生效,但复制就是复制。

美国一艺术机构开幕:90多平方米只能容纳8个人

    马萨诸塞州当代艺术博物馆   近日,美国马萨诸塞州的几大博物馆和美术馆重新开馆,马萨诸塞州当代艺术博物馆、克拉克艺术中心等成为美国疫情隔离期以来首批重启的艺术机构。根据该州规定,1000平方英尺(约92.9平发米)内只能容纳8人。得益于宽阔的室内外场地,这些机构能够很好地实行社会距离措施。博物馆在疫情期间对于展览计划进行了推迟与调整,一些展览因为近来的新闻而被赋予了新的意义。

  此外,纽约的艺术机构还将等待数周才会迎接观众。

  7月20日,美国纽约将进入防疫隔离逐渐放宽的第四阶段,博物馆、水族馆、自然公园、历史名迹等将获许重新开放。其中,纽约大都会艺术博物馆(The Metropolitan Museum of Art)计划于8月29日开馆,每周仅开放五天。纽约的另外三大大型艺术机构——惠特尼美国艺术博物馆、古根海姆博物馆以及现代艺术博物馆尚未宣布开馆计划。

世界拍卖最贵的“十幅画”

  经历了金融危机之后,富人们的奢侈品消费习惯发生了很大的变化,因为许多高资产净值人士都希望通过一些具备长期价值的有形资产来使自己的财富得到保值。这使得艺术市场受到了强烈的青睐,艺术品如今被公认为一种可行的替代投资对象。

萨奇家族将在伦敦开设大型新画廊

菲比·萨奇·耶茨与亚瑟·耶茨      知名藏家查尔斯·萨奇(Charles Saatchi)的女儿菲比·萨奇·耶茨(Phoebe Saatchi Yates)宣布将在伦敦开设一家面积达一万平方英尺的新画廊,展出“不为人所知”和“未被发掘”的艺术家的作品。新画廊计划于10月15日在伦敦梅费尔区(Mayfair)开幕,该区也是高古轩、佩斯、豪瑟沃斯等多家蓝筹画廊所在地。

豪瑟沃斯任命尤安·文特斯为画廊首位全球首席执行官

尤安·文特斯. 摄影:Sim Canetty-Clarke      近期一直在向奢侈品和服务行业扩张的豪瑟沃斯画廊(Hauser & Wirth)宣布任命伦敦著名百货公司福南梅森(Fortnum & Mason)的CEO尤安·文特斯(Ewan Venters)为画廊首位全球首席执行官,他将于2021年1月起就职,常驻伦敦。届时,文特斯将负责监督画廊在欧洲、美国和亚洲的业务,从而使画廊联合总裁曼努埃拉·沃斯(Manuela Wirth)、伊万·沃斯(Iwan Wirth)和马克·佩约特(Marc Payot)能够更专注于经营画廊与艺术家和客户的关系。此外,文特斯还将领导画廊的执行董事会。

荷西·罗卡出任2022悉尼双年展艺术总监

荷西·罗卡. 摄影:Alejandra Quintero Sinisterra.      哥伦比亚策展人荷西·罗卡(José Roca)被任命为第23届悉尼双年展艺术总监,展览定于2022年3月12日至6月13日举行。罗卡目前担任总部位于波哥大的非营利机构LORA ars+natura的总监,他曾是伦敦泰特美术馆的拉丁美洲艺术兼任策展人,并负责监督波哥大共和国艺术博物馆(Museo del Banco de la República)的艺术项目十年之久,使其成为拉丁美洲最受尊敬的机构之一。

画展:「侘之婲」林莹真个展

画展:「侘之婲」林莹真个展

「婲」在时间的流裡总是转瞬即逝,自古就让很多创作者以各种不同形式、媒介,藉由歌颂、文字、描绘、记忆…企图留住这些美好。在日本每年会有一次「花见」的庆典,人们在花瓣飘落的樱花树下派对、野餐、载歌载舞。认为花瓣飘落在地和在枝头上盛开一样美丽。以一种轻鬆的态度看待短暂、自然和忧鬱,欣赏世间万物的不完美和缺陷,这就是日本「侘寂」美学。林莹真的创作观念延伸于日本美学的侘寂、阴翳、幽玄,她从古生物、植物裡认识到作品中所涉及的自然力量,并从时间和记忆中去接受这股自然的力量,一路推进她持续创作的脉络。从不断尝试各种颜料混合试验所产生绘画肌理的撞击微光,到这次首次发表的如黑绒般效果的美柔汀创作版画,都在展现艺术家竭尽心力想表现生命和时间的光泽。