中国意象油画家简评–刘海粟(图)

在中国早期艺术发展中,刘海粟功不可没,虽然人们对他历来褒贬不一。他敏感,叛逆,精力充沛,充满胆识,敢作敢为,胸襟阔大。他是中国新兴美术的奠基人之一,在推行和推广艺术教育方面,他毕其一生之功;在艺术创作上,他可谓通古今之艺,贯中西之学,造诣殊深。

  回顾刘海粟一生,他始终以艺术教育为己任。究本探源,他的成就,始终与蔡元培的支持和提携分不开。蔡元培倡导“美育”,刘海粟深受影响,遂大力提倡“美育救国”,他认为:“救国之道,当提倡美育,引国人以高尚纯洁之精神,感其天性之真美,此实为根本解决的问题。”刘海粟1896年3月生于江苏常州。祖籍安徽凤阳。他自幼酷爱书画,14岁入周湘在上海主持的背景画传习所学西洋画。此后便身体力行,1910年回乡办图画传习所,1912年11月与乌始光、张聿光在上海创办“上海国画美术院”。这是现代中国第一所美术学校,也是上海美术专科学校前身。在美术院成立时,他特别宣言:“在残酷无情、干燥枯寂的社会里,有宣传艺术的责任,艺术能救济民族烦苦,惊觉一般人的睡梦。”学校允许男女同校,并在教学中设置人体模特写生和外出写生课程。人体模特写生这一事件让刘海粟名扬天下,却也因此获“艺术叛徒”、“上海三大文妖之一”之誉,甚至被骂称“禽兽不如”。但他的教学方法受到蔡元培支持。后来,他干脆以“艺术叛徒”自号。1919年到日本考察美术教育,回国后创办“天马会”。1921年,受蔡元培之邀到北大画法研究会讲学并举办个展。1929年后,又是在蔡元培的帮助下,以驻欧特约著作员身份,到欧洲进行艺术考察,此后在德国、荷兰等国讲学、参加法国秋季沙龙展,还举办个人画展,曾与毕加索、马蒂斯等交游论艺,回国后编译专著,介绍西洋艺术。1949年后历任华东艺术专科学校校长、南京艺术学院院长、上海美术家协会名誉主席、中国美术家协会顾问等职。

  在创作上,刘海粟注重写生,主张艺术要“表白时代思想,发挥民族特性”,认为“画之道,所谓宇宙在乎手者,眼前无非生机;如刻划细谨,为造物役者,是心役夫形也。形则巧,巧则俗矣。”他的中国画表现思想,追求“真美”,认为“我国名画,类能役物,不为物役,缣素有限而意无穷,是真美所在也”;他追求“大美”,近百岁高龄,十上黄山,体悟自然山水之妙,并一时引为传奇。同时,他希望将中西绘画“不同程度的精神结合起来”,他说:我大胆涂抹,不是故意的,而是不知不觉的在中国画中运用了“后期印象派”色块线条的表现方法。我们现在画中国画,也要有新的发展,“洋为中用”。

  在油画创作上,他注重中国画意境与笔墨,主张“主体表现”和“中西融合”,意在“合中西而创艺术之新纪元”,对石涛、石溪等古贤深有敬意,对莫奈、凡高、塞尚、马蒂斯等西方画家亦多借鉴,他的油画与国画情理一致,并直呼为“中国油画”,认为“中国画和油画只是工具不同,我们中国人画的油画,要有自己的风格,还是中国画。”他喜用黄与蓝、橙与紫等对比色作画,晚年尤擅用大红大绿。他在《艺术的革命观》中说:“艺术是表现,不是涂脂抹粉,这点是我个人始终不能改变的主张。”他作画往往充满激情,一股“兴来一挥百纸尽”的豪迈气质,注重大感觉,大气象,不拘小节,不在乎细节细腻精确与否,但富浪漫色彩,生动感人,尤其晚年作品色彩交融,一如其泼彩泼墨之作。作品风格豪放奇肆,醇厚朴茂,富苍茫浑莽韵致。

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