油画技法体验(二)

三、一般制作程序
在谈到制作程序时,我们不得不首先强调制作程序是就每个艺术家自己

的目的、愿望和习惯、方法而论的,所以它不是绝对的、固定的法则,我们只能

依据整个传统油画时期最普遍而具代表性的技法来获得一个规律性的理解和体验

。我们不可能罗列全部古典艺术家的技法,而只能将他们技法中的共通而具有实

质意义的东西阐释出来,供大家借鉴。特别是在制作程序上各个艺术家有着很多

不同的特点,但作为整个传统古典油画这一个体系来讲,统观起来也有其大致的

共通点,所以,在此只能将其简单地概括如下。

1、用线起形
用线启形是自古以来画家在绘画的最初阶段采用的普遍方法。自原始绘

画以来,用线造型便成为人们对复杂形体进行概括的有效之法,因为线条是形体

边界的表示,它能分割不同形状的面积,也能表现各体积之间的关系,更重要的

是能获得人们在形体认识上感性和理性的认同。因此不管油画最终效果在层次上

、色阶上多么复杂,线条在最初阶段的提炼和概括却至关重要,它首先表现为对

大的构图的设置,其次则是对各部分形体的定位与描绘。因此,构图与大形的编

排在这一阶段必须基本确立,而在后阶段很少进行改动,这是传统油画在启形上

严谨的表现,所以要求最初的启形必须严格而考虑周全。
我们可以从古典大师们的素描看出他们对形体的概括和表现,更可以看出他们的

素描是直接为油画启形而服务的,而不是作为独立审美价值而存在。那时的素描

大都以线为主,而很少有色调层次,除边线的穿插表现形体外,便是以转折或明

暗交界线来简练地表示画面中的体积和光影关系。这种简练的线描形式更适于层

次复杂、细节丰富的油画在最初阶段的简练启形。古代画家多半是直接先用纸画

素描,再用纸背涂木炭或色粉将素描拷贝到做好底子的画布上去。这种方法适于

造型上非常严谨的风格的画家,不仅能稳妥地获得准确的造型,而且又不至于像

在画布上直接素描那样伤害画布表面。也有在画布上直接用丹配拉或松节油和颜

料画出素描关系的方法,不过最普遍的还是先用色粉或木炭拷贝形后再用丹配拉

或松节油调颜料画出单色的薄油效果。
启形的目的当然是为作品奠定一个形的基础,为了达到准确而精细的

最后效果,启形必须严格而清晰地交待出形体在素描上的基本内容,这一程序往

往决定着后来深入刻画的成功。但在传统油画中也有的画家打形时只画大的关系

、大的气势,用线松动,有的近似潦草,而将准确具体的东西留在后阶段来逐步

进行,这样往往能获得一些意想不到的生动效果。不过这两种方法与后期制作也

有很大的关系,如果是在铺色阶段以局部逐个进行的话,则最好先将形用线描绘

得充分而准确,但如果是铺色时是以整体进行的方法,则最好是用灵活而不太审

慎的用线方式打形。

2、第一遍铺色
第一遍铺色的主要目的是简练地画出大的色彩区域、大的形体关系,以及

为后来的肌理、色层打下好的基础。
这里所说的大的形体关系是指概括而整体地对待画面中的各个形体,省

去在素描意义上小的细节和小的变化,减少明暗层次,甚至可以将体积、起伏归

纳为大面积的平面化效果而进行概括。
大的色彩区域是指将色彩的各种细小的变化简化为基本的固有色倾向,而色彩的

冷暖变化和固有色细节等都尽量概括到大的固有色里。
从肌理上讲这第一遍铺色应尽量含蓄、厚薄均匀、衔接自然,而不应该将最后效

果的肌理强弱对比过早显示出来,如果已画出的,可用扇形笔柔化或用画刀去除

,为后来真正的塑造作准备。
从色层上讲这层颜色应尽量比最后效果粉一些、灰一些,也就是说不要一下子将

色彩的纯度和对比画到最后的效果,这样可以给后来的罩染留有余地。而且这层

色应尽量少用调色油,应以松节油为主或加很少的调色油薄薄地画出每个色域,

最好不漏过每一个部分,包括暗部在内也要用这种含粉而少调色油的色层垫底,

因为含粉多而少油色层有好的吸收性,罩上的纯色尽管含油重也不会发粘,而且

与底色层综合后能恰当地获得纯度上的分寸以及色相的准确度。

3、逐步塑造
塑造是指在第一遍铺色的大致平面效果上用笔触进行由大到小的体积建

立,目的是使形体和色彩逐渐明晰、实在。由于第一遍色很可能将启形的线条几

乎覆盖掉,这便需要我们用具有一定色彩差别的重色重新勾画,确定形体的轮廓

与结构,同时,从暗部画向亮部的逐渐塑造。具体地讲,塑造阶段有几个方面的

意义,首先当然是由平面感向体积感渐近,完成素描上的任务;第二,从肌理上

讲可以逐步建立差距;即将肌理的强弱与体积起伏的强弱统一起来,呈现出肌量

明显的部分也是形体的高点或强点部分;第三,在色彩上可以通过塑造形体的笔

触变化来同时顾及色彩的变化。
塑造是循序渐进的,不要一开始便想出最后效果,把最强劲的笔触表现出来,而

应每画一遍都得考虑到下一遍的顺利进行,因为从肌理和颜料的附着上讲,肌理

过早定型后不利于后阶段的修正,而且开始的颜料层过厚形成坚固光滑的结膜,

不利于后阶段色层的附着,所以塑造必须是由薄到厚地逐层进行,同时在用油上

仍然必须遵守“肥盖瘦”的原则,让含调色油多的色层留在以后的透明罩染上。
塑造必须有的放矢,而不应满篇厚涂。必须做到对形体的强弱、肌理的强弱、暗

部亮部的对比等有相当的把握和考虑才能进行。比如应控制厚色的相对范围,切

不可将塑造的范围任意扩大,而造成肌理和体感的混乱。一般来说是抓住高点或

亮部尽量进行笔触塑造,而对待暗部和中间层次则应柔和且注意衔接,色层的厚

度上也应相对薄一些。
当然塑造的笔触也是相对的,在有的画家那里笔触的强弱差距是很大的

,而另一些画家则喜欢将差距控制在微妙的跨度之间。但总的来说都是缺不了塑

造这一阶段的,不然就不能产生油画特有的表现形体的那种实在感。
在塑造这一阶段的色彩相对第一遍铺色时,纯度上应高一些,但也不能

一下子达到最后效果,同样要为罩染留有余地,相对第一遍色时,在色相上就可

以从大到小地寻求变化和特征了。其中包括亮部和暗部的冷暖变化及固有色的色

相变化。加上塑造中笔触的变化,在这时色彩的差异感便逐渐显示出来了。

4、罩染及再塑造
在传统古典油画技法中,罩染和塑造是交替进行、互为补充的,这使

得油画具有极强的表现力。如果没有含粉厚色的基础,纯粹的罩染是不可能传达

出色彩在纯度上的层次,因为只用透明色是无法表现出各种程度的灰色变化的,

更无法表现出肌理上的差异感。相反只有如直接画法的塑造又不可能获得在色彩

上既透明又具有灰色在纯度上的灵活性,而且也不能形成色层的丰富感,更不能

获得氛围上整体笼罩感。
在传统油画的制作过程中,总是以塑造来完成建立形体、坚实形体、突

出肌理的任务。另一方面又总是以透明或半透明罩染来平衡和协调形色的大关系

,体现微妙的形色、肌理、层次上的变化。这两方面的不断补充和调整便形成了

传统油画那实在、丰富、细腻、润泽、透明的完满品质。
罩染是指用调色油或媒介剂稀释颜料来进行透明或半透明薄染的方法。它是传统

油画技法中最重要而特殊的一种技法,它直接将油画形色中既润泽又透明的特性

和优点显示出来,成为后人在技法上一直追寻和研究的课题。没有透明罩染便没

有古典油画中的素描层次、肌理层次、色层层次、冷暖层次。我们知道古代油画

都不是一次完成的,而是通过多次覆盖、罩染达到最后效果。塑造是传统油画重

要的基础步骤,那么罩染即是对这一基础逐步推进的手段。首先它可以逐渐加强

明暗对比,其次可以加强色彩的饱和度,另外可以同时使某些部分在形色上统一

、柔和,最后还可以达到强化肌理的作用(即将偏深的透明色积染在偏亮的肌理

沟缝之中,使肌理明显)。半透明罩染则是对透明罩染的一种修正与补充,在多

次罩染中,因油积过重,有时会显得色彩焦灼(即过分饱和),这时可以用含粉

的半透明罩染给予弥补(半透明色是指含有粉质的颜料的稀释色),这样既达到

罩染的目的,又不至让一些含蓄的灰色失去魅力,同时也起到协调与柔和之作用


但是一切罩染必须有一个基本前提,那就是必须遵守“肥盖瘦”的总体

原则,每次罩染都应在较为吸油的基础上进行(这与底子有关),渐渐达到结上

一层带光泽的膜,而不能在已经很光亮或发粘的基础上不断地再罩染,否则便会

带来许多后患,如永远粘手、日久不牢而氧化等。所以罩染的技法要求很高,罩

染的次数不能太多,而且必须在层层瘦底塑造的基础上逐渐肥化才能获得一层自

然而坚固的膜。在此过程中就要求开始阶段尽量少用调色油(用在松节油中逐渐

加调色油的方法),这样才能给后阶段创造条件,以达到油色最好的结膜为目的

。每次罩染之间不必等它过干,只要运用软毛笔,而且底子的吸收性适当,都能

取得好的效果。间隔时间大概在两天左右,太短会造成油重的积弊,太长而干透

后反而影响日后的附着力。不过这种等干的时间还得根据气候的情况而定。考虑

到颜料层的耐久性,罩染的油料不能仅用亚麻油或核桃油,尽管它在运笔上的舒

适和流畅是无可替代的,也免不了天长日久后的氧化。所以古代艺术家往往加入

一些树脂光油,如玛蒂光油、达玛光油,因为树脂是较耐氧化的。另外还有一种

称为媒介剂的东西,是由一种加黄铅并熬炼的熟油与玛蒂光油1:1混合后形成的

膏状透明物,用以罩染不会滴淌,但其干涩程度不宜于整体进行的画法或画大画

,只适宜局部进行的画法或小画的操作。
总的来说罩染与塑造同等重要,两者相辅相成,罩染固然容易出效果,

但它也是冒险的,不能过分依赖它,因为油的含量过多毕竟不是好事,会造成日

后的变黄、氧化等。如掌握得当却能丰富和统一画面效果,同时达到很好的耐久

的结膜结果。
再塑造是指在每次罩染后再进行形体和肌理的塑造,特别是针对一些高

点及亮部应进行反复罩染后的反复塑造,这样更能增强形体、肌理及色层的丰富

感厚重感,也便于更充分地刻画物象的细节和色彩的细节。再塑造中的一些干皴

笔法还能表现出一些细腻的中间灰色,有的把它称为“视觉灰色”,这又是罩染

或直接画法所不能达到的效果。

5、全面罩染
罩染还分局部罩染和全面罩染,局部罩染适宜刻画细部,全面罩染则有

利于画面的整体关系及整体表面光泽的均匀一致。反之局部罩染过多则会影响这

种关系。
在我们用反复覆盖、多次罩染进行对物象的塑造、刻画中,免不了会产生对整体

关系和气氛的忽视,从形体和色彩上或是肌理和色层上都会顾了局部而失去了整

体的关系。这时需要我们用含油量相对浓稠的透明色对整个画面进行全面的罩染

,色彩的选择可以根据自己对总的色调的需要来考虑。这样便可以获得一种浑厚

、圆润的形体感;一种谐和、明澈的色彩气息;一种亚光而润泽的表面油层;各

种丰富的肌理和色层都被笼罩于其中,产生出一种凝重而浑朴的艺术感染力。

四、传统油画技法中的几大基本准则
传统技法的基本准则是根据传统大师们在技法上的共同特点及审美标准

,并针对其特殊效果而总结出的有益于技法的全面实施的具体原则,其中涉及制

作程序、作品的耐久性以及形、色、肌理表现等方面的内容。这些原则有利于帮

助我们更清楚而简括地掌握古典油画的技法要领,更有效而深入地体验其技法与

审美之间密切的联系。我们可以在实际制作过程中体会以下四个方面的内容。

1、先粉灰后饱和
先粉灰后饱和是针对透明画法而言的一种有效之法,在古代鲁本斯即有

“肥盖瘦”之说。它首先是为了确保油画颜料的顺利结膜及油画的耐久性而提出

的。颜料形成坚固的膜需要色粉与调色油达到一个最为合适的比例才能实现,粉

重和油重都不能达到结膜的牢固和长久。由于是多次画法必须考虑它的每一步骤

的承上启下的作用。为了利于制作的有效进行,将含油较多的颜料覆盖于含油较

少的颜料不仅有助于层层的附着能力,而且能将最牢固的结膜产生于最后的表层

上,反过来这种表层又必须依赖于层层含粉颜料适当的吸收性。另外“肥盖瘦”

不仅是从油画颜料结膜的特性来考虑的,也是关系到透明色与不透明色的作用所

产生的最终透明效果而言。纯粹的透明色一般含油量比较饱和,覆盖力差,不能

确切地表现色彩纯度变化和自然界中各种灰色感受。它必须通过对底层的比对象

本身饱和度低一些的色彩,也就是粉一些色彩之重叠才能达到对自然界各种色相

纯度的准确表达。相反其他粉质颜料尽管具有明确的色相和覆盖力,却不具备透

明的特性。色彩的最终准确度必须靠多次的塑造和罩染即纯度的逐层增加而达到

,与此同时不仅获得了色层的最终透明感,而且形象的最终结果也随之逐步得以

刻画和呈现。
在早期的传统油画中大都以“提白”的第一层色为基础后直接实施透明罩染的方

法,也就是先用单色表现出比较深入和完整的素描关系,然后直接用各种纯度极

高的透明色表现出各种固有色的区别和变化。这实际上也是一种简单的“肥盖瘦

”之法,其画面效果适于较为工整、平面而装饰的画风,色彩的色相也相对分明

而纯粹。这种方法为了让重色深下去,往往需要很多次罩染才能完成,由于油量

太多,很容易造成堆积而不干、发粘。所以那时期的油画往往是暗色区域色层很

厚、亮色区域则很薄,也就是说在“提白”时将暗区域平均地堆上了很厚的粉质

色,这是为了让多次罩染更方便。
但随着油画的不断发展,人们要求“肥盖瘦”能更准确而生动地表现真

实的形体空间和虚实,表现色彩在纯度上和冷暖上的丰富变化,所以“肥盖瘦”

之法便发展成为多层次、多变化的法则了。其特征为第一遍色便以低纯度的粉色

表现出大致的形色关系,每一种粉灰色都带有未来色彩的倾向和明度,例如将来

是很重的黑色,在这里就只把它画成黑灰色,鲜艳的红色则画成较粉的红色或亮

黄色,这些都是为下几个步骤逐渐肥化的透明纯色罩染作准备。这样相对粉灰的

颜色与纯度高的透明色之重叠而达到丰富的色层、肌理及准确的色相和纯度。伦

勃朗即是将此技法推向极致者,他的亮色全是统一于油层之下的,暗色也不是简

单的透明色,而是依靠对柔和的重灰色重叠所产生出一种既透明又厚实的油画韵

味。所以他的画在色彩上是极富魅力的,饱和而不艳俗,也不焦枯;透明而不乏

对细微灰色的比较和表现,在总体的厚重感中能让你体味到自然中最生动而微妙

的形色关系以及油层和肌理的最佳契合,这实质上是将自然中一切生动的形色特

征升华于油画材质及语言的美感之中,从而获得油画的极度表现力。

2、先平面后体积
这是一个素描意义上的问题,实质上是一种从整体出发的观念。传统意

义上的绘画是在平面上创造立体空间。那么,平面是一切空间可能性的基础,有

了这个基础,画家便可以将自己的想象力驰骋于无限的纵深空间中。不过,绘画

中的空间体积以及起伏都是相对的,是在每个形体、体、面的相互比较、对比中

建立起来的,画家的任务是主动地把握其中的关系,让体积空间适应自己的需要


我们可以在古典油画大师们的作品中,看到他们是如何处理画面中平面与体积的

关系的。从他们的素描中,我们能看出这一点,他们所表现出的丰富的体积起伏

和空间层次,竟是运用最简炼的几根轮廓线或转折线,这些由线所包围的体积部

分的深浅色调其实与没被包围的部分是相同的,而且都是原始的平面,但因线条

所具的表现功能,让观者造成在形体上的视幻觉,而产生体积与平面的反差感。

可见,平面上边线的作用下会产生一种对体积的暗示,从而达到建立体积秩序的

目的。在油画中就能看到大师们对这种相对性的利用,在各个不同明度的色彩区

域里,总是从平面中去建立各区域强弱不同的体积秩序,有的被塑造和强化,有

的则稍微暗示或维持原状。但从总体上来讲,古典油画中形体的体积感都是服从

于大的平面感的,所以在各种形体的体积塑造上都是有节制而服从于大的秩序的

。在这种前提下,每个平面区域中的体积建立便被控制在一个明度和色彩的范围

之内,这样便迫使其层次细腻化、微妙化,所以很多亮部仔细看来没有多少的色

调层次,但将它放进整幅画的关系中,却非常实在而具有体感。女人胸部及肩头

的色阶跨度并无多大,却表现出了体感、空间及起伏。因此,大的平面感是古典

油画体积秩序的总体原则,而一切细小的体积变化应是从平面中相对而立的,且

必须服从大的秩序。
先平面后体积能让我们对起伏的把握更为主动和方便,在相对平面的对象上我们

可进可退,有选择地塑造某些应该突出部分的体积,其他则放松,让它自得其位

,也就是说让我们在平面上有秩序地建立应有空间、体积的强弱关系。如果没有

这种意识,就容易在画画时把每个局部的体积起伏都表现出来,结果失去了画面

本身的强弱秩序,让每部分的起伏程度相互抗争而造成相互抵消,失去整体效果


另外,先平面后体积也是考虑到制作程度的先后关系而得出的。体积的塑造本身

也是逐层进行的,古典油画的色阶细微层次必须通过多次透明、半透明、不透明

的画法来完成,所以塑造总是循序渐进的。在平面上先建立相对体积,伴随着每

次的塑造罩染逐步再建立极端体积。这也是先平面后体积的原因之一。

3、先取固有色,后找变化色
绘画中的色彩是繁复而多变的。色相作为色的本质因素,决定着画面的

色调和色彩的结构关系。物体的固有色相是自然中物体上的色彩特征通过我们的

感官而规定的,又被我们的感性和理性所认识的,所以,绘画中的固有色主导论

是一种原始的、朴素的色彩观。传统的古典油画就是根据这一大的色彩观,来指

导其技法中色彩的处理手段的。先取固有色,后找变化色是一个从简到繁、从整

体到局部的色彩表现过程。将变化各异的色彩回归到统一而明确的固有色上,有

利于我们把握各大色域的整体关系,使各部分的色相在大的对比和互补中产生力

度,而色彩的细节变化则应建立在这种大的关系之中。这是传统油画在色彩上的

基本原则,可见固有色原则在传统油画的色彩系统中的重要性。
这里所指的固有色原则不是指用调色板上简单而直接的纯色来概括和代替所画对

象的色相,而是指包括对色彩的明度、纯度特征的准确把握后的一种色彩倾向,

所以其中便包括了自然界的所有复杂色相。而且这种固有色原则主要是从观察色

彩的方式上出发的,也就是说在观察和概括色彩时必须将对象的细小色相变化、

明度、纯度变化都统一在它们综合后的大色相中。所以固有色的区域设置是我们

在绘画的最初阶段必须考虑的,有了这一基础就便于我们从不同的角度寻找其后

的色相变化。随着细节的深入,色彩的细小变化也相应深入化、丰富化。我们可

以从开始设定的固有色中寻找左右的邻近色甚至对比色,比如,在我们最初设定

的暖黄灰肤色中,可以找出倾红和倾绿的色彩,甚至倾紫的色彩。但这种变化的

寻找又是相对的,它们必须在暖黄色大的倾向中呈现。所以找出的变化色实际上

仅有微妙的变化倾向就足以显示其互补色关系,这时便可以使色调变得更加丰富

和生动了。但如果一开始便注重色彩的各种变化,势必影响色彩大的秩序,而且

也不利于塑造和肌理的逐层进行。因为每次塑造和肌理推进的内容本身就包括色

彩推进的内容,也就是说色彩细节的表现必须依靠塑造和肌理的表现才能逐步获

得。如果仅有色彩的表现而失去了体积的塑造和肌理的表现,就不能说是一种使

油画的品性美得以完美体现的技法。所以在表现色彩因素时还得顾及其他因素的

同步表现。另外,先从简洁的固有色入手,可使我们有选择地针对某个主要部分

进行色彩细节的刻画,从而放松其他需要简化的部分,形成大的对比关系。在这

点上,我们可以从很多古典油画作品中看到他们处理上的特点。作品中的重点部

分,如面部或一些亮部的色彩细节就特别丰富和精彩。而一些次要部分,如背景

、重色的服装和衬布等则被处理得单纯和平整,色彩上几乎没多少变化。

4、先柔和后肯定
传统古典油画的可贵之处在于它将肌理的强弱秩序融合于体积、明暗

的强弱秩序之中,而产生一种极度的和谐之美。
在油画的发展史中,油画一经产生就决定着其具有肌理的特征和肌理的美感。早

期油画中的肌理是在简单的纯透明罩染油层之下,所采用的单色提白中的作画痕

迹显露出来的。但随着油画在造型与色彩上所提出的不断要求,特别是自提香、

鲁本斯将油画的肌理从亮薄暗厚改为暗薄亮厚以来,肌理便真正焕发出它自身的

生命力,并与形色一起汇入油画大的节奏与韵律之中,也就是说肌理的强弱同样

表现着形色的强弱,影响着画面的整体情绪。因此,油画的肌理与形色一样,参

与着整个作品大的和谐之中。那么,在古典油画的普遍技法中,为了建立这种和

谐必须将肌理在制作中的逐步推进与体积、明暗、色层等的逐步推进保持同步。

由于古典油画在制作上的程序性,所有的步骤都是循序渐进的,因此,为了保持

画面肌理的完美,一般不将塑造形体的笔触事先固定过死可堆得太厚,不然会影

响油画多次画法的制作和油画魅力的表现,因此肌理的由弱到强在古典绘画中如

同上缓坡一样是逐渐攀缘的,每一个小变化都是在大的秩序之中显现的。从制作

程序上讲,事先太固定的东西未必在制作推进中就不会被改动,改动过多,势必

造成其他各种因素和秩序的混乱。所以只有在形色的各方面条件慢慢成熟后,塑

造也才慢慢地得以肯定。因此,在开始阶段总是对各部分形色、明暗等关系进行

相互衔接、相互过渡、相互柔和的把握一种整体关系,在肥盖瘦的大原则下,逐

步走向肯定、对比、明晰。这样在肌理由弱到强的秩序上,才能将逐步确定的重

点或高点加以准确的塑造和强化,也只有这样才能将整个画面暗部的表面光泽与

亮部的表面光泽形成一定的差别。但由于是逐层推进,这种差别又不至于过大,

从而形成一种整体 的、匀称的、和谐的光泽感和肌理感。
另外,从塑造形体上讲,先柔和、后肯定也是一种从整体到局部的步骤

,即从一种大感觉和印象入手,而步入理性化、深入化,最终达到一种对对象明

确的、坚定的呈现,即通过更清晰而肯定的笔触肌理来强化形体、丰富形体,再

加上后阶段的透明罩染,使得这些塑造的痕迹更加明显和确切。在色彩的表现上

也是如此,复杂而充满变化的肌理和笔触是色彩上的微差和细节得以展示的方式

。在步骤上的先柔和就是求得一种色彩上大的融合与协调,将各种色彩细节归纳

于统一的色调之中,以便在此基础上展开色彩的分解和跳动。这些分解与跳动即

是对彩色细节的最终肯定,从而获得色彩的魅力。

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