展览:宋永红——邻居

    展览名称:宋永红——邻居
    展览时间:2020/12/26~2021/03/12
    展览地点:[北京]-北京市朝阳区酒仙桥路798艺术区798西街2号-(拾萬空间)
    主办单位:拾萬空间
    参展艺术家:宋永红

开幕时间 2020年12月26日, 16:00, 星期六

拾萬空间非常荣幸地带来艺术家宋永红的个人展览:邻居。

本次展览是艺术家近几年绘画作品的一次集中呈现。展览名字“邻居”,源自艺术家创作了几年时间的同名作品:主人公是一位劈柴砍枝归来的邻居大爷,艺术家用鲜亮的色彩来记录这个农村随处可见的劳动者形象,以此来抒发近几年的所见、所感。

作为1990年代开始活跃于当代艺术界且独具个人绘画风格的艺术家,宋永红的作品与同时代艺术家的创作题材不同,他从不追求宏大的政治表达,以及哲学化的观念思辨。1988年,他从浙江美术学院(现中国美术学院)版画系毕业,其毕业作品《校园生活》是一组铜版画,刻画的是校园生活中的种种场景,这几乎奠定了宋永红日后创作的整个基调:关注自身,关注自己的眼睛所见;专注近距离的日常生活,以及个人的生存环境状态;进而以自己为关照点,用最直接、鲜亮的颜色和最日常的片段,点映出一个个普通人物的生存状态。在这里,色彩是思维的基础,正如艺术家所言,用“色彩思维”去想象令人兴奋,为其带来了巨大的创作空间。

色彩、线条、空间和造型,一直是宋永红反复咀嚼的元素,而纵览其三十余年的创作生涯,追求“画面情感”也一直贯穿始终,并与现实感受紧密贴合在一起。如今我们重看《慰藉之浴》(2000年-2005年)该系列的作品,其中明亮的颜色和百无聊赖的人物状态,依然能让人感受到2000年之后,我们的生活居然还有那么强烈的“醉酒感”。这种对画面情感的极致追求促使艺术家一直紧盯身边,来画眼见和心感的周围,于是目光所及,便是心像;只是目及之处因个人而带有某种永恒性,此即艺术家独立的风格语言,这使得宋永红的创作仿佛永远都在改造“旧画”,它远比绘制“新作”耗时费力,但所谓的“好画”往往只能从绝望中拯救出来。

这种对画面终极“绝望感”的追求,使得宋永红一次次谦卑地来观看现实,理解其中那些“不确定性”与“无意义性”,当这两种体验交替发生作用,便造就了画面中强烈的荒诞感。而近几年作品中的“荒诞”又透露出一种平静,它抵消了观者阅后的焦躁,也去除了某种暧昧,但平静背后即将到来的危险却跃跃欲出。

他的近作中还出现了越来越多周围“人物”的形象,这些写实的人物状态,与我们熟悉的街道构成画面,仿佛刺目的阳光晃过视线,让我们得以低下头来再看这些熟悉的人。宋永红也刻意用高纯度的颜色和明确的轮廓线来强化形象,并以尽量平静的心态和写实的背景来反衬人物状态,使其既真实又突兀且不失自然。与其说,这种对周围人物形象的想象是一种心理上的认知,不如说是精神上的写实,他们从超现实主义的美学跃出,指向了人生存在意义上的荒诞、挣扎、平静以及自尊。

宋永红,1966年生于河北曲阳县,1988年毕业于浙江美术学院(现为中国美术学院)版画系,现工作生活于北京。其作品广泛参加国内外重要展览:中国风景-泰康收藏精品展,798,北京(2019);无问东西-第二届中国当代艺术展,克利夫兰州立大学美术馆,美国(2019);1199个人-龙美术馆收藏展,龙美术馆,上海/西安(2014);中国当代艺术三十年历程(绘画篇),民生现代美术馆馆,上海(2010)等。重要收藏见于:广东美术馆;泰康收藏;白兔美术馆;旧金山现代艺术博物馆;香港中国会等。

来源:www,meishujia,cn