九月 2020

油画刀的种类有多少?

油画刀的种类有多少?

在绘画工具中,油画刀也是常用的工具。刀片多为钢制,也有塑料制品,一般没有锋利的刀刃。油画刀有多种不同的造型,如图11。刀片的形状或圆、或方、或尖,甚至还有锯齿形边缘的。但无论刀型如何变化,就其功能分三种类型:调色刀、画刀和刮刀。但在使用过程中,每一种油画刀都兼有多重功能。

(1)调色刀。用于在调色板或平板上调和油画颜料。一般刀身较长,头圆,柄直,硬度与弹性适中。刀面平滑而光洁,有利于擦拭。圆头刀片设计是一个重要特征,调和颜料时,可以很快抹开颜料,刮颜色时又不会伤及底板。

(2)画刀。绘画用刀刀片轻薄、精巧、极富弹性。刀面与柄之间有弯曲的金属杆连接,这种特殊设计避免作画时手指触及画面颜色,同时又使画刀在控制上更为灵活自由。刀刃形状多样,有圆形、方形、三角形、钝角形等,长短大小亦有区别。用画刀作画能达到画笔难以达到的效果。画笔的使用往往与画布垂直或呈一定的角度,而使用画刀时,刀片几乎与画布平行。画刀是现代画家的常用工具。

(3)刮刀。主要用来清理调色板上的废旧颜料。刀片较硬,形状类似工人用的铲刀。但在实际运用中,大号调色刀、画刀也常常用来刮色。但不能刮调色板上的干颜色,因为刀片较薄、易折。有一种直柄的塑料刮刀,能确保使用时不会损伤调色板,特别是纸性调色板。

(4)辅助性刀具。

手术刀或纸工刀:用来修理画布上凸起的线头,清除画面的小颗粒或污点。

大刮刀:主要用于制作大型画布底子,在现代绘画技法中用于大面积涂色。

油画棒水彩画材料和技法介绍

油画棒水彩画材料和技法介绍

油画棒水彩画材料和技法介绍。
  (1)油画棒材料介绍。
  油画棒是一种固体的绘画颜料,它是在粉画的基础上加进一定比例的油和软蜡,经过加温、加压、冷却、定型而成。
  油画棒色彩鲜艳,使用方便,能直接在纸上和画布上使用。油画棒可以和其他颜料配合使用。油画棒具有厚重的色彩效果和丰富的颜色品种,因而深受儿童的喜爱,是儿童理想的绘画工具。
  适合油画棒作画的画纸比较多,一般常用的纸是表面比较粗糙的图画纸,还有各种色卡纸和灰、白卡纸。另外,水砂纸也是非常好的材料,因为水砂纸不仅容易着色,而且有较沉着的底色,作画效果更具有特色。
  目前市场上油画棒的品种很多,最为著名的有台湾产的派通牌和日本产的樱花牌。这两种品牌的油画棒,质地细腻、松软,色泽纯正、鲜艳,色谱齐全,分为16色、25色、50色等几种。上海产的马利牌与进口产品性能不相上下,而且价格低,产品分为16色和25色两种,较为普及且容易购买到。
  挑选油画棒时,无论是何种品牌,一定要选择质地松软、色泽鲜艳、颜色品种较齐全的产品。
  (选自李观生编著:《儿童美术》,浙江少年儿童出版社,2002年4月)
  (2)水彩颜料介绍。
  水彩颜料从原料上说是从动物、植物、矿物质等各种物质中提取制成的,也有化学合成的。
  就颜料的性质分析,有几种特点:
  透明:水彩颜料经与水调和后,较多的颜色是透明的或半透明的,其中尤以普蓝、玫瑰红、翠绿、青莲等色最为透明,枯黄、朱红、深绿、群青、赭石等色次之,土黄、土红、熟褐、煤黑等色虽不很透明,若多加一些水调和,减低其浓度时,亦可使其达到透明效果。
  易干:有几种水彩颜料易于干结,干结后龟裂或呈颗粒状,妨碍调色。最易干结的如普蓝、酞菁蓝、深绿、煤黑等。为了防止这种干结现象,每次用毕以后可稍滴水,使之润湿,或海绵吸饱水以后放入调色盒的空格中,保持盒内湿度,避免颜料干结。
  易变:一般认为水彩画画面颜色容易褪变,这也许是水彩画的一个缺点,但若保护得好,将作品装入玻璃框内,避免阳光照射和空气直接接触,也能保持长久;另一方面对颜料中易变的颜色加以注意,如玫瑰红、青莲最为显著,藤黄、枯黄、草绿次之。有些颜色受潮易变色,除了颜色本身原因外,所用的纸张质差也是一个原因。如果画纸由白色变黄,那么画面的颜色全都变了。因而防止颜色褪变,一是画面避开阳光照射;二是保存时尽可能少与空气接触、免受潮湿;三是作画时少用易变色的颜料;四是不选择易发黄的纸质。
  浸蚀:水彩画颜料中,有些颜色浸蚀性强,如玫瑰红、深红、翠绿、青莲等,落笔后不易洗掉,在调色盒中贮留稍久,就无法洗净,用后须立即洗去,以免影响调色。
  (3)油画棒水彩画介绍。
  油画棒有不溶于水的特点,所以它和水彩颜料结合使用,会产生一种独特的效果,也叫油水分离法。在以油画棒为主的表现手法中,先用油画棒对全幅作品进行充分表现,然后根据画面需要,再用相应的水彩颜料涂底色衬托,这种方法既简便又快速,画面效果也很好。

洗笔器的作用及制作方法如何?

洗笔器的作用及制作方法如何?

洗笔器并非只用于清洗油画笔,它还是作画过程中用来短时间存放画笔的容器,容器中盛有松节油,可溶解悬垂于容器上油画笔的残余颜料,美中不足是松节油容易挥发。洗笔器的另一个用途是能够使画笔悬垂,笔头垂于容器中,而笔毛又不触及容器,可维持笔头的形状,一旦笔头变形是很难恢复如初的。

许多画家喜欢将使用中的画笔暂存于水盘中,这样笔杆的前部常因浸水而脱皮。如果使用洗笔器就不会出现这个问题。无论是松节油,还是水,画笔都不能长时间置于洗笔器中,时间过长松节油对笔毛也会产生伤害,况且一旦松节油挥发掉画笔可能作废。虽然水挥发慢,但水含氧,同样会使笔中的颜料变硬。一旦画笔上有变硬的颜料,应用香蕉水等溶剂软化处理之后再进行清洗。

洗笔器的基本结构如图10。上面一层的底盘上满是小孔,松节油、溶剂汽油等清洗液将画笔上溶解下来的颜料,通过小孔落于底层,这样以来,被上端弹簧固定而悬垂的油画笔能够始终处在干净的溶剂里。

洗笔器可以自制,并且自制的洗笔器更实用。用广口的玻璃瓶作溶剂容器,再用一个恰好能置于其中的小油漆筒或易拉罐,剪去顶部,倒置后用铁钉在筒底部打若干小孔,筒底向上放入玻璃瓶中,并加以固定,注入松节油即可使用。使用方法:将含有颜料的画笔在自制洗笔器中涮洗干净之后,拧好瓶盖搁置一旁,颜料将逐渐沉入瓶底,以保证下次使用时瓶中松节油仍旧是清的。因有隔层,底部沉淀的颜料不会泛上来。每次使用后用盖子封好瓶口,可防止松节油挥发。之所以使用玻璃瓶作容器,是因为能察看出沉淀了多少颜料,过多时就要清理一番。

古典油画技法的用油方法

古典油画技法的用油方法

古油画技法的发展概况 艺术的发展同社会的发展有很多相似的地方,都是在不断地寻求变化与进一步完善。 早在15000年前,就已有绘画作品的存在,西班牙的阿尔塔米拉洞窟壁画,就是原始人的作品。据考古发现,那时已有用鸟的骨管把颜料粉末吹到岩壁上的吹画 法。同时期最有影响的法国的拉斯科洞窟壁画,都称得上旧石器时代艺术的顶峰。原始人在使用材料方面,有了颜料粉以及用油脂和颜料粉混合的观念,因此已具备 了后来形成油画材料的最基本因素。 蜡板画是人类最早的正式架上绘画,而木板则是被发现最早的架上绘画依托材料。蜡画的笔意,画面光泽感可以说是油画的雏形。由于蜡画所用的工具繁笨,操作不 便,此技术后来改用蜡与胶混合的方法,进而又发展到用单纯的胶彩来作画。因此,蜡的使用逐渐为其他媒介所取代,到了中世纪和文艺复兴时期,蜡画便成为真正 的“过去的艺术”。

最早的湿壁画产生于古希腊克里特岛米诺斯文化晚期。这种方法在中世纪后期的意大利得到了复兴。意大利的乔托(1267—1337)是壁画艺术的杰出代 表。中世纪欧洲画家的架上绘画还有一种被广泛应用的方法,我们称之为“坦培拉”画法。这种画法在古埃及、希腊、罗马时期就已经使用了。它是用蛋黄或蛋清, 也有用整个鸡蛋将蛋黄与蛋清混在一起调和颜料粉作画。“坦培拉”真正的含义是现在的蛋胶画。因为蛋胶是水溶性材料,所以干得较快,可以反复刻画,任何时期 都可以修改画面。意大利画家桑德罗。波提切利的好多作品都是采用蛋胶方法完成的。后来的画家用蛋胶完成作品后,再用透明性的油平涂画面,使之有一个光亮的 表面,这是一种油画过渡的画法,这种过渡时期大致在公元11世纪至14世纪。多数材料证明,这种转变是缓慢的、是逐渐发生的。 坦培拉画法同后来产生的油画相比,有着某些局限和缺点。油画是一种更方便、更有弹性和更适用的技术,所以油画一产生,便很快普及成为欧洲最主要的画种。 尼德兰画家扬.凡.爱克(约1390—1441)在美术史上一般都将他称之为油画的发明者。实际上在他之前已有300年油画的探索历史。油画对于凡.爱克 不是什么创造,而是经验主义式的试验和完善。凡爱克以最大限度地如实表现物象,实现个人与时代新的审美理想。他改进前人的技术,找到相适应的材料与技法。 他可以用油制作出一种有光泽的颜料,可以慢慢地、更准确地作画,从容地用尖头画笔描绘累节,作品以新的面貌出现。有人将凡.爱克的油画功绩,归于干性油的 发现,或是一种催干剂的使用。凡.爱克对于油画的贡献在于溶剂方面,这种改良使油画材料技法真正胶离了水溶性的坦培拉与使用油彩最后平涂画面的格拉斯过渡 方法。 具有典型北欧技法特色的大师还有德国的丢勒(1471—1528)和荷尔拜因(1497—1543)。他们同凡.爱克一样,画面的每一部分都充满 理智,极尽所能地深入刻画描绘。特别是丢勒身上充满质感的棕色皮领上衣和他那长长的卷发被一绺绺地披散在头部四周,头发的厚度及高光点都被描绘得入微细 致,北欧大师的油画材料技法是非常适于逼真表现细节的。 扬.凡.爱克等北欧油画技法繁复,费时间并且不能随意修改和即兴发挥,普遍尺寸较小,因此,后来就进行了各种改革。

近代史上最伟大的一次思想文化运动是欧洲文艺复兴。运动的中心是意大利的佛罗伦萨。中心点就是怀疑与批判中世纪的神学思想,掀起人文主义革命。此时产生 绘画三杰,这就是达.他们的共同特点是:不芬奇、米开朗琪罗和拉斐尔三位世匠。他们的共同特点是:不顾宗教禁律,研究人体结构,探索生命奥秘,重视造型, 重视光学原理和透视法则,研究自然,强调主观厂家与注重艺术的理想化,这些是他们对艺术的主要贡献。但这个时期在油画技法上还没有真正形成意大利风格。早 期的作品还是用胶蛋完成后用油平涂画面的过程方法。同北欧画家一样,基本上以木权或木板上粘纸为依托材料。采用薄涂,画面细腻平滑。只不过在画风上比北欧 画家更注重情感表达,强调虚实节奏变化等。因此,这个时期的油画材料技法与艺术审美理想,个人气质方面似乎还没有找到最佳的切入点。 威尼斯画派的画家对色彩有着强烈的偏爱,画面色彩绚丽,用笔丰富多变,追求艺术形象的真实感和蓬勃生命力。其主要代表人物是提香(1477—1576), 他使威尼斯画派的绘画艺术达到高峰。他改进了北欧油画技法,进而形成南欧画法。他放弃树脂的使用,直接将想法大略勾画在有色底画布上,在颜料中调和白颜 料,以不透明的厚层颜料来作画。他一生所获得的声望,只有米开朗琪罗可媲美。提香注重的是感觉,重画意。在技术与审美情趣上与北欧画家面面俱到、极为理智 地深入刻画细节有着本质的区别。提香的作品一般使用粗糙麻布绷框的软底,有时还用斜纹布,放弃了在尺寸上受局限的木板基底,有独特美感,并能增加画面层 次。他的画布用皮胶均匀涂满,防止日后油彩使画布变脆,在画布上涂薄薄一层底料,这种底料是由石膏粉和皮胶调和而成的,目的是填满织物纤维间的缝隙,并做 成有色底子,底子涂上褐色或其他底色,代替北欧画家的纯白底子,然后直接用油彩在画布上勾出大致底稿,油彩以矿物质颜料与白颜料为主,整个作画过程相当自 由与随意,放弃了尼德兰国家事先画好完整、工细的素描稿的方法。

将画放置一段时间待干后,再进行加工与修改,最后阶段用透明画法完成。这 种新技术就是在暗底子上画亮部,取代了以往在亮底子上画暗部的方法。提香的作画程序与北欧画家相比较也是一种背道而弛。提香在油画技法上独树一帜,充满表 现力,对后世的油画家们有着深远的影响,并因作画方法直接、简便而风行于世。 意大利画派的兴起,逐渐和北方画派分庭抗礼,后来北方画家同样也受到意大利画家的影响。佛兰德斯的鲁本斯(1577-1640)就是将两派画法熔于一炉的 代表画家。鲁本期曾去意大利留学八年,特别是威尼斯画派提香、丁托莱托、委罗内塞等大师的作品对他的艺术产生了深刻的影响。同时他又悉心研究了本民族前辈 扬凡爱克以来的尼德兰绘画传统,在油画技法中综合了南北画风的各自优势,独树一帜。他的技法是一种折衷技法。即在画中的暗部保持了北欧透明画法,在亮部彩 了意大利不透明的厚涂画法。因此,鲁本斯的油画亮部颜料层要比暗部厚,从而丰富了油画的表现技法。鲁本斯的技法影响深远,奠定了近代流行画法的基础。 油画最基本的技法有三:一是北欧尼德兰画派,以扬凡爱克为代表的透明薄涂画法;二是南欧意大利画派以威尼斯提香为代表的不透明厚涂画法;三是以佛兰德斯画 家鲁本斯为代表的融合南北技法暗部透明薄涂、亮部不透明厚涂的折衷画法。17世纪以后的画家,虽各自风格和独特技法,但都没有脱离开这三种基本的传统油画 技法。 从欧洲油画发展史的角度看,油画是从蜡画法、蛋胶画法上逐渐地发展起来的。到了15世纪,由凡爱克兄弟完成了以胶为介质向油为介质的转换。由于材料技法上 的革新,使油画的表现力得到充分的发挥,使其作品在深入性和完善性上产生了很大的飞跃。因此,在15世纪的凡爱克兄弟为代表的尼德兰画派,是油画发展史上 的一个重要转折点。到了17世纪,经过几代艺术家们的不断的完善,使油画艺术的表现形式又产生了一个重要的转折,即由多层次的罩染法逐步发展成为综合型的 表现方法和直接画法,大大地丰富了油画的表现语言与技巧,使其日臻完善。17世纪的这些大师们——格列柯、委拉斯开兹、伦勃朗、维米尔等起了重要作用

文艺复新开始.到了后来的古典 新古典
实用古典油画技法绘制油画首先要制作画框及绷布,油画技法。如上① 透明覆色法,。 ② 不透明覆色法,  ③ 不透明一次着色法,也称为直接着色法。

绷好画布以后就要开始做底,做底一般来说有两种,油底和胶底,胶底不太适合绘制古典油画,油底是最理想的,但油底制作工艺复杂,做好的底要半年以后才可 绘制油画,周期较长,也不适合初学者,这里介绍一种方便可行的做底方法,油底和胶底的有点全有,而且方便。这种底就是丙稀底,具体做法如下:

首先在绷好的画布上刷上一遍乳胶,乳胶中不要加水,(乳胶一定要正牌的)一定要刷匀,不能有厚薄,刷完后晾干,切忌曰晒及暖风机!乳胶干透后用细砂纸打磨 平整。打磨完成后用白色丙稀+水调和成浓牛奶状的乳液刷一遍,干透后再用砂纸打磨,再用此法刷两遍,第三遍打磨完成后最后再刷乳液两遍,记住,这两遍不要 用砂纸打磨。到此,丙稀底已制作完成,这种底子制作简单但成本较高。

底做好后放置3天,就可以绘制油画了,第一步是放样,方法有多种,如扑粉法,硫酸纸转印法,投影仪投影法等等,不过我还是觉得九宫格放样更好。方法是找一 块1mm厚度大小适中的有机玻璃,用铁笔在上面划上0.5cm见方的格子,将其放在样稿上,看样稿占据多少格子,然后用4B铅笔在画布上画上相同的格子, 铅笔线条一定要轻,以刚刚可以看到为准,因为铅笔线条重了会和油画颜料发生化学反应的。然后用木炭条逐格放样,完成后用毛笔沾墨汁再描绘一遍,类似中国白 描。然后用吹气球(摄影用品商店有卖)吹掉木炭灰,切勿用手或毛刷掸,会污损画面的。

当线稿干透后,可以用一份亚麻仁油+2份松节油,调和油画颜料(根据所表现对象的色调)将画面罩染一层。切勿使用单一的亚麻仁油或松节油。等色层干后就可 以进入下一步了。在进入下一步工作之前我们先要学会制作几种媒介1、纤维素胶液 2、乳液 3、玛蒂树脂或达玛树脂媒介剂。下面分别介绍:

纤维素胶液:取一份纤维素粉+25倍水搅拌后放置8-24小时(说得通俗一点就是邮局用的浆糊,只是比浆糊稀得多)

达玛光油:把达玛树脂研磨成粉状,倒入干燥的容器里,再倒入2倍松节油,容器口加盖封好,只需放2-3天,待达玛树脂完全融化后,把杂质过滤后即可使用。

乳液的制作:纤维素胶液一份+亚麻仁油半份+达玛光油半份充分搅拌,然后加入3份水(根据需要酌量添加)

达玛树脂媒介剂:达玛光油一份+熟核桃油或熟亚麻仁油一份搅拌,不要搅动次数过多,要象磨墨一样。

绘制的步骤大致如此:

用白乳液调和钛白粉,用以提亮画面亮部。画法是用笔沾上这种白色涂于画面亮部,用另一支干净的笔将形体上接近明暗交界处的白色向明暗交界处方向轻轻抹去, 目的是为了使亮面白色接近明暗交界处的明度与亮部其他地方有所区别,使亮部产生变化。 亮部白色干透后,用油画刀把白色全部刮一遍,然后全画面再薄薄罩染一层带透明色的媒介剂。至此,第二层罩染已完成。 在第三次着色之前,用不加透明色的纯媒介剂把整个画面薄薄地涂一次目的是为了让将要画上的颜色与底层颜色更好地衔接,以后每上一次色之前都需要按此发重复 一次。

关于暗部的处理我简化了一些步骤,和传统的古典油画有些区别,采用厚画法,但用的不是纯色,而是根据对象需要而调和的复色,这复色明度不能太低,,而且在 调色中调入了白色和其他高明度的颜料,色彩倾向以对象色彩为准,但比对象浅和粉,为的是留出余地,以便罩染。

关于画面吸油问题,确实是另画家头痛的事,吸油后画上去的色彩变灰,看不出正确的色彩,影响新旧色层的衔接,在这方面,我试用过国内生产的许多媒介,均不 理想,有些甚至对画面有破坏作用,前苏联画家用的大蒜汁也不尽如人意,不过令人欣慰的是已经有一种进口的成品媒介在国内售卖了,既可以涂在吸油的色层上, 使其回复原有的色彩,还可让新旧色层很好地衔接,另外还可以替代玛蒂树脂媒介剂,而且快干,这种媒介剂就是“力可”英文名liquin,只是这种媒介价格 高昂,一般习画者恐怕难以承受,不过话又说回来,有总比没有好。

暗部画完后,画面上出现了明度层次的变化,从原来的同一明度进展到明度出现了黑白灰的层次。大的形体关系也随着亮部、暗部、明暗交界处的三大调子的处理而 初步显露出来,体现了立体效果,画面的整体结构关系开始体现。这个阶段应侧重于造型和素描关系,少关注色彩关系。

暗部画完后,就可以再在亮部上白色。白色需将布纹压掉(白色应在不断地整体推敲形体及与环境、背景的关系的过程钟逐渐增厚,也就是说,随着色层的不断增 加,加白的面积变得越来越小,最后只在高光处加白,当然高光处的白色也是最厚的)白色干后,同样用油画刀把整个画面刮一遍,亮部暗部一起刮。刮完后上一层 无色媒介剂,就可以上新一层颜色了(罩染)经过反复提亮罩染之后,主体亮部、暗部、背景翟畸个画面结构、形体、色调基本准确后,便可进入局部深入。此时使 用的是直接画法主要是整理协调画面,要有耐心和毅力,循序渐进将引导你走向成功!

作品完成之后,最后可在整个画面上一层光油,好的光油应是无色透明的,干透后表层结膜应该是结实无粘性的。光油有两种,一种是亮光油,建议用软毛刷涂刷 操作,另一种是亚光油建议购买喷灌装的喷涂操作,意大利进口的比较好用,上光油一般要在画面干燥半年以后,最少不得少于3个月(气候干燥地区)至此,透明 画法的全过程已完成了。

画布底料最好自制,因为成品底料你不知道他的成分,比例及制作工艺。也不知道会对画作产生何种影响。油画颜料以前我用过凡高的,感觉很好,但经济上实在是 承受不起,现在用英国的高更,是英国艺术院校的学生用的,感觉不错,价钱又便宜,可谓价廉物美,白颜料是曰本的好,不过国内比较难买,国产颜料尽量少用, 10多年后会让你后悔的,不过画行画,外出写生及外墙广告画是可以用的,国产颜料也有几种质量比较好的,比如国产温莎.牛顿的土红和土黄就不错,其他我就 不用了。关于罩染技法感觉和国画中的工笔画罩染技法非常近似,只是一个用水做媒介,一个用混合树脂做媒介。 忘了介绍一种乳液,可以调和钛白粉和油画颜料,还可以作为媒介涂在吸油的油画色层上,使其暂时恢复原有的光泽,而且这种乳液不用花一分钱,并且质量绝对 上乘!这种乳液就是你的口水!不过千万不要用刚吃完烧鸭的口水啊。

学习古典油画多看伦勃朗、唯米尔、委拉斯贵兹、安格尔,鲁本斯、凡.爱克等大师的画。

写实属绘画风格,直接画法和古典画法都是可以尝试写实风格,没有限制的,直接画法和古典画法的区别在于制作工艺不同,至于说绘画风格完全取决于各人喜好。

如何选择与保养油画笔?

如何选择与保养油画笔?

油画笔由三部分组成:笔杆、金属箍和笔毛。油画笔的质量关键在笔毛,购买时要检查笔毛是否粗细均匀、自然,不应当是修剪过的。商店出售的画笔笔毛通常是用胶粘在一起的,用手捻开后不应呈散开状,同时要查看金属箍是否牢固,有横向波纹的较好。最后要看画笔握在手中是否舒适。

油画笔如果保管得当,能够延长其使用寿命。画笔使用后应及时清洗,以免颜料干在笔毛上,长期不用时应彻底清洗并用纸封存。

(1)若短时间不使用,可先用布或纸把残留在画笔上的颜料擦掉,再用松节油清洗后浸于水中。

(2)用松节油清洗使用过的画笔,可准备两个盛松节油的广口瓶(如果酱瓶),一个用来初步清洗,除去画笔上存留的颜料;另一个用于进行第二次清洗。

(3)彻底清洗的方法。

①用松节油清洗后,将笔蘸清水或温水在肥皂上摩擦(注意:不能用开水,因开水对画笔的金属箍有损害)。

②用手指挤压或在手心里转动笔毛。

③反复上述动作,直到皂沫变白。

④用清水冲洗后,理顺笔毛,用稍硬一点的纸条将笔包起来存放,以备后用。

清洗画笔时,用力要适度,否则易伤笔毛。所用皂液必须是弱碱皂(国外有专用的画笔清洗皂),以防笔毛硬化。可以使用丝毛洗涤剂,绝不可使用油漆稀料,它会使笔毛因失掉油质而脆化。磨短了的油画笔通常会被丢掉,如果在火苗上加热金属箍,将笔毛拉出一点而不改变笔毛的形状,便可延长画笔的使用寿命,这样做不仅节约而且有趣。

来源:网络

油画技法和油画技法发展史

油画技法和油画技法发展史

古代的手工油画艺术与欧洲的文艺复兴有很重要的关系。文艺复兴是14世纪至16世纪欧洲兴起的一个思想文化运动,在经历了封建教会势力的一千年统治后,人们开始挣脱精神上的奴役,被禁锢多年的古典文化又引起人们的重视。文艺复兴最早发端于意大利,以后扩展到西欧各国。16世纪达到鼎盛。
欧洲油画家达?芬奇、拉斐尔、米开朗基罗、乔尔乔内、提香是文艺复兴时期的领袖人物。当时各种流派风格层出不穷,大师杰作屡见不鲜,为人类文化宝库留下了无数难以超越的经典作品。其中,南欧意大利画派威尼斯的提香既是著名的不透明厚涂油画技法的代表画师。
古今中外,油画最基本的技法有三:一是北欧尼德兰画派,以扬凡爱克为代表的透明薄涂画法;二是南欧意大利画派以威尼斯提香为代表的不透明厚涂画法;三是以佛兰德斯画家鲁本斯为代表的融合南北技法暗部透明薄涂、亮部不透明厚涂的折衷画法。17世纪以后的画家,虽具有各自风格和独特技法,但都没有脱离开这三种基本的传统油画技法。 从欧洲油画发展史的角度看,油画是从蜡画法、蛋胶画法上逐渐地发展起来的。到了15世纪,由杨凡代克兄弟完成了以胶为介质向油为介质的转换。由于材料技法上的革新,使油画的表现力得到充分的发挥,使其作品在深入性和完善性上产生了很大的飞跃。因此,在15世纪的杨凡爱克兄弟为代表的尼德兰画派,是油画发展史上的一个重要转折点。到了17世纪(清康熙前后阶段),经过几代艺术家们的不断的完善,使油画艺术的表现形式又产生了一个重要的转折,即由多层次的罩染法逐步发展成为综合型的表现方法和直接画法,大大地丰富了油画的表现语言与技巧,使其日臻完善。

[b]油画技法[/b]主要有:

  透明覆色法,即用不加白色而只是被调色油稀释的颜料进行多层次描绘。必须在每一层干透后进行下一层上色,由于每层的颜色都较稀薄,下层的颜色能隐约透露出来,与上层的颜色形成变化微妙的色调。例如在深红的色层上涂罩稳重的蓝色,就会产生蓝中透紫即冷中寓暖的丰富效果,这往往是调色板上无法调出的色调。这种画法适于表现物象的质感和厚实感,尤其能惟妙惟肖地描绘出人物肌肤细腻的色彩变化,令人感到肌肤表皮之下流动着血液。它的缺点是色域较窄,制作过程工细,完成作品的时间长,不易于表达画家即时的艺术创作情感。
   不透明覆色法,也称多层次着色法。作画时先用单色画出形体大貌,然后用颜色多层次塑造,暗部往往画得较薄,中间调子和亮部则层层厚涂,或盖或留,形成色块对比。由于厚薄不一,显出色彩的丰富韵意与肌理。
   透明与不透明两种画法没有严格的区别,画家经常在一幅画作中综合运用。表现处在暗部或阴影中的物象时,用透明覆色法可以产生稳定、深邃的体积感和空间感;不透明覆色法则易于塑造处在暗部以外的形体,增加画面色彩的饱和度。19世纪以前的画家大都采用这两种画法,制作作品的时间一般较长,有的画完一层后经长期放置,待色层完全干透后再进行描绘。
   不透明一次着色法,也称为直接着色法。即在画布上作出物象形体轮廓后,凭借对物象的色彩感觉或对画面色彩的构思铺设颜色,基本上一次画完,不正确的部位用画刀刮去后继续上色调整。这种画法中每笔所蘸的颜料比较浓厚,色彩饱和度高,笔触也较清晰,易于表
达作画时的生动感受。19世纪中叶后的许多画家较多采用这种画法。为使一次着色后达到色层饱满的效果,必须讲究笔势的运用即涂法,常用的涂法分为平涂、散涂和厚涂。平涂就是用单向的力度、均匀的笔势涂绘成大面积色彩,适于在平稳、安定的构图中塑造静态的形体;散涂指的是依据所画形体的自然转折趋势运笔,笔触比较松散、灵活;厚涂则是全幅或局部地厚堆颜料,有的形成高达数毫米的色层或色块,使颜料表现出质地的趣味,形象也得到强化。
   作为一种艺术语言,油画包括色彩、明暗、 线条、肌理、笔触、质感、光感、空间、构图等多项造型因素,油画技法的作用在于将各项造型因素综合地或侧重单项地体现出来,油画材料的性能充分提供了在二度的平面底子上运用油画技法的可能。油画的制作过程就是艺术家自觉地熟练地驾驭油画材料、选择并运用可以表达艺术思想、形成艺术形象的技法的创造过程。油画作品既表达了艺术家赋予的思想内容,又展示了油画语言独特的美──绘画性
[align=left][b]油画技巧及介绍[/b] [/align]挫
   挫是用油画笔的根部落笔着色的方法,按下笔后稍作挫动然后提起,如书法的逆锋行笔,苍劲结实。笔尖与笔根蘸取颜色的差异、按笔的轻重方向不同能产生多种变化和趣味。


   用宽的油画笔或扇形笔蘸色后在画面上轻轻拍打的技法称为拍。拍能产生一定的起伏肌理,既不十分明显,又不致过于简单,也可处理原先太强的笔触或色彩,使其减弱。


   揉是指把画面上两种或几种不同的颜色用笔直接操合的方法,颜色操合后产生自然的混合变化,获得微妙而鲜明的色彩及明暗对比,并可起到过渡衔接的作用。

线
   线是指用笔勾画的线条,油画勾线一般用软毫的尖头绪,但在不同的风格中,圆头、校形和旧的扁笔也可勾画出类似书强中锋般的浑厚线条。东西方绘画开始时都是用线造型的,在早期油画中通常都以精确严谨的线条轮廓起稿,坦泼拉技法中排线法是形成明暗的主要手段。西方油画到后来才演变为以明暗和体首为主,但尽管如此,油画中线的因素也从未消失过。纤细、豪放、工整或随意不拘以及反复交错叠压的各种线条运用,使油画语言更为丰富,不同形体边线的处理更是十分重要。东方绘画的用线也影响了很多西方现代大师的风格,如马蒂斯、凡高、毕加索、米罗和克利等都是用线的高手。

油画
   油画是西洋绘画中的主要的一个画种。用快干油质调和颜料,绘制在经过处理的画布、板、厚纸或墙面上的绘画艺术。早期油画采有“坦泼拉”(Tempere)画法,即用鸡蛋黄或蛋清作为调料溶合矿物颜料作画,再作薄而透明油色罩在画上。15世纪,尼德兰画家凡爱克兄弟改用亚麻仁油和核桃油等快干油作为调和剂,使颜色易于调和,被广泛地运用。特点为运笔自如,并可层层敷设,提高色彩亮度,能较充分地表现物体的真实感和丰富的色彩效果。从此,新材料和新技法很快流传全欧洲。凡爱克兄弟因此被称作欧洲油画的创造人。20世纪初我国出现研习油画者渐多,其中李叔同(1880—1952)最早研习油画并把这种技法介绍到中国来。


   扫常用来衔接两个邻接的色块,使之不太生硬,趁颜色未干时以干净的扇形笔轻轻扫掠就可达到此目的。也可在底层色上用笔将另一种颜色扫上去来产生上下交错、松动而不腻死的色彩效果。


   指用硬的猪鬃画笔蘸色后以笔的头部垂直地将颜料跺在画面上。跺的方法不很常用,通常只在局部需要特殊肌理的时候才应用。

乳剂材料
   乳剂材料是一种具有悠久历史的优秀传统材料,在现代得到了新的发展。乳剂型材料是兼含有水性和油性成分的混合型材料,两者的优点也兼而有之。各种坦培拉绘画材料如蛋彩、酪彩以及蜡质材料都是属于乳剂系列的。乳剂材料可用水稀释,干燥速度快,类似水性材料;可以作不透明厚涂,干后不溶于水,又具有油性材料的优点。各类现代的丙烯、乙烯合成颜料等既保留了传统乳剂材料的特点,又具备油性材料的长处,并且还有其它材料无法替代的效果,是有着很大发展前途的新型材料。

油性材料
   使用油性材料以及天然树脂作为绘画媒介剂的主要画种是油画,它是由传统蛋彩和酿蛋白等乳剂型材料演变发展而来的。油性材料的特点是干燥缓慢、有光泽并可反复覆盖厚涂。油性材料具有强烈的表现力和丰富的技法效果,可以说几乎包容了所有其它材料和画种的技法特点。油性材料的特性允许深入细微地刻画对象的造型,可以表现出对象丰富逼真的色彩关系,从而符合了14世纪以来人们再现视觉真实的愿望,促进了西方绘画向写实发展的进程。油画诞生后一直在西方画坛占主要地位,并在全世界范围得到发展,这也证明了油性材料的优越性。从水性材料到油性材料的过渡是一个漫长的变革过程,几乎经历了数千年的时间,是绘画材料技法乃至艺术史上的重大突破。油与树脂的使用是使西方绘画材料技法区别于东方绘画材料技法的重要特征之一。


   拉是指油画中有时需要画出坚挺的线条和物体边缘如画锋利即剑或玻璃的侧面等,这时可用画刀调准颜色后用刀刃一侧将颜色在画面上拉出色线或色面,画刀画出的形体坚实肯定,是画笔或其它方法难以达到的。


   擦是把画笔横卧,用画笔的腹部在画面鼓擦,通常擦时用较少的颜色大面积进行,可形成不很明显的笔触,也是铺底层色的常用方法。在干了的底色或起伏的肌理上用擦的笔法可画出类似国画飞白的效果,使底层肌理更为明显。


   抑是用刀的底面在湿的颜色层上轻轻向下压后提起,颜色表面会产生特殊的肌理。在有些需要刻画特殊质感的地方用抑技法可达到预期的效果。

水性材料
   人类最早使用的颜料是以水溶性材料为主的。在早期绘画中自发地以水、树胶或动物胶等天然的物质作为颜料的稀释剂和粘合剂是十分自然的,它们取材方便,使用简单,这在东西方早期绘画中是一致的。今天的水彩和水粉的颜料等都是水性媒介型的,其表现技法自由、流畅,可产生轻快、透明的效果,也是中国画、日本画等东方绘画的主要材料类型。

油画材料
   油画材料可分为基底材料、油画颜料和媒介剂材料三大类。基底材料指承载绘画颜料层的依托材料和底子涂料。油画颜料是绘制时直接表达绘画的色彩和肌理效果的主要材料。媒介剂材料则是用于调整颜料性状并使其和基底材料结合在一起的各种稀释剂、结合剂和上光剂等。


   砌的方法是用刀代替画笔,像泥瓦匠用泥刀环泥灰那样将颜色砌到画布上去,直接留下刀痕。用砌的方法可以有不同的厚薄层次变化,刀的大小和形状以及用刀的方向不同也会产生丰富的对比。用画刀调取不同的颜色不作过多调合,任其在画面上自然地混合能产生微妙的色彩关系。起伏过大的色层也可用砌的方法将其砌平。砌的方法如果使用得当,就会有很强的塑造感


   划指用画刀的刀锋在未干的颜色上刻画出阴线条和形有时可露出底层色来。不同的画刀能产生深浅粗细不同的变与画笔的笔触及画刀利的技法产生的色面形成点、线、面的对起伏的肌理变化。


   点——众法自点始,一切笔法均出发于点。早在古典坦培拉技法中,点画法就是一种表现层次的重要技法。在维米尔的作品中也使用了点的笔触来表现光的闪烁和物体质地。印象派时点彩笔法成了其基本特征之一,但莫奈、雷诺阿和毕沙罗等的点法各自具有不同的变化和个性。新印象派则走向极端,机械地将点作为其唯一的笔法。现代写实油画中也有沿用以点的疏密来产生明暗层次的,可以造成肯定又不死板的过渡。点的方法在综合性画法中与线条和体面结合可产生丰富的对比,用不同形状和质地的油画笔又可产生不同的点状笔触,对表现某些物体的质感能起独特的作用。


   刮是油画刀的基本用途,刮的方法一般是用刀刃刮去画面上画得不理想的部分,也可用刀刮去不必要的细节或减弱过于强的关系,让显得紧张的画面关系松弛下来。长期作业在一天作业结束时往往需要把本画完的部分颜色用刀刮去以便及时干燥,待第二天接着画。颜色干后也可用画刀或剃须刀把高低不平处刮得平整一些。还可在未干时稍作调整,做些补充.

怎样操握油画笔与调色板?

怎样操握油画笔与调色板?

(1)操握油画笔的方法。

画笔是画家用来着色的主要工具,画家持笔作画时,手、腕、臂都应自然伸展。在刻画细部时,通常握住笔杆的前部。大面积地铺色时,一般握住画笔的尾端。具体的用笔方式有六种。

①稀薄画法中的持笔方法,手握笔的末端,手势轻松,用笔柔擦自如。辅大色调时,常用此法。

②属于常规持笔法。手指握住画笔的中央部位。

③用掌心握笔。(2)与(3)两种常规持笔方法交替使用,是画家采用最多的方法。

④在干画法或原画法中要将画笔抓在手掌之中,使笔杆与画面几乎处于平行状态。运用臂力作画,有一定的力度。

⑤这种持笔法,特别适合精致的细部处理,手指捏住画笔前端接近金箍处。在使用细小的貂毛画笔刻画细部时采用此法。

⑥手指捏笔的位置离金属箍远些,运笔也轻松了一些。点彩画法多用这种持笔方法。既能用笔尖点,也能将画笔侧于画布之上,用笔毛的侧面点画。

(2)操握调色板的方法。

现代画家多数喜欢将调色板搁在桌上进行调色,绘制巨幅作品或野外写生时,才持调色板作画。持握调色板的传统方法如图8,手里的布块用于擦笔。

油画基本的技法及油画棒的使用技法 (三)

油画基本的技法及油画棒的使用技法 (三)

基本材料:油画棒和纸
  

  供选择的辅材料:

  酒精、不透明胶带、剪刀、美工刀、调色板、画笔、画刀、黏土具、面巾(湿巾)、纸头(擦笔)

  

  油画棒的基本技法

  点彩法

  用油画棒的一端在纸上轻击以形成彩色圆点。

  

  混色法

  在一块上色区域的边上,再涂上另外一种颜色,然后用手指或纸头把颜色混在一起并涂平。

  

  预混色法

  画在纸上之前,可在调色板上混合颜料。

  

  层涂法

  上好底色,然后选择另外一种颜色,用油画棒的粗头把第二种颜色涂在底色上。

  另外一种方法能达到同样的效果:用酒精溶解油画棒,然后用画笔把混合色刷在底色上,这种技法产生更透明的效果。

  

  分层法

  用油画棒上色后,用手指或面巾涂抹颜色。酒精和松节油也可用于产生分层效果。

  

  松节油的使用法

  松节油和彩色油画棒混合使用可产生分层效果或使色彩更加透明。松节油直接用在油画棒色上或用来为油画棒色打底。

  

  油画棒技法运用:

  刮除法(用具:画刀、针、梳子、黏土具)

  通过刮去平涂的不同的油画棒色,可以产生一种简明而独特的效果。如果最后一层颜色是深色,效果更明显。试着用画刀、针、梳子等不同的工具刮出底色。涂的颜色越多,刮后显露的色彩越丰富。

  

  厚涂法(用具:调色板、画刀)

  使用柔软的油画棒,可以产生类似油画的厚涂效果。

  

  制作柔和的油画棒肌理:

  紧贴画纸反复擦拭油画棒,很快形成黏土状。用画刀或手指蘸上这种油彩作画。厚涂技法也可以通过另外一种方法完成,即把油画棒用力挤压在纸上,在表面涂上一层厚厚的颜色。

  

  模版作画法(用具:纸模、美工刀)

  剪切一块纸板制作模版,放置模版在纸上,然后用油画棒在空白处填色,移开模版,会产生一个分明、厚实、不透明的图案。

  相似但相反的效果可以通过以下方法得到,把从模版上切出的部分放在纸上,用油画棒沿边上色,可以画出一个中空的图案。

  另外一种模版制图的技法是:在纸模的边上上色,然后用手指沿边向内擦拭,可以产生淡淡的透明色彩。

  不同的油画棒用量带来从厚、不透明到浅、透明色的多种效果。

  

  遮挡法(用具:不透明胶带、美工刀)

  这种技法能产生有趣的图形和层次。把模面或制好的胶带置于纸上,然后用油画棒在胶带和纸面上上色,移去胶带,就产生轮廓清晰的线条。要画曲线,先用美工刀把胶带切成曲状,依照上面的程序即可制作弯曲的线条和图案。

  

  铺盖表面法(用具:美工刀、粉彩棒、画笔)

  把粉彩棒一类的硬蜡笔用在油画棒画面上,可以产生粗糙的表面效果。首先需用美工刀把粉彩棒刮成粉状,用指尖或画笔清涂粉彩棒粉,色粉轻轻地粘在油画棒画的油性表面,产生粗糙的表面效果。使用荧光和珠光粉彩棒效果更好。

  图例显示了把粉彩棒粉涂在纸模覆盖的画面上的基本过程。

  

  油水分离法(用具:调色板、水彩、画笔)

  在油画棒绘制的 画面上刷上水彩,产生明显的油水分离效果。由于油画棒以油和蜡为基料,水彩“抗拒”与之混合,一种独特的油水分离效果达到了。

  

  酒精的使用法(用具:酒精、画笔、针、棉布)

  酒精可以用来擦去油画棒色或溶解油画棒使之象油漆一样刷写。一块酒精浸透的棉布用于擦去油画棒色,或混合多种油画棒颜色,用针刮油画棒色覆盖的表面,再用酒精擦拭可以产生蚀刻效果。

  

  油画棒和其他绘画材料混合使用法 油画棒用途广泛,适合和其他画材一起使用。混合使用的作品效果和油画棒画区别很大。发现油画棒的多姿多彩和完美性能。

油画的基底

油画的基底

基底在传统油画中是指油画的附着平面,一般包括木板、亚麻布、棉布、帆布等经过一定的加工而成的易于绘画的制作、颜料层附着的最底层的基础结构。

因此,基底的目的是使油画的制作和推进更为方便、有效、并且坚固耐久。要达到这些目的就需要基底既具有防漏隔潮,又具有适当程度的吸收性的素质。

油画基本的技法及油画棒的使用技法 (二)

油画基本的技法及油画棒的使用技法 (二)

点彩法:用油画棒的一端在纸上轻击以形成彩色圆点。

混色法:在一块上色区域的边上,再涂上另外一种颜色,然后用手指或纸头把颜色混在一起并涂平。

预混色法:画在纸上之前,可在调色板上混合颜料。

层涂法:上好底色,然后选择另外一种颜色,用油画棒的粗头把第二种颜色涂在底色上。

另外一种方法能达到同样的效果:用酒精溶解油画棒,然后用画笔把混合色刷在底色上,这种技法产生更透明的效果。

分层法:用油画棒上色后,用手指或面巾涂抹颜色。酒精和松节油也可用于产生分层效果。

松节油的使用法:松节油和彩色油画棒混合使用可产生分层效果或使色彩更加透明。松节油直接用在油画棒色上或用来为油画棒色打底。

关于油画棒技法运用:

刮除法(用具:画刀、针、梳子、黏土具)通过刮去平涂的不同的油画棒色,可以产生一种简明而独特的效果。如果最后一层颜色是深色,效果更明显。试着用画刀、针、梳子等不同的工具刮出底色。涂的颜色越多,刮后显露的色彩越丰富。

厚涂法(用具:调色板、画刀)使用柔软的油画棒,可以产生类似油画的厚涂效果。

制作柔和的油画棒肌理:紧贴画纸反复擦拭油画棒,很快形成黏土状。用画刀或手指蘸上这种油彩作画。厚涂技法也可以通过另外一种方法完成,即把油画棒用力挤压在纸上,在表面涂上一层厚厚的颜色。

模版作画法(用具:纸模、美工刀)剪切一块纸板制作模版,放置模版在纸上,然后用油画棒在空白处填色,移开模版,会产生一个分明、厚实、不透明的图案。相似但相反的效果可以通过以下方法得到,把从模版上切出的部分放在纸上,用油画棒沿边上色,可以画出一个中空的图案。另外一种模版制图的技法是:在纸模的边上上色,然后用手指沿边向内擦拭,可以产生淡淡的透明色彩。

不同的油画棒用量带来从厚、不透明到浅、透明色的多种效果。

遮挡法(用具:不透明胶带、美工刀)这种技法能产生有趣的图形和层次。把模面或制好的胶带置于纸上,然后用油画棒在胶带和纸面上上色,移去胶带,就产生轮廓清晰的线条。要画曲线,先用美工刀把胶带切成曲状,依照上面的程序即可制作弯曲的线条和图案。

铺盖表面法(用具:美工刀、粉彩棒、画笔)把粉彩棒一类的硬蜡笔用在油画棒画面上,可以产生粗糙的表面效果。首先需用美工刀把粉彩棒刮成粉状,用指尖或画笔清涂粉彩棒粉,色粉轻轻地粘在油画棒画的油性表面,产生粗糙的表面效果。使用荧光和珠光粉彩棒效果更好。

图例显示了把粉彩棒粉涂在纸模覆盖的画面上的基本过程。

油水分离法(用具:调色板、水彩、画笔)在油画棒绘制的 画面上刷上水彩,产生明显的油水分离效果。由于油画棒以油和蜡为基料,水彩“抗拒”与之混合,一种独特的油水分离效果达到了。

酒精的使用法(用具:酒精、画笔、针、棉布)酒精可以用来擦去油画棒色或溶解油画棒使之象油漆一样刷写。一块酒精浸透的棉布用于擦去油画棒色,或混合多种油画棒颜色,用针刮油画棒色覆盖的表面,再用酒精擦拭可以产生蚀刻效果。

油画棒和其他绘画材料混合使用法 油画棒用途广泛,适合和其他画材一起使用。混合使用的作品效果和油画棒画区别很大。发现油画棒的多姿多彩和完美性能。

油画棒的基本技法

点彩法 用油画棒的一端在纸上轻击以形成彩色圆点。

混色法 在一块上色区域的边上,再涂上另外一种颜色,然后用手指或纸头把颜色混在一起并涂平。

预混色法 画在纸上之前,可在调色板上混合颜料。

层涂法 上好底色,然后选择另外一种颜色,用油画棒的粗头把第二种颜

色涂在底色上。另外一种方法能达到同样的效果:用酒精溶解油画棒,然后用画笔把混合色刷在底色上,这种技法产生更透明的效果。

分层法 用油画棒上色后,用手指或面巾涂抹颜色。酒精和松节油也可用于产生分层效果。

松节油的使用法 松节油和彩色油画棒混合使用可产生分层效果或使色彩更加透明。

松节油直接用在油画棒色上或用来为油画棒色打底。

油画棒技法运用:

刮除法(用具:画刀、针、梳子、黏土具) 通过刮去平涂的不同的油画棒色,可以产生一种简明而独特的效果。

如果最后一层颜色是深色,效果更明显。试着用画刀、针、梳子等

不同的工具刮出底色。涂的颜色越多,刮后显露的色彩越丰富。

厚涂法(用具:调色板、画刀) 使用柔软的油画棒,可以产生类似油画的厚涂效果。

制作柔和的油画棒肌理:

紧贴画纸反复擦拭油画棒,很快形成黏土状。用画刀或手指蘸上这

种油彩作画。厚涂技法也可以通过另外一种方法完成,即把油画棒

用力挤压在纸上,在表面涂上一层厚厚的颜色。

模版作画法(用具:纸模、美工刀) 剪切一块纸板制作模版,放置模版在纸上,然后用油画棒在空白处填色,

移开模版,会产生一个分明、厚实、不透明的图案。相似但相反的效果可以通过以下方法得到,把从模版上切出的部分

放在纸上,用油画棒沿边上色,可以画出一个中空的图案。另外一种模版制图的技法是:在纸模的边上上色,然后用手指沿边

向内擦拭,可以产生淡淡的透明色彩。不同的油画棒用量带来从厚、不透明到浅、透明色的多种效果。

遮挡法(用具:不透明胶带、美工刀) 这种技法能产生有趣的图形和层次。把模面或制好的胶带置于纸上,

然后用油画棒在胶带和纸面上上色,移去胶带,就产生轮廓清晰的线条。

要画曲线,先用美工刀把胶带切成曲状,依照上面的程序即可制作弯曲的线条和图案。

铺盖表面法(用具:美工刀、粉彩棒、画笔) 把粉彩棒一类的硬蜡笔用在油画棒画面上,可以产生粗糙的表面效果。

首先需用美工刀把粉彩棒刮成粉状,用指尖或画笔清涂粉彩棒粉,

色粉轻轻地粘在油画棒画的油性表面,产生粗糙的表面效果。使用

荧光和珠光粉彩棒效果更好。图例显示了把粉彩棒粉涂在纸模覆盖的画面上的基本过程。

油水分离法(用具:调色板、水彩、画笔) 在油画棒绘制的 画面上刷上水彩,产生明显的油水分离效果。由于

油画棒以油和蜡为基料,水彩“抗拒”与之混合,一种独特的油水分

离效果达到了。

酒精的使用法(用具:酒精、画笔、针、棉布) 酒精可以用来擦去油画棒色或溶解油画棒使之象油漆一样刷写。一块

酒精浸透的棉布用于擦去油画棒色,或混合多种油画棒颜色,用针

刮油画棒色覆盖的表面,再用酒精擦拭可以产生蚀刻效果。

油画棒和其他绘画材料混合使用法

油画棒用途广泛,适合和其他画材一起使用。混合使用的作品效果

和油画棒画区别很大。发现油画棒的多姿多彩和完美性能。 “让我们享用它吧!

1.油画棒的特点及主要适用技法。

  油画棒是一种棒形画材,由颜料、油、蜡的特殊混合物制作而成。使用非常简便,你可以直接在画上画画,或用混色、层涂、刮除、分层等技法丰富它的效果。通过单独或组合使用上述技法,你可以画出你自己的风格。

  

  与油画颜料和水彩颜料不同,油画棒是一种固体颜料,无须那些混色或调色的准备工作。一旦有绘画冲动,你就可以立刻开始创作。

  

  油性蜡笔一般有软硬两种。如果画棒太软,会粘在你的手指上难以使用,这种软质的油蜡笔适合用来厚涂,但他们无法达到混合、层涂所需的细微效果。通常软蜡笔的“油”会弄脏纸面或把纸弄透。然而油画棒是一种具有完美硬度的油蜡笔,软硬适中,构成合理。没有软蜡笔的缺点。