油画写生一般步骤

三、上画布起稿
油画起稿有多种方法。一种是用木炭条起稿(按照小稿构图转移到画布上),线条要轻、淡,画出对象的位置、基本形即可。木炭道不宜太粗太黑,也不必涂明暗,以免污染画布。然后用极稀薄的油色(用一种油画色,如湖蓝、群青、赭石、熟褐等,经多量松节油稀释,不调用白色),象水彩画拟把木炭起稿的构图固定下来。然后用柔软的旧布把木炭道擦去。
另一种方法是用稀薄的油色直接在画布上起稿。初学时,所用油色要淡、稀薄,以便在上面再作修改。
四、铺大调子
铺大调子是开始正式上色,在下笔之前应当再次对对象进行观察、分析,对画面的表现进行预想和计划,使自己处于一种通观全局,感到有把握又十分想画的冲动状态中,便可以下笔。
铺大调子时要用较大的笔,颜色仍要比较薄,尽量少使用白色,相调颜色种类一般不宜超过三种。从暗部、阴影画起(比较不同的暗部、阴影,从最深暗处画起),色彩要饱和、沉着、有倾向性。铺大调子要多凭感觉,从整体出发,要大胆,放开些,捕捉在具体光源、环境中形成的色调,抓住大色块的相互关系,形可以暂时放松一些,细节也不必顾及,画布也不一定要全部铺满,色块与色块间留出一些空隙也无妨(这与水粉画不同,水粉画要求铺满)。
铺大调子是为表现整个对象的色彩关系所作的重要铺垫,是深入刻画的基础,要十分重视。如果发现某些色块铺得不对时,就要用刀大胆刮去(或再用布擦干净),再重铺,直至自己铺得比较满意为止。铺完大调子后,可以把颜色保留下来,也可以把大调子的色彩关系记在脑子里,而画面颜色用刀刮一遍,把整个画面颜色刮平、刮薄,依稀留下一些痕迹,便于深入刻画,一个局部、一个局部地一次完成,使笔触显得完整、生动。
铺大调子要选择一个比较充裕时间,能一鼓作气凭感觉铺完比较好。
初学油画时常常认为油画容易修改,可以用刀刮、可以反复覆盖颜色,因此不重视学习和掌握作画步骤。这种看法是非常片面和有害的。比较容易修改、可以覆盖,这固然是油画工具材料能上的一个优点,但并不等于可以随便涂涂改改,不断地往上加盖颜色。有经验的画家,都是十分重视作画步骤的。作画的步骤,上色的先后次序和方法,和画肌的构成和处理是密切结合在一起的。一些优秀的作品虽然是分多次画完的,但是画上的笔触紧紧密相连、自然流畅,色层自薄至厚,层次分明,给人以一气呵成的感觉,画面形象鲜明、生动并且完整。相反,初学时不注意作画步骤,无计划地在画布上杂乱无章地堆砌颜色,用笔凌乱,不但说不上构成美丽的画肌,而且常常使作业无法进行下去,最终的效果自然是不好的。因此,要从一开始就注意学习和掌握好作画的步骤。
下面所介绍的是适合初学时采用的一般写生步骤。有了基础之后,则可灵活运用。油画、水粉画的写生步骤,有颇多相似之处,可参看本站相关谈水粉画写生的有关内容,通过不同画种的相互对照,加深对各自作画步骤的特点的理解。
一、观察构思
写生开始前,先要对整个对象进行观察根据初步感受,选好位置。然后在选定的位置上再作进一步的观察,分析对象的色调、光色关系、形体结构以及整个对象的情调。同时,预想未来画面的大效果,在想象中把观察得来的、想要表现的形象固定下来。并从构图、造型、色彩、画肌的构成到具体技法、步骤,作好考虑和计划。这就好象作文打腹稿一样,还没有动笔写,但对全扁的主题思想,段落结构,都已经脉络清楚。要通过这样的观察、感受、构思、酝酿,达到一种跃跃欲试、想马上动手画的创作激情。要防止一上来无动于衷地或稍有一点感受,未经思考和计划,便急于下笔。这样往往是下笔快,结束得也快——由于没有充分的思考,画上一阵,便画不下去了,或者是翻来覆去地改个不停。
二、画色彩小稿
色彩小稿主要解决构图、大色块的组合和色调问题,不要求具体刻画不必画得过细。因此,画幅要小,以避免去描绘细部。一般静物、风景和人物头像写生,不要超过三十二开,可用油画纸。
首先是解决构图问题。如果基础较差,可先在速写本或其它画纸上用铅笔(或炭笔、钢笔)作多幅小构图的试验,画幅自然可更小些,象火柴盒、香烟盒大小即可以了。从中加以比较,择优选用。然后再在油画纸上作色彩小稿。直接在油画纸上作色彩小稿,颜色(常用的如湖蓝、群青、赭石、熟褐等色)经松节油稀释成稀薄的油色,画出对象在画面上的大体位置,确定构图。
接着,便可以根据构思意图和鲜明的第一印象,用色块画出整个对象的色调倾向和光色的大关系。并且加以研究和探索(都停留在大的色块上),直到构图、色调和色彩大关系比较舒服,符合自己的最初感受和构思要求为止。
画色彩小稿地,也可以按照本站第五节所说的在调色板上探索色块组合关系的方法,先在调色板加以试验,然后再画小稿。
画色彩小稿是为正式作业所做的重要准备,也是把自己的最初感受,印象用大色块固定下来,以便在正式作业的过程中加以比较,校对。所以要重视画色彩小稿。总之,要牢记正式作业应当是逐步地去实现你的感受和构思,如果在正式作业上再去探索构图和色块组合的大关系,为时就晚了,效果是不会好的。
五、深入刻画
进行深入刻画之前,要把前几个步骤做一个回顾和总结,修正原有的构思和计划。通过铺大调子,对整个色调、色彩关系已有一定的把握,在深入刻画时为了色层结构清晰、笔触完整,充分显示色彩和画肌的效果,可以在整体出发的前提下,局部、局部地进行。例如,以头像写生来说,可以先画背景、再画头部、再画服饰(不一定按这样的次序),每个大的局部都基本上是一次画完的。
在画每个局部时,始终要记住整个色彩关系和画肌构成的意图。顺序依然是从暗部画起,颜色由薄至厚(这样可以使画面不会过早地堆积颜色,而且使色层重叠分明,颜色也自下而上地干燥,不易产生吸油现象)。一般来说,笔触由大至小,保持形状(长、宽、高)的完整、清晰,增强塑造的感觉。为了保持色彩的鲜明和倾向,画不同部位的画笔要分开,多准备一些擦笔纸。
铺大调了阶段注重感觉,强调色彩,形体比较放松。在深入刻画时要多分析、理解,要求形与色、色彩关系与素描关系的统一。在铺大调子时着重大色块的关系,画得比较平一些。深入刻画时,则要求表现体积感、空间感和质量感。但这一切仍然是要求用色彩来表现。仍然不能忘记色彩大关系,是在大关系中找小变化,用小变化来充实、丰富大关系。在深入刻画中常常容易失去新鲜、生动的色彩感觉,陷入局部的表现,使整个画面的色彩变灰,变得琐碎,失去原来的鲜明,生动效果。这时,要让自己的眼下休息一下,再用新鲜的感觉,用第一印象,检查画面,用大笔大破几下,调整一下大关系,再深入下去。在深入刻画阶段需要作这种整体与局部、大关系与小变化之间的反复调整。要牢记用色彩塑造形象,是准确地表现对象的色彩关系,而不要去模仿对象上的颜色,追求所谓的“绝对”真实。这是不可能的。绘画色彩,是经过集中、提炼后简化、概括了的色彩。唯有这样才能鲜明、生动。一面要求深入、具体,一面就要不断提醒自己不要陷于刻意模仿对象,而成为对象的奴隶。
深入刻画阶段,会经常遇到困难或失败,要冷静而不怕失去败。如果说铺大调子主要依靠和能锻炼敏锐的色彩感觉,那么深入刻画阶段主要依靠功力,也最能锻炼自己的造型能力,这时需要耐心、毅力。画得不好的地方,要舍得刮去,在没有颜色堆积的底子上重新再画。(在每天写生结束时,也都要检查整个画面,把不满意的地方刮去,清除干净,留待下次重画。如果需要在前几次已画的色层上继续作画,又已无法刮去,可以先擦点调色油再画。)
六、调整统一
这是写生的最后阶段,要多看(远看、整体地看),少动笔。多以感觉检查画面,用最初的第一印象和构思意图检查画面,用色彩小稿加以比较。在仔细考虑的基础上,对一些“花”、烦琐杂乱和画得不足的地方加以调整,适当地用刀削括和补笔。如果在暗部、阴影处理要加以修改,宜用稀薄的透明或半透明的油色罩上去的办法,以继续保持色层薄而显得透明。

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