油画作品

油画修复过程(一)

油画修复过程(一)

油画就是用油拌和着颜料的粉末,抹到以麻布,纸板或木板等基面上而描绘的画,由于油的氧化作用、油画颜料彻底干透,干后的颜料色泽鲜艳、牢固,有质有形。一般认为油画牢固坚实不宜坏,其实不然,岁月的流逝,温湿度的变化,灰尘的附着,昆虫的侵害等,在十几年的时光中足以把油画损毁。
中国油画的诞生,与近代中国的留学运动有着紧密的关联。1887年广东油画家李铁夫作为中国人学习西洋画的先驱进入英国阿灵顿美术学校学习,到辛亥革命前后,留学浪潮风起云涌,造就了一批杰出的艺术家,中国近现代美术革命也随之开始了,中西文化和表现手法的初次交溶,艺术家留下的画记录了当时中国人的特殊的心态和感受。中国早期油画的价值是不可轻视的。可是早期的珍贵油画作品,随着时间的推移,社会的变荡至今已所剩无几。现存的作品绝大部份得不到基本的保护、修复和收藏。油画的保护和修复刻不容缓,必须高度重视。
自1998年开始,我馆将油画修复列为对馆藏品保护的主要课题之一,有计划的进行了技术引进和模拟实验研究,并成功修复了李铁夫、冯刚百、谭华牧等艺术家的珍贵作品近八十件,取得了良好的效果。油画修复原则和基本修复流程如下:
修复前的鉴定
首先对作品做一个修复之前的详细检验,检验之过程可分成四个方面来进行:
一、作品考证
了解作者和创作年代,寻找有关画家的相关资讯与绘画特质,如画家惯用的材料、色彩、 笔触、创作风格、创作理念与美学观点等。这种调查,可以让修复师与作品建立更深一层的认识,在进行修复时才能更准确掌握到作品原始的创作面貌。
二、状态评诂
首先要确定绘画的技法是油画还是胶彩画,记录作品的尺寸大小、主题、画家签名、完成日期、内框和外框的收存状况等,记录了这些基本情况后再进行深入的分析。
A、基底物:分辨基底物使用的材料是亚麻、黄麻、大麻、棉布、混合纤维、木板或纤维板;固定的方式是用钉子或钉枪的钉针;保存状况有无破损、氧化腐蚀、潮湿霉化、微生物或昆虫等侵害的现象;是否经过前人的修补,其修补的方式与应用的粘着剂为何物。
B、基底物“涂底”: 了解基底物“涂底”的颜色,基底物有无分离、浮起、龟裂、剥落或微生物等侵害现象。
C、绘画层:分析颜料使用的粘着剂;所涂绘画层的厚与薄;色调是属于明色、灰色还是暗色调;所用色技法是透明画法或不透明画法;笔触细腻或粗糙;绘画层是否龟裂,是局部还是全面龟裂,裂纹的深浅如何,是否开始产生剥落现象;颜色层表面是否出现水泡等。对这些因素的程度进行评诂和分析。
D、保护层:先辩别是否有涂保护层,是全面或局部,涂的次数、厚薄。仔细分辨透明颜色与凡尼斯层的颜色是否有病变坏或微生物的侵害。
三、实验室的诊断
A 紫外线照射:紫外线照射可以透视到保护层与绘画层内部,当这种紫外线光照射在作品表层时会呈现出蓝紫色的折射光,利用这种折射光,可以判断绘画层的化学反应,保护层的病变状况。
B、红外线:它的辐射原理如同X光线的辐射,只是它的辐射功能没有像X光线那么强烈,不过它的透视范围远超过紫外线照射,可以达到基底物的涂底层与素描层,因此可以提供修复师相当正确的资料。
四、拍照存档
艺术作品修复之前与修复之后,都有判若两画的感觉,所以在修复之前一定要先拍照片存档,做为日后比对的见证。此外,在修复的过程中时常需要作品照片的原貌作为辅助,来掌握整件作品的色彩、构图等重点。拍照的重点包括作品完整的正、背面,内、外框,再应用微距镜头以分割的方式做局部特写的拍照。

底基物衬托前的准备
一、新画布的准备
选用颗粒细腻、均匀的上等麻布,把画布绷在比原画布每边大10-20公分的画框上。绷布时一定要保持距离相等的直线,这样绷画布不会造成力量的不平衡。而后用水喷湿画布,待画布干了以后,用手在画布上磨搓,画布再绷紧。如此反复进行三到四遍,才不会产生新旧画布的不协调,并增加附着力。

中国油画成“原始股”

中国油画成“原始股”

如果手头有100万元的闲钱,你会把它投资到哪个领域呢?对顺德的中年企业家林先生(化名)而言,最佳去处莫过于中国油画市场。从三年前开始,他前后花费超过百万元收藏了一批中国油画,按照现在的市场估价,这批油画的价格已经上涨了三到五倍。像林先生这样有意识收藏油画的人士,目前在顺德正逐年增多。事实上,中国油画正以其收藏风险低、升值空间大等特点,在近两年来一跃成为艺术品收藏中的新热点,有人更称其为收藏市场中的“原始股”。

  20幅油画年年在升值

  和专业的收藏人士不同,林先生收藏油画,最初的目的只是作装饰之用。作为一名成功的企业家,他希望给自己和家人提供优质的生活,所以在几年前就毫不犹豫地买下了一幢价值数百万元的别墅。该别墅采用了欧式建筑风格,在选择装饰品时,林先生首先就看中了具有西洋风格的油画。房子本身价值较高,一般几百元的行货油画摆在房里显然难以相称,在熟悉油画市场的朋友的建议下,林先生最后花重金买了数幅较有名气的油画作品来装饰自己的豪宅。

  对于这些贵价油画,不要以为林先生只是贪其贵可以衬得起豪宅,实际上林先生自有打算。“一方面可以装饰房子,挂在家里,每天欣赏一番也很开心;另一方面也算是一条投资途径吧。”原来他看中的是油画的升值潜力。有熟悉油画市场的朋友告诉他,油画在近年行情看涨,不妨趁其价格尚低时购入,将来必定有所回报。事实证明,林先生及其朋友的选择是正确的———按现在的市场行情估价,林先生在这三年里收藏的20幅作品价格均有三到五倍的升幅!

  拍卖场热捧中国油画

  顺德致尚美术馆的负责人陈子雄先生告诉记者,虽然没有中国画那样有较广泛的收藏基础,但油画收藏在这两年来却是异军突起,在某些拍卖会上其风头甚至盖过了中国画。

  据了解,作为西洋的舶来品,油画在中国的发展历史不过百年左右。一直到1994年中国嘉德在国内推出首场油画拍卖会后,中国油画才开始有了二级市场。不过相对于水墨画等长时间占据艺术品市场主流的情形,中国油画市场一直都是不温不火,而到了这两年,其在拍卖市场上的价格却是频频走高。

  有数据显示,从2002年开始,嘉德油画专场的拍卖成交额每年都增长近一倍。而从拍卖市场来看,除了嘉德、荣宝、华辰等拍卖巨头较早辟出油画专场外,随着油画行情看涨,从去年年底开始,北京翰海、上海朵云轩乃至上海、广州等地的一些拍卖公司也陆续开设了油画拍卖专场。2004年,各拍卖行油画拍卖总成交额高达2.4亿元。最令油画界人士振奋的是,在今年5月29日,香港佳士得“20世纪中国艺术及亚洲当代艺术”专场拍卖会上,画坛巨匠赵无极的《1985年6月至10月作》更是以1804万港元高价成交,一举创下了中国油画拍卖世界纪录,可说是中国油画在拍卖市场全线飘红的一个标志。

  油画成收藏市场“原始股”

  中国油画在这两年成为市场热点,究其原因,收藏人士林先生说,主要和其市场价格低、赝品少而收藏风险低等特点有关,有人认为其堪称艺术品收藏市场的“原始股”。从国际市场来看,油画在拍卖市场上的价格都较高,比如在纽约索斯比拍卖行去年5月5日举行的印象派和现代派绘画春季拍卖会首场拍卖中,毕加索的油画《拿烟斗的男孩》以1.416亿美元的天价售出,一举刷新绘画作品拍卖的世界纪录,成为世界上最昂贵的绘画作品。

  与欧美油画相比,中国油画在市场的价格与其还有很大差距。据悉,同样名气的中国画家和欧美画家,他们作品的价格会有20多倍的差距。有业内人士认为,中国油画中不少作品从其艺术手法来说,已经达到了国际大牌艺术家的功力,但它们的价位远没有达到国际上的高度。随着人们收入增加、精神需求增长以及中国艺术品价值和国际渐渐接轨,可以预见这些油画在未来的升值潜力极大。

  另外,和赝品多多扰人视野的中国画市场相比,油画的赝品数量还算少数。顺德致尚美术馆的陈子雄表示,油画的入门门槛较高,其技法较为复杂,学油画者往往需要学色彩、透视等等,要创作一幅好的油画作品,没有一定水平的人是难以做到的。如果仿制名家油画,要比仿制中国画成本高,而且名家个人风格强烈,较难模仿;另外油画名家大都在世,仿制品容易识别……这些都使得油画市场赝品较少,收藏风险也因此较低。

  随着欧美装饰风格在国内的流行,油画已经逐渐为国内百姓所了解,他们对于油画的需求也将会逐年增长。陈子雄认为,在这些需求的刺激下,油画的价格肯定还会有所增长。

中国油画身价升高 何处购买值得研究

中国油画身价升高 何处购买值得研究

日前,有关中国油画属于暴利产品的声音开始出现。对此,作为油画一级市场的画廊老板们并不否认,但他们表示,这一产品开始被冠以“暴利”名称仅是近几年的事情。对于油画的消费者们来说,尽管暴利,但是选择也要具备眼光,这好比选择一只股票一样,也应对其业绩等因素进行考虑。
  
  再者,在什么地方购买也是投资前值得研究的问题。
  
  中国油画:身价陡然升高
  
  对于中国油画的今天来说,市场价位已经到了一个高度。“只能说是中国油画的价值得到更多人认可了,其价位也是对其价值的合理反映。”一位画廊老板表示,油画市场好转的时间不长,不过四、五年时间,而此前中国油画的身价普遍不高。比较好的油画作品甚至著名油画家的作品价格也不太高,更提不到和国际市场价格进行接轨。
  
  过去一幅画几千元、几万元,而现在一些好的油画至少得十万以上,更好一些的价格超过几十万、百余万,这是以前不敢想的。画廊界及拍卖界的人士在两三年前(当时中国书画的市场开始火热)普遍认为:中国油画价格太低,已经低到了不能体现其价值的可怜地步,迟早会升值的。
  
  当初的想法从去年开始至今年得到初步体现,中国油画也突破了超过千万元的作品,除了在香港拍卖的,在内地市场也有出现,比如在翰海拍卖公司推出的徐悲鸿的《愚公移山》则超过了3000万元。
  
  除了大名头画家作品升值之外,一些具有一定功底的当代油画家身价也水涨船高,而那些未毕业的学生也被一些画廊盯上,计划对其包装。而为了提高知名度,一些有点积蓄的画家开始筹办自己的个展、参加各类展览,凭此抬高自己,即使未获奖也能赚取一定人气。
  
  画廊老板:升值幅度每年10%
  
  对于油画的价格,一位油画店老板说,每年的涨价幅度可达10%,这还是保守一点的说法。比如一幅画1万买的,第二年可卖1.1万元。但这一幅度仅限于有些名气的画家,那些大画家的升值幅度远不止10%,诸如吴冠中、陈逸飞等大名头画家的有些代表作的升值幅度达100%以上。
  
  投资油画,也需要注意一点:即不是所有的油画都会涨,也不是所有的都会达到10%。有画廊老板说,投资油画需要在专业人士的指导下进行,比如作者在圈内的影响力、每年参赛作品及获奖情况,这些都是影响作品价值涨幅的因素。对于画廊来说,每年都会格外关注圈内比较活跃的画家的动向,包括其获奖作品的背景资料。这也是包装画家的前提基本条件。
  
  因为画廊属于一级市场,画廊的目的是盈利,因此那些水平较低的作品很难卖出,尤其是那些名气较大的画廊更重视货源的质量,所以它们不会长期销售一些明显的低劣货。首席记者杨玉峰
  
  投资提示
  
  购买油画选择拍卖行还是画廊?
  
  除了从画家手中购买外,一般购买油画的途径为两条,一是从画廊(画店)购买,其二是从拍卖会上竞拍。但是对于买家来说,到底选择哪种方式比较合适呢?业内人士表示,这没有一个具体的答案,得看具体问题分析。画廊销售方式为减价式,即买卖双方可以根据定价商量价格,即砍价。而拍卖公司则为加价式,对同一幅作品,竞争者相互竞争,最后价高者得。
  
  虽然拍卖公司不是油画的一级市场,但是可以见到许多回流的重头作品。而画廊的作品则以普通作品居多,不过画廊可以对买家有所指导,包括对市场前景的分析等等。此外,拍卖公司不对拍品真假提供保证,而画廊则应保证真假,这也是买家投资前应该重视的前提条件。

中国油画 步步走高

中国油画 步步走高

2005年11月5日,陈衍宁《毛主席视察广东农村》以1012万元成交;
2005年11月6日,徐悲鸿《珍妮小姐画像》以2200万元成交;

  2006年4月8日,常玉《花中君子》2980万元成交

  刚刚结束的香港苏富比艺术品拍卖连创新纪录,旅法华人艺术家常玉绘于上世纪40年代的作品《花中君子》,被一位亚洲私人收藏家以2812万港元成交价竞得,创下中国油画拍卖最高纪录。

 虽然大家都认为,今年中国油画市场将继续去年的上涨行情,成为市场追捧的新热点,但此次香港苏富比春拍中油画还是给了人们意外的惊喜。

  “这是意想不到的喜悦!创造了中国油画拍卖的世界纪录!”苏富比亚洲地区执行总裁司徒河伟惊叹道。据悉,这幅油画此前估价为500万至700万港元。

  同时,多位油画家的个人作品拍价纪录也被刷新,林风眠的《荷塘》以740万港元成交,刘野的《烟》以370万港元成交,颜文梁《万里长城》以258万港元成交,三笔交易均创下三位画家作品拍价新高。

  中国油画在拍卖中表现出了“笑傲江湖”式的英雄气概。

  该到中国油画起来的时候了

  洪平涛,大陆油画界的领军人物之一。原为保利上海拍卖公司执行总经理,曾在去年创下上海油画拍卖业辉煌的业绩,其一家的成交额占整个上海油画市场的半壁江山。

  谈起油画的兴起,洪平涛是最有发言权的,他悠悠地说:“我早在前两年就算准了中国油画要起来了。”因此,他和他的团队在两年之内把保利上海打造成了沪上最大的油画拍卖公司,掀起了大陆油画热潮。今年,出人意料,他转身一变为西泠印社拍卖有限公司油画部经理。

  谈油画市场,洪平涛认为,这两年油画的兴起有其必然性。

  油画市场兴起的大前提自然是中国经济的持续发展,中西文化日益交融,中产阶层逐渐增多的结果。在台湾从事过30年画廊生意,见识了台湾艺术品市场从国画热转到油画热的过程,洪平涛自然会早早地在大陆国画热潮中嗅出油画将热的味道。

  去年下半年开始,中国国画市场目前已进入一个相对平静的整合期,几年的热涨已使进入的门槛越来越高,一些积累的问题也就凸现出来。比如作品的真伪、价格的炒作等等。正是在此背景下,油画由于资金的需求量较小,易于进入,成为了一个新兴的投资领域。

  另外,随着中国经济的不断发展,新兴的产业阶层与白领阶层日益崛起,社会审美风尚发生改换。由于这个阶层无论在资金能力、文化水准、审美趣味上,都乐于接受充满新意、具有挑战性的当代艺术,他们的年龄与知识背景决定着他们与中国当代艺术的亲和力。所以体现时代气息、色彩丰富、充满节奏感的油画逐渐成为这一阶层的需求对象。

  还有一个因素是中国油画艺术体系的自身发展。油画从海外传入到今天只有短短的一百多年历史,但油画发展的脉络与中国社会政治经济文化发展的脉络息息相关,每一代的油画家、油画作品都有其拥戴者,都有广泛的市场基础。

  洪平涛还特别提到,浙江的油画家的作品还没有很好的挖掘,还有升值的空间,且浙江的油画藏家也有很高的鉴赏水准和收藏实力,所以,浙江油画家与收藏家的交流还需要大大加强。这,也许是他来杭的原因之一吧。

  知名油画家作品增值200%以上

  当代中国油画收藏家唐大堤曾表示,艺术品市场的周期一般是28年,而他仅用5年时间就完成了这一收藏获利的周期。尤其是在2003年到2005年的短短三年间,中国的油画市场更像一匹脱缰的野马,在一片本已红火的艺术品市场上,冲撞出最为绚丽的新天地,出现了令人惊叹的“井喷”现象。据统计,在最近的这三年里,大部分的中国知名油画家的作品其市场增值达到200%以上,其中林风眠、罗中立、吴冠中、王沂东等人的作品的增幅更是达到了惊人的400%至500%。

  面对这样的狂涨,业内人士也提醒说,大量短期的炒作相伴的是对泡沫的担忧。洪平涛说,他希望油画市场能够慢慢稳步地往高走,让更多的人参与进来,这样的市场才会健康。“艺术市场不要弄得这么紧张。有的人一有钱动作就很夸张,吓人一跳。”

  延伸提示

  四类油画家值得关注

  在中国油画市场上,最活跃的中国油画家主要有四个群体,他们作品的价位之高、增值幅度之大,成为中国油画市场蓬勃向上的象征。

  第一、以徐悲鸿、林风眠、常玉、刘海杰等为代表的早期油画家。他们是中国油画艺术的奠基者,在中国现代美术史中拥有崇高的地位,他们的作品历经战乱,存世不多,具有很高的艺术价值和文物价值。

  第二,以赵无极、朱德群、吴冠中等为代表的画家,他们在前辈的基础上融合东西文化精髓,以独到的艺术表达方式开创出充满东方精神的现代艺术视觉空间。他们在艺术道路上已经取得辉煌,属于功成名就的巅峰人物。

  第三、以陈逸飞、靳尚谊、陈丹青等为代表的学院派画家。他们的古典主义倾向写实画风,最早为市场所接受,拥有广泛而稳定的市场基础。作为中国油画市场上的重量级人物,他们的作品单幅价格均已超过百万。

  第四,以张晓刚、方力钧、王广义为代表的当代画家,他们是目前中国最具活力的群体,他们思维活跃,注重个人风格,受到喜爱先锋类艺术收藏家的追捧和西方艺术市场的推崇。

投资油画的理念

投资油画的理念

多年来,中国油画市场呈现的多姿多彩的成功收藏案例,无不伴随着化解不开的收藏情结。只有你喜欢的、你欣赏的油画作品才会激起你的收藏欲望和义无反顾的投资行为。而只有假以时日,你才会在收藏的乐趣中意外得到升值的投资回报,这也正是油画收藏与投资的魅力所在。有一个极为有趣的现象,凡是最初以收藏油画为目的的收藏家,其投资回报大多都远远高于以投资油画为目的的画商。是否可以这样劝诫:倘若想靠投资油画而在短期内暴富,莫不如选择其它投资行业更为现实。
当80年代国人几乎无人问津中国油画时,在港台、新加坡及东南亚华人区的藏家及画商却早把目光投向中国油画。他们极富收藏意识和投资意识,在那些知名艺术家云集的城市开怀畅选陈寂了多年的油画精品。那时,他们仅用几十万元人民币就可以收藏一部具有中国油画发展史水平的成套油画精品。从第一、二、三代油画老前辈,到中青年实力派画家;从50-60年代的骨干写实画家,到八九当代艺术的前卫派画家,真正是精品纷呈。这种情形一直延续至90年代初。大约十年间,许多海外收藏家凭借慧眼,先后建立了价值可观、水平不一般的私人中国油画美术馆或画廊。而画商也利用地区差价,频频举办“个展”,得到了令其满意的利润。

如今,许多当年仅卖几千元人民币的油画精品,在拍卖会上少则几万元,多则几十万元,价格之飚升令人咋舌。1994年以来,中国油画开始有了二级市场,即拍卖市场,国内收藏油画的藏家逐渐地多了起来。其中不乏以投资为首要目的的收藏家。当然,单纯靠买卖油画肯定是有利可图的,但如果在此举上有更加执着的收藏情节和高雅的艺术品味,那么,若干年后其综合回报将会更加可观。

其实,现在已有许多油画收藏家都深深体会到:油画在装饰生活和工作环境的同时已悄然升值。这种赏心悦目伴随着潜移默化的投资回报理当令人欣慰。

流散在民间不太多 清代宫廷油画潜力大

流散在民间不太多 清代宫廷油画潜力大

油画对中国来说是一个外来的画种,是“进口货”、是“舶来品”。根据绘画史的叙述,油画在欧洲也只有约五百年的历史。它是公元十五世纪的尼德兰画家杨·凡·艾克和胡伯特·凡·艾克兄弟在改进前人绘画技艺与工具的基础上发明的,以后又经过若干代艺术家们不断地努力和实践,而趋于完善和成熟的。
  
  就在欧洲油画出现后的约一百年左右,它便从西方传到了中国。其传播者是欧洲基督教属下的
宗教组织耶稣会的传教士。公元十六、十七、十八世纪这段时间里,耶稣会不断派遣人员到东方来传教,为了传播宗教的目的,这些欧洲传教士来华时均携带了一些宗教宣传物,其中包括了天主像、圣母像这样一些美术作品。根据清初人姜绍书所著的《无声诗史》一书中记载:“利玛窦携来西域天主像,乃女人抱一婴儿,眉目衣纹,如明镜涵影,踽踽欲动,其端严娟秀,中国画工无由措手。”文中虽然没有写明作画使用的材料,但是从“明镜涵影,踽踽欲动”的形容,这幅画很可能就是油画作品。如果是这样,那么这应当是中国人最早接触到的欧洲油画。不过十分可惜的是,当时的那些油画作品没有能够流传下来。
  
  稍后,到了清朝康熙、雍正、乾隆三个皇帝在位期间,由于有若干擅长绘画的欧洲传教士奉命进入宫廷供职,由他们将欧洲的油画技艺带进了中国的皇宫里。从目前存留的实物和文字资料中得知,在清朝宫廷内的油画主要用于绘制人物肖像或宫殿室内装饰,极少有用来创作主体性的绘画作品。这些画于数百年前的油画作品,由于保存条件比较差,此后宫廷中又没有专门的油画修复师,皇室的收藏者对这部分作品也不太重视,故而清宫的油画作品能够保存至今的只是极少的一部分。
  
  在谈及清宫油画作品之前,笔者首先想说明的是,“油画”这两个字,是由中国人根据以油调色作画这一特点命名的,而不是如有的美术名词,是从东邻日本的汉字中借用来的。因为在清内务府造办处的“各作成做活计清档”中,“油画”这一名词屡见不鲜。在宫廷油画的作者中,既有欧洲来华的传教士画家,也有跟欧洲画家学过西洋画的中国画家。油画的颜料大都是从欧洲进口的。
  
  现时北京的故宫博物院,就收藏了若干幅当时清朝宫廷中流传下来的油画作品。其中最早的一幅《桐荫仕女图》油画屏风,约作于康熙中后期,距今已有三百年的历史了。该屏风共八扇,现在仍然保留了硬木为框架的原先式样,屏风的一面是在绢底上画的仕女和建筑,屏风的另一面是康熙皇帝临写的董其昌的行草书,二者是同时的。此图的建筑物画得明暗显著,立体感很强,并且显然运用了焦点透视的画法,但是仔细分析,透视法则运用得还不十分准确。相比之下人物画得就更弱一些了。从画法来看,作者的油画技法还比较生疏,色彩运用很简单,大部分地方为平涂,技艺相当幼嫩,有可能是初学油画的中国宫廷画家所画,笔者曾猜测会不会是出自焦秉贞的手笔。这是因为屏风油画上仕女的形象与焦氏其他中国工笔画中笔下的仕女,都有着修长的身材,造型颇有相类之处,而康熙皇帝对焦秉贞在绘画中运用西法,赞许有加。稍后的乾隆年间,有欧洲传教士画家所作的四幅后妃油画肖像,它们是《孝贤皇后像》挂屏、《慧贤皇贵妃像》挂屏、《婉嫔像》挂屏和《孝和皇后像》挂屏,以上四幅画像,底子均为加厚的高丽纸,张幅都不很大。画中的人物均作半身像,着朝服,画得比较细腻,色彩也很丰富。这几幅油画后妃肖像与传统中国“写真”画不同的地方是比较显著的,人物面部造型很准确,又很注重立体感的表现,鼻翼、两颊、双耳、下巴等处,色彩较深,体现脸部的转折和凹凸,可以知道作者谙熟人体的解剖结构;所有背景的部分,均用颜色满涂,没有留出空白,这也是欧洲油画的特点。据此,笔者以为,以上四幅油画肖像,均应出自供职宫廷的欧洲画家之手,从被画者的身份及时间来看,前三幅油画肖像可能是意大利传教士画家郎世宁所画,最后一幅油画肖像可能是由另一位意大利传教士画家潘廷章的手笔。
  
  虽然这几幅油画肖像与欧洲人物肖像画有相似之处,但是也有着明显的不同。同时代的欧洲画家喜欢和擅长表现人物脸部在特定的光线照射下分明的凹凸感,一部分脸处于亮部,一部分脸处于暗部,明暗对比强烈;而东方民族(包括中国人)却不欣赏、不喜欢这种“阴阳脸”式的人物肖像画。传统的人物“写真”画,描绘的是被画者不受光线变化影响常态下五官清晰的相貌。这几幅油画后妃肖像,就是在保留欧洲油画注重人物面部解剖结构及富于立体感的长处时,在光线的运用中,则均取正面光照,减弱光线的亮度,取消光照下出现的阴影,使得人物面部清晰柔和,符合中国观者的欣赏习惯。这应当是郎世宁等欧洲画家来到中国后,吸取了中国画的艺术营养、融合了中国的绘画手法的结果。中西人物肖像画的这种区别,其中的原因,笔者以为应当从人种学中去寻找。蒙古人种脸部较为扁平,凹凸不明显;雅利安人种高鼻深目,在光线照射下自然会出现浓重的阴影。这样强烈的视觉差别,定然会给画家以深刻的印象。在光线运用上的区别,可以看到欧洲画家来到中国后画风的某种变化。
  
  当然,清代宫廷中的油画肖像,作者并不是把它作为创作来对待的。它只是为了绘制大幅的传统式样的帝后朝服像而画的习作性素材,不能将其看作是肖像画的创作。
  
  现时北京故宫博物院中收藏的油画作品中,《乾隆皇帝射箭图》挂屏,可以算得上是一幅主题性的绘画了。这是一幅横向的宽银幕式构图的作品,描绘了乾隆皇帝与若干随从在热河承德的避暑山庄内习武射箭的场面。据研究,此图是由法兰西传教士画家王致诚所画。王致诚的画艺,在清宫的传教士画家中仅次于郎世宁,据画史记载,他以擅长油画闻名。这幅《乾隆皇帝射箭图》挂屏,目前仍按原样保存,即木质骨架,上面绷贴浅黄色的高丽纸,画家用油彩在纸上作画。画幅完成之后,很长一段时间里保存在避暑山庄的如意洲双松书屋内。除去这幅油画之外,王致诚还为创作大型纪实画《马术图》和《乾隆万树园赐宴图》画了很多蒙古族油画人物肖像,现藏德国柏林的国立民俗博物馆内。这几幅人物肖像,油画技艺纯熟,造型准确,每个人还能分辨出个性上的差异。王致诚的这几幅油画肖像,原先也应当收存于清宫中,它们之所以流散到国外,可能是光绪二十六年(公元1900年)八国联军侵华时被劫掠出去的。
  
  自嘉庆以后,宫廷中不再有欧洲传教士画家供职,油画这一画种无人继承,在清宫内便中断了。直到晚清光绪年间,才有两位美国画家,一为凯瑟琳·卡尔(女)、一为华士·胡伯,先后进入宫廷,分别为当时的慈禧皇太后画过肖像。他们的油画作品现在也仍收藏在故宫博物院和颐和园内。
  
  清朝宫廷中的油画作品,在其画完后的数百年间,保存情况并不良好,有的经过劫难,甚至流散海外,现存至今的,已经如凤毛麟角十分罕见了。早期油画作品除去收藏于宫廷中的外,流散在民间的可能并不太多,即便如此,这些作品同样也应引起研究者和收藏家们的关注和兴趣。

俄罗斯油画收藏

俄罗斯油画收藏

俄罗斯油画是中国人较大规模收藏的外国艺术品类。1994年,台湾山艺术文教基金会在中国美术馆举办的《俄罗斯美术百年巡礼展》不但引起了国内观众对俄罗斯艺术的再度关注,更吸引了国内收藏家的目光,其中一些人开始关注并购买俄罗斯油画。北京华阳艺术工作室从1993年开始向国内市场推荐俄罗斯油画,并为众多优秀俄罗斯艺术家举办画展和出版画册。目前,国内俄罗斯油画的收藏者多是美术业内人士和艺术爱好者,他们对油画作品有较高的审美能力,对艺术品内在价值也有深刻的认识。
  由于政治和经济等多方面原因,俄罗斯油画与欧洲其他国家油画甚至与中国油画相比,价格偏低。上世纪90年代初,国内俄罗斯油画的起拍价仅为几千元(人民币,下同),像雅勃隆斯卡娅这样大师级的作品价格在1万至2万元,在2005年6月的瀚海拍卖会上,她的《公园一隅》以25万元成交。过去十几年里,俄罗斯艺术品的价格上升了10到50倍。尽管如此,相对于迅速膨胀的中国艺术品市场,俄罗斯油画仍表现为静静地升温,大部分艺术家的价值被低佑。如梅尔尼科夫、雅勃隆斯卡亚等人是俄罗斯院士级艺术家,并被授予“英雄”称号,在过去100年的俄罗斯艺术史中占有重要地位,而他们的作品在拍卖市场和一些中国年轻画家作品的价格相近。列宾作为俄国19世纪末最伟大的现实主义画家,不仅影响了俄罗斯艺术史,在全球艺术史上也拥有重要地位,2005年,其作品《人物肖像》仅以176万元成交。

  近年,国内经营俄罗斯艺术品的机构多起来。这些作品价格从几千元到几万元不等,质量相差悬殊,其中一些仅能作为室内装饰画。俄政府对俄罗斯艺术品采取了入境免关税、出境要经过专门艺术机构鉴定的政策,因此进入中国的俄罗斯油画精品非常少。华阳艺术的李女士介绍,俄罗斯有深厚的绘画传统,拥有很大数量的画家群,但并不是所有作品都有收藏价值,要选择那些具有较高知名度和影响力的画家,应重点关注那些获得人民艺术家、院士甚至“英雄”称号的画家。

  作为欧洲艺术的一部分,俄罗斯艺术家对进入中国艺术市场没有很大兴趣,他们更关注在欧美艺术市场的发展和认同。近几年,在苏富比和佳士得的拍卖会上,俄油画的拍卖价格和成交率不断刷新。欧美对俄艺术的重新关注,归功于普京政府在推进新的俄罗斯形象、推动经济文化发展的努力。另外,俄罗斯大财团进军艺术市场也推动了这一行情。其中,身家约61亿美元的俄罗斯第三大富翁维克森伯格(Vek-selberg)投资建立了“维克森伯格时代链接”艺术基金会,希望将散落在全球的优秀俄罗斯艺术品收藏回祖国。当然,促使俄罗斯油画市场升温的最重要原因,是俄罗斯油画的深厚文化底蕴和那些作品本身显示出的独特魅力,使其在全球艺术史上拥有不可替代的地位。

俄罗斯油画潜力大 收藏投资有诀窍

俄罗斯油画潜力大 收藏投资有诀窍

俄罗斯油画在世界美术史上占有独特的地位,从公元9世纪到今天,已经有了一千多年的历史。俄罗斯19世纪巡回展览画派的作品在中国深入人心,列宾的《伏尔加河上的纤夫》和克拉姆斯科依的《无名女郎》几乎家喻户晓。20世纪的前苏联油画艺术,对中国几代油画工作者产生过深远的影响,特别是新中国建立之后,由马克西莫夫在中央美院开办人们耳熟能详的“马训班”,其弟子如靳尚谊、冯法祀等,现在已成为中国油画界的扛鼎人物。事实上,目前最热衷于收藏俄罗斯油画的很多都是懂行的美术界人士,连中国当代最著名的油画家之一靳尚谊先生也来收藏他的俄罗斯老师马克西莫夫的作品;而著名视觉艺术家陈逸飞先生生前一次就订购了三幅雅勃隆斯卡娅的作品,由此可见俄罗斯油画在中国美术界的巨大影响力和认同感。

  近几年来,俄罗斯油画的价值逐渐得到认同:从国际上来看,在苏富比和佳士得的拍卖会上,俄罗斯油画的拍卖价格和成交率不断刷新;在国内,上世纪90年代初俄罗斯油画开始进入我国市场,到90年代中期,我国首拍俄罗斯油画,整场成交率仅为45%左右,起拍价仅为几千元,像雅勃隆斯卡娅这样大师级的作品价格也只在1至2万元。但是,到了2004年12月北京中诚信拍卖行“当代俄罗斯油画原作精品”专场拍卖会上,整场的成交率竟然达到了65%,特别是前苏联功勋艺术家马克西莫夫的《齐白石老人》以35万元人民币落槌,《打春场——系列中国》以132万元人民币成交,创造了其个人作品在中国拍卖的最高成交记录。阿列史尼科夫的《艺术家肖像》也以100万元人民币成交。2005年北京翰海春拍尝试性地推出13幅俄罗斯油画作品,包括著名画家萨夫拉索夫、波列诺夫等人的珍藏作品,全部成交,其中列宾在1886年创作的《人物肖像》估价80——100万元,成交价为176万元,这是俄罗斯油画在中国内地拍卖市场的最高成交价,而雅勃隆斯卡娅的1992年的作品《公园一隅》也以25.3万元成交,十年间,其作品价格上涨了20余倍,而格里查伊、特卡乔夫兄弟等人的作品也都拍出了好成绩,但即使如此,俄罗斯油画特别是大师级画家的作品价格依然远低于国际油画拍卖价格,甚至还低于国内一些画家的作品价格,由此可见俄罗斯油画精品巨大的投资潜力。

  俄罗斯油画固然潜力很大,但在收藏投资时也必须有所选择:

  一是认准大名头,选择不犹豫。与几乎所有艺术品一样,收藏投资俄罗斯油画也必须认准大名头,因为大名头象征着精湛的艺术和广阔的升值空间。俄罗斯有深厚的绘画传统,拥有数量很大的画家群,但并不是所有作品都有收藏价值。重点要选择那些具有较高知名度和影响力的画家,特别是重点关注那些获得人民艺术家、院士甚至“英雄”称号的画家,比如19世纪末最伟大的现实主义画家列宾、被授予“英雄”称号的院士级艺术家梅尔尼科夫、雅勃隆斯卡娅、人民艺术家叶列梅耶夫、功勋艺术家别西科夫、阿列克、传奇艺术大师季马菲耶夫、俄罗斯现代艺术创作极具代表性的青年艺术家斯克良里克、戈里戈良等人的作品。此外特别需要提到的一点是,由于俄罗斯顶级油画家的作品往往都流向西方,而且近年来俄罗斯政府对俄罗斯艺术品采取了入境免关税、出境要经过专门艺术机构鉴定的政策,因此能够进入中国市场的顶级油画家的作品非常少,一旦遇到,千万不能犹豫,否则恐怕再无机缘。

  二是瞄准三类画,选择有侧重。俄罗斯的风景、肖像、静物在俄油画中最具鲜明传统色彩,风景描绘意境深幽、静物描绘形态逼真、人物肖像朴素亲切,收藏选择应以上述三个类别的油画为首选。其中像格拉西莫夫的风景、奥尔洛夫的静物、索科宁夫的人物肖像、特卡乔夫兄弟的风俗画都是不错的选择,而这些大师的作品大多在10万元以内。

  三是分清优与劣,选择有取舍。首先是要分清电脑绘画与绘制油画。电脑绘画用手摸去无凹凸的油画颜料质感,它只是印刷品,具备油画的“形”而不具备油画的“质”。而收藏投资选择的则应是具有唯一性的创作手绘油画,它蕴涵了艺术家独特的思想和感情。其次是要分清“行画”与具有潜质的油画之间的区别。工艺粗糙、色彩单调、手法简单的“行画”虽然也是手绘油画,但却无艺术或收藏的价值,而一些虽无荣誉称号但油画作品语言纯正、传统深厚又有自己独特思考的画家的作品,尽管价格低廉,但依然会有较大的升值空间,比如目前有一些毕业于俄罗斯顶尖艺术学府的青年艺术家,其作品价位只在几千元左右,就很值得广大收藏投资者关注,选择他们足以显现你的眼力与品位。

四川画派:油画市场新势力

四川画派:油画市场新势力

在中国新时期油画的发展历史上,四川地区的油画家群体曾经在海内外产生过相当大的影响。上世纪80年代的四川油画作品则带有浓厚的川味和青藏高原气息,由于“伤痕美术”和“乡土绘画”产生的轰动影响,四川油画家群体的创作备受关注。而四川的当代油画家是中国当代艺术的一个重要群体,新锐派年轻艺术家的作品尤在市场上备受关注。
  在近期的拍卖市场上,四川画派的作品成为了油画市场最为活跃的板块之一,其作品价格整体走强。如北京保利春季拍卖的“中国油画”专场中,以罗中立、何多苓、庞茂琨、钟飚等围绕四川美术学院的“四川油画家”作品拍卖成绩斐然。而在北京朵云轩举办的“2006秋季拍卖会”中,更是将“四川画派”的油画作品整体推出,作品跨越了老一辈油画家到青年油画家的油画创作,包括魏传义、罗中立、周春芽、庞茂琨、曹静萍、陈树中等近80位油画家的101件作品,其中成交85件,成交率为85%,总成交额为692.175万元。其中,魏传义的《晨星》(1989年作)成交价为49.5万元,郭晋的《Chidren playing》(2002年作)成交价为44万元,简崇民的《阳光总在风雨后》(2003年作)成交价为38.5万元,周春芽的《女肖像》(1985年作)以25.2万元成交,庞茂琨的《音乐的魅力》(1999年作)也以24.2万元成交。可见,“四川画派”的油画作品大多有着较高的学术价值和收藏价值,“四川画派”也已得到了市场和买家的认可。但值得注意的是,除了罗中立、周春芽等已成名的艺术家作品外,“四川画派”的整体价格水平还未得到高企,这一市场新势力的升值潜力值得期待。

油画技巧介绍

油画技巧介绍

油画是西洋绘画中的主要的一个画种。用快干油质调和颜料,绘制在经过处理的画布、板、厚纸或墙面上的绘画艺术。早期油画采有“坦泼拉”(Tempere)画法,即用鸡蛋黄或蛋清作为凋料溶合矿物颜料作画,再作薄而透明油色罩在画上。15世纪,尼德兰画家凡爱克兄弟改用亚麻仁油和核桃油等快干油作为调和剂,使颜色易于调和,被广泛地运用。特点为运笔自如,并可层层敷设,提高色彩亮度,能较充分地表现物体的真实感和丰富的色彩效果。从此,新材料和新技法很快流传全欧洲。凡爱克兄弟因此被称作欧洲油画的创造人。20世纪初我国出现研习油画者渐多,其中李叔同(1880—1952)最早研习油画并把种技法介绍到中国来。

油画工具材料的限定导致油画绘制技法的复杂性。几个世纪以来,艺术家在实践中创造了多种油画技法,使油画材料发挥出充分的表现效果。油画主要技有:

① 透明覆色法,即用不加白色而只是被调色油稀释的颜料进行多层次描绘。必须在每一层干透后进行下一层上色,由于每层的颜色都较稀薄,下层的颜色能隐约透露出来,与上层的颜色形成变化微妙的色调。例如在深红的色层上涂罩稳重的蓝色,就会产生蓝中透紫即冷中寓暖的丰富效果,这往往是调色板上无法调出的色调。这种画法适于表现物象的质感和厚实感,尤其能惟妙惟肖地描绘出人物肌肤细腻的色彩变化,令人感到肌肤表皮之下流动着血液。它的缺点是色域较窄,制作过程工细,完成作品的时间长,不易于表达画家即时的艺术创作情感。

② 不透明覆色法,也称多层次着色法。作画时先用单色画出形体大貌,然后用颜色多层次塑造,暗部往往画得较薄,中间调子和亮部则层层厚涂,或盖或留,形成色块对比。由于厚薄不一,显出色彩的丰富韵意与肌理。透明与不透明两种画法没有严格的区别,画家经常在一幅画作中综合运用。表现处在暗部或阴影中的物象时,用透明覆色法可以产生稳定、深邃的体积感和空间感;不透明覆色法则易于塑造处在暗部以外的形体,增加画面色彩的饱和度。19世纪以前的画家大都采用这两种画法,制作作品的时间一般较长,有的画完一层后经长期放置,待色层完全干透后再进行描绘。

③ 不透明一次着色法,也称为直接着色法。即在画布上作出物象形体轮廓后,凭借对物象的色彩感觉或对画面色彩的构思铺设颜色,基本上一次画完,不正确的部位用画刀刮去后继续上色调整。这种画法中每笔所蘸的颜料比较浓厚,色彩饱和度高,笔触也较清晰,易于表达作画时的生动感受。19世纪中叶后的许多画家较多采用这种画法。为使一次着色后达到色层饱满的效果,必须讲究笔势的运用即涂法,常用的涂法分为平涂、散涂和厚涂。平涂就是用单向的力度、均匀的笔势涂绘成大面积色彩,适于在平稳、安定的构图中塑造静态的形体;散涂指的是依据所画形体的自然转折趋势运笔,笔触比较松散、灵活;厚涂则是全幅或局部地厚堆颜料,有的形成高达数毫米的色层或色块,使颜料表现出质地的趣味,形象也得到强化。

作为一种艺术语言,油画包括色彩、明暗、线条、肌理、笔触、质感、光感、空间、构图等多项造型因素,油画技法的作用在于将各项造型因素综合地或侧重单项地体现出来,油画材料的性能充分提供了在二度的平面底子上运用油画技法的可能。油画的制作过程就是艺术家自觉地熟练地驾驭油画材料、选择并运用可以表达艺术思想、形成艺术形象的技法的创造过程。油画作品既表达了艺术家赋予的思想内容,又展示了油画语言独特的美——绘画性。

乳剂材料

乳剂材料是一种具有悠久历史的优秀传统材料,在现代得到了新的发展。乳剂型材料是兼含有水性和油性成分的混合型材料,两者的优点也兼而有之。各种坦培拉绘画材料如蛋彩、酪彩以及蜡质材料都是属于乳剂系列的。乳剂材料可用水稀释,干燥速度快,类似水性材料;可以作不透明厚涂,干后不溶于水,又具有油性材料的优点。各类现代的丙烯、乙烯合成颜料等既保留了传统乳剂材料的特点,又具备油性材料的长处,并且还有其它材料无法替代的效果,是有着很大发展前途的新型材料。

油性材料

使用油性材料以及天然树脂作为绘画媒介剂的主要画种是油画,它是由传统蛋彩和酿蛋白等乳剂型材料演变发展而来的。油性材料的特点是干燥缓慢、有光泽并可反复覆盖厚涂。油性材料具有强烈的表现力和丰富的技法效果,可以说几乎包容了所有其它材料和画种的技法特点。油性材料的特性允许深入细微地刻画对象的造型,可以表现出对象丰富逼真的色彩关系,从而符合了14世纪以来人们再现视觉真实的愿望,促进了西方绘画向写实发展的进程。油画诞生后~直在西方画坛占主要地位,并在全世界范围得到发展,这也证明了油性材料的优越性。从水性材料到油性材料的过渡是一个漫长的变革过程,几乎经历了数千年的时间,是绘画材料技法乃至艺术史上的重大突破。油与树脂的使用是使西方绘画材料技法区别于东方绘画材料技法的重要特征之一。

水性材料

人类最早使用的颜料是以水溶性材料为主的。在早期绘画中自发地以水、树胶或动物胶等天然的物质作为颜料的稀释剂和粘合剂是十分自然的,它们取材方便,使用简单,这在东西方早期绘画中是一致的。今天的水彩和水粉的颜料等都是水性媒介型的,其表现技法自由、流畅,可产生轻快、透明的效果,也是中国画、日本画等东方绘画的主要材料类型。

油画材料

油画材料可分为基底材料、油画颜料和媒介剂材料三大类。基底材料指承载绘画颜料层的依托材料和底子涂料。油画颜料是绘制时直接表达绘画的色彩和肌理效果的主要材料。媒介剂材料则是用于调整颜料性状并使其和基底材料结合在一起的各种稀释剂、结合剂和上光剂等。

挫是用油画笔的根部落笔着色的方法,按下笔后稍作,挫动然后提起,如书法的逆锋行笔,苍劲结实。笔尖与笔根蘸取颜色的差异、按笔的轻重方向不同能产生多种变化和趣味。

用宽的油画笔或扇形笔蘸色后在画面上轻轻拍打的技法称为拍。拍能产生一定的起伏肌理,既不十分明显,又不致过于简单,也可处理原先太强的笔触或色彩,使其减弱。

揉是指把画面上两种或几种不同的颜色用笔直接操合的方法,颜色操合后产生自然的混合变化,获得微妙而鲜明的色彩及明暗对比,并可起到过渡衔接的作用。

线

线是指用笔勾画的线条,油画勾线一般用软毫的尖头绪,但在不同的风格中,圆头、校形和旧的扁笔也可勾画出类似书强中锋般的浑厚线条。东西方绘画开始时都是用线造型的,在早加油画中通常都以精确严谨的线条轮廓起稿,坦培拉技法中排线法是形成明暗的主要手段。西方油画到后来才演变为以明暗和体首为主,但尽管如此,油画中线的因素也从未消失过。纤细、豪放。工整或随意不拘以及反复交错叠压的各种线条运用,使油画语言更为丰富,不同形体边线的处理更是十分重要。东方绘画的用线也影响了很多西方现代大师的风格,如马蒂斯、凡高、毕加索、米罗和克利等都是用线的高手。

扫常用来衔接两个邻接的色块,使之不太生硬,趁颜色未干时以干净的扇形笔轻轻扫掠就可达到此目的。也可在底层色上用笔将另一种颜色扫上去来产生上下交错、松动而不腻死的色彩效果。

指用硬的猪鬃画笔蘸色后以笔的头部垂直地将颜料跺在画面上。跺的方法不很常用,通常只在局部需要特殊肌理的时候才应用。

拉是指油画中有时需要画出坚挺的线条和物体边缘如画锋利即剑或玻璃的侧面等,这时可用画刀调准颜色后用刀刃一侧将颜色在画面上拉出色线或色面,画刀画出的形体坚实肯定,是画笔或其它方法难以达到的。

擦是把画笔横卧,用画笔的腹部在画面鼓擦,通常擦时用较少的颜色大面积进行,可形成不很明显的笔触,也是铺底层色的常用方法。在干了的底色或起伏的肌理上用擦的笔法可画出类似国画飞白的效果,使底层肌理更为明显。

抑是用刀的底面在湿的颜色层上轻轻向下压后提起,颜色表面会产生特殊的肌理。在有些需要刻画特殊质感的地方用抑技法可达到预期的效果。

砌的方法是用刀代替画笔,像泥瓦匠用泥刀环泥灰那样将颜色砌到画布上去,直接留下刀痕。用砌的方法可以有不同的厚薄层次变化,刀的大小和形状以及用刀的方向不同也会产生丰富的对比。用画刀调取不同的颜色不作过多调合,任其在画面上自然地混合能产生微妙的色彩关系。起伏过大的色层也可用砌的方法将其砌平。砌的方法如果使用得当,就会有很强的塑造感

划指用画刀的刀锋在未干的颜色上刻画出阴线条和形有时可露出底层色来。不同的画刀能产生深浅粗细不同的变与画笔的笔触及画刀利的技法产生的色面形成点、线、面的对起伏的肌理变化。

众法自点始,一切笔法均出发于点。早在古典坦培拉技法中,点画法就是~种表现层次的重要技法。在维米尔的作品中也使用了点的笔触来表现光的闪烁和物体质地。印象派时点彩笔法成了其基本特征之一,但莫奈、雷诺阿和毕沙罗等的点法各自具有不同的变化和个性。新印象派则走向极端,机械地将点作为其唯一的笔法。现代写实油画中也有沿用以点的疏密来产生明暗层次的,可以造成肯定又不死板的过渡。点的方法在综合性画法中与线条和体面结合可产生丰富的对比,用不同形状和质地的油画笔又可产生不同的点状笔触,对表现某些物体的质感能起独特的作用。

刮是油画刀的基本用途,刮的方法一般是用刀刃刮去画面上画得不理想的部分,也可用刀刮去不必要的细节或减弱过于强的关系,让显得紧张的画面关系松弛下来。长期作业在一天作业结束时往往需要把本画完的部分颜色用刀刮去以便及时干燥,待第二天接着画。颜色干后也可用画刀或剃须刀把高低不平处刮得平整一些。还可在未干的颜色层上用刀刮,使之露出底色从而显现各种肌理。

如果说点画法和勾画法是形成油画点与线的手段的话,那么涂就是构成油画体决,即面的主要方法。涂的方法有平涂、厚涂和薄涂等,也有把印象派的点彩法称为散涂的。平涂是画大面积色块的主要方法,均匀的平涂也是装饰性油画的常用技法。厚涂则是油画区别于其它画种用笔的主要特征之~,可以使颜料产生一定的厚度并留下明显的笔触而形成肌理。用画刀把极厚的颜料刮到或直接将颜料挤到画布上,可称为堆涂。薄徐是用油将颜色稀释后薄薄地涂上画面,可产生透明或半透明的效果。散涂则使用笔显得灵活多变、气韵生动。结合揉扫的涂法也叫做晕涂。

用笔将颜料直接放在画布上不作更多的改动称摆,摆也是油画基本的笔法之一。摆的方法常用在油画开始和结束时,以较肯定的颜色和准确的笔触来寻找色彩与形体关系,往往关键处只需几笔就能使画面改观,当然下笔前应先做到成竹在胸方可奏效。擦——擦是把画笔横卧,用画笔的腹部在画面鼓擦,通常擦时用较少的颜色大面积进行,可形成不很明显的笔触,也是铺底层色的常用方法。在干了的底色或起伏的肌理上用擦的笔法可画出类似国画飞白的效果,使底层肌理更为明显。