九月 2020

俄罗斯油画收藏

俄罗斯油画收藏

俄罗斯油画是中国人较大规模收藏的外国艺术品类。1994年,台湾山艺术文教基金会在中国美术馆举办的《俄罗斯美术百年巡礼展》不但引起了国内观众对俄罗斯艺术的再度关注,更吸引了国内收藏家的目光,其中一些人开始关注并购买俄罗斯油画。北京华阳艺术工作室从1993年开始向国内市场推荐俄罗斯油画,并为众多优秀俄罗斯艺术家举办画展和出版画册。目前,国内俄罗斯油画的收藏者多是美术业内人士和艺术爱好者,他们对油画作品有较高的审美能力,对艺术品内在价值也有深刻的认识。
  由于政治和经济等多方面原因,俄罗斯油画与欧洲其他国家油画甚至与中国油画相比,价格偏低。上世纪90年代初,国内俄罗斯油画的起拍价仅为几千元(人民币,下同),像雅勃隆斯卡娅这样大师级的作品价格在1万至2万元,在2005年6月的瀚海拍卖会上,她的《公园一隅》以25万元成交。过去十几年里,俄罗斯艺术品的价格上升了10到50倍。尽管如此,相对于迅速膨胀的中国艺术品市场,俄罗斯油画仍表现为静静地升温,大部分艺术家的价值被低佑。如梅尔尼科夫、雅勃隆斯卡亚等人是俄罗斯院士级艺术家,并被授予“英雄”称号,在过去100年的俄罗斯艺术史中占有重要地位,而他们的作品在拍卖市场和一些中国年轻画家作品的价格相近。列宾作为俄国19世纪末最伟大的现实主义画家,不仅影响了俄罗斯艺术史,在全球艺术史上也拥有重要地位,2005年,其作品《人物肖像》仅以176万元成交。

  近年,国内经营俄罗斯艺术品的机构多起来。这些作品价格从几千元到几万元不等,质量相差悬殊,其中一些仅能作为室内装饰画。俄政府对俄罗斯艺术品采取了入境免关税、出境要经过专门艺术机构鉴定的政策,因此进入中国的俄罗斯油画精品非常少。华阳艺术的李女士介绍,俄罗斯有深厚的绘画传统,拥有很大数量的画家群,但并不是所有作品都有收藏价值,要选择那些具有较高知名度和影响力的画家,应重点关注那些获得人民艺术家、院士甚至“英雄”称号的画家。

  作为欧洲艺术的一部分,俄罗斯艺术家对进入中国艺术市场没有很大兴趣,他们更关注在欧美艺术市场的发展和认同。近几年,在苏富比和佳士得的拍卖会上,俄油画的拍卖价格和成交率不断刷新。欧美对俄艺术的重新关注,归功于普京政府在推进新的俄罗斯形象、推动经济文化发展的努力。另外,俄罗斯大财团进军艺术市场也推动了这一行情。其中,身家约61亿美元的俄罗斯第三大富翁维克森伯格(Vek-selberg)投资建立了“维克森伯格时代链接”艺术基金会,希望将散落在全球的优秀俄罗斯艺术品收藏回祖国。当然,促使俄罗斯油画市场升温的最重要原因,是俄罗斯油画的深厚文化底蕴和那些作品本身显示出的独特魅力,使其在全球艺术史上拥有不可替代的地位。

油画主要技法

油画主要技法

油画工具材料的限定导致油画绘制技法的复 杂性。几个世纪以来,艺术家在实践中创造了多种油画 技法,使油画材料发挥出充分的表现效果。油画主要技有: ① 透明覆色法,即用不加白色而只是被调色油稀
释的颜料进行多层次描绘。必须在每一层干透后进行下 一层上色,由于每层的颜色都较稀薄,下层的颜色能隐约
透露出来,与上层的颜色形成变化微妙的色调。例如在 深红的色层上涂罩稳重的蓝色,就会产生蓝中透紫即冷
中寓暖的丰富效果,这往往是调色板上无法调出的色调。 这种画法适于表现物象的质感和厚实感,尤其能惟妙惟
肖地描绘出人物肌肤细腻的色彩变化,令人感到肌肤表 皮之下流动着血液。它的缺点是色域较窄,制作过程工
细,完成作品的时间长,不易于表达画家即时的艺术创 作情感。② 不透明覆色法,也称多层次着色法。作画时先
用单色画出形体大貌,然后用颜色多层次塑造,暗部往往 画得较薄,中间调子和亮部则层层厚涂,或盖或留,形
成色块对比。由于厚薄不一,显出色彩的丰富韵意与肌理。透明与不透明两种画法没有严格的区别,画家经常
在一幅画作中综合运用。表现处在暗部或阴影中的物象 时,用透明覆色法可以产生稳定、深邃的体积感和空间
感;不透明覆色法则易于塑造处在暗部以外的形体,增 加画面色彩的饱和度。19世纪以前的画家大都采用这两
种画法,制作作品的时间一般较长,有的画完一层后经 长期放置,待色层完全干透后再进行描绘。   
③ 不透明一次着色法,也称为直接着色法。即在 画布上作出物象形体轮廓后,凭借对物象的色彩感觉或
对画面色彩的构思铺设颜色,基本上一次画完,不正确的 部位用画刀刮去后继续上色调整。这种画法中每笔所蘸
的颜料比较浓厚,色彩饱和度高,笔触也较清晰,易于表 达作画时的生动感受。19世纪中叶后的许多画家较多采
用这种画法。为使一次着色后达到色层饱满的效果,必 须讲究笔势的运用即涂法,常用的涂法分为平涂、散涂
和厚涂。平涂就是用单向的力度、均匀的笔势涂绘成大 面积色彩,适于在平稳、安定的构图中塑造静态的形体;
散涂指的是依据所画形体的自然转折趋势运笔,笔触比 较松散、灵活;厚涂则是全幅或局部地厚堆颜料,有的
形成高达数毫米的色层或色块,使颜料表现出质地的趣 味,形象也得到强化。   
作为一种艺术语言,油画包括色彩、明暗、
线条、肌理、笔触、质感、光感、空间、构图等多项造型因素, 油画技法的作用在于将各项造型因素综合地或侧重单项
地体现出来,油画材料的性能充分提供了在二度的平面 底子上运用油画技法的可能。油画的制作过程就是艺术
家自觉地熟练地驾驭油画材料、选择并运用可以表达艺 术思想、形成艺术形象的技法的创造过程。油画作品既
表达了艺术家赋予的思想内容,又展示了油画语言独特的美──绘画性。

俄罗斯油画潜力大 收藏投资有诀窍

俄罗斯油画潜力大 收藏投资有诀窍

俄罗斯油画在世界美术史上占有独特的地位,从公元9世纪到今天,已经有了一千多年的历史。俄罗斯19世纪巡回展览画派的作品在中国深入人心,列宾的《伏尔加河上的纤夫》和克拉姆斯科依的《无名女郎》几乎家喻户晓。20世纪的前苏联油画艺术,对中国几代油画工作者产生过深远的影响,特别是新中国建立之后,由马克西莫夫在中央美院开办人们耳熟能详的“马训班”,其弟子如靳尚谊、冯法祀等,现在已成为中国油画界的扛鼎人物。事实上,目前最热衷于收藏俄罗斯油画的很多都是懂行的美术界人士,连中国当代最著名的油画家之一靳尚谊先生也来收藏他的俄罗斯老师马克西莫夫的作品;而著名视觉艺术家陈逸飞先生生前一次就订购了三幅雅勃隆斯卡娅的作品,由此可见俄罗斯油画在中国美术界的巨大影响力和认同感。

  近几年来,俄罗斯油画的价值逐渐得到认同:从国际上来看,在苏富比和佳士得的拍卖会上,俄罗斯油画的拍卖价格和成交率不断刷新;在国内,上世纪90年代初俄罗斯油画开始进入我国市场,到90年代中期,我国首拍俄罗斯油画,整场成交率仅为45%左右,起拍价仅为几千元,像雅勃隆斯卡娅这样大师级的作品价格也只在1至2万元。但是,到了2004年12月北京中诚信拍卖行“当代俄罗斯油画原作精品”专场拍卖会上,整场的成交率竟然达到了65%,特别是前苏联功勋艺术家马克西莫夫的《齐白石老人》以35万元人民币落槌,《打春场——系列中国》以132万元人民币成交,创造了其个人作品在中国拍卖的最高成交记录。阿列史尼科夫的《艺术家肖像》也以100万元人民币成交。2005年北京翰海春拍尝试性地推出13幅俄罗斯油画作品,包括著名画家萨夫拉索夫、波列诺夫等人的珍藏作品,全部成交,其中列宾在1886年创作的《人物肖像》估价80——100万元,成交价为176万元,这是俄罗斯油画在中国内地拍卖市场的最高成交价,而雅勃隆斯卡娅的1992年的作品《公园一隅》也以25.3万元成交,十年间,其作品价格上涨了20余倍,而格里查伊、特卡乔夫兄弟等人的作品也都拍出了好成绩,但即使如此,俄罗斯油画特别是大师级画家的作品价格依然远低于国际油画拍卖价格,甚至还低于国内一些画家的作品价格,由此可见俄罗斯油画精品巨大的投资潜力。

  俄罗斯油画固然潜力很大,但在收藏投资时也必须有所选择:

  一是认准大名头,选择不犹豫。与几乎所有艺术品一样,收藏投资俄罗斯油画也必须认准大名头,因为大名头象征着精湛的艺术和广阔的升值空间。俄罗斯有深厚的绘画传统,拥有数量很大的画家群,但并不是所有作品都有收藏价值。重点要选择那些具有较高知名度和影响力的画家,特别是重点关注那些获得人民艺术家、院士甚至“英雄”称号的画家,比如19世纪末最伟大的现实主义画家列宾、被授予“英雄”称号的院士级艺术家梅尔尼科夫、雅勃隆斯卡娅、人民艺术家叶列梅耶夫、功勋艺术家别西科夫、阿列克、传奇艺术大师季马菲耶夫、俄罗斯现代艺术创作极具代表性的青年艺术家斯克良里克、戈里戈良等人的作品。此外特别需要提到的一点是,由于俄罗斯顶级油画家的作品往往都流向西方,而且近年来俄罗斯政府对俄罗斯艺术品采取了入境免关税、出境要经过专门艺术机构鉴定的政策,因此能够进入中国市场的顶级油画家的作品非常少,一旦遇到,千万不能犹豫,否则恐怕再无机缘。

  二是瞄准三类画,选择有侧重。俄罗斯的风景、肖像、静物在俄油画中最具鲜明传统色彩,风景描绘意境深幽、静物描绘形态逼真、人物肖像朴素亲切,收藏选择应以上述三个类别的油画为首选。其中像格拉西莫夫的风景、奥尔洛夫的静物、索科宁夫的人物肖像、特卡乔夫兄弟的风俗画都是不错的选择,而这些大师的作品大多在10万元以内。

  三是分清优与劣,选择有取舍。首先是要分清电脑绘画与绘制油画。电脑绘画用手摸去无凹凸的油画颜料质感,它只是印刷品,具备油画的“形”而不具备油画的“质”。而收藏投资选择的则应是具有唯一性的创作手绘油画,它蕴涵了艺术家独特的思想和感情。其次是要分清“行画”与具有潜质的油画之间的区别。工艺粗糙、色彩单调、手法简单的“行画”虽然也是手绘油画,但却无艺术或收藏的价值,而一些虽无荣誉称号但油画作品语言纯正、传统深厚又有自己独特思考的画家的作品,尽管价格低廉,但依然会有较大的升值空间,比如目前有一些毕业于俄罗斯顶尖艺术学府的青年艺术家,其作品价位只在几千元左右,就很值得广大收藏投资者关注,选择他们足以显现你的眼力与品位。

关于写实油画

关于写实油画

写实绘画在艺术形态上属于具象艺术,是绘画的一种表现手法。艺术家通过对外部物象的观察和描摹,亲历自身的感受和理解而再现外界的物象,这种艺术作品符合观者的视觉经验,为观者提供感官的审美愉悦。
  写实绘画源自西方,具有悠久的历史和深厚的传统。写实绘画在欧洲“文艺复兴”时期得以壮大,历经500年的辉煌,产生了许多艺术大师、巨匠和艺术史上的不朽名作。在20世纪之前,整个一部西方美术史就是写实绘画的历史,这一点人们从来就没有怀疑过。曾经有过这样的事:“照相机”和“摄影术”的出现,一度使人们对写实绘画的功用产生了怀疑。事实上,摄影并不能取代绘画,来自外部的挑战会迫使艺术自身更加“艺术化”,这是艺术的自律性决定的。20世纪的西方美术打破了古典写实传统的一统天下,尤其是现代艺术观念的诞生,大大拓宽了艺术的疆域,艺术界流派纷呈、多姿多彩,开始走向多元并进的崭新天地。作为绘画形式之一的写实绘画,仍然占有一席之地,同时也不乏优秀的艺术家和作品。

  写实绘画在中国有着广阔的市场。20世纪的大部分时间里中国画坛仍然是写实绘画的一花独放,这主要得益于政府的扶植和提倡。以徐悲鸿为代表的法国学院派写实绘画和俄罗斯契斯嘉柯夫学院派教学法被奉为正统,艺术实践和教学长期限制在这种模式里,从事为政治服务的主题性创作。在封闭的程式中,有一点应该被中外艺术家所承认,就是中国艺术家潜心钻研绘画技术的功夫大大提高。

  随着国门的打开,现代艺术潮流呼啸而入,20世纪80年代的中国画坛真正地实现了裂变,多元化的意识深入人心,艺术开始与世界接轨,尝试并努力同世界潮流同步发展。曾经被奉为传统和正统的写实绘画命运如何?在现代艺术思潮中,写实绘画一度陷入两难境地,似乎写实绘画被视作封闭和保守的同义语,在这种前提下,坚持学术性的立场变得十分苍白乏力。加之艺术作为商品进入流通领域以来,由于艺术市场操作的不尽人意,也由于“市场”和“学术”的不同步,部分艺术家更属意于市场的竞逐,便使得写实绘画(当然不仅限于写实绘画)的学术形象有点雪上加霜的味道。但是,写实绘画作为多元的一元,其自身的艺术使命和艺术魅力在经历诸多风雨之后,仍然不减它的风采。从近年展示的艺术实践来看,写实风格的艺术家至少带给我们以下三点提示:

  首先,艺术家更注重绘画语言的表述,充分运用油画艺术的载体来关爱人生,关注人与社会的关系。绘画语言风格各异,强调自我面貌的凸现。再者,艺术家在实践中吸收了多种材质的运用(部分功劳应归于依维尔和宾卡斯的材料技法教学),画面的效果处理明显优于八九十年代。最后,也是最引人注目的是现代艺术观念的融入,不少艺术家在作品中以全新角度诠释和表述心象,提出令人耳目一新的艺术主张,人们称之为“新古典主义”、“新具象主义”、“新架上绘画”等等,我们姑且可以统称为“新写实主义”。

  总之,写实绘画有着不可抗拒的魅力,有着不可替代的功用,有如此多的艺术家投身其中,潜心磨砺,必能再现无尽风

三四十年代油画家的市场行情

三四十年代油画家的市场行情

油画在中国的发展虽然只有百余年的历史,但它是以中国几千年来的历史文化精华为基础,在汲取西方自中世纪以后几百年来的油画经验基础上发展而来。20世纪初油画刚刚传入中国,就吸引了众多年轻人的喜爱,并有一大批人把他当成毕生的追求。特别是“文革”和“85”新潮以后,油画的教学体制逐步摆脱了苏联式的单一教学体制,绘画形式开始多样化,油画受到更多年轻人的喜爱,油画专业逐渐成为绘画诸多专业中所占比例最大的一门学科,时至今日培养出了一大批杰出的油画人才,创作出了大量的优秀作品,这些都为今夭油画市场的推动提供了重要的前提条件。

  当目前的艺术市场内当代艺术家的作品市场一片火爆时,他们的艺术作品价位却与他们的学生辈们的价位存在很大的差距,他们其中一些优秀艺术家的代表作品在目前的市场内还存在很大的空间。如:尚扬、韦启美、罗尔纯、苏天赐、李山、吴云华、鲍加、闻立鹏、杜泳樵、高泉、广廷渤、孙为民、潘世勋、孙国歧、宋安生、饶湘平、阿曼、沈行工、周卫等艺术家的代表作品。

  目前市场的当代艺术圈内的一些油画家他们的作品在市场备受追捧,市场价位在近几年内一路上扬。其价位要大大高出于他们师辈画家的作品市场价格。任何艺术家的作品进入市场,都要有学术前提作为引导的。在缺乏正确的学术定位及影响力的前提下,其作品投入市场后将会是缺乏市场生命力的,它所谓的高价位也只是暂时的,是缺乏持久力的。

  做艺术品投资的人最怕遇到的就是赝品,20世纪三四十年代前后出生的画家大都在世,他们艺术创作的高峰时期正赶上和平年代,这为他们提供了稳定的创作空间,创作了大量的艺术作品。即使在市场上出现了有争议的作品,也可以找到艺术家本人鉴定,使收藏者放心的购买,免去后顾之忧。他们的作品无论在学术上还是市场接受力来讲都具备市场升值的前提条件。在未来的市场里,会很快受到藏家的关注。

  在目前的艺术品市场上,投机大于投资,是市场不稳定的重要因素。进入艺术品投资领域应该树立一个正确的投资心态。艺术品投资不等同于证券类投资,艺术品在投资过程中也是一个精神消费的过程。在这一过程中,藏家在学术引导的前提下有选择的对20世纪三四十年代前后出生的油画家里挑选一些有学术地位的画家的优秀艺术作品进行收藏,将会在精神和物质回报上享受双重收获,这无疑是一个睿智的选择方向。

什么是热画法与冷画法

什么是热画法与冷画法

热画法与冷画法是欧洲最古老的蜡彩画技法,它们以使用蜡媒介的手段来区分。

适合于绘画的蜡主要是蜂蜡。商店里出售的蜂蜡呈乳白色饼状或块状,柔润细腻,加热至60℃时能融于松节油、高级汽油和水中。蜡彩画适合画在木板等硬支承材料上,也能附着在画布上。画布底子一般采用胶质底子,也可以不做底子,但不能画在油质底子上。

(1)热画法

选取优质蜂蜡8份,切成小块,加1份卡尔努巴蜡(进口蜡,呈蛋黄色碎片状,光滑坚硬,可以不用)混合装入金属容器中,用火加温使之溶化。再取等量的(1∶2)达玛树脂光油调和在一起,并分盛于若干个小金属盒里,然后将各种颜色粉每色一盒分别搅拌在热蜡溶液中,即可做成不同颜色的蜡质色膏。

作画时将所用色膏盒排列在可加热的平滑金属板上,使蜡色保持溶化状态,即可用画笔蘸取色液作画,并能够在金属板上调色,必要时用松节油稀释。蜡色涂到画面上会迅速凝固,可多层覆盖,亦可趁热用刮刀修改和润饰。现代画家常使用热吹风器、特制电烙铁、可加热刮刀等辅助工具。如图26。完成后的蜡彩画呈亚光状态,可用绒布在画面上抛光。

(2)冷画法

冷画法又分乳化蜡和皂化蜡两种媒介调色法。

乳化蜡:亦称蜡乳膏,标准的配制方法是:取30克优质蜂蜡,放入250毫升沸水中溶化,加15~20克碳酸铵(可先用少许温水溶解),沸腾冒泡后不停搅拌,直到冒泡消失,即可制成豆腐脑状的蜡乳膏。绘画时用蜡乳膏4份+1份乳胶(或动物胶、干酪素胶等)调和颜色粉使用。

皂化蜡:将1份蜂蜡、3份松节油置于广口瓶中,封口,用水加热使蜂蜡溶化于松节油中,再兑入(1∶2)达玛上光油即可调和颜料粉使用。

冷画法比热画法更适于画布和纸,但冷画法蜡彩画若要抛光最好画在石膏底子的木板上。

谁是油画市场的受益者

谁是油画市场的受益者

油画正式登场了!风起云涌的收藏界里新一轮造钱运动开始了。今年中国油画的拍卖成交额超过了十五亿,其它方式成交的油画我估计要超过四十五亿,;按现在市场扩容的速度来看,明年油画市场的总成交额将达百亿元左右。这意味着未来三年里在油画上能赚到上亿元的人不会低于十人,能赚到上千万元的人不会低于百人,能赚到上百万元的人不会低于千人,能赚到上十万元的人不会低于万人;不过也许一二十人就分走了其中的百分之六七十也未可知。五六十亿的利润如何分配不是光想的事。
  油画市场到底会怎样发展下去是大家必然讨论的话题,;既然前期沾上油画的就是获胜者,大家其实最关心的是油画还会不会再这样涨下去、能涨多久。到目前为止油画还未形成过套牢盘,因而悲观失望者罕,欣喜乐观者众。我认为明年名家油画春拍小涨为佳,市场资金要消化拉升过快所造成的获利盘需要一定时间,低价油画补涨幅度可能很大。以吴冠中作品为例,数百张油画上千张水墨,其中进入市场流通的部分大涨五倍后形成的数亿元的增幅资金要市场分担,短期继续大涨是市场难于消化的,那样的话必定会造成下势横盘的不利局面。不过这种可能性很小。

  到现在为止已经在中国油画上得到上亿元回报的分为几个板块:西方收藏家以中国先锋派艺术品(油画、图片、装置、版画等)为主攻目标,此类艺术品重在观念不在技法;代表人物是西克。台湾收藏家广种博收,大陆一至六代优秀油画家悉数成为他们造钱的机器。代表人物是林明哲。国内藏家对油画的认知较晚,十年前我所知道的大规模搜集油画的也就张雨方而已,五年前有个陈邦可却是不了了之。再后来人开始多起来了,大家如梦初醒奋起直追,要把失去的时间追回来,把失去的财富找回来。确实,现在新财团的采购规模相当的大,远超过了以往。

  说到这,我忽然想起来一件事:日本人,这个在中国古董、中国字画上赚取过巨量财富的民族在中国油画上却少有斩获,是他们的价值观倒退了吗?还是日本油画在世界艺术舞台的身价始终未达到预想的标准,索性放弃了油画?

  中国油画能否跻身世界高端艺术品市场完全要看它具不具备对前世艺术的创新性、颠覆性,而不在于它的临仿性。不过这与在自己家门口炒作完全是两回事,没准中国油画的价格那天就超过了凡高,拿美元的不卖拿人民币的就卖,怎么着吧。国粹主义的思想早晚得蔓延开来。

  油画市场好了,但不是所有的油画都好,不是所有的油画家都是好画家。一百个画家的画涨了,涨幅可不一样,生命力可不一样。淘货要本领,来不及长本领就淘人。找本领强口碑好的人带道。但你也可以任性、自负,把已有的成功嫁接到收藏这事上,五年以后公论自明;到那时,把所有的事都自己扛。

  价涨了,和流通环节有关的所有的人、机构都有赢利的机会。现在倒不是说有一块大小相对固定的蛋糕大家来分,谁刀宽点、手长点、嘴快点就多吃点。而是要面对着正迅速的、成倍的在变大着的一块蛋糕怎么个分法的问题。

  将成亿万富翁的画家一大片,个个像艘航母:吴冠中、杨飞云,王沂东、刘晓东、岳敏君、方力钧,陈衍宁,陈丹青、艾轩、陈钧德、罗中立、赵无极、朱德群、靳尚谊等等。将成千万富翁的画家也是一大片,快挑快选吧,伴随着他们一起成长。买贵的画虽说成长倍率不一定太高,但它底数大呀,涨一下是一下;两百万的画涨百分之二十就四十万呢。低价画成长空间很大,但底数小,因而数量上要够多。一万块的画涨十倍能挣九万,这样的画有个几十过百张你在看看,挣大发了。因而资金的规模、性质,投资人的脾气、秉性决定了玩法。贵的东西有贵的风险,风险不在于认知度,而在于贵。便宜的东西有便宜的风险,风险不在于便宜,而在于认知度。还有一种折中的办法:大师的主流作品力所不能及时,及时购入他们的旁枝作品,例如:素描、速写,水彩、水粉,插图、版画,手稿等,也会有很好的回报

  今天的画廊不同于以往了,今天资深画廊的市场指导意义已得到肯定,由它们推介的很多画家的作品在市场里显示出了很好的成绩,它们比拍卖会的优势是有成批的某些画家的作品,在退货、挑换、付款等方面有更好的变通方法。最重要的是他们拥有一批签约画家,这是它们真正的财富。最厉害的画廊不是那些卖画攒钱的,而是那些攒画的。海外那些大画廊并不是钱多而是大师的画攒得多。争夺名画家的签约权已进入到白热化的程度。那就是钱!

  新拍卖公司现在正以一年两倍的速度增加着,大家都觉得这钱赚得容易:在我这卖画得给我百分之十,在我这买画得给我百分之十;出个画册,找个展场,聘个拍卖师,结了。老拍卖行要固守这块宝地越来越不容易了。想想看,四个月组织出一场五亿元成交额的拍卖,台面上就赚到一亿元,也是快了点,大家能不争吗?拍卖行的重组,新拍卖行挖人,挖客户愈演愈烈,那就是钱!

  画商掮客来的简单,连场地都不用租,即买即卖见缝插针。眼勤、嘴勤、手勤、腿勤紧把市场的脉搏。有见利就走的、有不跌不走的。我看现在这个市场里得有一半是这类人,活跃的市场肯定离不开他们。这种热钱即可推波助澜,又可催枯拉朽,过多的话绝对是无益的。

  收藏家是那种总在买很少卖的那种人。应该承认我们没有象西方那种有近百年或上百年赢利历史的公司,他们的老钱很是稳健,因而他们的收藏非常扎实。我们的企业起的很快,三五年后又没了,或者不干这个了,收藏行为无法完成的不确定因素很多。收藏家不是那种囤货居奇的人,不是那种浓缩财富的人。收藏家是那种捕捉情趣的人,是那种汇聚文化的人。无意之间也许就拥有了一大批社会财富,社会给予的肯定够高时这些藏品多半又会交还于社会。这样的例子在东西方都很多。

  画家赚了,画廊赚了,画商赚了,拍卖行赚了,美评家赚了,展商赚了,出版商赚了,印刷厂赚了,美术馆光彩了,中国油画光彩了,那最好不过了。

油画棒的特点及主要适用技法

油画棒的特点及主要适用技法

1.油画棒的特点及主要适用技法。
油画棒是一种棒形画材,由颜料、油、蜡的特殊混合物制作而成。使用非常简便,你可以直接在画上画画,或用混色、层涂、刮除、分层等技法丰富它的效果。通过单独或组合使用上述技法,你可以画出你自己的风格。

与油画颜料和水彩颜料不同,油画棒是一种固体颜料,无须那些混色或调色的准备工作。一旦有绘画冲动,你就可以立刻开始创作。

油性蜡笔一般有软硬两种。如果画棒太软,会粘在你的手指上难以使用,这种软质的油蜡笔适合用来厚涂,但他们无法达到混合、层涂所需的细微效果。通常软蜡笔的“油”会弄脏纸面或把纸弄透。然而油画棒是一种具有完美硬度的油蜡笔,软硬适中,构成合理。没有软蜡笔的缺点。

基本材料:油画棒和纸

供选择的辅材料:
酒精、不透明胶带、剪刀、美工刀、调色板、画笔、画刀、黏土具、面巾(湿巾)、纸头(擦笔)

油画棒的基本技法
点彩法
用油画棒的一端在纸上轻击以形成彩色圆点。

混色法
在一块上色区域的边上,再涂上另外一种颜色,然后用手指或纸头把颜色混在一起并涂平。

预混色法
画在纸上之前,可在调色板上混合颜料。

层涂法
上好底色,然后选择另外一种颜色,用油画棒的粗头把第二种颜色涂在底色上。
另外一种方法能达到同样的效果:用酒精溶解油画棒,然后用画笔把混合色刷在底色上,这种技法产生更透明的效果。

分层法
用油画棒上色后,用手指或面巾涂抹颜色。酒精和松节油也可用于产生分层效果。

松节油的使用法
松节油和彩色油画棒混合使用可产生分层效果或使色彩更加透明。松节油直接用在油画棒色上或用来为油画棒色打底。

油画棒技法运用:
刮除法(用具:画刀、针、梳子、黏土具)
通过刮去平涂的不同的油画棒色,可以产生一种简明而独特的效果。如果最后一层颜色是深色,效果更明显。试着用画刀、针、梳子等不同的工具刮出底色。涂的颜色越多,刮后显露的色彩越丰富。

厚涂法(用具:调色板、画刀)
使用柔软的油画棒,可以产生类似油画的厚涂效果。

制作柔和的油画棒肌理:
紧贴画纸反复擦拭油画棒,很快形成黏土状。用画刀或手指蘸上这种油彩作画。厚涂技法也可以通过另外一种方法完成,即把油画棒用力挤压在纸上,在表面涂上一层厚厚的颜色。

模版作画法(用具:纸模、美工刀)
剪切一块纸板制作模版,放置模版在纸上,然后用油画棒在空白处填色,移开模版,会产生一个分明、厚实、不透明的图案。
相似但相反的效果可以通过以下方法得到,把从模版上切出的部分放在纸上,用油画棒沿边上色,可以画出一个中空的图案。
另外一种模版制图的技法是:在纸模的边上上色,然后用手指沿边向内擦拭,可以产生淡淡的透明色彩。
不同的油画棒用量带来从厚、不透明到浅、透明色的多种效果。

遮挡法(用具:不透明胶带、美工刀)
这种技法能产生有趣的图形和层次。把模面或制好的胶带置于纸上,然后用油画棒在胶带和纸面上上色,移去胶带,就产生轮廓清晰的线条。要画曲线,先用美工刀把胶带切成曲状,依照上面的程序即可制作弯曲的线条和图案。

铺盖表面法(用具:美工刀、粉彩棒、画笔)
把粉彩棒一类的硬蜡笔用在油画棒画面上,可以产生粗糙的表面效果。首先需用美工刀把粉彩棒刮成粉状,用指尖或画笔清涂粉彩棒粉,色粉轻轻地粘在油画棒画的油性表面,产生粗糙的表面效果。使用荧光和珠光粉彩棒效果更好。
图例显示了把粉彩棒粉涂在纸模覆盖的画面上的基本过程。

油水分离法(用具:调色板、水彩、画笔)
在油画棒绘制的 画面上刷上水彩,产生明显的油水分离效果。由于油画棒以油和蜡为基料,水彩“抗拒”与之混合,一种独特的油水分离效果达到了。

酒精的使用法(用具:酒精、画笔、针、棉布)
酒精可以用来擦去油画棒色或溶解油画棒使之象油漆一样刷写。一块酒精浸透的棉布用于擦去油画棒色,或混合多种油画棒颜色,用针刮油画棒色覆盖的表面,再用酒精擦拭可以产生蚀刻效果。

油画棒和其他绘画材料混合使用法 油画棒用途广泛,适合和其他画材一起使用。混合使用的作品效果和油画棒画区别很大。发现油画棒的多姿多彩和完美性能。

投资油画靠“听”还是靠“看”

投资油画靠“听”还是靠“看”

“人人有机会,处处是陷阱,有90%的人是在‘听’画,而不是用自己的眼睛看,在这种情况下拍卖公司要做的是将每个时期、每种风格的代表人物的精品呈现出来,供市场选择”,中央美院客座教授、台湾画廊协会顾问陆洁民在看完陈逸飞的《晨曦里的周庄》拍卖之后如是说。

  综观近年来的油画拍卖市场,特别是今年的秋拍,我们就会发现第三、第四代油画家成为了市场日益关注的焦点。其中夏俊娜成交价较高的作品,很多都是前几年创作的。如在中国嘉德秋拍中,夏俊娜 1995年创作的《金线顶》以71.5万元创造了她的作品成交记录。而在5年前,夏俊娜的类似作品标价只有6000元。从6000元到71.5万元,光靠“听”是得不到的,只有靠“看”。

  艺术品投资靠眼力是不争的事实,但不可否认,目前大部分投资者在选择油画时,主要还是选名气。上海东方国拍艺术品部西画主管叶雯表示,现在的油画买家几乎是不看作品而只看画家名头,只有“热钱”才会这样急于寻找出口。而从目前各大拍卖行打出的招牌中就可以发现,吴冠中、陈逸飞似乎成为拍卖行的惟一“主角”,如果没有这些画家,似乎已经不能撑起一场拍卖会了。

  有业内专家认为,目前在油画界认真地从事古典主义、写实主义的画家,并不是太多了,即使有一些人学习、模仿他们画的那些写实主义的作品,也由于过于商业化而缺少思想和文化价值,这类的艺术作品是不可能有上升空间的。这个道理从红色题材油画的市场走向中也可以窥见一斑。

  中国嘉德在上世纪90年代中后期举行的一系列历史题材绘画作品拍卖中,红色题材油画成交并不大理想。但如今那些在当年流拍的作品,在此次秋拍中的成交价都翻番,这说明人们对于这种题材有了重新认识。由于这些作品是特殊题材,目前不可能再创新,因此也就有了独特的价值。这也证明了“看”的重要性。

  20世纪80年代初,极少有人关注国内艺术家创作的油画,更不用说中青年画家的作品。十几年来,一些优秀中国油画家的作品价格已经翻了数倍甚至数十倍不等。许多当年仅卖数百元、几千元人民币的油画精品,如今在拍卖会上少则几万元,多则几十万元甚至数百万元,其价格飙升速度令人咋舌。尤为可观的是,近年来中国当代实力派画家的代表作品也屡屡在油画拍卖会上创出新高。这是国内油画收藏多元化、成熟化的标志,可见中国油画的收藏在不知不觉中已步入了一个追求精品的新阶段。

  艺术品市场并非是菜市场,可以抓到篮子里就是菜,它是有门槛的,而且“水很深”,稍不注意就会“呛水”。陈逸飞的作品能够拍出几百万元的高价,但也有几十万元的,如果光靠“听”,即使买到了真画,也有很大的投资风险。如果从靠“听”转为靠“看”,不仅投资风险大大降低,更有可能找到“黑马”。

油画技法介绍

油画技法介绍

 挫
  挫是用油画笔的根部落笔着色的方法,按下笔后稍作,挫动然后提起,如书法的逆锋行笔,苍劲结实。笔尖与笔根蘸取颜色的差异、按笔的轻重方向不同能产生多种变化和趣味。

  拍
  用宽的油画笔或扇形笔蘸色后在画面上轻轻拍打的技法称为拍。拍能产生一定的起伏肌理,既不十分明显,又不致过于简单,也可处理原先太强的笔触或色彩,使其减弱。

  揉
  揉是指把画面上两种或几种不同的颜色用笔直接操合的方法,颜色操合后产生自然的混合变化,获得微妙而鲜明的色彩及明暗对比,并可起到过渡衔接的作用。

  线
  线是指用笔勾画的线条,油画勾线一般用软毫的尖头绪,但在不同的风格中,圆头、校形和旧的扁笔也可勾画出类似书强中锋般的浑厚线条。东西方绘画开始时都是用线造型的,在早加油画中通常都以精确严谨的线条轮廓起稿,坦培拉技法中排线法是形成明暗的主要手段。西方油画到后来才演变为以明暗和体首为主,但尽管如此,油画中线的因素也从未消失过。纤细、豪放。工整或随意不拘以及反复交错叠压的各种线条运用,使油画语言更为丰富,不同形体边线的处理更是十分重要。东方绘画的用线也影响了很多西方现代大师的风格,如马蒂斯、凡高、毕加索、米罗和克利等都是用线的高手。

  油画
  油画 是西洋绘画中的主要的一个画种。用快干油质调和颜料,绘制在经过处理的画布、板、厚纸或墙面上的绘画艺术。早期油画采有“坦泼拉”(Tempere)画法,即用鸡蛋黄或蛋清作为凋料溶合矿物颜料作画,再作薄而透明油色罩在画上。15世纪,尼德兰画家凡• 爱克兄弟改用亚麻仁油和核桃油等快干油作为调和剂,使颜色易于调和,被广泛地运用。特点为运笔自如,并可层层敷设,提高色彩亮度,能较充分地表现物体的真实感和丰富的色彩效果。从此,新材料和新技法很快流传全欧洲。凡• 爱克兄弟因此被称作欧洲油画的创造人。20世纪初我国出现研习油画者渐多,其中李叔同(1880—1952)最早研习油画并把种技法介绍到中国来。

  扫
  扫常用来衔接两个邻接的色块,使之不太生硬,趁颜色未干时以干净的扇形笔轻轻扫掠就可达到此目的。也可在底层色上用笔将另一种颜色扫上去来产生上下交错、松动而不腻死的色彩效果。

  跺
  指用硬的猪鬃画笔蘸色后以笔的头部垂直地将颜料跺在画面上。跺的方法不很常用,通常只在局部需要特殊肌理的时候才应用。

  乳剂材料
  乳剂材料是一种具有悠久历史的优秀传统材料,在现代得到了新的发展。乳剂型材料是兼含有水性和油性成分的混合型材料,两者的优点也兼而有之。各种坦培拉绘画材料如蛋彩、酪彩以及蜡质材料都是属于乳剂系列的。乳剂材料可用水稀释,干燥速度快,类似水性材料;可以作不透明厚涂,干后不溶于水,又具有油性材料的优点。各类现代的丙烯、乙烯合成颜料等既保留了传统乳剂材料的特点,又具备油性材料的长处,并且还有其它材料无法替代的效果,是有着很大发展前途的新型材料。

  油性材料
  使用油性材料以及天然树脂作为绘画媒介剂的主要画种是油画,它是由传统蛋彩和酿蛋白等乳剂型材料演变发展而来的。油性材料的特点是干燥缓慢、有光泽并可反复覆盖厚涂。油性材料具有强烈的表现力和丰富的技法效果,可以说几乎包容了所有其它材料和画种的技法特点。油性材料的特性允许深入细微地刻画对象的造型,可以表现出对象丰富逼真的色彩关系,从而符合了14世纪以来人们再现视觉真实的愿望,促进了西方绘画向写实发展的进程。油画诞生后~直在西方画坛占主要地位,并在全世界范围得到发展,这也证明了油性材料的优越性。从水性材料到油性材料的过渡是一个漫长的变革过程,几乎经历了数千年的时间,是绘画材料技法乃至艺术史上的重大突破。油与树脂的使用是使西方绘画材料技法区别于东方绘画材料技法的重要特征之一。

  拉
  拉是指油画中有时需要画出坚挺的线条和物体边缘如画锋利即剑或玻璃的侧面等,这时可用画刀调准颜色后用刀刃一侧将颜色在画面上拉出色线或色面,画刀画出的形体坚实肯定,是画笔或其它方法难以达到的。

  擦
  擦是把画笔横卧,用画笔的腹部在画面鼓擦,通常擦时用较少的颜色大面积进行,可形成不很明显的笔触,也是铺底层色的常用方法。在干了的底色或起伏的肌理上用擦的笔法可画出类似国画飞白的效果,使底层肌理更为明显。

  抑
  抑是用刀的底面在湿的颜色层上轻轻向下压后提起,颜色表面会产生特殊的肌理。在有些需要刻画特殊质感的地方用抑技法可达到预期的效果。

  水性材料
  人类最早使用的颜料是以水溶性材料为主的。在早期绘画中自发地以水、树胶或动物胶等天然的物质作为颜料的稀释剂和粘合剂是十分自然的,它们取材方便,使用简单,这在东西方早期绘画中是一致的。今天的水彩和水粉的颜料等都是水性媒介型的,其表现技法自由、流畅,可产生轻快、透明的效果,也是中国画、日本画等东方绘画的主要材料类型。

  油画材料
  油画材料可分为基底材料、油画颜料和媒介剂材料三大类。基底材料指承载绘画颜料层的依托材料和底子涂料。油画颜料是绘制时直接表达绘画的色彩和肌理效果的主要材料。媒介剂材料则是用于调整颜料性状并使其和基底材料结合在一起的各种稀释剂、结合剂和上光剂等。

  砌
  砌的方法是用刀代替画笔,像泥瓦匠用泥刀环泥灰那样将颜色砌到画布上去,直接留下刀痕。用砌的方法可以有不同的厚薄层次变化,刀的大小和形状以及用刀的方向不同也会产生丰富的对比。用画刀调取不同的颜色不作过多调合,任其在画面上自然地混合能产生微妙的色彩关系。起伏过大的色层也可用砌的方法将其砌平。砌的方法如果使用得当,就会有很强的塑造感

  划
  划指用画刀的刀锋在未干的颜色上刻画出阴线条和形有时可露出底层色来。不同的画刀能产生深浅粗细不同的变与画笔的笔触及画刀利的技法产生的色面形成点、线、面的对起伏的肌理变化。

  点
  点——众法自点始,一切笔法均出发于点。早在古典坦培拉技法中,点画法就是~种表现层次的重要技法。在维米尔的作品中也使用了点的笔触来表现光的闪烁和物体质地。印象派时点彩笔法成了其基本特征之一,但莫奈、雷诺阿和毕沙罗等的点法各自具有不同的变化和个性。新印象派则走向极端,机械地将点作为其唯一的笔法。现代写实油画中也有沿用以点的疏密来产生明暗层次的,可以造成肯定又不死板的过渡。点的方法在综合性画法中与线条和体面结合可产生丰富的对比,用不同形状和质地的油画笔又可产生不同的点状笔触,对表现某些物体的质感能起独特的作用。

  刮
  刮是油画刀的基本用途,刮的方法一般是用刀刃刮去画面上画得不理想的部分,也可用刀刮去不必要的细节或减弱过于强的关系,让显得紧张的画面关系松弛下来。长期作业在一天作业结束时往往需要把本画完的部分颜色用刀刮去以便及时干燥,待第二天接着画。颜色干后也可用画刀或剃须刀把高低不平处刮得平整一些。还可在未干的颜色层上用刀刮,使之露出底色从而显现各种肌理。

  涂
  如果说点画法和勾画法是形成油画点与线的手段的话,那么涂就是构成油画体决,即面的主要方法。涂的方法有平涂、厚涂和薄涂等,也有把印象派的点彩法称为散涂的。平涂是画大面积色块的主要方法,均匀的平涂也是装饰性油画的常用技法。厚涂则是油画区别于其它画种用笔的主要特征之~,可以使颜料产生一定的厚度并留下明显的笔触而形成肌理。用画刀把极厚的颜料刮到或直接将颜料挤到画布上,可称为堆涂。薄徐是用油将颜色稀释后薄薄地涂上画面,可产生透明或半透明的效果。散涂则使用笔显得灵活多变、气韵生动。结合揉扫的涂法也叫做晕涂。

  摆
  用笔将颜料直接放在画布上不作更多的改动称摆,摆也是油画基本的笔法之一。摆的方法常用在油画开始和结束时,以较肯定的颜色和准确的笔触来寻找色彩与形体关系,往往关键处只需几笔就能使画面改观,当然下笔前应先做到成竹在胸方可奏效。 擦——擦是把画笔横卧,用画笔的腹部在画面鼓擦,通常擦时用较少的颜色大面积进行,可形成不很明显的笔触,也是铺底层色的常用方法。在干了的底色或起伏的肌理上用擦的笔法可画出类似国画飞白的效果,使底层肌理更为明显。