油画作品

写实油画发展期长 中老年画家撑起油画市场

写实油画发展期长 中老年画家撑起油画市场

 记者获悉,由《中国油画市场》编辑部、《中国油画市场大系》编委会策划的《中国油画市场大系》(中英双语10卷本)第1辑的编务工作目前正在紧锣密鼓中。而首辑入录油画家之一、广州美术学院教授杨尧向记者介绍说,首批入录的20名油画家将于9月10日之前提交作品,而该书的编辑出版也将在年底左右进行。据介绍,此大系首辑入录的20名油画家,还将于10月13日在“2007中国企业联盟年会暨2007北京全球著名企业发展战略经济合作高峰论坛”开幕式上进行为期两天的作品展览。

对“投资空间越来越大”的中国油画,从去年开始业界人士就认为要调整市场,一些专家认为首先要调整的是写实油画,杨尧指出,从今年的春拍和市场业绩情况来看写实油画没有下跌,他说:“事实上,写实油画在20世纪是一个大主角,目前也有80%左右的新买家看中写实油画,所以写实油画有较长的一个发展期,它的出路靠的就是一大批中老年写实风景油画家。”

杨尧说:“在上世纪90年代的时候,我自己也搞过概念性的油画作品,如表现的、抽象的,直到后来,我才发现,年轻人的东西毕竟一天一天不适合我们,当老年油画家们心态平和的时候,他眼中的东西都是‘不带色’的,都是一种回味人生、回味现实的感慨,所以我的题材转向写实风景画。从2002年起,做出了《走进西部》、《情怀故里》、《悠游异域》、《信步闲庭》共四个写实系列,目前正在丰富和发展它。”

中国油画的发展和历史

中国油画的发展和历史

油画从外来艺术发展成为中国绘画的组成部分,经历了漫长的学习、吸收和成长过程。可分为以下几个时期。
  早期,距今 400年前,意大利天主教士利玛窦等人来华传教,把欧洲油画作品带进中国。明万历二十九年
(1601)利玛窦向明神宗朱翊钧所献礼品中就有天主像、圣母像等。这种精细逼真的绘画,使中国画家感到惊异,但并未给予较高的艺术评价,也没有中国画家追随这种画法。到清朝初年,有许多擅长油画的欧洲传教士来华,并在宫廷供职。其中较著名的有意大利人郎世宁、潘廷章,法国人王致诚等。他们是中国宫廷内第1批外籍画师,曾受命绘制过多幅油画肖像。乾隆帝弘历曾命宫中选少年奴仆,随洋人学泰西画法(油画技法)。现存满族画家五德的纸本油彩山水画,便是这一时期中国画家的油画作品。
      
  鸦片战争后,中外交往较前频繁,西方的宗教绘画和商业性绘画更多地进入中国,西方绘画对中国绘画的影响也较前显著。但真正掌握西方绘画技法的中国画家,直到19世纪末才出现。同治年间,欧洲传教士在上海土山湾设立孤儿院,向收养的孤儿传授各种技艺,其中的图画馆传授西方绘画技术。孤儿长大离院,也把油画技法带到社会。清末民初活跃于上海的周湘、张聿光、徐咏青等人,都出自土山湾孤儿院图画馆。与此同时,一些中国文人到了欧洲各国,亲眼看到西欧画家的精心杰构。薛福成的《巴黎观油画记》被广为传诵,康有为的《意大利游记》对意大利文艺复兴绘画给予极高的评价。中国知识界通过他们优美的诗文,初次了解到与中国传统绘画完全不同的另一种绘画。

  1902年,清廷颁行学堂章程,采行日本制度。1905年,科举制度废止,南京两江师范学堂、保定北洋师范学堂都设图画手工科,开油画课,聘请外籍教师任教。1909年,周湘在上海先后办起中西美术学校及布景画传习所,传授西洋绘画技法。丁悚、乌始光、刘海粟、张眉荪等人曾在此学画。这是中国学习西方美术教育的开端。同时,许多没有机会接受训练,又缺少油画材料的学画者,往往从摹绘油画印刷品入手,并使用各种代用颜料、油料,绘制基本上是中国传统风格的油画作品。直到出洋学画的青年陆续回国,这种局面才有所改变。

  20世纪初至40年代末 最早出国学习油画的广东画家李铁夫,于1887年到美国,曾受业于J.S.沙金,并以作品奖金和卖画所得,资助孙中山的革命活动。最早到日本学画的李叔同,于1910年学成回国,随即在天津、杭州和南京从事美术教学,他首倡石膏模型和人体写生,并在学校中组织洋画研究会。辛亥革命以后,出国学画的人渐多,他们的去向主要是欧美和日本。较早去欧、美学画的有李毅士、冯钢百、吴法鼎、李超士、方君璧等人,后又有林风眠、徐悲鸿、潘玉良、周碧初、庞薰□、颜文□、常书鸿、吕斯百、吴作人、唐一禾、周方白、吴大羽等。继李叔同之后留日的有王悦之、许敦谷、陈抱一、胡根天、俞寄凡、王济远、关良、许幸之、倪贻德、卫天霖王式廓等人。40年代赴法国学画的有吴冠中、刘文清等人。
  中国留学生初到西欧时,印象主义和后印象主义已在画坛取得稳固地位,学院派古典主义虽有人支撑,但其影响已趋式微。在日本,以黑田清辉为代表的新进画家,已经以印象主义的艺术观念改变了日本美术教育的内容。由于日本不像法国那样具有深厚的油画艺术传统,所以留日学生(包括最早的李叔同)在艺术上普遍倾向于印象主义以后的各流派。留欧的李毅士、吴法鼎、李超士、徐悲鸿、颜文□、常书鸿等人,提倡古典的写实主义美术。留学生归国后,通常都以美术教学为职业,通过所在的学校,传播自己的艺术思想和绘画技法。
  1912年刘海粟、乌始光兴办上海图画美术院,1919年改为上海美术专科学校。这是中国正规美术学校的开端。继此之后,中国第1所国立美术学校──北京艺术学校(后改为北平艺术专科学校)、第 1所高等美术学院国立艺术院(后改为杭州艺术专科学校),以及南京中央大学艺术系、私立苏州美术专科学校、私立武昌艺术专科学校,都于20年代先后成立。这些学校陆续开设油画课,成为发展油画艺术的基地。著名油画家徐悲鸿、刘海粟、林风眠、颜文□曾主持这些学校的教学,他们不同的艺术主张,使这些学校的油画教学各具特色。徐悲鸿于20年代初在巴黎美术学校学画,接受学院派绘画训练,他尊崇坚实的素描基础和严谨的油画造型技巧。林风眠20年代在法国第戎、巴黎美术学校学画,他既受过学院派绘画的薰陶,也吸收了印象主义、野兽主义的艺术影响,因此很重视感情和个性的表现,追求东西方艺术精神的融合和平衡。刘海粟曾于20年代到日本、西欧考察美术教育,他所心仪的是后印象主义的绘画大师。但在艺术创作和教学活动中具有兼容并包的气度。他对世界绘画潮流趋势敏锐感受和敢为天下先的开拓精神也相当突出。
       
  20~30年代,艺术旨趣相投的画家曾组成各种社团。成立较早的东方画会、天马会、晨光美术会虽然都以油画家为骨干,但活动内容不拘一格。30年代由庞薰□等人发起的决澜社,倡导和介绍西方现代绘画;由留日学生组织的中华独立美术协会则宣扬超现实主义绘画。由于这些画会的活动偏于上海一隅,活动时间又较短促,未能发展成有影响的艺术流派。但可以看出中国油画家在如何看待西方现代绘画方面,存在着矛盾。1929年初第1届全国美展期间,徐悲鸿与徐志摩关于西方现代画家评价的论争,便是这种矛盾的突出表现。徐悲鸿贬斥印象主义、野兽主义某些画家的绘画,称P.-A.雷诺阿、P.塞尚、H.马蒂斯的作品为“无耻之作”。徐志摩则起而为之辩护,力争这些新派画家的艺术地位和作品的价值。从当时从事油画艺术的画家看,学习印象主义以后诸家的人数较多,学习古典油画的画家较少,真正掌握古典油画技巧的画家则更为罕见。抗日战争爆发后,油画家们以绘画为武器和工具,投身抗日救亡宣传活动。各种不同艺术见解的画家在这些活动中达到思想感情的一致,颠沛流离的生活使他们体验了普通人民的悲欢离合。深入大后方和西北、西南边陲,使中国油画家的艺术出现了新的感情色彩,并为新的艺术突进积聚了力量。与此同时,新派画(指印象主义以后诸流派的绘画)在战乱的环境里停止发展。许多在战前从事新派画创作的油画家,在抗战中转而采用写实形式参加宣传活动。徐悲鸿曾撰文论及“吾国因抗战而使写实主义抬头”,并因新派画之销声匿迹而大感“痛快”。抗日战争胜利后,现代派风格的绘画重新出现,1945年林风眠、倪贻德、关良、李仲生、郁风、赵无极、于衍庸等人在重庆举办的独立画会首次展览即其代表。但新派画的复苏仍是短暂的,他们的创作活动只维持到1949年为止。
     
  在陕甘宁边区的艰苦环境里,仅有个别画家从事油画创作。但解放区画家在较为轻便的绘画形式方面的成功探索,和思想、情感上的锻炼,为新中国的油画艺术准备了一支新生力量。
      
  50~70年代末 1949年以后,中国油画家面临全新的历史时期。老解放区和国统区的画家汇成团结的队伍,巨大的社会变革使油画创作从内容到形式都有了深刻的变化。油画家面临新的课题:艺术与政治的关系,为工农兵服务,深入群众生活等。新、老油画家都有一个调整或改变原有的艺术面貌,以适应新时代的任务。通俗的写实手法,带有理想主义的新生活题材,成为油画创作的共同面貌。董希文的《开国大典》和罗工柳的《地道战》,是两个经历、修养不同的画家,为表现新的时代殊途同归而取得的成功,因此颇具代表性。50年代的油画创作以表现革命历史、反映社会主义劳动和建设为主。1949年前占据油画创作主要位置的风景、静物越来越少。吴作人的《黄河三门峡》、《齐白石像》(见彩图《齐白石像》(中国现代)),胡一川的《开镣》、莫朴的《入党宣誓》、艾中信的《红军过雪山》(见彩图《红军过雪山》(中国现代))等作品,与30~40年代的油画迥异,显示了油画家个人风格的重大转变。
     
  50年代,国家选派留学生分批去苏联和东欧社会主义国家学习美术。同时,聘请苏联画家和罗马尼亚画家,分别在北京、杭州执教。全山石、肖峰、李天祥、郭绍纲、张华清、林岗等人都曾在苏联留学。冯法□、王德威、秦征、高虹、何孔德、王流秋、于长拱、侯一民、靳尚谊、詹建俊等人曾在苏联画家任教的油画训练班进修。学习苏联绘画对中国现代油画产生了深远的影响。
  1957~1958年前后,极“左”思潮使蓬勃发展的油画艺术受到严重挫折。60年代初,文艺政策有所调整,油画创作得到恢复和发展。油画教学方面,由罗工柳主持的油画研究班和中央美术学院油画系吴作人、董希文、罗工柳3个工作室的开办,使油画教学充满生机,几年之内既出人才,又出作品,堪称建国以来前30年油画艺术的高峰。《毛主席在井冈山》(罗工柳)、《东渡黄河》(艾中信)、西藏及长征路线写生组画(董希文)、《刘少奇与安源矿工》(侯一民,见彩图《刘少奇和安源矿工》(中国现代))、《决战前夕》(高虹)、《出击之前》(何孔德)、《延安火炬》(蔡亮)、《狱中斗争》(林岗)、《宁死不屈》(全山石)、《英特那雄耐儿就一定要实现》(闻立鹏)、《毛主席在十二月会议上》(靳尚谊)、《狼牙山五壮士》(詹建俊)、《延河边上》(钟涵)、《三千里江山》(柳青)、《在激流中前进》(杜键)、《金色的季节》(朱乃正)、《罪恶的审判》(哈孜艾买提)……从这些人们熟悉的作品中,我们可以感知一种共有的特征,那就是高亢激越的英雄主义精神,汪洋恣肆的表现形式。50年代被忽视、甚至被误解的风景、静物,在60年代初也有一个短暂的繁盛。颜文□、吕斯百、常书鸿、卫天霖、余本、李瑞年、吴冠中等画家都有佳作问世。
      
  1964年以后,“左”的倾向越来越严重地影响油画的发展。从推广“三结合”创作方法(即领导出题目,群众提要求,专业人员完成创作任务)到全面批判文艺界“黑线专政”,正常的油画创作活动几乎完全停止。随之而来的是对生活、感情的伪造,和对个人崇拜的狂热而拙劣的渲染。全国各地出现了数以万计的领袖油画肖像,这些肖像除了临摹某些样板画像外,全是临摹照片。绘制这种油画的人数之多和油画题材的单一,都达到了史无前例的顶点。随后又出现了表现那种高、大、全式的所谓革命英雄人物形象的油画作品。

  70年代末~80年代 1978年以后,中国油画创作进入了一个新的阶段。画家和观众对虚套、粉饰的反感,对民族和个人命运的思索,使油画创作的境界有了新的开拓。有些画家以深沉凝重的笔调,对当代生活作历史性的考察;有些画家则以诗人的眼光,表现美的心灵和美的意境。《1968年×月×日雪》(程丛林,见彩图《一九六八年×月×日雪》(中国现代))、《不可磨灭的记忆》(杜键、高亚光、苏高礼)、《峥嵘岁月》(林岗、庞涛)、《红烛颂》(闻立鹏)、《蒋家王朝的覆灭》(陈逸飞、魏景山)、《高原的歌》(詹建俊)、《春华秋实》(朱乃正)、《塔吉克新娘》(勒尚谊)、《钢水、□水》(广廷渤)、《迎新娘》(鄂圭俊)……这些作品在广大观众中引起了强烈反响和共鸣。老画家吴冠中、韦启美和中年画家罗尔纯、妥木斯、曹达立等人在对生活的独特感受和富有个性色彩的表现方法的探求上作出的成绩,显示油画家对绘画形式和个性特色的关心。《父亲》(罗中立)和《西藏组画》陈丹青,(见彩图《西藏组画—进城》(中国现代))的出现,从创作思想上标志着一个新时期的开始,一个旧时期的终结。大批新起的青年画家,则完全以新的眼光观察生活和艺术。他们广泛吸收西方现代绘画的形式和观念,进行大胆的艺术试验。长期存在于中国油画界的作品面貌单调、贫乏的弊病,正在得到矫正。从画家、作品及观众的关系来看,油画已经成为能够表现中国人的心理和感情,又能为中国人所充分理解的中国艺术了。

洋画师眼里的皇妃–清代宫廷油画肖像

洋画师眼里的皇妃–清代宫廷油画肖像

 欧洲基督教属下的宗教组织耶稣会的传教士,将产生于欧洲的油画技艺传到中国,这已经是由实物和文献所证明了的。由于这些欧洲传教士进入了清朝的宫廷内供职,所以油画首先是在清代的宫廷绘画中出现。在供奉宫廷的数名欧洲传教士画家中,以意大利人郎世宁(Giuseppe Castiglioe,公元1688-1766年)的画艺上佳,影响较大,存世作品也最多,其中就包括了他的数幅油画作品。当然,按照郎世宁绘画的技艺来看,也就是把他放在当时欧洲绘画总体水平背景比较来看,他并不能代表那时欧洲绘画的最高水平,其他欧洲传教士画家就更等而下之了,所以当时出现在清代宫廷中的油画,其水平是有一定限度的。油画在清代的宫廷内大都用以作人物肖像和装饰宫殿,极少用以主题性绘画创作,即便是油画人物肖像也是作为绘制大幅的帝后朝服像收集素材用的,而不是作为肖像画创作来对待的。

  根据以上的叙述,可以知道清朝宫廷油画作品的水平以及用途,只有在了解了以上的历史情况下,我们才能对这部分油画作品作出实事求是的分析和评价。既不会将它们捧得如何之高妙,也不会将它们贬得一钱不值。

  首先,"油画"这两个字曾经多次出现在清代雍正、乾隆时代的内务府造办处的档案中,是一个很值得注意的重要事情。这个名称是中国人根据这一画种采用油质调和色彩的特性、特点命名的,非常恰切和准确,它并不像有的美术名词是中国古代所无、而是近现代从东瀛日本的汉字中引进借用的。也就是说,"油画"这个名称在中国已经有近三百年的历史了。

  再则,这些清朝宫廷内的油画作品,都距今将近三百年了,欧洲油画自己的发展历史也不过五、六百年的时间,而在中国博物馆里尚能见到近三百年前的油画作品,这一事实本身就说明它们的历史以及文物的价值。

  现在让我们再来看看此次展览中展出的两幅清宫油画肖像作品。这两幅油画现在均收藏在北京故宫博物院,是该院所藏若干件清宫油画中的一部分。一幅为《慧贤皇贵妃像》,另一幅为《婉嫔像》,均为挂屏形式,现分别介绍如下:

  《慧贤皇贵妃像》挂屏,纸本油画,纵53·5厘米、横40·4厘米。画底是裱成数层加厚的高丽纸。画幅背后原先贴有签条,现已失落,目前是根据与慧贤皇贵妃其他的画像对比之后确定其身份的,慧贤皇贵妃,生年不详,满族人,姓高佳氏,为大学士高斌之女,雍正年间选入弘历藩邸为侧福晋,乾隆二年(公元1737年)被册封为贵妃,乾隆十年(公元1745年)去世,追封为皇贵妃,谥号"慧贤"。此图画慧贤皇贵妃半身像,画得相当精致,笔触细腻柔和,人物五官清晰,又注意体面结构和立体效果,面部的解剖十分准确,衣服的质感也很强,应当是出自郎世宁之手。

  《婉嫔像》挂屏,纸本油画,纵54·2厘米、横41厘米。画底也是加厚的高丽纸,图的背后贴有一黄签条,上写"婉嫔"二字,与史料对照,可以知道她是乾隆皇帝的嫔妃之一。婉嫔生于康熙五十五年(公元1716年),为陈廷章之女,雍正时赐弘历藩邸。弘历即位后,初赐号为贵人,乾隆十四年(公元1749年)册封为婉嫔,至乾隆五十九年(公元1794年)晋封为婉妃,嘉庆十二年(公元1807年)去世,终年九十二岁。这幅油画也是半身像,画得同样十分细腻,造型准确,技艺相当熟练,从画风及水平来看,应当出自欧洲传教士画家之手,或许就是郎世宁所画。

  像这样的油画肖像画,在故宫博物院还有部分收藏,如《康熙皇帝像》贴落、《乾隆皇帝抚琴图》贴落、《孝贤皇后像》挂屏、《孝和皇后像》挂屏等;另外,据笔者所见,在德国柏林的国立民俗博物馆内,收藏有单张的油画肖像十五幅,均是从中国流散出去的清宫旧物。它们是《绰罗斯和硕亲王达瓦齐》、《都尔伯特汗策凌》、《绰罗斯公达瓦》、《都尔伯特公布彦特古斯》、《都尔博伯特公巴图孟克》、《都尔伯特札萨克多罗贝勒刚多尔济》、《都尔伯特札萨克固山贝子额尔德尼》、《都尔伯特札萨克固山贝子根敦》、《原领队大臣副都统衔纳亲巴图鲁科玛》、《原领队大臣副都统衔扎尔丹巴图鲁佛伦泰》、《头等侍卫扬达克巴图鲁托尔托保》、《小金川赏给头等侍卫木塔尔》、《屯练土都司舒克丹鄂巴图鲁阿忠保》、《鄂克什土舍图克则恩巴图鲁雅满塔尔》、《绰罗斯布土舍绰尔嘉木灿》。现在德国柏林的油画肖像的作者是法兰西传教士王致诚(Jean Denis Attiret,公元1702-1768年)、波希米亚传教士艾启蒙(Ignatius Sickltart,公元1708-1780年)和另一位意大利传教士潘廷章(Joseph Panzi,生卒年不详)。其中的水平高下不一,以王致诚的几幅画得最好。以上的肖像画中有些局部如衣饰,可能是由中国的宫廷画家补绘的。

  这些欧洲传教士画家所画的人物肖像画,在造型上都比较严谨,注重解剖结构,但是在光线的运用上则与欧洲画法有所区别。欧洲画家喜欢表现人物脸部在特定的光线照射下分明的凹凸感,而传统的中国"写真"技艺,则要求被画者是不受光线变化常态下的相貌。从以上的清宫油画肖像上可以看到,欧洲画家来到中国后画风的这种变化。

  由于在清宫中供职的欧洲传教士画家的艺术活动,已经成为中国美术历史的一个组成部分,所以他们的作品也就作为中国前期油画肖像画来加以论述和介绍了。

什么是油画

什么是油画

油画是西方绘画最重要的画种之一。
采用油画颜料绘制作品的历史可以追溯到中世纪,
到15世纪才开始被广泛使用,
16世纪中叶以后,
油画达到相当完美的程度。

据记载,
在油画被发明之前是采用一种叫作“丹培拉”的技法作画,
由于这种方法不能满足画家的艺术表现和技法上的要求,
于是画家们便开始不断探索,
寻求新的表现材料和技法。
15世纪佛兰德斯画家凡•爱克在前人研究的基础上,
发明了这种用易于干涸的油彩混合颜料绘画的方法。
因此他被称为油画的创始人,
但比较合理的说法则是凡•爱克把油画这种艺术形式发展得更加完美了。

油画是用亚麻仁油或核桃油、罂粟油等一些快干油及经过处理的玛蒂树脂或达玛树脂等,
调合各种颜色粉制成油画颜料和媒介剂在亚麻布、木板或厚纸板上作画的一种绘画形式。
其特点是操作自由,
有广泛的可变效果,
颜色遮盖力较强,
能较充分地表现出物体的真实感和丰富的色彩效果。
500多年来,
油画这一绘画形式一直被画家们所青睐,
并受到欣赏者们的喜爱。

油画的鉴赏

我们在欣赏一幅油画作品时,
主要从作品的思想内容、艺术技巧两方面来鉴赏。
任何作品都靠视觉形象来反映一定的思想内容。
人们通过对这些形象的观赏进行一种精神活动。
这种精神活动,
一方面是作品所塑造的形象,
把观赏者带到了画家所反映的一个艺术境界之中,
引起思想感情上的共鸣,
产生审美作用。
另一方面是观赏者又根据自己的生活体验来认识和丰富了作品的内涵。
从这一点上看,
对一幅作品的理解,
不同人所理解的深度是不一样的,
它同观赏者的素质条件相联系。
优秀作品所传达的思想内容,
起到了陶冶人的情操,
提高人的精神境界的作用。

关于艺术技巧上的鉴赏,
要有对油画语言的认识和了解。
油画的材料本身具有区别于水墨画版画、水彩的特点。
这种材料之美是油画的一大特性。
技巧高超的作品体现在画家掌握了材料的特性熟练运用材料和工具来塑造形象。
画面反映出了整体和局部的和谐关系,
丰富和统一的对立关系。

中国写实油画的发展与展望

中国写实油画的发展与展望

  油画源于欧洲,最早于明朝万历年间传入中国。当时,西方部分传教士积极投身天主教远征东方的扩张活动,他们在传教过程中,有意无意间把西方的科学和文化传入中国。作为西方美术主要分支的油画也是在这一时期随之被传入。但由于当时社会的封建和落后,油画在那个时代发展缓慢。油画在中国开始广泛传播是在清末民初,大批爱国青年受新文化运动的熏陶,渴望摆脱传统的压抑和束缚,希望寻找一条拯救民族绘画日趋危亡的新途径,于是对油画充满了强烈热情的他们远赴欧美和日本等国学习,在接受这种崭新绘画形式熏陶的同时也向国内引进油画技法、介绍油画大家和他们的理论,大大促进和扩大了油画在中国的传播和影响。在此后短短的一百多年时间里,油画在中国扎根并逐渐成为一支美术的主要力量。

  作为一种艺术形式,写实油画是油画形成和发展过程中的主要组成部分,在欧洲油画发展史上占有主要地位。自文艺复兴以来,写实油画历经古典主义、浪漫主义、现实主义、印象主义和现代艺术诸流派而经久不衰,可以说是欧洲油画最主要的表达形式与核心。与中国画、版画、雕塑等其他艺术形式相比,油画更擅长对物象进行细微的刻画。因其注重物体的体积感和空间感且色彩丰富、表现力强,因此,追求真实性,能真实地描绘客观事物对象的写实形式成为油画的一大优势。靳尚谊曾说:"学习油画,不学它的写实等于把最主要的东西丢了。"

  中国的写实油画最早可追溯到明清时期,由于油画善于写实,当时的帝王将相就用油画来为自己歌功颂德,为帝王的享乐和文治武功服务,当时有很多外国传教士画家在朝中任职,为皇帝和文武大臣们画像。在他们的影响和培训下,出现了成批的中国油画学子。

  辛亥革命后,学习西方先进的科技文化,科学报国,实业救国成为这一时期青年渴求的真理和雄心壮志。有许多画家相继留学日本和欧洲,他们可以说是中国油画的先驱。从他们的作品中我们不难发现他们所研究的领域大部分仍属写实油画。在这些人当中以徐悲鸿的影响最为深远。他于1928年学成回国后,便倾心于美术教育事业,迅速建立起依循现实主义原则、忠于客观描写的艺术教育基础。徐悲鸿的艺术思想基本是在一条由传统到以写实为基础的轨迹上发展起来的,由于受法国学院派教育影响颇深,决定了他依循现实主义原则、忠于客观描写的艺术教育方向。他强调师法造化和基础训练,培养了一批又一批具有写实功底的美术人才,形成中国艺术教育中的徐悲鸿体系,毫无疑问,这个时期的油画作品以写实油画为主。

  抗战时期,美术救国运动与现实主义艺术结伴而生。由于写实油画更容易反映现实,抗战使用的大多数宣传画和主题性创作就是写实油画作品。

  解放后,写实油画受到中国共产党的重视,同时也受到艺术工作者们的青睐和广大欣赏者的欢迎和喜爱。艾中信作为中国美术的参与者和见证人,在1989年写的一篇回忆文章中描述了新中国成立后的油画状况:"当时的美术领导者认为油画这种绘画工具所形成的写实技巧(包括素描基本功)优于其他画种,对描绘现实生活有较强的表现力,许多人认为油画的这个特性是大众所能理解和乐于接受的,因此是有利于普及的。"

  上世纪70年代末到80年代初是写实油画发展的黄金时期,涌现了一大批优秀的写实油画作品,以罗中立的《父亲》、陈丹青的《西藏组画》、何多苓的《春风已经苏醒》等作品的相继问世为标志。

  改革开放以后,一些主要的传媒和出版机构、一些开明的艺术史家和理论家们开始大量推荐、介绍、评价西方的现代主义艺术,对他们的画册进行翻印,对他们的发展过程进行描述和评价,对他们的作品给予发表,由于此前中国所处的环境比较闭塞,国内油画受前苏联影响极大,出现了写实油画一统天下的局面。西方现代艺术引入中国后,油画的语言变得丰富起来,出现了"百花争艳,百家争鸣"的局面。中国油画出现了欣欣向荣的可喜局面。

  写实油画曾有过辉煌的过去,然而,进入九十年代以后,写实油画的地位和影响受到了一定程度的削弱。由于中国油画家们开始广泛接受西方现代艺术的影响,有些油画家把握不住自己民族传统艺术的真正核心,心浮气躁,急功近利,他们画一些所谓前卫现代的作品,还有人搞装置行为等,以为这样才可以与国际接轨。还有人认为画写实就是观念落后。在这样一种大环境下,写实油画的地位受到动摇,几乎处于一种边缘的、被改造的状态。有人声称:"写实油画马上就会灭亡了。"

  写实油画真的会灭亡吗?对此,我们完全没有必要担心。写实油画在西方过去几百年取得了辉煌成就,显示了极强的艺术生命力。可是油画进入中国只有短短的一百多年,实际上,国人对油画的认识和理解还很肤浅。西方油画几百年的历史积淀不是我们短时间就能消化得了的,我们必须抱着虚心的、认真的态度静下心来潜心研究。我们的时代发展很快,于是有人认为写实油画不能适应和满足广大民众的审美需求,他们认为油画应该同很多时尚艺术形式一样现代和前卫,他们用背离传统的方式去创新。这种想法其实是错误的,他们忘记在复习和研究传统中同样可以得到新的启发和养料,开辟新的途径。搞艺术,不仅需要激情和想象,更需要有务实的精神,需要沉下来积累经验,解决一个又一个的实际问题。"一个社会不能缺乏推进艺术创新的思潮,拓展艺术的表现范围。可是几千年的艺术经验告诉我们:艺术创造重在积累,它的创新是一个渐进的过程。"在我们今天看来,西方历史上的一些写实油画依旧是经典之作,可见经典的东西永远不会过时,更不会灭亡。

  作为中国的本土画家们应该立足于中国目前的国情,不应该追逐世界的潮流。因为艺术家在进行创作时总会不可避免地受到他生活的背景、环境,他所受的教育、文化传统以及政治道德、科学、宗教等的影响和制约,所以他的思维方式、道德观念、生活习惯必然带有时代特征。东西方在意识形态、思维方式等方面有很大差别,这就要求我们不能盲目地效仿西方的一些前卫现代的作品,应该脚踏实地地根据自身的精神需求创作出一批反映本民族内涵的作品。

  现在国内有些人认为,写实油画古典大师都已经做到极致了,没有必要再做了,现在不是追求高度的时候,而是不断推出新的形式的时候。的确,社会在进步,艺术创造需要顺应时代发展。但是,我们不能因为写实油画被大师推向极致就不去做它,我们不能被大师的作品所吓倒。任何事情都不是绝对的,就好比是体育比赛中记录被一次次打破,被刷新,新记录一次次产生。写实油画也是同样的道理,事物都是向前发展的,只要我们努力,大师的作品也不是不可超越。另外,不断发展的社会也会给写实油画提供新的素材和养分以及创作源泉和灵感,从而给写实油画提供新的发展动力和空间。艺术家们会从更高的起点观察研究和表现发展了的现实,赋予自己的作品一个时代和个性的特色。写实油画的道路是漫长和无止境的。

  写实油画也是整个油画教学体系的基础。我们注意到,在现在的美术院校或大学的美术专业的学生中画写实的越来越少了,学生的写实能力也越来越下降了,我们可以从一些美术院校油画专业毕业生的毕业展中窥其一斑。他们画的画都很"前卫"、"现代",或者是夸张变形,总之花样繁多,让人眼花缭乱。当然,我们应该鼓励艺术风格的多样性,但很多人画抽象或夸张变形的作品并不是说他们喜欢这样画,主要原因是他们画不好写实,他们是在逃避。写实油画要求你有扎实的素描基础,要求能完成全因素素描,能有色调、构图、形象、黑白灰等的处理,而且要有好的色彩基本功。现在的人很浮躁,很少能静下心来去解决一些基础问题。实际上,写实油画的技术含量高,需要花很多时间去学习掌握。

  我们从近两届全国美展油画获奖作品中可以欣喜地看到,金奖作品清一色都是写实作品,如九届美展中冷军的《五角星》,王宏剑的《阳关三叠》,十届美展中忻东旺的《早点》,说明写实油画在油画中的地位和价值重新得到了人们的认同。

  2005年,陈逸飞、艾轩、杨飞云、王沂东等人共同成立了"中国写实画派",这也标志着写实油画以群体的形式亮相于公众面前,众多的中国油画家联手将写实油画推向了一个新的高度。正如艾轩所说"中国现在最高水准的写实主义绘画绝对走在世界的最前列,水平也最高……很多西方人到中国来对我们的写实主义绘画都惊讶不已,他们想像不出在古老的东方会有人把西方的艺术推向极致。"中国写实油画的集体走强是对那些所谓"写实油画灭亡论"的最好回应,写实油画不仅不会灭亡,相反,写实油画会一直健康地发展下去。

20世纪中国油画纪年

20世纪中国油画纪年

  1997

  丁丑2月,邓小平逝世

  7月,中华人民共和国恢复对香港行使主权,香港回归祖国

  9月,中国共产党第十五次代表大会召开,江泽民作《高举邓小平理论的伟大旗帜,把建设有中国特色社会主义事业推向二十一世纪》的报告

  5月,由法国驻华大使馆、中国油画学会和中国美术馆共同举办的朱德群近作展在中国美术馆举行,此为朱德群出国后首次在中国大陆举行的个展,展出80至90年代创作的作品34幅

  6月,为庆祝中华人民共和国恢复对香港行使主权举办的中国艺术大展油画展在上海举行,展出作品193件6月,罗工柳艺术回顾展在北京炎黄艺术馆举行,展出了各个时期的作品

  9月,"走向新世纪–中国青年油画展"在北京中国美术馆举行,展出从全国各地2500件作品中选出的203件作品,明镜等20位青年油画家获优秀作品奖。该展览由中国油画学会、中国美协油画艺术委员会等单位主办10月,李骆公油画展及纪念李骆公艺术讨论会在北京国际艺苑举行

  10月,’97安徽油画展在合肥举行,展出作品180幅,展出期间举办了安徽油画讨论会

  11月,中国青年油画展在北京中国美术馆举行,参展者为40岁以下画家,应征作品2500件,从中选出203件展出,明镜、任传文、祁海平、朱春林、郑艺、王玉平、忻东旺、鲁邦林、孟涛、崔小东、段正渠、范勃、王少伦、白羽平、李振鹏、金阳平、叶南、景柯文、黄颖、傅泓20人获奖。此次展览由中国油画学会、中国美协油画艺委会、中国艺术研究院、中大成业科工贸集团联合举办

  12月,’97云南油画展在昆明云南美术馆举行,展出作品125幅

  沙耆患脑中风,自此停止绘画创作

  吴作人卒

  1998

  戊寅3月,第九届全国人民代表大会第一次会议召开,选举江泽民为中华人民共和国主席,李鹏为全国人民代表大会常务委员会委员长,决定朱镕基为国务院总理

  6月,全国发生特大洪灾。

  9月,全国抢险总结表彰大会在北京举行。

  2月,江苏省油画艺术座谈会在南京举行,70余位美术家出席

  3月,《世纪·女性》展在北京中国美术馆、国际艺苑美术馆和当代美术馆展出,该展由中国艺术研究院比较艺术中心主办,艺术总监贾方舟,78位女美术家参加展览,其中女油画家36位,孙葛、李虹、刘虹、薛保瑕、夏俊娜、徐晓燕、徐虹等人的油画作品获得展览组委会设置的不同奖项

  3月,女画家袁耀敏、李虹、奉家丽、崔岫闻组成"塞壬艺术工作室",此为国内第一个以女性主义观念从事油画创作的艺术群体

  4月,沙耆油画艺术研讨会先后在上海和北京举行,分别由中国美术学院和中国油画学会主办,到会专家学者对这位被长期遗忘的画家给予高度评价

  6月,中国美协第二届油画艺术委员会成立,主任朱乃正,副主任闻立鹏、全山石、钟涵、宋惠民、妥木斯,秘书长张祖英。委员:朱乃正、闻立鹏、全山石、钟涵、宋惠民、妥木斯、张祖英、孙为民、韦尔申、杨尧、许江、杨松林、阎振铎、罗中立、尚扬、陈钧德、戴士和、邵增虎、克里木·纳斯尔丁。

  9月,"新社区–保定八人展"在北京中国美术馆举行,展出河北保定赵文华、岂梦光、明镜、许晓燕、陆成钢、马琳、胡国辉、刘宏伟八位画家的油画近作

  11月,河南油画展在北京中国美术馆举行

  11月,由中华人民共和国文化部主办的"98中国国际美术年–当代中国山水画、油画风景展"分门别类,在北京中国美术馆、故宫博物院和中央美术学院陈列馆举行,展品包括中国古代山水画、20世纪前期山水画和油画风景、当代中国山水画和油画风景、外国油画风景和中外山水、风景发展历史比较陈列等部分。展出期间举办了中外比较艺术学术研讨会,出版了研讨会论文集《现代中国绘画中的自然》

  12月,纪念卫天霖诞辰100周年举办的卫天霖画展和学术研讨会在北京国际艺苑举行

  1999

  己卯3月,九届全国人大第二次大会通过宪法修正案,确立了邓小平理论为国家的指导思想

  5月,以美国为首的北约轰炸我驻南斯拉夫大使馆中华人民共和国恢复对澳门行使主权,澳门回归祖国

  2月,赵无极绘画六十年回顾展在北京中国美术馆举行,此展由文化部艺术司和法国外交部艺术行动协会共同举办,展出作者各个时期的作品百余幅。

  4月,"迎接新世纪"江苏油画大展在南京江苏省美术馆举行,展品包括曾在南京活动的老一辈油画家作品和当代江苏油画家新作,共250余件。

  四川美术学院油画系与国画系、版画系合并为造型艺术系

  中央美术学院油画系油画研修班结业展览在中央美术学院陈列馆举行,这是自1982年开办后的第十届研修班。十届研修班共有200余名青年油画家参加学习

  11月,由中华人民共和国文化部、上海市人民政府、浙江省人民政府和中国文联共同举办的林风眠诞辰100周年纪念活动,分别在杭州和上海两地举行。林风眠在杭州玉泉的故居复原开放,"林风眠之路"画展在上海美术馆开幕,"林风眠与20世纪中国美术"国际学术研讨会在上海画院举行,来自国内各地和美、英、法、韩的学者专家参加了研讨会。并出版了多种纪念画册和文集

  11月,第九届全国美展(油画部分)在上海市上海广场举行,展出作品472件,冷军的《五角星》、王宏剑的《阳关三叠》、秦文清的《士兵们》获金奖

  12月,中国美术馆藏路德维希捐赠外国现代绘画在上海刘海粟美术馆展出,展览期间举行了学术讨论会

  12月,由四川成都市政府主办的"世纪之门,1979–1999中国艺术邀请展"于12月31日20时在成都现代艺术馆开幕,该展油画部分有61位油画家的200余幅作品参加展出

  吴小昌卒

  2000

  庚辰3月,"女画家的世界"第三回展在北京国际艺苑举行,展出期间举办了女性绘画研讨会。

  6月,"20世纪中国油画展"在北京中国美术馆开幕,展览期间举行了"引进与创造–20世纪中国油画"学术研讨会

  6月,《20世纪中国油画》大型画集在北京出版

2020内地春拍:现当代艺术热点聚焦

周春芽 春天来了 163×186.5cm 1984年 中国嘉德2020年春季拍卖会中以8625万成交 8月,全国各地约有17家拍卖公司开启了春拍,北京翰海、北京保利罕见缺位。从2020内地春拍成交价格的变化来看,现当代艺术作品的价格依然在不断攀升,也从侧面反映了市场对于高端拍品的需求仍在持续增长。以周春芽部分作品为代表的中高端拍品在面对市场周期性变化时抵御能力更强,所以即便受疫情影响,整体经济环境低迷,在拍卖行缩量提质的策略下,藏家的交易热情仍高涨。同时,“新生代”艺术家也表现不俗,以青年艺术家贾蔼力为代表的“新生代”力量也都留下了不错的成绩。

投资、收藏、装饰三位一体的海派油画

投资、收藏、装饰三位一体的海派油画

  当代新海派油画由于陈逸飞的突出表现,使得买家在提到海派油画时除了陈逸飞还是陈逸飞。其实,许多海派油画家没有受到太多关注,这与他们不太注重包装和炒作有很大的关系。作为投资者,则不仅要关注已被炒红的海派油画家,还应该在中年画家群里找潜在目标。陈逸飞走了,新一代上来了,市场价位也相应发生变化,这就是升值空间。海派油画展现给人们一个更丰富多彩的艺术天地,随之而来的便是人们对油画艺术作品欣赏与收藏的高度认知。回顾中国油画史,上海是早年洋画运动的中心,因此,早期油画大师几乎都与上海有渊源。目前,领中国油画风潮的,当推大尺幅的新写实画派。上海这一流派的画家很少,且不成主流。更多的作品,风格冷峻,天地很小,但是画面洋气,讲究情调,很适合装修的家庭悬挂。

  时尚画派

  新海派油画作品在探索中国的美学和西方的绘画技巧上超越了地域和人文的界限,将东西方的文化精髓融于咫尺之间,成为一种时尚。艺术家的本领在于怎样使人物形神兼备,特别是怎样微妙、细腻、深邃地捕捉、刻画人物的心理。新海派油画家笔下的人物形象心理展示,无不体现画家的一种追求:"运用西方的技巧,赋予作品中国的精神"。前卫、时尚,与国际接轨。新海派油画的作品以西方人所能够达到的娴熟的形式,精湛而又准确的把握住了对中国的感受。他们的诗化了的中国意象给予艺术界全新接近东方人的感受和情绪。当代新海派油画的独特风貌,巨大的画布你能领略到强烈而稠密的厚重所体现出的情怀,一种超越常人智慧使得画作可以本能地从中寻觅到一种朦胧的力量。他们有意地选择了"古典式的"方式来表现作品,把我们带到了特定状态之中:生动透彻,强烈的人类生存状态。柔美而质感的面部、厚重而实用的服饰、持久而冷漠的视线……新海派油画以沉重的力度和永恒的持久向观众昭示一股无法抗拒的指向光明的牵引力。画家们糅合进文艺复兴的元素,并融入壁画色调,故其绘画的底蕴异常丰厚、淡雅、清秀、笔墨生韵。徜徉在新海派油画中,细细端详每一幅写实派油画作品,我们仿佛步入了一条时间走廊,看到今世难觅的情怀,也回想起在那段记忆中还未走远的"过往"中,我们留给历史的足印。驻足那些景象,我们感怀不已。唯美江南,唯美海派。

  画家运用了女性的人体美,细腻的笔触描绘了一景一物,以景托人,从不同侧面层次丰富地描绘出音乐美和女性美,达到了更高的真实,帮助我们填充了古典美与现代美之间的空隙,把青春烘托得像一只亮丽的名曲。新海派油画作品的古典肖像画是严谨精致的现实主义作品,也更鲜明地体现出受到西方画风的影响。

  古典式写实

  新海派油画作品笔下的人物性格丰满,心理刻画细腻、含蓄、真实、感性,内向而沉思。其绘画语言与形象内涵,有时难以用文字转换、描述、阐释,人物的心理意绪也是难以名状。但他们有本事把这种朦胧心态以形象语言的方式微妙地传递给我们,人物没有浓施粉黛、骚首弄姿,也没有悍霸丑怪、盛气凌人,于嘈杂中的世界里,给人以清纯、美好、渴望。一方面强烈地表现出了人性化的情感,同时也描绘了她们的内心世界。这是画家对生活心灵感悟的热情喷发,也是他对生活中感人形象的深情刻画。饱满的构图强化了画面的形式张力,于简括的外形中巧妙铺排的节奏和韵律,使画面丰满而不拥塞,有序且有姿态,像诗经里的风、雅、颂,又像交响乐里的完整乐章。他们拨开时空的差异,尽力表现古代华夏文化的遗风,衣服是古装,脸孔却是现代的,希望表达的是一种华夏文化的印象,不单只是美女图,而是文化再现。怀旧风席卷艺术殿堂。

  在巨大的画布上你能领略到使用强烈而稠密的厚重所体现出的情怀。一种超越常人智慧使得新海派油画家可以本能地从中寻觅到一种朦胧的力量。他们有意地选择了"古典式的"方式来表现作品,把我们带到了特定状态之中:生动透彻,强烈的人类生存状态。新海派油画作品为我们这块神秘化了的土地轻拂上时尚面纱,画家以抒情的笔法画出了迷人的水乡人情,一片晨光撕裂天边,射向小桥,撒向古宅、曲水,也雾气了江南。为了留住即将遗失的美好,海派画家画笔下的江南女子无论是身披绫罗锦缎,还是素着蓝印花布,都依稀诉说着水乡闺秀含蓄端庄的气质与秀外慧中的神韵。一如那玉态冰姿,历历在目,不禁让人想到了古词中"闲梦江南梅熟日,夜船吹笛雨潇潇"的娓娓意境,令无数恋乡人怀念动情。

  "中国文本""中国感觉"

  油画在不同的语境中呈现出不同的审美特征,海派油画创作在中国文化环境下,呈现出中国意象油画。依照环境,文化及内心想要表达的敏感,自由地选择传统或是新的创作方式,达到油画作品的"阴阳"调和。海派油画语言还是有着特征,与中国造型语言相近的油画意象。"中国感觉"并不追求三维空间的创构,而是把握大的神韵,追求主客合一、情景交融的心理和谐,蕴涵着对生活、情感与未来的憧憬和希望。中国要素的体现,通过用笔轻重力度,行笔快慢急缓及走势转折上,传达画家诸如沉着、劲健、凝重、飘逸、婉润等不同的感觉,天界的人与事,移植了西方造型的观念,取舍了中国变形的手法。

  新海派油画是天籁不同的声部,是"一个人的二重唱",颇像西洋的铜管乐演奏中国江南小调。江南民居粉墙黛瓦独有的韵致被压缩到极致,角角落落的故事都由月亮公公来讲述,西洋十四行诗里灵动中国古典山水。人性、诗性、灵性,用西洋画的死功夫作底子,以无招胜有招,毫不吃力地流露灵性,别具一格地诗化人性。画家们用色大胆,色彩浓郁、朦胧,冷暖对比、光线的妙用,展示了江南的神秘空间,作品的古典写实画风,整个画面给人以牧歌式的氛围,既宁静致远,又洋溢着悠闲的情调。浓淡相宜的点皴掩藏在渲染过后的女性肌理里,凝重、浑厚的大色块拉开了画面的远近距离,聚焦着画面的稳重与平衡,画家的仿古童趣,在画面中昭示"时间之窗"般的痕迹,迎面扑来的江南雾气,让人们会感悟水的深邃,山的浑然与画家的灵魂。

  唯美上海唯美江南

  沉睡的历史记忆被悄然唤醒,大上海的怀旧,绝不止步于画面。都市符号全然不同于水墨的山水、人物、花鸟。"变身"全新解读城市历史进程。年轻的艺术感恩年轻的上海,带来内容和形式上的突破。对城市发展脉络的梳理诠释上海美术。真正有力量的作品透彻思考城市坐标。上海的压力催生大气,浪漫的深度拥有更大的平台,"思想者"走得更好、更远。上海是一组"窗",记录城市心情的"窗",执着地以海派的方法摄录心情,寻找真实的自我。神秘的往昔记忆,对江南光与影敏锐的捕捉,串起文化思考,最终渲染到画布上。

  大街小巷,老屋旧墙,画师变幻影调、色调,赋予敬畏之心,解密城市符号。坚实承载时空,柔情倾诉心路。上海的色彩弥漫在一抹高光和阴影中。古朴楼宇舒展现代气息,海派文化熏陶别样色彩。雕像、拼贴、造型,好莱坞的胶片手法创意上海人世浮华;活力、青春、女性,调控海派唯美。是艺术推动工业革命,还是工业革命推动艺术,上海色彩找寻到了答案。软缎毛葛的旗袍,柔和婉妙的身段,别样风情,改良审美趣味。上海的"窗",曾被皮尔·卡丹推开,流行的元素,也让"大片"过渡美的讯息,时髦、白领、美媚,直追欧美。海派波波族秀出城市迷人沁香。画师私语般的献辞,享受安逸的气氛;阿拉伯鲜花浴,洗礼这座城市独一无二的美丽。新海派油画惊艳出场,夺目收藏界。

  王中军巨额投资新海派

  华谊兄弟董事长王中军十多年前就开始收藏油画,如今家中藏品已颇具规模,陈逸飞、吴冠中、靳尚谊等艺术大家均有涉猎。2009年5月,他的十余件藏品首次亮相北京视界时代美术馆。陈逸飞油画《二重奏》、吴冠中的《英国乡村旅店》、靳尚谊的《小提琴手》、刘小东的《求婚》都是他展品中的名作。作为藏家的王中军与作为影片投资商的王中军判若两人。

  一直有人质疑中国当代艺术的发展是被西方藏家一手炒起来的。王中军表示,也许西方藏家有些炒作成分,但目前中国绝大多数藏家却是很有眼光的。王中军十多年前开始光顾艺术家工作室,目的很简单–装饰家居。2008年,陈逸飞《艺术家与众美女》的最后竞得者就是王中军。王中军这样评判新海派:"陈逸飞是真正的艺术家,他能把那么大的场景、色彩、氛围驾驭得那么好。"王中军津津乐道的是与陈逸飞的交往。早在上世纪90年代,王中军在美国读书时就知道陈逸飞了,但是却没有打过交道,那时候王中军还买过陈逸飞的油画。认识后,陈逸飞知道王中军爱马,曾画了一幅关于马的画送给王中军。

  "旗袍美女"是上海女性的时髦代表。旗袍成为世界时装。带着一份月光的柔和澄净口吻,不紧不慢地倾诉着诗性感受,那些摇曳生姿的荷花,凌波蹈虚,恰似雾中花,水中月,随时都会飞离身后的那张画布和真实的世界,飘然而去。服饰、戏剧、影视等方面"上海时髦"不可替代的升值潜力,受到藏家的热烈追捧。

  投资收藏装饰三位一体

  新海派"名家油画装饰新居"风正在上海、广州、深圳、宁波、北京等高消费的前卫都市流行。海派写实的逼真形象和唯美的艺术风格给家居品位带来极大的视觉愉悦和审美快感。适合新房中的客厅、餐厅、书房、卧室、楼梯、过廊悬挂的各种尺寸油画均看好。其中十平方尺以上、价格三万元以上的厅堂大幅油画尤其好销。注重精品线路,强调色彩明丽,格调清新,视觉奇特,灵动美感是投资者的首选。投资正在走红当今画坛具有实力和潜力的画家盛年力作,画家盛年时段是艺术创作鼎盛时期、黄金时期,最吸引人的是目前他们的价位不高,然而中远期的升值空间巨大。新海派油画集学术性、艺术性、观赏性三位一体,投资、收藏、装饰三项功能齐备。与"静"为伍、退祛浮躁,沉下心绪来构思取材、选景和立意,以海派的风格路线"灵静"杂念,使图像和景致极尽灵动逼真地跃然于画布上。

  装点厅堂,美化居室,陶冶情操,享受改革开放"红利",人们开始购买艺术家的原创作品。玩赏油画,有学识、有修养、有审美的情趣。"黄金有价、艺术无价",藏家和投资者要拥有"身价"。新兴视觉,新兴文化,新兴时尚,新兴一族,新海派油画让收藏界耳目一新。

天价油画是怎样“炼”成的

天价油画是怎样“炼”成的

  艺术品,曾被誉为是继房地产和股票之后的第三大投资领域。艺术品门类中,当代油画由于频爆天价,引起国人的特别关注。就在4月11日结束的香港苏富比春季拍卖会上,44岁的武汉籍油画家曾梵志的作品《毛主席和我们在一起》,拍得816.75万港元。

  天价油画是怎样"炼"成的?记者近期赶赴北京进行了探访。

  油画的天价令人咋舌

  4月下旬,北京国贸大厦,国际画廊博览会在这里举行。博览会推出了33名亚洲年轻艺术家的个人作品展。他们大都是1975年前后出生的油画家。记者在现场得知,尺寸稍大的作品,单幅价格均在100万元左右。

  而100万元,对于当代油画而言,其实只能算是"小儿科"。

  4月底,中国嘉德2008春季拍卖会的中国油画及雕塑专场中,刘小东油画《温床NO.1》以5712万元人民币成交;王怀庆《没家的家具》以2800万元人民币成交。

  再往前,据今年3月发布的《2008胡润当代艺术榜》–2007年公开拍卖的油画作品总成交额,曾梵志以2.37亿元在榜单上排名第四,另一名武汉画家冷军以4000多万元的交易额排名第24位。

  如果要问当代油画给大众留下的最深印象是什么?无疑,就是那令人咋舌的动辄上千万元的价格。这样的价格,就连画家本人也感到吃惊,因为当初他们售出这些作品时,并未达到这样的天价。

  而传统的国画大师齐白石、张大千甚至中国古代著名大画家,其单幅作品能拍出200万元左右,就已经算是不错的了。

  天价是资本炒作的结果

  在画廊博览会上,一名油画家直言不讳地告诉记者:传统艺术大师的作品确实具有很高的艺术价值、历史价值和收藏价值,但是,因为作品收集的困难等诸多因素,造成炒作困难,作品价格当然就上不去。相反,当代油画家大都与专业画廊有合作,双方签约,画家负责画,画廊负责销。由于有画廊这样的专业机构的运作,画家的作品价格自然就是一年翻几个跟斗。

  据了解,有一类天价画家,他们根据画廊市场运作的需要,把自己曾以较低价格卖出去的作品,能够收回来的都尽量加价收回来。然后画廊通过拍卖会来回炒作,把作品炒成天价后,自然就能吸引资本持有者跟风。

  生活在北京的湖北籍油画家饶青松和游敏对记者分析说,天价是一种炒作。一些闲置资本进入市场充当庄家,买断部分油画家的作品,进行市场炒作,当价格达到一定高度后,就会有人跟风。

  在北京,记者碰到了来自南京的著名当代艺术评论家茅小浪,他现被湖北宜昌809艺术区聘为艺术总监。茅小浪分析说:"据我对艺术史的研究,当代油画的天价肯定是资本现象,天价是广告效应,是为了吸引别人跟风,其水分和泡沫是显而易见的。"

  天价让画坛心浮气躁

  一名飘泊北京的青年画家,十年前曾经付不起房租,不得不以自己的油画来抵房租,但十年后的今天,他的画已屡屡拍出数百万元的天价,人们想要从画家本人手上拿画,几乎要提前一年排队预订。如今,画家在北京已购置三处房产,还有了自己的别墅。

  而另一名更年轻的油画家,今年就买了两辆总价值600余万元的豪华宾利轿车。

  天价形成的市场魔棒,使得贫困了很久的油画家们,再也不能安静地创作了。他们八仙过海、各显神通地在市场上寻找突破口,形成一支依附于资本市场的当代艺术产业大军。

  记者在北京国际画廊博览会上碰到了来自武汉的青年画家陈波。陈波坦言,"我从来没有想过自己的画能赚这么多的钱,当初的想法是只要能维持生活就可以了。"据介绍,现在,就连刚刚毕业的美院学生,一张油画也要喊价5万或者更多,而在十几年前,一张油画能卖到1万元,都是贵的了。

  陈波说,艺术家不应该是暴发户。就我个人而言,我就觉得自己有点急,而画画,需要一个过程,有些东西需要积累和沉淀。因此,市场垮下来更好,这样会让我们静下心来画画,让真正的行家和知音来收藏我们的画。

  只是少数人的奢侈品

  一些油画家认为,当代油画的天价,虽然带有利益成分,但也带来意想不到的好处,那就是现在,我国大师级画家终于可以与当今活着的国际大师平等对话了,至少在作品价格上,与这些国际大师基本持平。

  正因为这种价格的拉升,徐悲鸿等老艺术家的作品价格也被推上一个高度。早些年,徐悲鸿的油画仅相当国外二流画家价格的一个零头,如今这个状况已不存在了。"当代油画就像概念车,就像高档时装一样,它是一种奢侈品,注定只能由少数人来收藏。"一位画家说。

  北京环碧堂画廊经理刘正花认为,油画也有高端和低端之分:那些已写入美术史的作品,当然只能由专业美术机构或小众来收藏;而另外一些没有经过美术馆或展览的作品,比如价格一二十万元的作品,中资阶级是可以收藏的。但收藏的作品一定要是原创,这样才能与行画区别开来。

制作油画肌理的材料与方法有哪些

制作油画肌理的材料与方法有哪些

油画常借用肌理来充分表现物体的外在特征。肌理能使画面产生可触摸的特殊艺术效果,是平涂着色难以达到的,它包括画布的纹理、粗糙的底子、笔触的变化、刀法的应用以及添加物的使用。

古代油画作品不乏利用肌理的典范,伦勃朗的肌理制作是其技法的一部分。古典绘画大师多数运用自己调和的白色制作肌理,然后用透明画法一层一层地画上去。现代画家通常利用大白粉调和乳胶在底子上做肌理或直接用白油画颜料制作肌理。比如画家艾轩用白颜料调快干油(日本产的快干油,与白颜料调和使用24小时内干透),使用大号狼毫油画笔在画面需要的地方运用揉搓等表现方法铺设有蓬松感的肌理。画家何多苓则用“Modeling”塑造软膏(具有可塑性强、易干等特点)来制作肌理,根据物象的质感变换笔意。

制作肌理的常用材料有:

(1)石灰粉。可研制成细粉状和沙粒状,能与油画颜料混合使用,但不能添加过多,否则将减弱附着性。

(2)大理石粉。类似石灰粉,但此石灰粉硬且重,不易磨碎。

(3)沙子。使用前需用水清洗,易于油画颜料混合。

(4)赤铁粉。需和油画颜料调和充分才能获得均匀的肌理。不适合浓厚用法。

(5)其它。玻璃、锯末、杂草等均匀使用。

无论使用什么样的添加物,都会影响颜色的附着力。若使用极多的添加物,可利用上光油增加此媒材的附着力,而且使表面产生光泽。下面介绍几种制作肌理的简单方法:

(1)利用大白粉或立德粉调白乳胶成膏状,利用画笔或画刀在需要的地方制作出斑驳的笔痕肌理,或将白粉膏涂于底层,用刀具、梳子、滚子等制作出所需要的肌理。

(2)将达玛或玛蒂树脂溶解于松节油再调和白颜料,达到一定粘稠度时再用画笔或大画刀在刮过胶的画布上制作理想的肌理。松节油挥发后,铅白会很快变硬(约二分钟),因此要恰当地掌握时间,如果太迟,涂料变硬,肌理制作就难以进行。

(3)使用丙烯颜料或丙烯塑型膏制作肌理非常方便,因丙烯材料干得快,亦可以堆砌。但如果在油底子或着色后的油膜上使用,丙烯颜料易剥落,所以使用前应先用砂纸打磨一下。

(4)作画过程中可以通过稀、稠、薄、厚等色彩变化,借用笔触与刀法直接做出凹凸不平的粗糙效果,或在颜料中掺入砂子、锯末、玻璃碎末、面包渣等颗粒状材料制作肌理。