油画作品

如何保存油画作品?

如何保存油画作品?

由于油画作品易受温度、湿度影响,因此应将其存放于气温相对稳定的房间里。古代大师绘画作品在温度、湿度、运输、清洗、维修、防盗等诸方面都有较严密而系统的安全保护措施。作为画家保存自己的作品应注意如下几方面。

(1)避免阳光直晒。

(2)避免放在潮湿阴冷的角落里。

(3)避免作品挤压、叠放。可做一个架子将自己的作品存于架子上。

(4)作品悬挂要牢稳。顶端稍前倾,这样既能获得良好的观赏效果,又能使画背后空气流通。

(5)在运输过程中,画面前后都应设有保护层,以免因顶撞损伤画面。

(6)给作品上光,保护色层油膜不受空气中有害气体的伤害。及时清洗发黄的光油。

(7)防尘埃、防蝇虫叮蛀。

(8)需要从内框上拆下的作品,必须彻底干燥。卷起时画面向外,轴心要大些,不能卷得太紧,似卷轴式中国画那样保存最佳。

油画作品如何署名?

油画作品如何署名?

油画作品的署名与油画的商品性有关。最初画家将署名作为宣传的标志,为扩大影响和增加作品订件而在作品上签署姓名,久而久之,署名成为画家的惯例。

据史料记载,油画家署名早见于阿尔勒莱希·丢勒的作品。丢勒将自己姓名开头的两个字母A·D组合起来签于画面上。

油画家的署名形式多种多样,但一般签在边角不起眼的地方。有的画家将名字签在“道具”或花纹之中,使其与画面融为一体。如荷尔拜因在《阿麦巴赫像》中的署名就写在背景树上的一块木牌上。德拉克洛瓦的《自由引导人民》的署名是在远处倒斜的木头上。谢洛夫的《少女与桃子》的署名在右下方近于台布的地方。

我国油画家署名常用缩写的拼音字母。现代画家多直接签署姓名或拼音、姓名联用,同时签署创作年代,并在画面背部签署作品标题。参展作品需要注明作品尺寸、作品材质、创作年代、作者及工作单位、详细通讯地址。部分画家还常常在画面中或边角处设置特殊标记,以免仿制。将自己的名字标志化签于画面,常被画家采用。如画家胡一川先生署名用“川”,简明易辨。

什么是拼贴法?

什么是拼贴法?

拼贴法即是在绘画过程中,为获得独特的艺术效果,运用实物,如报纸、画片、相片等,根据设计意图剪裁成所需的形状,粘贴到画面上。通过绘画本身产生的肌理、轮廓线的运动变化、色块的对比呼应,改变粘贴物的物质性,具象或抽象地表达作者的意蕴。

拼贴法与民间剪纸和立体主义艺术有着不可分割的联系。立体主义打破了传统的造型观念,寻求新的表达方式,不顾及物象的真实性,用一种仅仅与自己的思想有联系的方式作画。力求表现出同一物象的各个方面或同一物象在某一段时间内的变化。这种将物象分解重组的技法被进一步发展成为在素描和油画作品上贴上与画的主题无关的报纸、包装纸、薄木板、玻璃、布条等物,使作品变成可以用手触及的物质性实体。此法开创了画家不依附于客观物象而仅凭主观造诣独立创作的新观念。

立体派的代表人物之一乔治·勃拉克是最早将报纸等现成材料引入绘画的。

《小提琴与烟斗》是勃拉克1913年用报纸、壁纸拼贴和炭笔技巧结合创作的。既突出了画面,又利用不同材料的重叠暗示出空间感。

拼贴并不是现代绘画的特有艺术形式,早期意大利教堂绘画作品就是利用画底色将有光泽的色料同金叶子结合的手法表现材料美感的极好例子。通过在石膏基底上制作浮雕图案、擦亮金叶子或偶尔点缀上贵重的宝石美玉来增强金叶子的富丽堂皇效果。这些将绘画颜料与金叶子结合而创作的宗教作品启发了克里姆特对综合材料的探索。他对浮雕金叶子和金色颜料形成的节奏图案进行了梦幻般的风格化排列,并将这种排列和曲线动感及优美的人体造型结合在一起,如图47。克里姆特为了达到猎奇和时髦,追求装饰的隐喻性,曾将大理石、金银箔、铜片、珊瑚、螺钿等材料镶嵌进油画作品中,从而极大的丰富了现代油画语言的表现特征。

制作油画肌理的材料与方法有哪些?

制作油画肌理的材料与方法有哪些?

油画常借用肌理来充分表现物体的外在特征。肌理能使画面产生可触摸的特殊艺术效果,是平涂着色难以达到的,它包括画布的纹理、粗糙的底子、笔触的变化、刀法的应用以及添加物的使用。
古代油画作品不乏利用肌理的典范,伦勃朗的肌理制作是其技法的一部分。古典绘画大师多数运用自己调和的白色制作肌理,然后用透明画法一层一层地画上去。现代画家通常利用大白粉调和乳胶在底子上做肌理或直接用白油画颜料制作肌理。比如画家艾轩用白颜料调快干油(日本产的快干油,与白颜料调和使用24小时内干透),使用大号狼毫油画笔在画面需要的地方运用揉搓等表现方法铺设有蓬松感的肌理。画家何多苓则用“Modeling”塑造软膏(具有可塑性强、易干等特点)来制作肌理,根据物象的质感变换笔意。
制作肌理的常用材料有:
(1)石灰粉。可研制成细粉状和沙粒状,能与油画颜料混合使用,但不能添加过多,否则将减弱附着性。
(2)大理石粉。类似石灰粉,但此石灰粉硬且重,不易磨碎。
(3)沙子。使用前需用水清洗,易于油画颜料混合。
(4)赤铁粉。需和油画颜料调和充分才能获得均匀的肌理。不适合浓厚用法。
(5)其它。玻璃、锯末、杂草等均匀使用。
无论使用什么样的添加物,都会影响颜色的附着力。若使用极多的添加物,可利用上光油增加此媒材的附着力,而且使表面产生光泽。下面介绍几种制作肌理的简单方法:
(1)利用大白粉或立德粉调白乳胶成膏状,利用画笔或画刀在需要的地方制作出斑驳的笔痕肌理,或将白粉膏涂于底层,用刀具、梳子、滚子等制作出所需要的肌理。
(2)将达玛或玛蒂树脂溶解于松节油再调和白颜料,达到一定粘稠度时再用画笔或大画刀在刮过胶的画布上制作理想的肌理。松节油挥发后,铅白会很快变硬(约二分钟),因此要恰当地掌握时间,如果太迟,涂料变硬,肌理制作就难以进行。
(3)使用丙烯颜料或丙烯塑型膏制作肌理非常方便,因丙烯材料干得快,亦可以堆砌。但如果在油底子或着色后的油膜上使用,丙烯颜料易剥落,所以使用前应先用砂纸打磨一下。
(4)作画过程中可以通过稀、稠、薄、厚等色彩变化,借用笔触与刀法直接做出凹凸不平的粗糙效果,或在颜料中掺入砂子、锯末、玻璃碎末、面包渣等颗粒状材料制作肌理。

如何修复受损的油画作品?

如何修复受损的油画作品?

在欧洲,修复油画的技术在不同的国家有不同的方式。虽然技术不同,但有其共同的原则:所用于修复部分的材料以不强于原画的颜料为准。这样修复万一失败,还可以有补救的余地。 在我国,由于油画的历史不长,还没有完善的修复技术,被收藏的老一辈油画家的作品虽有明显的受损情况,一般也不进行修复而只是维护保存。
作为画家,对自己的油画作品首先要采取措施积极保护,万一受损,就应采取必要的修复措施。
(1)因挤压、顶撞造成的凹凸不平的画面,在没有裂纹产生的情况下,在背面的画布上适当喷些水,待画面平整后放通风处尽快晾干,使用电吹风加速干燥时,切忌温度过高,一般不采用阳光下晒干的办法。
(2)产生裂纹的画面很难修复,国外有专业维修人员和较先进的技术。简单的方法是:将裂纹处用松节油清洗后,平放画面,在有裂纹的背部衬垫有一定硬度的木板,然后在正面裂纹处用小锤轻轻敲打,将突出的边角压平,之后平涂优质透明乳胶于裂纹处,并对有明显裂纹处补以颜色,待干燥后上光即可。此法只限于无笔触肌理的平整画面,有肌理的画面在清洗后只能上胶、上光或补以颜色。有色块脱落的地方需要用乳胶调和大白粉(或立德粉)成膏状作填充材料。填充后再用颜色填补即可。
(3)因碰撞造成的破裂,修补的方法是:在破口处的背部涂上乳胶,剪一块稍大些的亚麻布贴上,借助刀具将破口整平对齐,画面朝下平放在平整的桌面上。在衬补的亚麻布上用电熨斗熨烫,注意不要让透过破口的乳胶粘在桌面上。平整之后待干,然后再用颜料填补修改破损处,如果破损处非常明显,则需要用填充材料填补后再着色。

如何清洗画面及清除旧光油?

如何清洗画面及清除旧光油?

画面清洗的原因有两个:一是作品存放过程中画面上容易出现灰尘和污迹。二是画面表层光油易发黄变暗,影响画面效果。

清洁处理的一般方法:先用软毛刷或鸡毛掸清扫一遍,再用洁净的棉布或海绵块湿水擦拭。如果画面较脏,可在水中滴入餐洗净(过去常用中性软皂),然后再用清水擦拭一遍。水对未被损伤的新画几乎没有影响,而对有裂纹的画面会产生损害作用。特别是胶底油画,用水清洗必须把棉布中的水挤净后再擦拭。在欧洲清洗前人留下的名作时,常用松节油等非水质溶剂。松节油虽然对油膜无溶解力,但能溶解树脂光油,凡用树脂光油上光的作品,用松节油清洗后需要重新上光。

油画作品在保存过程中难免会发黄变暗,这是由于表层光油被氧化的结果。至今还没有一种不会被氧化的光油,清除掉旧光油层重新上光是恢复作品原貌的唯一办法。常用的清洗溶剂有:

(1)松节油。对旧油画作用弱,而对新色层作用强,尤其用热水加温后使用效果更佳。

(2)精制汽油和苯(甲苯、二甲苯)。对树脂的溶解力比松节油强。

(3)乙醇(无水酒精)和甲醇(木醇)。是树脂的强力溶剂。

(4)丙酮和氯仿。能迅速溶解树脂和油层。美术用品商店出售的清洗剂一般是几种溶剂混合而成,强溶剂不能单独使用。现代油画多采用树脂光油,用松节油就能清洗掉。国内老一辈油画家多使用油质上光油,需要松节油和无水酒精混合使用。而丙酮只有在清洗古代作品时作为添加剂使用。

擦拭的方法:用白色脱脂棉球(医药商店有售)蘸清洗洁剂从画面的一角做圆周式擦拭,每一部分擦拭的时间不易太长,以免损伤色层。棉球被染满黄色光油之后要马上更换新的。第一遍大部分旧光油能被清洗掉,清洗第二遍时对于顽固部分可加入强溶剂。因挤压而损伤造成的污痕以及蝇屎污点可使用刀具清除。

如何使画面呈亚光效果?

如何使画面呈亚光效果?

光泽度类似玻璃般的油画表面易产生反光,往往给观赏者带来诸多不便,亚光颜料与亚光油就是为解决这一问题而发明的。但亚光颜料中含有大量的香精油,而结合剂脂油的含量相应减少,因而颜料较脆,粘附力弱,耐久性也随之降低。

为保持作品的耐久性,画家往往在完成的油画作品表面涂一层亚光油,达到无光泽的效果。过去常用的亚光油大多是煮过的工业用油树脂,但它的透明度不太好。现在人们使用蜡来减弱光油的光泽度。通常用两份蜡(白蜂蜡最佳)加五份达玛上光油,再加一份松节油稀释。亚光的程度是根据用蜡的比例来决定。个人配制时,需要用试验的办法改动配方,以便获得最佳效果。

作画时若用松节油或精制汽油调色也能产生非常美的亚光效果。

与平滑、有光泽的画面相比,无光泽画面显得粗糙、色调较灰暗,无“湿润”感。因而大多数油画家并不采用纯无光效果,而是追求半亚光效果。而且多用于明快的、装饰性较强的油画作品中。传统的油画作品仍采用上光油。

现代画家使用丙烯颜料绘制无光泽或半亚光作品,亚光油画颜料被取代。

如何上光?

如何上光?

给完成的油画作品上光的目的,在于使画面的各个部位都保持同样的清晰度,并且保护色层油膜不受空气中有害气体及水汽的伤害。不同材料的上光油其光亮度不同,画家要根据作品的需要来选择。被上光的作品必需等色层完全干透,否则起不到上光的效果,甚至会产生裂纹。未干燥的色层(仍有粘性)绝对不能使用上光油。因为上光油一般是由树脂溶解于松节油而制成的,松节油会溶解未干的色层。油画作品的干燥时间因使用的颜料以及画法的不同而相异。薄画法通常四天就基本干燥,彻底干透需要几周时间;厚画法则要一两个月或半年时间。油画的干燥受光、空气、温度的影响,画家无论采取什么手段加速干燥度都有损作品寿命,尤其是在阳光下直晒,最好是让作品自然干燥。

给画面上光时,为确保表层清洁,最好用湿毛巾先擦拭一遍,干后将作品平放,用板刷蘸取上光油从一角开始薄涂。上光油最好倒入小盘中以便蘸取。采用纱布包裹棉团上光也是很好的办法,将吸有上光油的布包在画面上轻拍轻擦。此法特别适合含有色彩光油的罩染。为使画面色调统一或进行局部色调调整,有的画家常在光油中加入颜色。上光油不应一次涂得太厚,光亮不够时可涂二层。第一次上光的作品,存放数月后应再上一遍光油。

另外,上光最好选择一个没有灰尘的环境,还要避免潮湿的空气。如果有湿气潜藏在上光油的表层下面,会使画面上“繁殖”出不舒服的蓝白色层。

来源:网络

上光油的种类及各自的作用如何?

上光油的种类及各自的作用如何?

上光油就作用而言有上光、调色、隔离、亚光之别。就材料而言分为天然、合成和蜡质等不同种类。不同种类的上光油有不同的用途。

(1)天然软树脂上光油

天然软树脂上光油涂于已完成并干透的作品表面,会形成一层有光泽、坚韧的透明薄膜,既能防止灰尘污染、潮气侵蚀,又能保护着色层,使画面保持永久的美感。

①达玛树脂上光油:是最好的多用途天然树脂上光油,干燥速度快,薄涂一遍即可。这种上光油能够清洗和更新油画作品表面因时间长久发黄变脆的油膜。目前市场上有两种:(1∶3)达玛上光油用于绘画上光;(1∶2)达玛上光油可配制乳状亚光调色剂、三合调色油及坦培拉乳液等。

②玛蒂(乳香)树脂上光油:它是19世纪较为普遍使用的上光油,能给画面带来一种高光泽的金色表层,特别适于古典油画。其金色特性能使着色层产生古色古香的效果。它是修复古画的理想上光材料。

(2)天然硬树脂上光油

天然硬树脂在19世纪曾被用作绘画上光油,因结膜极硬,不可逆转,且难以制作,如今已很少使用,但其坚韧度与不可溶解性在调色媒介中占一定优势。目前国外美术用品市场上有珂巴树脂和琥珀两种硬树脂上光油。

①珂巴树脂上光油:直接调入油画颜料中使用,颜色会更加流畅、光亮,画面平滑、速干、不变形,油膜发出诱人的光泽。

②琥珀上光油:琥珀是已知最坚硬的天然树脂,呈铜色和金色。琥珀上光油是强有力的一种上光油,作为调色媒介使用,它会使着色层闪闪发亮,产生珐琅质的光泽。早期尼德兰细密画具有珠宝般的“神圣”特性,就是因为使用了稀薄的琥珀上光油。如今它在国外美术用品市场上也极少见,其价格昂贵,一般只作为其它调色液或上光油的添加剂使用。

(3)合成树脂上光油

20世纪发明的合成树脂是一种全新的绘画材料。合成树脂上光油与传统树脂上光油相比,不会因时间久而发黄,也不会变硬和发脆,并且具有优质树脂上光油的的所有特长。有些新型合成上光油含有防紫外线材料,能为画面的着色层提供保护以遏制褪色,从而延长色层的寿命。目前,用于绘画的合成上光油有:醇酸树脂系列、丙烯酸树脂系列和甲酮树脂上光油。部分已在国内有售,但还没有国产品牌。

(4)润色(修正)上光油

润色用修正上光油是达玛树脂与玛蒂树脂的高稀释形式。其主要职能是在作画过程中恢复因吸油而变得灰暗的色彩光泽,是直接画法中最有用的润色剂,可自行配制。成品树脂上光油用松节油加倍稀释即成。

(5)蜡质上光油与亚光油

用蜂蜡与稀释剂(一般为矿物酒精)混合而成的奶白色糊状上光油,薄而均匀地涂或刮于画面上,干燥几分钟后,用一块软擦布(纯丝绸最好)像擦皮鞋那样擦拭表面,使画面变得闪亮、光滑。因其特殊的使用方法,蜡质上光油适用于木板等硬支承材料。

除合成亚光材料外,艺术家也用溶解于松节油的蜂蜡和达玛上光油混合配制亚光油,其中蜡的多少决定着亚光的程度。

什么是色调画法和色彩并置中和法?

什么是色调画法和色彩并置中和法?

色调画法是在单一的主色调中逐渐加强色彩和形体塑造。通常先用褐色、绿色等中性色粗略地画出大关系,然后将其它颜色加进去,使画面色彩逐渐丰富起来。主色调只是基本色调,其它颜色通过基本色调产生协调统一的感觉。主色层未干时,其它颜色可以直接揉入其中;主色层干透时,可利用透明法罩染或覆盖。古典油画作品通常以褐色底层为主色调,然后尽量拉大亮部和暗部的对比,通过罩染赋予画面以奇特的魅力,这种效果优雅而没有刺目的色彩。

利用单一颜色的极微妙色层变化产生丰富而和谐的色调画法,开始作画时,画家能够从容不迫地朝明暗两方面进行,但不能急于求成,强烈的亮部和艳丽的色彩一定要在绘画结束时进行自然处理。

写生时,先将简单的两三种颜色用松节油稀释后快速薄涂再细致刻画的方法即是借用色调画法。底色层一般为灰色,常用的颜色有褐色、棕色、土色、绿色等。比如靳尚谊先生画人物画时,首先用大笔蘸松节油调褐色、土红、灰绿将人物和背景薄涂一遍再细致刻画。

在灰色层上可以大胆使用尽可能鲜亮的颜色,然后用半透明的中性色使色彩达到所需要的效果。

这种画法的规则就是:先使画面具有灰色效果,而最后加入几种较鲜的颜色;或者开始用最鲜艳的颜色,然后再用半透明的中性色,使画面的色调降低到所要求的效果。

色彩并置中和法是色调画法的变体,它要求画面上一切色彩都要从属于大的神秘的主色调,将对比色与纯净鲜明的单独颜色并列,如用绿色或其它颜色使鲜红色变得灰暗和谐。提香是色彩并置中和画法的发明者,他采用“弄脏”手法把过于生硬的色彩减弱,让它们统一于整体之中,最后再使用透明色消除颜色本身的特性而赋予色彩以神秘感。在提香的画中,过渡色有时是用手指平抹产生的,人体和衣饰中的过渡色则是让底色透出覆盖层产生的。所有画上去的灰色与视觉灰色并置起来看,都是和谐统一于主色调之中的。