分离派

特指19世纪90年代始于德国和奥地利的一些先锋派组织。

19世纪末维也纳美术界以学院派为主建立的“艺术家协会”中,一些持不同艺术见解的青年艺术家于1897年重新成立了 “奥地利造型艺术协会”。不久克里姆特等八位青年艺术家因观点不同退出该协会,于1897年4月3日在维也纳另行组织艺术家团体。他们并没有明确的艺术纲领,只是创作思想相近,便形成了所谓维也纳分离派。分离派画家反对古典学院派艺术,宣称与其分离,主张创新,追求表现功能的“实用性”和“合理性”,既强调在风格上发扬个性,又尽力探索与现代生活的结合,创造出一种新的样式。分离派是在绘画、装饰美术、建筑设计上有过影响的新艺术流派。它在形式上虽好使用直线而其根本精神却在于反对传统规范艺术,主张与现代的文化接触与现代生活的融合。这个派的画家们在反对学院派旧艺术形式这一点上是一致的,但在艺术倾向和风格上,始终是多种多样的,所以说它并没有明确统一的纲领,它对德国的影响很大。

分离派与新艺术同期,并作为新艺术的一个组成部分,但该派艺术家的眼光,却显得更长远。新艺术,被认为具有“装饰化风格”,对维也纳分离派,尤其是克利姆特的作品来说,装饰特点非常明显,装饰化风格已成为他倾心追求的目标。他观察精确,在作品中对人物作了惟妙惟肖的描绘,并将这一特点集中在一小部分画面上,而其余部分那艳丽,图案般平淡的装饰,却时常掩盖了他的匠心。他在作品中常使用金色,装饰图案近乎抽象,着两者的有机结合,使他绘画中浓烈的装饰效果得到进一步加强,而那抽象图案,则漫不经心地与人物外型相联系。

另一个代表人物是埃贡?席勒,他那争取打破一切常规和束缚的自我解剖,以及将这种努力继续推进下去的决心,都使其艺术成为人类精神病痛的原始文。随着时间的推移,人们对他的晦涩,粗旷的作品的理解,正在逐步加深。克利姆特通过应用装饰化的新艺术手法,探讨了精神的孤立问题,但他并未触摸到这种精神孤立背后的幽深处。而对席勒来说,这方面的图象是中心化的,未加装饰的,尴尬并极易受攻击的。他在处理手法上增添了悲怆的气氛,他的作品色情味浓,粗糙,但又微妙和富有柔情,表现出一个行为野蛮但感情却极细腻易损的世界。

克利姆特(Cuatay Klimt,1862-1918)、

可可西卡(Oskar Kokoschka,1886-1980)、

埃贡.席勒(Schiele Egon,1890-1918)等。

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