油画静物写生方法步骤 1 摆静物

(一)摆静物
请不要小看,摆好一组静物并不是一件轻而易举的事。美术学院的老师们在给学生摆静物或肖像的时候,总是花费很多时间,有时要整整一个上午才能勉强摆得满意。往往有这样的情形:忽然之间全班同学都画得不好,或者相反都出乎意料的好,这多半和老师摆得好坏,以及难易是否合乎学生程度大有关系。可以这样说,如果静物摆得好或适合自己的程度,这张油画就成功了一半。因为对象本身如果不好看,不和谐,引不起你的兴趣,是很难把它画好的。这就象一支不堪入耳的曲子,任凭歌唱家的嗓子有多好,也唱不出悦耳的声音一样。所以在画静物之前,首先要下功夫把静物摆得满意,才能动笔,切不要随便摆点什么就动手作画。
一般说来摆好一组静物包括以下四个方面:
一、画什么。画瓜果还是蔬菜、乐器还是炊具、鲜花还是鱼蟹,要先有考虑。凡是觉得有意思的物件都可以用来作画。一组静物最好有一两件东西作为主体,其它东西作为陪衬,形状要有大有不,造型要好看而且有特色,色彩明确而丰富。事先可以适当多准备一些东西,以便摆的时候有所选择。
二、选择光线。最好取北面窗户进来的光线,光源比较稳定。初学最好将静物摆成四分之三受光或正面平光。暗部不宜过多,因为暗部色彩比较难于辨别,背光则更不容易画好,但往往有特殊效果。在摆的时候要充分利用光线造成的明暗对比或物体之间的深浅对比来显示对象的结构形体特征和色彩效果。一般可以采用明背景前面深的主体或暗背景前面的主体,或中间色背景前面和暗兼有的主体。

总之,要充分注意到整个静物的大块明暗对比和黑白分布。要尽量做到层次分明,变化多样而又统一在整体之中。
三、组织色调。这是摆静物时要特别以重视的(关于色调问题详见色彩章节)。首先是根据已确定的物体来选择环境色彩(即背景和台面的色彩),使 静物处在统一而又有对比的环境之中;如两者不协调时,可用更换衬布的办法使之协调。在通常情况下背景应和主体在色彩上形成一定的对比关系,或者至少应和主体在色彩上和明度上不要太近似,否则就会使主体和背景含混起来,不易画好。另外由于背景和台面在画面上占的面积比较大,因而改变它们的色彩常常会使整个静物的色计发生极为明显的变化。
组织色调包括多方面的因素,主要是色彩的冷暖对比与和谐,运用色彩面积的大小、形状的变化,布局的疏密、平衡与照应以及色彩的强、弱、深、浅、灰、艳等等进行整体的安排,达到对比与和谐的统一,求得响亮的色彩效果。
四、构图——物体的组合。如何把一些不同的物体组织在一起,使它们处在一种相互联系的和谐的环境之中,这在绘画上叫作构图或叫布局。它是一组静物的骨架,对即将进行的油画写生起着决定的作用。可以事先设想好大致的构图布局再摆,也可以一面摆一面不断调整物体和周围环境的位置,增添一些东西或减少一些东西,以及更换不称心的衬布,移动静物台座的位置等等,直到觉得满意为止。
在摆静物的时候有时常常苦于找不到合意的衬布,这也没关系,可以用各种不同质地和不同色彩的衣服、毯子、头巾、枕巾等来代替。有时一块破旧的木板或旧的台布比起新的料子会更富有神奇的色彩。也可以干脆将静物摆在地上、墙根下、窗口或自然环境中,常常也有特殊效果。
整个摆静物质过程,实际上也是静物写生的构思过程,对画家来说乃是一种美的创造,它自始至终都包容了画家对美的思索和探求。
摆静物时的构图组合和绘画中的构图基本相同,这里简要谈谈构图的一般规律:任何物体及其相互组合都可以用最简单的线条和几何形加以简化。这个被一再简化了的物体及其与周围环境的组合在画面上所形成的大小形块及线条运动走势就是图画最简单的构架一一即构图。如何使这个简化了的构图结构富有特色是画家极为关心的问题。
⑴ 线的运动和形块组合。在构图规律中,线的运动和形块组合一向被认为是构图的核心因素。任何一幅名作都可以被分解为不同的几何形状和线条的严密组合。它们互相交错,互相联结,组成多种多样的节奏变化。研究名作的构图对我们提高构图能力有很大帮助。形块的大小、曲线和直线的穿插、各种几何形的组合,最后可以归结为最基本的构图骨架。把极为复杂的景物用最简单而又最严密的几根线条表示出来,这是作品最基本的形式特征,可以给人以明确的印象。
⑵ 构图中心。静物的主体部分一般都是构图的中心部分,也是需要引起人们注意的部分。这部分在色彩和造型上都应让它处于比较突出的位置,一般处于画面的中心附近,而周围物体或布纹等线条的走势应使其产生一种向心力。
⑶ 变化和统一。如果是一件物体的静物,一般比较简单,应求其变化。两件物体的组合,最好有一大一小,形式上也要有一定变化。当然,如果两件东西一样大小,形状基本相同,只要处理得当也可摆得与众不同,饶有兴味。三件东西的组合一般总是两件靠在一起,另一件稍离开一点以求得变化和平衡。但也可以三件东西并列。也可以三件东西形状色彩基本相似,处理得好也可能有意想不到的效果。这里说处理得好,就是说要动点脑筋,从比较规则的对象中找出它们的那怕是微小的变化来。这就是统一中求变化。因此,可以这样认为,构图组合有其一般的规律,但也不能生搬硬套,有时需要突破旧的成规才能出现新的格局。但总的规律则是多样中求统一,或统一中求多样。在纷乱中见条理,在规则中见变异。静中有动,动中有静。作品才会丰富耐看。
⑷ 疏密相间。有疏有密也是构图变化的重要法则。中国画家常用“疏可走马,密不通风”来形容疏密在构图中的运用。为了使构图具有不同的特色,强调疏密关系是很有效的办法。
⑸ 平衡与照应。平衡与照应同样是人们正常的审美心理要求,一件艺术品在构图上要取得平衡是一般规律,但绝对的平衡,又会给人呆板的感觉,因此常见的情况总是在平衡中求不平衡,或在不平衡中求平衡,使得作品产生节奏和韵律。在不平衡的状态下求平衡的办法是照应,照应的形和量并不是数学上那种相等的关系,而是象一杆秤那样,一边是庞大的物体,另一边则是小小的秤锤,它们虽大小不一但却是平衡的,这种四两压千斤的关系就是我们所说的平衡。
⑹ 对比与统一。对比与统一是绘画的主要规律,不论是黑白处理还是色彩配置都不能忽视对比与统一原则。对比有色彩对比、黑白对比(明暗对比)、形状大小对比、曲线与直线对比,质感对比或粗细对比等等。最重要的则是黑白(明暗)对比和色彩对比。一件作品(或一组静物),如果只有统一而没有对比,会显得平淡无味,引不起人们的兴趣。但是如果只有对比而不统一,也会显得杂乱无章,使观众无法集中注意力。因此,在构图的时候这两个因素都要十分重视。如果你摆了一组以淡色为主的静物,则最好能放一点深色物体或衬布加强黑白对比。如果淡色静物的瓶子或毛巾上已有一些深色的花纹或图案,或者淡色物体的投影比较深而明显,不加深色物体也可以。相反如果你摆了一组深色静物,则最好加一点淡色物体或淡衬布。如果从色彩对比来说,道理也是一样的。在冷色为主的静物中应摆一点暖的色彩,在暖色为主的静物中则应增加一点冷色,冷暖或黑白对比各半的静物中则应使其有一个主导的色调倾向。

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